巴金的《家》

作者：司马长风

巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。

关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。

我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾•雨•电》，给我的印象很坏。不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。

“激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚(在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼)挣脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。

假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢我们必须化点功夫去探求。这里先概述一下全书的梗概。……

小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道：

“这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。”

这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离开书中的世界。

《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。

《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。

这些缺点与当时巴金的文学观点有关。他无数次的表白：“文学是什么我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。”可知他对文学的粗暴和轻蔑。这当然是一种无知的幻稚。不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。

正因为在写《家》时(当时二十八岁)，巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。这部小说的魅力在左列几点：

(一)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。《家》是激流年代的一首长歌。换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。

(二)新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。

(三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道：

我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。

在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，而是天赋。如他所说：“永生在青春的原野”。

(四)巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：(1)：“这里面有爱，有恨，”(2)“我有我的爱，有我的恨，”(3)“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。换言之，他爱得认真，恨得软弱。这因为他的恨根源于爱。因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。

般，人总爱把《家》《春》《秋》中的高家，来对照四川成都北门政通顺街的李公馆，即巴金的老家。这原是很自然的。因为作者既出生在这样一个家庭里，《激流》中的高家正是当年李公馆的投影。但这并不能就此可以把《激流》中的每个角色，去对照李公馆里的每个人物。像人们不应把《红楼梦》里的贾宝玉，去对照生活中的曹雪芹一样；谁如果把《家》中的觉慧，去当作少年巴金来看待，那他就永远不会认识作为一个中国作家的巴金的少年时代生活形象的丰富性、真实性和复杂性。

大家知道，巴金自己说过他在少年时代有三个“先生”。这就是他的母亲，轿夫老周，和与他一起办《半月》杂志的青年伙伴吴先忧。

1923年4月离家前和继母及四位兄弟合影。巴金(右一)

1904年11月25日，即农历甲辰年10月19日，暖暖的阳光照在李公馆右上房的窗前，时间已经过午了，房间里响起一阵婴儿的啼哭声，一个男孩出生了，面孔清秀，五官端正，滚圆的脸，宽阔的头额，这就是巴金。他从混沌中来到人间，睁开明亮的眼睛，看到了这个世界的第一个景象，那便是他那温柔和善良的母亲的形象：她那胖胖圆圆的脸，永远微笑着的慈祥的面容，和她用刨花水梳得光滑的头发。她把他紧紧搂在怀里。虽然是冬天，人间的母亲的爱，却是这样温暖。出人意料，这一天，也正是巴金母亲陈淑芬自己的生日。

母亲出生在山明水秀的浙江省一个小城里，她从小跟着她弟弟在私塾里伴读，背熟了不少首唐诗宋词，也许正是秀丽的山河与纯真的诗词艺术，陶冶了她的性情，她待人谦和，同情下人，经常教育子女不要搭主人架子，要爱护人，要怜惜婢仆，不要随便责骂身边的人。她认为“主人是人，丫头佣人也是人，大家都是一样的。不要把自己看得比别人高”。她劝导巴金的父亲坐堂也不要对犯人随便使用体罚。她给孩子们各人准备一本小簿子，每天用娟秀的笔迹，为他们从《白香词谱》里抄上一首词，然后向他们进行讲解，要他们把它背诵出来，引导这些幼小的心灵，接触文学与音乐，走向艺术的殿堂。

巴金的母亲还有一个与她婆家的人很大的区别，这就是李家有人生病，总是烧香拜佛，请神求道，急了才请中医上门，搭脉开方；她却相信西医，还结交四圣祠医院的几个英国女医师，请她们为女儿(巴金的二姐)看病。有时还带着巴金去医院玩，使巴金有机会在幼年时代就直接接触外国朋友，看到她们送给他母亲的《新旧约全书》，它的封面装帧，迥异于中国的线装书，使他感到惊奇，并引起浓厚的兴趣。这与他的祖父、父亲既害怕外国人，又轻视外国人，是完全处在两种心态中。这也为巴金在家中自学外语，后来又急于进外国语学校读书的思想奠定了基础。

巴金的第二个“先生”轿夫老周，他丰富的流浪阅历，使闭锁在深室大院中的巴金大开眼界。巴金经常在老周黝暗的住处马房听他讲各地风物，世道盛衰，并诉述人间不平。“做人要公道，要忠实，不能骗人，不要占人便宜”。老周通过他的经历，所持的人生态度，也影响了巴金以后的为人。

和巴金一起办刊物的吴先忧，被青年巴金当作第三个“先生”。他热心为公，经常牺牲自己利益，成就别人。他律己严，坚持信奉不饮酒，不吸烟，不食肉，不坐车轿，不用仆役，为了办刊物，维持经费，他实行“劳动神圣”，停学去做裁缝，有时工资还不曾领到，而刊物交付印刷费的日子却到了，他就脱掉自己的衣服去当铺换钱救急。吴先忧这种言行一致的献身精神，给巴金的印象极深，直到几十年以后，他还说：“朋友吴教给我‘自己牺牲’，他还教给我勇气，我虽然到现在也还不能够做到他那样子；但我的行为却始终是受着这个影响的支配的。”

