人物头像五官如何画

栏目:资讯发布:2023-10-08浏览:3收藏

人物头像五官如何画,第1张

人物头像的五官画法如下:

眼睛:仔细观察对象的眼形,眼形可分为方形眼、圆形眼()、丹凤眼、三角眼等,只有抓住眼形才能更好的生动表现对象的特征,不同年龄层的眼睛也有很大的差别。鼻子:鼻根,不要过分强调它的变化,以防削弱眼睛的表现。鼻梁注意三个平面的形状和结构变化,还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。鼻头,把它当作面部的第二个重点,进行仔细的刻画。鼻底,光和明暗交界线是鼻子的表现难点,刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。耳朵:耳朵的外部形呈半圆状态,有耳廓、耳孔等结构,在进行绘画表现时,要先用直长线条大体画出耳朵的外轮廓,与此同时还要考虑画面的构图安排。嘴巴:人中, 画时注意它会随嘴部的透视进行变化。口裂,上、下嘴唇闭合后形成的波状线, 具有起伏、虚实等变化。 嘴唇,下嘴唇的变化比较圆滑, 由左右两个唇结节形成两个微突点。

素描人物头像绘画技巧

 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面是我为大家整理的素描人物头像绘画技巧,欢迎参考~

 素描人物头像绘画技巧

  五角度同角度标杆范画

 画顶光比画自然光易造体积。形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。

  参解剖悟透视生长穿插

 (1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

 (2)透视:表现结构以透视为基础。透视是因画者观察对象所处的角度的不同,对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

 (3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。我们要从两方面参悟和理解头部形体结构,一是头部的生理结构,即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化,以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

  五部曲 五手段注重五官

 (1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序

 ①步:8B起稿

 ②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)

 ③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

 ④步4B、8B-衣服

 ⑤步:12B—头发、衣服暗部

 (2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。

 (3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的`结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。

 五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。内外眼角画好立体关系。

  懂六法懂动态特征观察

 (1)"谢赫六法”:第一条就是"气韵生动"。"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备",形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动,否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

 (2)动态特征观察:达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察,要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。

  一至十二点构图找型

 (1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:

 A、居中偏上

 B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

 C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽

 D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽

 (2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):

 A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点,其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画,头颈肩同时画,并注意头颈肩三者的穿插关系。

 B、画内轮廓线和结构线时要找好。 6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜:脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]

 C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后,找好两个耳朵上下四个点,这样就是12点,加上左右眼眉4个点,找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]

 D、找型顺序:先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角,再定嘴角。最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。

 相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部,视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低,近大远小)。

  黑白灰固有色九级色差

 (1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。

 (2)注重固有色

 A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。

 B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。

 C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。

 (3)黑白灰关系

 A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

 B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正,亮部提亮,暗部加重,拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

 C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

  学大师学精品节奏韵律

 (1)向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华,我们要学习大师的素描和大师的精神。

 (2)节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段,它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。

 从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。

  要整体擅摆块塑造刻画

 (1)重整体:整体—局部—整体作为作画步骤,重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。

 (2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。

 (3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的,强调空间关系。刻画与塑造是紧密联系的。

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一、口的基本结构:

 在人物头像的基本结构中,其表现特点为上唇、下唇、口缝、上下唇边缘等几个方面,在上唇边缘及口缝外型来看,显现出一条曲线,呈弯曲状,像英文字母“M”,而下唇边缘正好和上唇形成反差,像英文字母“W”,我们在作品绘画时,要拿捏好基本形状的掌握。

 从正面来看口的整体形状,可以看出所显现的是六边形,则半侧面是五边形,整合侧面是三角形,所以,在进行绘画时要注意加强角度的造型。

 二、口的素描写生:

 写生素描的时候,最重要的一点就是注重方法。

 第一步:

 先画好整体外貌形状,再画整体外部形状时要使用比较长的线条,线条的颜色不宜太深,要略浅,这样方便修改调整。

 第二部:

 绘画使用比较短的线条对口的外部型体进行细致刻画调整,在画时,用比较短的线条来表现,使画出的整体形态精细标准,让其画出的形体能和写生人物对象一致,俗称“真像”。

 第三步:

 对口的整体体积进行塑造描画,口的面积比较小,在色调表现时不要太过铺设较大的明暗色块,要最直接的使用微妙色调来进行变化描绘。细致画法为:首先要用比较重的线条绘画出口的重要部位,用较短的十字交叉线重复多数次进行体现,直到和写生对象明暗效果达到一致为止。

 在使用比较浅的交叉线线条对口的灰色块来深入刻画,在这个步骤使用线的力度要轻,不然就会把画面弄得不干净,灰色块也要进行多次重复来进行完成。

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怎样画素描人物头像 素描真人头像 素描头像入门

学习解剖知识,推荐伯里曼、艺用人体解剖,同时保持每天画速写的习惯,多看大师的素描作品,例如列宾美院的素描作品,靳尚谊的、欧洲文艺复兴的一些绘画作品提高眼界,分析他们绘画作品,如果是短期备战应试考试,你可以买像央美出的一些此类书。

