杨家家谱：

　　杨家第一代：

　　杨家第一代将领是杨继业，他被称为杨令公。杨继业的妻子是佘赛花，也就是后来大家常说的佘太君。

　　杨家第二代：

　　杨继业和佘太君共生育了8个儿子2个女儿。因此，这是10个孩子就是杨家的第二代。这十个孩子分别是：

　　杨延平 ( 杨大郎)，妻子是花解语、周云镜

　　杨延定 ( 杨二郎)，妻子是云翠英

　　杨延辉 ( 杨三郎)，妻子是罗素梅

　　杨延朗 ( 杨四郎)，妻子是罗氏女、耶律琼娥

　　杨延德 ( 杨五郎)，妻子是马赛英

　　杨延昭 ( 杨六郎)，妻子是柴美容

　　杨延嗣 ( 杨七郎)，妻子是杜金娥

　　杨怀亮 ( 杨八郎 义子)，妻子是姜翠屏、耶律催云

　　杨延琪 ( 杨八姐)，丈夫不详

　　杨延瑛 ( 杨九妹)，丈夫不详

　　杨家第三代：

　　由于，杨家将中的这八个孩子，全部上战场阵亡， 而很少有后代，只有杨六郎由一个独子，名叫杨宗保，妻子是穆桂英。

　　杨家第四代：

　　杨宗保和穆桂英由2个儿子2个女儿，分别是杨文广、杨文举、杨金花、杨宣娘。

　　杨家第五代：

　　杨文广的子女是：杨怀仁、杨怀兴、杨怀恩、杨怀玉、杨邦玉、杨邦仪、杨邦怀、杨闹红(女)、杨满堂(女)、杨月满(女)

太极拳的发源地是中国焦作市温县陈家沟。

17世纪中叶，温县陈家沟陈王廷在家传拳法的基础上，吸收众家武术之长，融合易学、中医等思想，创编出一套具有阴阳开合、刚柔相济、内外兼修的新拳法，命名太极拳。

太极拳在陈家沟世代传承，自第14世陈长兴起开始向外传播，后逐渐衍生出杨式、武式、吴式、孙式、和式等多家流派。

太极是中国古代最具特色和代表性的哲学思想之一，太极拳基于太极阴阳之理念，用意念统领全身，通过入静放松、以意导气、以气催形的反复习练，以进入妙手一运一太极，太极一运化乌有的境界，达到修身养性、陶冶情操、强身健体、益寿延年的目的。

曾姓辈分排列：

希言公彦承 弘(宏)闻贞尚胤(衍)

兴毓传继广 昭宪庆繁祥

令德维垂佑 钦绍念显扬

建道敦安定 懋修肇彝常

裕文焕景瑞 永锡世绪昌

曾姓字辈

辈分就是家族中的世系次第关系，又称辈、辈行。字辈是辈分的代表字，中国古代每个家族的字辈谱是十分讲究、严肃的，族谱中字辈谱往往是必不可少的内容。而且，到了清代，封建统治者还专门为曾颜孔孟四姓御赐统一的名派。

康熙六十一年(1722年)，曾姓第 63派(“派”与“传”、“代”、“世”同义)起使用圣祖仁帝所赐的3句、15字名派：

宏闻贞尚衍，兴毓传继广，昭宪庆繁祥。

后宣宗成皇帝续赐名派2句、10个字：

令德维垂佑，钦绍念贤扬。

民国元年(1912年)，中华民国刚建立时，大总统袁世凯(一说是孙中山，又说为孔子七十六代孙令贻所续)又为曾氏赐名派4句、20个字：

建道敦安定，懋修肇彝常，蔚文焕景瑞，永锡世绪昌。

曾氏家族在统一辈序之前，各地曾氏没统一的辈序，龙山派语为：

奎璧呈云瑞，人文焕国华；召衡思继武，鼎甲励承家。一贯书绅永，千秋锡福遐；眙谋资燕翼，世业仰清嘉。

汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。最早的班社活动可以追溯到乾隆二年（1737）。1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼（戏台）上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰（杨家家谱），曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二簧科班，收徒六十余人，为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。

汉调二簧兴起于长江中下游，“本于弋腔”，系由安徽传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展而成。西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。清朝中叶一些文献对此曾有记载。如乾隆五十年（1785）吴太初所著《燕兰小普》中记有：名伶时瑶卿“爱歌楚调一番新”。楚伶王湘云擅长《卖饽饽》，唱荆江秧歌、沙湖绵（沔）阳小曲。清范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载：汉口楚调著名演员李翠官、隶荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