青年巴金受这三个“先生”的思想影响，是不言可喻的。但是不是就这么三个人呢我看也不全是这样。巴金虽然并没有把他父亲称作“先生”，但父亲对他的影响还是有的。特别是他十岁死了母亲后，父亲对他比从前关心，经常带他去看戏，使他从少年时代就有机会接触川剧。巴金的父亲虽然按着祖父的安排，一直向官宦路上爬行，但他的官运并不亨通，虽然他待人和气，不搭架子，但他性情爽直，不善鉴貌辨色，奉承拍马，讨不了上级的欢心，最后好不容易做了三年偏僻山区的县官，就回成都老家不干。不久就在一场流行的瘟疫中去世。在他死前的几年中，把精力都花在一个叫可园的戏园事务上，凡是邀请戏班子，安排演员生活以及决定演出的剧目，他都亲自出主意作安排。甚至家里孩子们兴起演话剧，他有时也看得津津有味，还为他们编了一个题目叫《知事现形记》的剧本，用来嘲笑地方封建官僚，让他们演出，自己看得哈哈大笑。当时父亲在官场失意，曾寄希望干革命，一听到“逊清退位”，民国成立，在家里摊开一块洋布，亲自取剪刀，拿针线，缝制新的国旗，把它挂到公馆大门口去，但是不久事实证明清帝统治与民国成立，不过是换汤不换药，所以他编《知事现形记》，让孩子们演出，实际是反映了他当时对官场的反感。父亲这种情绪不能不在潜移默化中，影响巴金对现实的看法。

残酷的现实确也教育了青年巴金：母亲死后四个月，二姐就患“女儿痨”死了。她性情温和，从小熟读《烈女传》，从那本书里，她学到了许多封建“妇道”，知道作为女人，要顺从一切，忍受一切。那本书里有许多可怕的人物，但都是她的榜样：有个寡妇因为陌生的男子拉了她的手，她便把自己的手砍掉；有个王妃，官里起火，她甘愿烧死，也不出来，因为怕失体面；有个女子，明知父亲在河里淹死，她自己不会游泳，仍投水去找她父亲尸体。二姐熟读这本书后，显得与她年龄不大相符的沉默与忧郁。母亲在时，还给她请西医看病吃西药，现在母亲死了，她家就与四圣祠医院的几个英国女医师断绝来往，因为祖父与父亲不相信西医，而那时中医对肺结核毫无办法。二姐不断咳嗽，气息奄奄，公馆大厅里却仍在演了三天大戏，为的是庆祝祖父生日。巴金看到二姐孤单可怜，让父亲把她扶到大厅看戏，她坐在一把藤椅上，失神的眼光停在戏台上，也不知道她看到了什么。只听见她在昏暗中轻轻喊了一声“我要进去”，就让女佣把她扶了进去，从此就再也看不到她出来，三天后，她那16岁的生命就结束了。

二姐死后不久，正碰到川军与滇军的军阀混战。成都街头到处都是战壕，枪声日夜不断。巷战的子弹还从李公馆的墙头穿过。战祸经年，疫病流行，巴金二叔家的二哥和五弟死在这场瘟灾中，接着是巴金的十妹和他父亲的去世。父亲临死，把巴金的大哥叫到床边，对他说：“你妈临终时，把你们兄弟姐妹全部托付给我，现在十妹死了，我怎么对得起你母亲我自己的病看来也不会好了，现在我把继母和弟妹交给你，你要好好看顾他们。”他还把这些话写成遗嘱，当着巴金兄弟的面交给大哥。

大哥的处境十分困难，巴金是非常了解的。大哥本来与一个从小在李家走动的巴金表姐很好，但是这门亲事后来没有成功，因为父亲征得祖父同意，在如潮而来的三姑六婆所媒介的婚姻对象中，他用在祖宗神位前拈纸团的办法，选中了另一个姓张的姑娘。大哥心事成虚话，虽满肚委曲，寸肠欲断，但也没有反抗，也从不曾想到反抗。父亲死后，大哥作为长房长孙，成为整个大家庭中的众矢之的；幸有祖父撑腰，还在一个时期维持了几房暂且相安无事的局面。后来祖父死了，长房长孙更成为出头椽子，恰好这时大嫂怀孕，临盆在即，这就成为叔婶们打击他们的可趁之机，他们一方面在祖父灵堂前提出分遗产，一方面又认为祖父去世不久，长房在服孝期间，在家生孩子，将与祖父在天之灵相冲，因而竟然要求大哥送妻子到城外一个偏僻的乡村去生产，说离开家里越远越好。

面临着这样的现实挑战，巴金起初并不曾想到他自己要离家出走，而是感到愤怒与痛苦。因为大哥虽然理解巴金，但他在大家庭中与长辈因循、敷衍、妥协、服从惯了，并不能接受巴金兄弟要让大嫂留下来在家生产的建议。他最后还是拿着衣被陪着自己的夫人上轿，到城外把孩子生了下来。虽然，大嫂并不像《家》里的瑞珏那样难产而死，但当孩子弥月以后，大嫂抱着孩子回家，巴金看着叔婶们脸上所显露胜利者虚伪表情，愈益增加了他对这个大家庭的憎厌。

同样，在他的周围并不曾发生过觉民逃婚、鸣凤跳水、淑贞投井等事件。但是他从六姐被他父母拦阻，不让接近三哥，不准参加长房巴金兄弟在“五四”以后所举办的读新书小组；丫头翠凤被她的父亲包揽婚姻；一个堂妹被逼缠脚；四姐被二叔逼嫁给一个胸无点墨的财主；三姐在临嫁上轿时苦苦哀哭等景象，他接触到的实际，要比觉慧看到过的悲剧，更为复杂多样。而且这些都是铁一样的当时新一代人的现实生活。