素描人头像怎么画好

假如是刚开始画的画那就规规矩矩的从构图开始一点点的画

假如到了快要高考了那么步骤就是:

先从定十字线开始,竖线上定好鼻子和嘴巴,横线上定好眼睛和耳朵,再从头发开始,把形状抓出来,这里我建议用一分钟来观察要画的对象,观察他的特征,然后在抓形的时候强化对象的特征,这里的强化只是稍微的强一些便可,记住,画面一定要保持在和谐的基础上,形抓好后,便开始出大效果,把暗部和五官的大概明暗画出来,这里要注意的是头发上下的明暗交界线是颞骨处,眼睛注意掐眉弓古的转折处,鼻子记住鼻骨与前方软骨交际处要突出一点的体现,嘴巴要记住嘴鼎线和口轮匝肌的体现,脖子最主要的是体现胸锁乳突肌和斜方肌,之后深入,差不多就是这样

至于铅笔,画头发时建议用特浓的12B,其他的4到8都无所谓,反正我是这么画的

素描人物头像应该从哪里开始学?

建议你还是从简单的开始学起。。几何静物多练练线条阴影基本功蛮重要的,然后开始练五官,有那种单独是五官的石膏体的,无论眼睛鼻子嘴巴耳朵都先练切面的,画眼睛的时候要耐心,不然会疯掉。。然后去找个骷髅头画一下,就是说熟悉头部骨骼,最好再找个有肌肉没皮肤的那种画画,就是熟悉肌肉结构,这个理解了应该会轻松一点,然后从简单的开始,挂面像的亚历山大战神勇士什么的,然后开始练练圆面的,阿格里巴伏尔泰海盗小卫,再难一点就是罗马王荷马一类的。。还有就是练练速写也是有帮助的

素描人头脸怎么画

我的经验是(3小时):1、用45分钟起型,包括五官、头发、领子,重点是五官,形象努力做到像模特!先不加调子,重造型。2、15分钟把头发加重(认真做一下头发的造型),领子衣服稍微做一做,拉开黑(头发)白(脸)灰(衣服)。 3、用80分钟开始画五官、脸,脸先分明暗面,眼口鼻耳深入(不会的话看书,推荐《敲门砖》),不要总是用手摸。4、最后40分钟,先做做头发,再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果,脸上要看出明暗交界线,上眼睑、鼻下、下颌加重,要大效果。如果是2个半的时间,就把深入的时间缩短一些!

如何画人头像素描头像

要画人像看起来像或者不像跟你对五官脸部比例的精准性有一定的关系的。

所以刚开始画人像最好精确的掌握五官比例最好。

素描人物头像如何画出厚重感

首先要把握人物形象的特征,避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面,好像人物形象是从一个模型里刻出来的。

要准确把握人物形象特征,首先要掌握头部的基本结构,明确骨骼、肌肉的形状和位置;其次是形神兼备,注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化,抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画,就能使画面充满生气。

要画好素描人像,获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力,要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品,提高鉴赏力,进而大胆地进行多方面的尝试,不断提高绘画水平,画出更好的作品。

头部基本比例:

头部的基本比例关系大致可以概括为“三庭五眼”,就是脸的长度大概是三个鼻子的长度,而宽度则是五个眼睛的长度,这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差,这就是个人的形象特征,有的人鼻子会长一点,有的人眼睛会宽一点,但是万变不离其宗,人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时,一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系,切不可生搬硬套。要想画好形,其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力,在了解头部基本比例关系的前提下,还要对模特多进行对比和观察。

从平视角度分析头部基本比例:

总结平视时头部的基本规律,这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度,也等于鼻底到下巴的长度;鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘;耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位,可以把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际线至右侧,为五只眼形;两只眼睛之间有一只眼形的间距,两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

从仰视角度分析头部基本比例:

人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化,形体会因为角度的原因发生巨大的改变,仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先,头部下巴的部分会被拉长,脑门的高度会随之变短,注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势;头部五官的位置会提高,耳朵的位置则会相应降低;还有就是下巴底面的面积会加大,转折较清晰,也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

从俯视角度分析头部基本比例:

在高一点的位置观察人的头部,会出现俯视的效果,直观的感觉是脑门变大、变宽了,而下巴却变短、变窄了,感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度,要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特,特别要注意鼻子和耳垂的空间关系,眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的,不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势,还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系,这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

透视:

头部通过颈部的运动,可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化,头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯,则头顶扩大,面部及五官缩短,下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

把握这些透视变化,首先应确定头部中线、五官辅助线,再以此出发去把握头部运动规律。

在把握这一规律时要注意以下几点:一是掌握透视变化规律,如近大远小,视线以上的东西近高远低,视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性,头部运动引起结构透视变化,要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确,观察整体透视视>>

素描人物头像要怎样画才能表现出人物头发的质感

头发是一个体积 要画出体积感来

质感的刻画在体积的基础上 可以用橡皮擦擦 然后刻画

也可以用擦笔揉一下 也可以用美工刀挂出高光

最简单的方法就是临摹人家的作品

怎样画素描人头像结构?