西皮、二簧合流并用，乃经过长期逐渐融合过程。清道光三十年（1850）刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对这一融合曾有记载：“曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄，倒板高提平板下，音须圆亮气须长。”“汉口向有十余班，今止三部。”上述描写的是叶调元于道光十三年重游汉口时的见闻。书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系，说“小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。”从他的记述中可以看出，早在嘉庆末年，在汉口就有十余个唱汉调的戏班，他们既唱西皮，又唱二簧；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。故汉调与皮簧在湖北的合流时间，应为嘉庆年间。

清嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人赴京，搭春台、和春等徽班，以中州韵湖广音演唱皮簧，出现了“班曰徽班、调曰汉调”的局面。根据在湖北发现的汉调艺人米应先、余三胜等人的家谱等史料，证明当时北京的徽班，有的就曾以汉调艺人为骨干。米应先（1780-1832）就曾以演《战长沙》中关羽而名誉京师。余三胜（1802-1866），道光初年入京，曾掌管当时享誉京城的“四大徽班”之一的春台班多年。春台班当时亦以汉调演员为台柱，以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。

清嘉庆、道光年间，湖北各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班亦随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。

清咸丰以后，受战乱影响，汉调二簧曾一度衰落。同治、光绪年间汉口被辟为商埠后，汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此，并举办了天（老天字科）、双、喜三届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员，这时期，汉剧又迎来了一个新的兴盛时期，汉剧艺人数量大为增加。余洪元、傅心一、陈国新等此时曾组织汉剧公会，登记会员最多时曾达七千人，而且一些流动班社的艺人尚未包括在内。清末至民国曾流行到陇东、川北、云南、鄂西、豫西等地。清道光至光绪年间颇为兴盛。此外，他吸收了昆曲、吹腔、高拨子等曲调，揉和了当地的民间音乐，并用方言演唱，逐步形成了自己的风格。其唱腔以西皮、二簧为主。西皮出自西秦腔演变的襄阳腔，俗称汉调；二簧由安徽经湖北溯汉水而上，与西皮合称“汉调二簧”。辛亥革命后，更名为汉剧。到大革命时期，汉剧又突破陈规，吸收女艺人参加演出，并举办训幼女学社（又名新化女科班），培养出以新化钗（即陈伯华）为代表的一批优秀女演员。这一时期，汉剧在武汉再次出现了繁荣景象。汉剧艺人广泛与各剧种，特别是向京剧学习交流，使汉剧表演艺术得到了改进和发展。

抗日战争爆发后，汉剧二簧艺人响应中国***的号召，积极参加抗日救亡活动。在郭沫若、田汉、洪深等人的领导下，组织了十个汉剧流动宣传队，由傅心一、吴天保、周天栋等率领，分赴川、湘、鄂西等大后方演出。中华人民共和国成立后，才再一次获得蓬勃发展的机遇。

新中国成立后，安康、汉中仍称“汉剧”，商洛、关中仍称“二簧”。汉调二簧盛行于安康、汉中、商洛及以西安为中心的关中地区。建国至今，安康各类汉调二簧剧团先后上演了近500部传统剧目，但这远远满足不了观众的需要，因此，他们不断移植、整理、改编历史剧，创作新编历史剧及现代戏，丰富上演剧目。如经汉调二簧移植上演的剧目就有《北京四十天》、《屈原》等80余部，创作新编古代剧如《打龙棚》、《梁红玉》、《板桥轶事》、《赵成卖身》及现代戏《梅刀新传》、《红珍珠》、 《马大怪传奇》 、 《枇杷村里镇长哥》等50余部。这些新剧目的上演，首先在思想内容上与新时代合拍，具有强烈的时代气息，从而引起了观众的兴趣，培养了一批新观众，使这些古老的地方剧种有了新的活力。特别是1981年由陕西省文化厅在安康举办的“陕西省首届汉剧会演”，真可谓是汉剧的盛会，陕南地区有十余个专业剧团参加演出，湖北著名汉剧表演艺术家陈伯华等也专门前来参加交流展演，让安康的观众看到了汉调二簧空前繁荣的局面。

杨家家谱全部的字辈是如下：

1、江苏六合：田德常林玉昌保贵如金。

2、辽宁抚顺：万金法庆常树立永吉祥兴家助为本盛世久安康。

3、陕西安康：世远嗣番发祥汉佑富本培元钟灵毓秀。

4、江苏六合：田德常林玉昌保贵如金。

5、贵州毕节：银孟洪灿曾居家永时春正大光明远万代世泽长。

6、陕西安康：世远嗣番发祥汉佑富本培元钟灵毓秀。