巴金是觉慧吗诚然，从某种角度说来，觉慧似乎要比巴金经受的痛苦更直接，因为他所爱恋的对象鸣凤投池塘自杀了，使他的心灵刻下永生难忘的创伤。但从更深一层的意义说来，高家的悲剧源于李公馆经历的悲剧；鸣凤、瑞珏、梅表姐这些悲剧人物的诞生，是巴金从李家悲剧生活的经历中提炼出来的，这是因为巴金所感受到的不仅仅是个人的悲剧，他感受的是一代人的悲剧。正是巴金在封建大家庭中经受了大量的心灵折磨以后，最后才演化成了小说《家》中觉慧的决心和眼泪。他比觉慧看到的更广，也更深。

因此我说，巴金是觉慧，但又不是觉慧。

内容梗概：成都高公馆，一个有五房儿孙的大家族。高老太爷是这个大家庭的统治者，五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟，他们的继母及继母的女儿淑华，因为父母早亡，现在是大哥觉新当家。

觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。

觉民与觉慧在外参加新文化运动和学生运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他对家中的丫头鸣凤有朦胧的好感。高老太爷要将鸣凤嫁给自己的朋友孔教会会长冯乐山做妾，鸣凤在绝望中投湖自尽，觉慧决心脱离家庭。

高老太爷发现最疼爱的儿子克定骗妻子的钱去组织小公馆，并在外欠下大笔债务，老四克安也大嫖戏子，在此打击下一病身亡。家中大办丧事，将要生产的珏被高老太爷的陈姨太以避血光之灾为由赶到郊外生产，觉新不敢反对，因照顾不周，珏难产而死。觉新在痛悔的心情中承认这个家庭应该出个叛徒，他支持觉慧离家去上海。

相关评论：《家》也许不是巴金最好的作品，但绝对是最有人缘的一本，可是它的问世并非一帆风顺。最初，小说在《时报》上连载，每天一千字左右，后来因为战争中断过一段时间，《时报》又换了编辑。巴金突然接到一封信抱怨小说太长，报社不想继续登下去。收到信后巴金将剩下的稿子全寄了过去，并声明如果报纸愿意登完，他可以不要稿费。用他的话说，“为读者写作”的他“总算尽了作家的责任”。这样，《家》才得以完整面世。

阿加莎·克里斯蒂是英国著名的推理小说家和剧作家，她的作品被称为推理小说的经典之作。其中，她的话剧作品更是深受观众喜爱，成为了悬疑推理剧的代表之一。本文将介绍阿加莎话剧的特点和操作步骤，帮助读者更好地欣赏和理解这些经典之作。

阿加莎话剧的特点

阿加莎话剧的特点是悬疑性强，情节复杂，人物形象鲜明。她的剧本往往采用推理小说中常用的手法，如伏笔、反转、意外等，让观众始终处于一种紧张的氛围中。此外，她的作品还常常涉及到社会问题和人性的探讨，让观众不仅仅是享受悬疑的快感，更能够从中得到思考和启示。

欣赏阿加莎话剧的步骤

要欣赏阿加莎话剧，首先需要了解其基本情节和人物关系。在剧本中，人物关系错综复杂，往往需要耐心地阅读或观看才能理清。其次，需要注意剧本中的细节和伏笔，这些细节往往是剧情发展的关键，观众需要仔细留意。最后，需要保持警觉，不要被剧情表面的表象所迷惑，要时刻保持推理的思维，尝试猜测剧情的发展方向和真相。

经典阿加莎话剧推荐

1《无人生还》

《无人生还》是阿加莎话剧中最著名的一部作品，也是推理剧的代表之一。故事发生在一辆列车上，一群陌生人被困在车厢中，而其中一人却被谋杀。此后，剧情开始展开，每个人都成为了嫌疑人，观众需要通过推理和细节分析来猜测真凶是谁。

2《罗杰疑案》

《罗杰疑案》是阿加莎话剧中另一部经典之作。故事中，一位富有的老人被杀害，而他的家人和仆人都成为了嫌疑人。观众需要通过推理和分析来找出真凶是谁，同时还需要思考这起案件背后的人性和社会问题。

3《十只黑色羊》

《十只黑色羊》是阿加莎话剧中的另一部经典之作，故事中，一位富有的老人死去，而他的家人们都成为了嫌疑人。观众需要通过推理和分析来找出真凶是谁，同时还需要思考这起案件背后的人性和社会问题。

《死无葬身之地》是法国作家让-保罗·萨特于1946年创作的话剧，是萨特的第一个剧本。萨特在其洋溢现实主义气息的剧作《死无葬身之地》 中，成功地注入了他的存在主哲学思想。这种现实主义和存在主义的交 融赋予了人生价值、自由选择、对行动负责等核心命题以新的意义，给存在主义文学带来了生机。