画画人的头骨,找几本画人的脸部肌肉书来画画,骨骼的结构走势,找几本石膏五官来深度刻画一下,再找几个人物头像来临摹,以三庭五眼为基础画五官

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1、心明才能眼亮

在画头像之前,要掌握表面的三庭五眼基本比例。头部的纵横大关系简单却不易掌握,以眼定乾坤,在起稿时要多加比较,而在进入局部时尤其要注意检查整体关系。

2、对头部的测量

对头部各部分之间比例关系的明确认知非常重要。由于各部分之间环环相扣,相互影响制约,对头部的测量可以轻易地画准比例。比如,知道两眼之间相距一个眼长,鼻子的宽度与眼等长,嘴宽1/3脸宽,等等。掌握了关系就可以轻松搞定起稿,而不用捏住一支铅笔横量竖量。

3、特定角度的二维测量

对画面的二维测量,从平面到平面,专门针对默写而展开,确保默写大关系准确。比如可以测量纯侧面头像的侧面与半侧面之间的比例,嘴角到眼角距离与眼角到耳屏距离之间的关系,鬓角的位置等等。通过记住大的比例和结构要点,默写就不成问题。

4、掌握解剖结构

背下各部分的解剖名称,掌握解剖,由里及表,一眼看上去就知道形体的内在本质,不为浮光掠影所惑。比如,掌握了眉额颞部的形体结构就可以准确地画出额头及其周边的七大面,一正一底一顶两半侧两侧,半个头就出来了。即使光线不好,光影柔和,只要对结构了然在胸,下笔也就肯定而准确了。

5、一般规律与个体特征

只要画的是人,大体的比例就差不多,要把人画准,就应该按一般规律去打形,又快又准。观察形体时,我们往往会根据记住的解剖知识和粗浅的经验确信形体应该是画的那个样子,这样就不会有初学的困惑,画准形也就是分分钟的事。

而在掌握比例之后,要努力把人画得像一点,像,意味着要抓住了对象的个体特征,形象自然生动,人物才会有精气神。给一张正面头像照片,要求画侧面像也不足为虑。

6、回归绘画的本源

画好体积是素描要解决的最为重要的问题。不论你偏重光影,或强调结构,乃至刻意彰显某种技法,都必须以准确的形体体积为载体。

把画画得像画,就必须注重绘画技法,注重你自身的感受,体现画者的主体价值。比如处理形体时,我们往往要做一个夸张处理,这样才会艺术的感。夸张是对形体关系,画面构成关系的夸张,不局限于对形体结构的简单夸张处理。

7、抽象

要画好一张具象的头像,要注意具象绘画中的抽象元素,把一张具象绘画当成是抽象语言的具象化,突出强调画面里的节奏,层次,比例。注重艺术的形式感。

怎么画女生的素描人头像?

调子别太重哦,要不会很脏眼神要柔和啊,线条也要细腻些的。

棱角不要太生硬哦

要想画好一幅素描头像,首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢 这就要求我们从形象的结构特征出发,对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段

素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和明暗。

线条

线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型。

明暗

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象。由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的。所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即:亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

五官的造型特征

为正确生动地画好这些部分,不仅要熟悉它们的基本结构和特征,更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系,表现就不自然。

眼:

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里,上、下眼睑包裹在眼球外,上下眼脸的边缘长有睫毛,呈放射状。上眼睑,睫毛较粗长向上翘,下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的,视点在同一个方向上,由于头部的扭动,眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同,有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同,眼睛的形状也不同。有的人内眼角低,外眼角高;有的人内外眼角较平,观察表现应认真注意区分。

眉毛:

眉头起自眶上缘内角,向外延展,越眶而过成为眉梢,分上、下两列,下列呈放射状,内稠外稀,上列覆于下列之上,起势向下,内侧直而刚,并且常因背光而显得深暗,外侧呈弧形,因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同,是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻:

鼻隆起于面部,呈三角状,有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨,它小而结实,其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨,包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨,鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多,因人而异,有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等,都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化,特别与鼻翼有很大的关系。

嘴:

嘴,就形状来说,是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同,就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成,上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内,外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹,称人中。嘴唇的表面有唇纹,各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活,彼此呼应,不仅对发音有很重要的作用,对表情也有直接的影响。

耳:

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成,是软骨组织,具有一定的弹性,形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外,还应注意它的体积。

头部形体结构

人的头部结构较复杂,我们应以研究造型为目的,为更好地理解头部的体积,将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间,从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部,便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点,我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接,便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上,耳朵是长在两个侧面上。

头部比例

人的五官位置和形态特征各有差异,这是前人概括的头部的基本比例,有长三停,横五眼。正面看人物头部,从发际到眉毛,从眉毛到鼻头,从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的距离相等,两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考,最重要的是在实践中灵活运用,正确区别不同的形态结构,才能体现所描绘对象的个性特征。

人物头像五官如何画

人物头像的五官画法如下: 眼睛:仔细观察对象的眼形,眼形可分为方形眼、圆形眼()、丹凤眼、三角眼等,只有抓住眼形才能更好的生动表现对...
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