手拿方式一般为三跟手指在上、四跟手指在下；左手在上，右手在下。

具体演奏方法为：

1、右手食指按住孔，左手手指全按住孔，吹1；

2、右手全放开，左手手指全按住孔，吹2；

3、右手全放开，左手食指、中指、拇指按住孔，吹3；

4、右手全放开，左手食指、拇指按住孔，吹4；

5、右手手指全按住孔，左手手指全按住孔，吹5；

6、右手食指、中指、无名指按住孔，左手手指全按住孔，吹6；

7、右手食指、中指按住孔，左手手指全按住孔，吹7。

扩展资料：

唢呐的管身一共有八个孔，由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按，以控制音高。

发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

传统唢呐的常用音域为十七度音其音域由低音A至高音A。

现代改良的加键唢呐，增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。常见的加键中音唢呐，常用音域一般为十八度音。

D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a（1）－b（3），乐队中的常用音域为a（1）－d（3）。

唢呐，画眉跳架音谱的吹法是注意指法、呼吸、气息控制和表现技巧。

1、指法：首先要掌握唢呐的基本指法，包括双指和单指按孔、滑音、颤音等技巧。在吹奏《唢呐，画眉跳架》时，需要注意转调和变调等技巧，以表现曲目的节奏和情感。

2、呼吸：唢呐吹奏需要很强的肺活量和呼吸控制能力。在吹奏《唢呐，画眉跳架》时，需要注意呼吸的节奏和力度，以保证吹奏的音色和音量。

3、气息控制：唢呐的音色和音量都与气息有关。在吹奏《唢呐，画眉跳架》时，需要掌握气息的控制技巧，以表现出曲目的韵律和情感。

4、表现技巧：《唢呐，画眉跳架》是一首富有节奏感和情感表现的曲目，需要通过表现技巧来表达出来。在吹奏时，需要注意节奏的掌握、音高的准确、速度的变化等要素，以表现出曲目的美感和韵律。

唢呐有谱。

唢呐有谱，唢呐谱中X为锣鼓节奏，旋律休止一小节或两小节，0为休止符，休止半拍用来停顿和短换气等。唢呐的声音高亢、嘹亮，音色明亮，音量大，它的管身为木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口。

唢呐好听的曲子有金蛇狂舞，笛子唢呐独奏百鸟朝凤，彩云追月，世界名曲入洞房等。

《哭五更》、《哭皇天》、《青天歌》、《一枝花》、《哭别曲》、《大佛调》、《汉吹曲》

一、《哭五更》是一出地方曲艺品类，在全国各地有各种版本，通常是讲述旧社会的新娘哭嫁词，种类繁杂，说唱起来清冽沉郁同时又哀婉动人，这实属底层民间的“口白生活”

二、《哭皇天》是鸭子演唱的一首歌曲，由填词，赫朗谱曲，RP负责PS制作。青鸾未歇，夜光浊贤邀明月；黄鹤已远，羽扇经纶道圆缺。

三、《青天歌》为道家北七真丘处机所创作作品，出自《磻溪集》，自问世以来，历来受到修道者的重视，元末混元子（王道渊）做《青天歌注释》，明代陆西星做《青天歌测疏》。

四、《一枝花》是元代戏剧家关汉卿创作的一首带有自述心志性质的套曲作品。这套曲子用本色、生动、诙谐、夸张的语言，以大胆而又夸张的笔调，熟练地发挥了散曲形式的特点。

五、丧礼曲，传统的有“打墓调”，“寡妇上坟”，百鸟朝凤，喜庆唢呐—— 他们还喜欢吹戏剧唱腔、一些传统名曲，如，夕阳箫鼓，步步高，京烽火传边寨，扬鞭催马，运粮忙；还有流行歌曲，如，妹妹坐船头，大花轿，路边的野花不要采，九妹等等。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。

唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。

参考资料：

吹奏唢呐，需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成，令听众大为过瘾。

ps:最好的含哨片位置是上唇靠近哨面的根部，约在全哨片长度的四分之一处，下唇一般情况下含哨片约三分之一的位置为适宜。

只有正确的掌握了双唇的含哨位置，才能发出所需要的音响效果。

按上述位置吹奏唢呐会使音色集中、洪亮、含蓄、音质纯厚。

本“曲谱”所收乐曲共124首,分为两大类。其中,一类是新中国成立以来创作、编曲、改编和移植的哎呐乐曲76首。这类不同题材、体裁和表演形式的作品,大多较好地反映了不同年代的现实生活、思想感情和艺术追求,大部分作品是音乐院校普遍采用的教学曲目和文艺团体经常演出的乐曲,在喷呐演奏艺术实践和发展过程中,具有一定的历史地位和社会影响。第二类是具有代表性并为广大群众喜闻乐听的较优秀的琐呐传统乐曲(包括戏曲曲牌和民间乐曲)48首。这类乐曲反映了不同地区、流派或个人的演奏风格和艺术特点。对传统乐曲中曲名相同,但格调和表演形式各异,且在技巧发挥和艺术处理上有独特表现的同名变体乐曲也适当收入。编者对一些以前曾出版的民间乐曲,由于记谱方面的原因,不能反映乐曲原貌的乐曲未能选用而深感遗憾。

曲目次第,按技术难度由浅入深编排。以体现循序渐进的教学原则。为了方便使用,分一、二两册出版。

本书对乐曲中所涉及的演奏技巧、符号标记和演奏方法,创、编曲的年代与内容,民间传统乐曲的来源、流传地区和艺术特点做了说明;对承传和发展琐呐艺术做出贡献的知名哎呐演奏家,以及在某地区颇具影响的部分民间哎呐演奏高手的身世、演奏风