梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。

主要成就

创立梅派

梅派形成初期

京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。

梅派的创立

二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整四大名旦合影个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。

梅派的创新

梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。

著名梅派传人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文阁、李胜素等。

梅葆玖（1934年3月29日—2016年4月25日），祖籍江苏泰州，出生于上海思南路，京剧演员，国家一级演员。

梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，原北京京剧院梅兰芳京剧团团长。

梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父。艺业精湛，基础扎实，在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面，均有较高造诣。

1989年，获美国纽约林肯美华艺术中心授予的亚洲杰出艺人奖。

　 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

京剧旦角的四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。

唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。

他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。

在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。

甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。

扩展资料：

京剧梅派艺术是符合于中国传统的中正平和的审美观，体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式，梅氏对京剧艺术的不懈追求的背后是道家的艺术精神，并结合自己多年的艺术实践提出了移步不换形的艺术理念。

这一理念恰指出了传统艺术发展的一条道路，那就是要在尊重和继承传统的基础上求发展、求创新，京剧梅派艺术本身的传承可以说给我们提供了一个极有价值的范例。

梅派很重视唱腔的动作，除了继承传统的唱腔外，还在古装戏与传统剧目编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式，如“反四平”等，由于梅兰芳的创新，在舞台是广为流行。

-梅派

梅派青衣和程派青衣区别如下：

1、呼吸不同

程派青衣的演唱的时候主要特点表现在润腔调时音量收方对比鲜明，对于气息的掌控性极强，能依仗气息的稳定将音量达到收放自如的地步，演唱力度富于变化。而梅派青衣在气息的控制上讲究“欲以气盛之，必整体完整”，更注重气息贯通，声音并不高亢，力度表达上更加的婉转内敛。

2、发声不同

程派青衣的创始人是程砚秋，他的发声特点是发挥自己的优点，隐藏自己的不足，从而让声音听起来更为悠扬婉转，程派青衣在发声上大多也是如此。而梅派青衣的代表人物梅兰芳音色甜美、脆亮，各区间的音色变化不大，梅派青衣的发生时也多以此为准则。

3、共鸣不同

程派青衣在开口的时候更往往会打开一定的口腔进行演唱，而这种口腔的打开，并非是外部的，而是打开口腔的内空。梅派青衣在演唱的时候口腔开度没有程派的那么大，所以在共鸣的时候往往音响效果相对较小、较窄。

4、语言不同

二派在字音与唱腔旋律的结合上有着不同的处理。梅派青衣演唱的咬字在京剧“以字行腔”的大原则下，十分注意在音乐进行时不“以字害腔”，即不因字音的原因而影响到唱腔旋律的流畅性。

程派青衣也是严格地遵循“以字行腔”的演唱原则，但他们不因旋律的进行而影响字音的正确表达。

1、《霸王别姬》（虞姬）

《霸王别姬》是京剧相当重要的戏码之一。此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

2、《贵妃醉酒》（杨玉环）

贵妃醉酒又名《百花亭》 ，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对帝的柔情。

20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。

3、《宇宙锋》（赵艳容）

《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目， 而梅兰芳（京剧）、陈素真 （豫剧）、陈伯华（汉剧）三位大师的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。

梅兰芳讲：“我承认在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出”。梅兰芳把生活化的真实感化作戏曲的节奏感，追求戏曲表现的意象美。看梅兰芳在舞台上装疯的准备，双抛袖，右转身向里掏左袖反举肩后，快步跑进上场门，这就给了观众极大地心理期待。

4、《凤还巢》（程雪娥）

京剧《凤还巢》为梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编，原名《阴阳树》，又名《丑配》，于1929年在北京首演。此剧情节巧妙，行当齐全，与清代传奇剧本《风筝误》有异曲同工之妙。雪娥的几大段唱腔华丽别致、明快跌宕、如诉如歌，是梅派唱腔中广为流传的著名唱段。

5、《抗金兵》（梁红玉）

《抗金兵》是1933年梅兰芳在上海编演的一出激发抗敌斗志的新戏，由传统剧《娘子军》改编，又名《战金山》、《黄天荡》。原为武旦戏。梅兰芳就老本改编演出，摄有**，欧阳予倩又改编，名《梁红玉》。

—梅兰芳