基本介绍 中文名 ：死无葬身之地 外文名 ：Mort san sépulture 作者 ：让·保尔·萨特 国家 ：法国 幕数 ：2 体裁 ：戏剧 创作时间 ：1946年 字数 ：32千 内容梗概,创作背景,人物介绍,作品赏析,主题,手法,作品影响,作者简介, 内容梗概 剧情比较简单，几个抵抗运动成员被法西斯的走狗民团逮捕，遭到严刑拷打，敌人希望从他们口中得到队长和两百村民的下落。几个人宁死不屈，和敌人展开意志的决斗，最终牺牲。 创作背景 二战时期，法国的大片国土被德国法西斯所侵占，法国失去了自己的领土，就连在法西斯铁蹄下丧命的法国人的尸骨也找不到埋藏的地方。即便是在这样一种环境之下，奋起而上的反抗者却不计其数。萨特本人也是其中之一，并且和书中的游击队员们一样被德军逮捕过。因此《死无葬身之地》的创作跟他的这一段经历脱不了干系。 萨特于1905年出生，他的成长和创作贯穿于两次世界大战。1939年9月3日第二次世界大战全面拉开帷幕。前一天，刚从法国南部度假回来的萨特接到应征令，不得不到南锡兵营去报到。1940年6月14日，巴黎沦陷，6月 21日萨特永生难忘，他回忆道：“这天是我的生日，也是停战的一天 。在停战前几小时我们当了俘虏。”后来他被押入德军特莱弗D12集中营。这一切对萨特产生了不可磨灭的影响，他说“我思想上的巨大改变是由于战争：1939 -1940年，德国占领、抵抗运动，巴黎解放。所有这些都使我超出传统哲学思考而转向哲学和行动相联系、理论和实践相联系的思考”。1945年萨特在与梅罗-庞蒂、雷蒙·阿隆等一起创办的 《现代》 杂志创刊号上抨击“为艺术而艺术”的态度，提出了“介入文学”的口号，强调通过文学创作参与实际社会和政治活动。从此作品中现实主义的成分大大增加，甚至尖锐起来。《死无葬身之地》就是“介入文学”的产物。 人物介绍 卡诺里——法国抵抗运动游击队员。 吕茜——法国抵抗运动游击队员，弗朗索瓦的姐姐。 昂利——法国抵抗运动游击队员。 索比埃——法国抵抗运动游击队员。 弗朗索瓦——法国抵抗运动游击队员，15岁，吕茜的弟弟。 若望——法国抵抗运动游击队长。 朗德里约——维西 警察，克洛谢等人的头目。 克洛谢——维西 警察。 贝勒兰——维西 警察。 维西 预狱警三至四名 。 作品赏析 主题 现实主义 在1945年创作《死无葬身之地》之前，萨特已经提出了介入文学理论，认为“文学应当有倾向于战斗性，要反应当代重大的时代问题和道德问题。”由此可见，萨特的创作宗旨已经比以往更注重现实性。因此，称《死无葬身之地》为现实主义与存在主义交融的杰作更为确切。 在创作《死无葬身之地》以前，萨特的剧本多采用“利用古代题材进行影射或利用虚设的地狱场面进布彩会写的手法，诸如通过古代人物俄瑞斯武及其身世提出责任感问题，以号召法国人民起来反抗侵略者的、古代悲剧《苍蝇》，以概括为“地狱，是他人”的《禁闭》等。 在《死无葬身之地》中，萨特运用现实主义的犀利笔触，首先揭露了以朗德里厄为小头目，佩勒兰、克洛歇为帮凶的“合作分子”们如何采取单独拷打审问，逼迫游击队员们招供。他们对索比埃“拳打脚踢一他们毒打卡诺里，致使他流出了一滩血，他们对昂利软硬兼施，用刑椅绞断他的手腕，致使他昏厥。他们对吕茜 ……这就使“合作分子”——残忍毒辣的法西斯狰狞面目和空虚肮脏的灵魂暴露无遗。其次，萨特通过游击队员们面对敌人严刑拷打始终不招供，始终在精神上压倒气势汹汹的敌人，从而使敌人陷于狼狈不堪、无计可施的境地这一事实，勾画出法西斯合作分子色厉内荏的嘴脸。再其次，萨特成功地通过“合作分子”一们之间的对话披露了他们的心态。克洛歇一听说英国人在尼斯登入了时的神情谎乱；佩勒兰一提起打仗就吓破了胆的丑态；朗德里厄心中明白他们的末日就要临头时说：“今天轮到他们，明天轮到我们。”这些都是“合作分子”们惶惶不可终日心态的写照。最后，萨特揭示了“合作分子一们之间相互猜忌、挑拨离间、勾心斗角的关系。朗德里厄听佩勒兰说克洛歇有个堂兄在他的顶头上司达尔南身边，是克洛歇打小报告把他的前任杜班赶走的时候破口大骂道：“他妈的！他要赶走我，就得抓紧，因为，在我看来，达尔南会比我早下油锅。”随后，朗德里厄无时无刻不寻机对克洛歇进行冷嘲热讽，动辄就提起他的打小报告。萨特对法西斯合作分子的无情揭露，也同样体现了现实主义文学的特征。 萨特以这种现实主义表现手法，不仅有力地揭露和控诉了惨无人道的侵略者所犯下的滔天罪行，而且还唤起了读者对受害者的无限同情和对法西斯侵略者及其走狗“合作分子”们的无比憎恨。 存在主义 柳鸣九先生把萨特的存在主义哲学界定为“基本上是一种人生观，是对某种人生态度的提倡。”这就是说，存在主义哲学是对人生的看法，对人类生存价值和意义的看法。萨特的“存在先于本质”的哲学命题的核心也就是研究人生的方式、态度的价值。人不是生活于真空之中，而是生活在脱离人的意识而独立存在的世界里。萨特把这个世界称为“自在”，并指出这个世界是荒诞的。人生应属于这个世界的组成部分，于是在萨特眼里，人生是虚无的。要使这个荒诞的世界，虚无的人生具有意义，只有靠人的自由选择和行为活动，即人的“自为”去达到目的。基于此，可以说，人生价值是人同荒诞的世界、虚无的人生顽强拼搏，从而取得胜利的结晶。这是存在主义的积极的一面。 在《死无葬身之地》中，游击队员们的人生价值，正是通过在抵抗运动现实“境遇”中顽强抗争得以体现的。本来，战争跟世界一样是荒诞的，然而战争有正义与非正义之分，游击队员们参加抵抗运动，为保卫祖国、保卫和平，同德国侵略者和贝当分子进行不屈不挠的斗争，这种“自为”行动就赋予了游击队员们的人生以价值。然而，并不是所有游击队员面对酷刑、死亡时，都认识到了这种人生价值之所在。直至他们看到游击队长若望被捕、同他们关在一起之前，他们的认识是不尽相同的。少不更事的弗朗索瓦认为他只不过服从了命令，他是无辜的；并埋怨别人事先没有告诉他抵抗运动需要英雄，因为他不是英雄，他只不过做了别人叫他做的事：散发传单，运送弹药，等等。昂利也说：“只要我能对自己说我做了力所能及的事就好了。但这无疑是过高的要求。三十年里，我感到自己有罪。其原因是我活着。现在，由于我的过错，那些房屋被烧毁了，这些人无辜地丧了命，而我也就要带罪死去。我的一生只是一场错误。”又说：“我生下来的确完全没有意义。”索比埃则说：“我可是受蒙骗了：因为我将毫无意义地受苦，不知有什么价值地死去。”与他们的态度不同的卡诺里则认为：他为事业而活；他早就预料到会象这样死去。萨特通过游击队员们自己的话，表明了他们各自对人生的价值和对参加抵抗运动的意义的认识。 游击队员们在受挫的情况下，在没有看到抵抗运动取得胜利之前，有这种种认识是很自然的，因为参加抵抗运动同成为抵抗运动的英雄尚有距离。队长若望被捕出现在他们面前之后，游击队员们几乎都认为实现自己人生价值的“运气”来了。之前，他们认为没有什么好向合作分子隐瞒，现在情况完全发生了变化，他们可以以此为“自为”的内容，保守机密，不出卖同志。于是，不当叛徒，争当英雄就是实现他们的人生价值的关键。对自身价值的看法转变最大的是昂利。他对若望说：“要是你不来，我们会像牲口一样受罪，而不知为什么。可你在这儿，即将发生的一切都会有个意义。我们要斗争。不仅仅为你，也为所有的战友。我们的行动失败了，然而我们也许能挽回面子。（稍停）我原来以为自己完全成了废物，但我现在明白有些事还是需要我的；只要有点儿运气，我也许将对自己说，我不会毫无意义地死。”利昂的想法代表了游击队员们的心声，这就是为实现自己的人生价值而做出选择。这就为他们英勇不屈，战胜敌人的酷刑审问奠定了思想准备的基础。这也充分体现了萨特提倡的使虚无的人生充满价值的思想。 萨特存在主义哲学思想的又一个核心命题是“人是注定自由”的。人可能受客观世界，现实“境遇”的限定，但人在客观世界、现实“境遇”中所进行的选择是自由的。不过，随着萨特思想的进步，萨特赋予人物自由选择以道德标准，即是说人的自由选择并不意味着人可以不顾道德规范，为所欲为地进行自由选择。人的自由选择是同实现人的价值紧密相关的。 《死无葬身之地》中的游击队员们也都有各自的选择，但由于他们的境遇、对抵抗事业的认识程度、性格特点等差异，他们的选择也有共同之处和差别所在。六名游击队员的选择可以分为三类。卡诺里、吕茜、昂利、索比埃的选择属于第一类。他们各自都做了不当叛徒，要作英雄的选择，结果都成了烈士，实现了他们作为英雄的人生价值。弗朗索瓦做了供出队长若望的选择，属于第二类选择。尽管对弗朗索瓦的选择，萨特从“地狱，就是他人”的观念出发，写过弗朗索瓦担心招供了会被“骂作胆小鬼”，会被“猎枪瞄准”，或被人从背后一枪打死，因而有过斗争、犹豫，也可能在受刑时会做出不招供的选择，但是他已经失去了包括他姐姐吕茜在内的同伴们的信任。同伴们把他掐死是帮助他做出没有招供，仍然是战友和同志的选择。这可以说是萨特思想变化的反映，即是说，自由选择并非是人的为所欲为的选择，因而战友们迫使或为弗朗索瓦做出了符合道德规范的选择。第三类选择便是队长若望的选择，他为了通知60名要按原计画行动的游击队员，而做出了不暴露队长身份，活着出狱继续从事抵抗运动的选择。在他做出这种选择时，他的内心是痛苦的，“地狱，就是他人”为他的选择过程增添了痛苦。他不忍心看着战友们受刑；他也担心别人说他逍遥自在，没有尝过受刑的滋味；他还忍受了弗朗索瓦的恨和辱骂。值得注意的是游击队员们为了避免无谓牺牲，活着出去继续斗争，而采取了以假供欺骗敌人的集体选择。但这种集体选择是建立在个人选择基础之上的。吕茜开始坚决反对作假供，到最后，他们的意见完全统一了时，他们才做出了集体选择。虽然“合作分子”仍然枪杀了他们，但他们集体实现了成为抵抗运动烈士的人生价值。这种集体选择的方式，应当说也是萨特思想有进步的体现，因为，存在主义认为每个人都是单独地做出选择，不承认有适合一切人的具有普遍道德标准的集体选择。 对行动负责是萨特存在主义哲学的又一个核心命题。自由选择和对行动负责是紧密相联、不可分割的，人一旦在某种境遇中做出一种选择，他就必须又主动承担相应的责任，即对自己，对他人和对世界承担责任。反过来说，当一个人愿意主动负责时，他已经在一定的境遇中做出了自我选择。正如萨特服兑：“当一个人对一件事情承担责任，他完全意识到不但为自己的将来做了抉择，而且通过这一行动同时成了为全人类做出抉择的立法者——在这样一个时刻，人是无法摆脱那种整个的和重大的责任感的。” 《死无葬身之地》中的游击队员们，除弗郎索瓦外，在被捕后关押待审的境遇下，都做出了不当叛徒的选择，彻底地履行了对自己，对他人，对抵抗事业的责任。对自己而言，他们成了烈士、英雄；对他人而言，他们没有暴露队长若望的身份，这就既保住了60名将按原计画行动的游击队员的生命，又使若望有机会出去继续领导游击队的斗争；对抵抗运动而言，他们为抵抗运动流尽了最后一滴血，他们对抵抗事业的忠诚，会激励抵抗战士们前仆后继，去夺取革命的胜利。诚然，他们对行动负责的方式有所不同。卡诺里在敌人的严刑拷打下没有叫喊一声；昂利疼得忍受不住叫出了声；吕茜默默地忍受了 ，并以抵抗事业为重，同意昂利掐死了自己的弟弟弗朗索瓦；索比埃担心自己忍受不了皮肉之苦而招供，以致不能对自己的行动负责，便跳楼自杀了；若望打消了自首的念头，准备出狱继续领导游击队从事抵抗运动。尽管如此他们都应当是抵抗运动的英雄。如果要在这个大前提下，按照他们的行动区分他们的英雄行为的等级差异也是公正的、合符道理的。 弗朗索瓦不愿也不能对自己的行动负责，他怯于选择，这当然是懦弱的表现。但是战友们帮助他做了选择，并掐死了他。他的选择是不自由的，他的死也是被迫的。但也可以说他被掐死是对他被迫做的选择承担了责任，因为他没有招供，没有成叛徒，保留了同志、战友的身份。在萨特看来，掐死弗朗索瓦是可以的，必须的。他借用昂利的口说：“60个信任过你的人星期二会象老鼠一样地死掉。要他们还是要他，你选择吧？”这再一次表明了萨特存在主义思想的变化。尽管萨特否认存在有普遍适用的道德标准，但他并不否认根据具体境遇做出选择并承担责任的道德标准。因此，英雄们有权杀死一个不能按照当时的特殊境遇做出符合道德标准的选择，并承担相应责任的懦弱者和潜在叛徒。掐死弗朗索瓦同样是英雄们对自己、对他人和对抵抗事业负责的行动。倘若弗朗索瓦活着，招供当了叛徒，不仅弗朗索瓦本人名声不好，而且还会妨碍游击队员们对自己的行动负责，给抵抗事业带来损失，后果是不堪构想的。因此，在一定意义上说，包括吕茜在内的英雄们掐死弗朗索瓦，一方面是抵抗事业的需要，另一方面也是对弗朗索瓦的爱护。前者体现了萨特接受马克思主义的影响，置抵抗事业的利益于第一位的正义感；后者体现了萨特的存在主义是一种人道主义的观点。 在《死无葬身之地》中，萨特已经把存在主义扎根于现实主义的土壤里，从而结束了存在主义一度被视为消极、晦涩、纯理性地探讨人类生存条件和意义的历史。 关于“自由选择”和“对行动负责”这一对萨特存在主义的核心概念，萨特在认识上作了质的修正。早在《存在与虚无》的结尾部分，他就作过要写一部伦理著作的承诺，尽管他没能遵守自己的诺言，但是他的文学作品中的人物形象已经充分反映出了他的伦理道德观念。萨特早就意识到，脱离伦理道德的约束去笼统地提“人是注定自由”是片面的。即是说人的自由选择应当以伦理道德为大前提或先决条件。在各种不同的境遇中，人都应根据实际情况，做出对自己，对他人，对世界负责的符合伦理道德标准的选择。《死无葬身之地》中的游击队员们的各种选择便是如此。当弗郎索瓦欲意做出违反道德标准的选择，对其行动无法对自己，对他人和对抵抗事业负责，萨特同意昂利掐死了他。这种匠心独运的情节安排，正体现了萨特在关于“自由选择”和“对行动负责”概念上的认识进步。也正因为如此，存在主义才更有现实意义和生命力，“自由选择”在现实生活里蔚然成风，成为千万人有意识地或无意识地奉行的行动准则。可以相信，人类结合现实生活的实践，做出有利于社会进步的选择，并承担起相应的责任，必将产生出强大的、积极向上的动力。 手法 现实生活中的人物，即使是英雄人物，也不可能十全十美，他们有伟大的一面，也会有不足之处。在刻画典型人物的时候，把人物的特征描写得越逼真，作品反映现实的效果就越真切。萨特的《死无葬身之地》在人物刻画上不落窠臼，既没有把游击队员们描绘成个个志向远大、坚强不屈的英雄，也没有把他们塑造成人人满口豪言壮语、没有私心杂念的伟人。在萨特笔下，游击队员们的思想境界有高低之差，信念有坚定和动摇之分，性格有坚强和软弱之别。这样刻画人物心理，处理人物形象是更符合他们的思想实际情况的，也是更为现实的。 描绘游击队员们在等候审讯，等待被处决时所表现出的同志间的友爱，相互鼓励，对亲人们的思念，对美好生活的渴望、向往，也是增强人物形象真实性的现实主义创作手法。索尔比埃回答昂利的回话时说：“我有老人。他们以为我在英国。我估计他们正在吃饭；他们晚饭吃得早。但愿我能对自己说，他们会突然觉得心紧，感觉到一种不祥预兆……但是我坚信他们是心境平静的。他们会等待我几年，越等越平静。我将在他们心里不知不觉地死去。我父亲大概在谈他的园子了。以前，他总是在吃晚饭时谈起它。过一会儿，他将去浇白菜。（叹口气）可怜的老人！ 吗想念他们呢？这毫无帮助。”萨特通过人物对话，意味深长地描绘出游击队员们此时此刻的内心活动。在即将就义之前，谁又不思念亲人呢？谁又不回忆自己经历过的美好时光呢？临刑前，昂利嘱托可以活下来的队长若望说：“你要去看望索尔比埃的父母，要给卡诺里的妻子写信。”这体现了游击队员们之间的友爱情谊流露了萨特的人道主义思想。在谈到游击队长时，吕茜回答弗朗索瓦说：“他会找到其他人，他们将在别处重新开展工作。待战争结束后，他们将持有贴著自己真实相片的合法身份证在巴黎平平静静地生活，人们将用他们的真实名字称呼他们。”这段话表明了游击队员们对抵抗事业必将胜利的信念和他们向往和平安定生活的美好愿望。 萨特笔下还有有关若望、昂利、吕茜之间因爱情发生的纠纷和争风吃醋的描写。在忠于抵抗事业的大前提下，出现这种日常生活中屡见不鲜的情感危机也是很自然的，这并不影响他们的英雄形象。特别是昂利，他并没有因为队长若望成为他的情敌而产生出卖他的念头。仅从以上论述，不难看出，萨特用现实主义手法刻画出了有血有肉的真实人物形象。 对《死无葬身之地》，甚至连萨特本人也自认为“是一个不成功的剧本”。他说过：在这部剧作中，“受害者的命运完全是预先决定了的，谁都不会构想他们会招供，因此没有悬念，这是今天人们常用的词。”在戏剧作品中，没有悬念就没有艺术的吸引力，这是人所尽知的常识。事实上，不仅人们对萨特剧本的总体性误解乃是一种偏见，而且，萨特本人的说法也未必准确。萨特把自己的剧作命名为“情境剧”。所谓“情境剧”，自然是更强调“情境”在戏剧本体构成中的地位和作用。正如他所指出的：“只有求得各类观众的统一才成其为戏剧，因此必须找到普遍的情境，即所有人的共同情境。迫使人物陷入这种普遍的极端的情境……于是他们在选择出路的同时选择了自己。”“如果人确实在一定的处境下是自由的，并在这种身不由已的处境下自己选择自己，那么在戏剧中就应当表现人类普遍的情境以及在这种情境下自我选择的自由。”萨特“情境剧”的理论固然与存在主义哲学概念有内在联系，诸如“自由”“选择”等等，然而，它却指明了戏剧本体的一个层面，即要为人物营造特定的、具有普遍吸引力和情感张力的情境，使其通过在情境中的选择完成人格的实现。对剧作家说来，为人物营造各种情境的能力固然重要，但同样重要的则是真正把握人物在情境中的行为逻辑及情感流程，这就需要具有人性体验的深度与广度。在这些方面，萨特作为剧作家堪称大师。基于此，他的剧作虽有哲理的深刻性，却又未囿於哲学观念的形象图解，而是能把戏剧艺术的吸引力与人物形象的感性丰富性融为一体，具有很高的审美品位。《死无葬身之地》可称为“情境剧”的代表作。 作品影响 从《死无葬身之地》出发，可以看到，萨特已经在很大程度上克服了存在主义“离开社会关系和阶级条件，从唯我论的主观唯心论出发，把在现实社会中行不通的个人自由强调到绝对化的程度，以致最后往往坠入悲观主义的深渊”的局限性，已经不再局限于把注重“环境的确定性”，仅作为存在主义作品的主人公主观感受和自由选择的客观条件，而明确地把表现时代特点、历史发展趋向、描写人物行动、塑造典型性格作为目的，已经赋予其存在主义以革命战斗性的、时代政治的、伦理道德的乳汁。从而使他的文学作品的哲理性、文学性和现实性’达到了三位一体的高度统一。这就给萨特的存在主义文学带来了生机。 作者简介 让-保罗·萨特（Jean-PaulSartre，1905-1980），法国当代著名哲学家、文学家、剧作家和社会活动家。法国存在主义的首倡者，被誉为“存在主义的鼻祖”。其主要作品有：《恶心》（1938）、《存在与虚无》（1943）、《苍蝇》（1943）、《存在主义是一种人道主义》（1946）等。 让-保罗·萨特

音乐童话剧《饼干人》的相关信息（之一） （时间；2003年11月5日）

本剧的作者是英国作家荻比特·渥特，《饼干人》的故事在英国可以说是家喻户晓，其本来为一部连环画，后被作者改编为音乐剧。该音乐剧至今仍然在日本进行公开演出。这次演出的剧本是日文翻译过来的，翻译工作由中央戏剧学院表演系教授，硕士研究生导师麻淑云老师完成。

该剧的故事更概：刚刚被主人烘制出来的饼干，在盐先生和胡椒面**、布谷男爵的帮助下，变成了一个热情、勇敢而又真诚的饼干人，他的到来，改变了生活在烹饪上的人们的生活。他为了帮助布谷钟男爵治好沙哑的嗓子，热心真诚的求助与阴森的袋茶奶奶；并且帮助大家成为了好朋友，从孤独寂寞中走了出来，获得了信心和幸福；他与贪婪、狡猾的老鼠施里普斗志斗勇，最后和大家齐心协力将其制服，恢复了烹饪台的安全和宁静。最终他的命运将会如何，让我们走进剧场亲自看一看吧……

这本来是一部音乐剧作品，中央戏剧学院表演系2000级儿艺班学生的这次演出，将其定位于音乐童话剧。《饼干人》实际上描写了普通人的生活，其故事情节神奇新颖，生动感人，曲折复杂，人物个性鲜明，而且带有喜剧色彩。

剧作者在他的童话世界和动人故事里，通过描写烹饪台上的事情，刻画了生活中的普通人，描绘了他们的生活，思想感情。他深切赞美了这些普通人身上具有的真诚、热情、善良、机智、勇敢、乐观的优秀品格。他希望人就要做生活的强者，并且提醒人们应该去关注和爱护周围的朋友，甚至是每一个富有生命和情感的东西，不要轻易的就把他们丢弃。总之，在生活中别忘了带给别人光明和快乐。

本剧的指导老师由中央戏剧学院的副院长：刘立滨老师担任。

演员为中央戏剧学院表演系2000级中国儿艺本科班全体同学，这些同学是中戏为中国儿艺培养的，他们经过专业训练，已经具有扎实的表演表演功底和表演风格。《饼干人》是他们继话剧《小妇人》、《足球俱乐部》之后，推出的又一部舞台作品。对于这次演出，全班同学精心准备、全力投入，希望该剧能够受到大家的认可和喜爱。另外，该班已经正式接受邀请，于2003年12月20日带自己的优秀作品远赴上海，与上海戏剧学院进行交流。这不仅仅是对他们的一种肯定，同时也是中国南北戏剧最高学府的一次交流。

该剧不仅仅适合孩子观看，也非常适合成年人观看，其轻松的风格可以另紧张繁忙的新得到放松，我们相信您来观看该剧一定回有所收获！

该剧的演出时间为2003年12月6日-------17日。地点在中央戏剧学院实验剧场。

表演系简介

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚、在表演艺术实践上、教学上具有丰富经验的教授和副教授，又有一批具有青年骨干的教师队伍。

表演系主要教学层次分为本科升、研究硕士生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

目前，表演系设话剧、影视表演、音乐剧表演和主持人专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人员。

表演系共有本科生191人，硕士研究生7人，博士研究生4人。

表演系教学工作主要由以下六个教研室承担：表演教研室、台词教研室、声乐教研室、形体教研室、音乐剧教研室以及 系办公室负责协调全系的日常工作。

建院50多年来，表演系培养出了大批优秀表演艺术人才，有已成为享誉国内外的表演艺术家，如：田华、于蓝、王铁成。更有一批活跃在舞台、银幕和荧屏上，被广大观众所喜爱的演员，如：陈宝国、赵奎娥、陈道明、姜文、丛珊、吕丽萍、巩俐、陈小艺、陶红、李亚鹏、王学兵、陶虹、夏雨、张子怡、袁泉、秦海璐、刘烨等。他们在国内外的各种戏剧、**奖项中得了荣誉。

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总有一种力量可以感动得你泪流满面

总有一种信念你深信不疑

总有一些事情你会坚持到底

那就是灌水！

西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。

剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的）

1，剧本在音乐剧中的“基石”地位

第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。

第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。

第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。

第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。

2，剧本的创作

中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。

综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$

第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(R

音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）

第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里？各个方面是不是都发挥到了极致？

音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。

《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。《媒人》是一部比较传统的模拟作品。故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。与众不同的开场就深深吸引了观众。以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同**定格一般的舞台随之活跃起来。这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。

第三，故事的呈现---剧本；情节如何？角色如何？时代如何？地点如何？第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景？ 音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。

“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。 “立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。

《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。

在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。”

第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。

《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。

《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。KK`FBb

《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。

第五，有哪些对比？对比在哪里？是否拉出了张力？是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒？

对比才有创造的张力。每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。

我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完**以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为：

1）这部**是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。"

2）这部**的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。

把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。

第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意？对细节是否注意？是否有清楚的层次？是否有严谨而完整的结构？是否有制作诚意，还是财大气粗？

音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是"分工"，还有"合作"。剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。

我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及