东阳木雕品牌的历史渊源

东阳木雕品牌起源于浙江省东阳市，是中国著名的木雕艺术品牌之一。东阳木雕的历史可以追溯到南北朝时期，当时东阳是中国南方的重要商业城市，也是中国木雕艺术的发源地之一。经过千百年的发展，东阳木雕逐渐成为中国传统工艺品的代表之一，被誉为“中国木雕之乡”。

东阳木雕品牌的特点

东阳木雕以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。其特点在于：一是技艺精湛，东阳木雕工艺非常复杂，需要经过多道工序才能完成，其中包括雕刻、润色、打磨、上色等。二是造型优美，东阳木雕的造型精美，富有中国传统文化的特色，具有很高的收藏价值和欣赏价值。三是工艺精细，东阳木雕的每一个细节都经过反复推敲和打磨，每一件作品都是匠心独具，精益求精的杰作。

东阳木雕品牌的制作步骤

东阳木雕品牌的制作步骤非常繁琐，需要经过多道工序才能完成。具体步骤如下：

1选材。选取优质的木材作为原料，通常选用楠木、黄杨木、紫檀木等。

2设计。根据客户需求和设计师的创意，确定作品的形状、大小、风格等。

3雕刻。根据设计图纸，进行雕刻工作，这是整个制作过程中最为关键的环节。

4润色。将雕刻好的作品进行润色，使其更加光滑、细腻。

5打磨。对作品进行打磨，使其表面更加光滑，达到最终的效果。

6上色。根据设计要求，对作品进行上色，使其更加鲜艳、生动。

7完工。经过以上工序，一件完美的东阳木雕作品就制作完成了。

东阳木雕品牌的发展前景

随着人们对传统文化的重视和对手工艺品的追求，东阳木雕品牌在市场上的需求量越来越大。同时，随着科技的发展和生产工艺的改进，东阳木雕品牌的制作工艺也在不断提高，使得其在品质和工艺上都有了更高的水平。因此，东阳木雕品牌的发展前景非常广阔，有着很大的市场潜力。

东阳四季红仿古木雕厂位于中国木雕之乡—浙江省东阳市。　　

公司有红酸枝、黑檀、黄花梨、红花梨、绿檀、花梨等各种名贵木材专业生产各种高档红木仿古家俱、门窗挂件。中档产品有檫木、樟木、椴木、杂木等

东阳木雕选料严格,多用椴木,白桃木,香樟木,银杏木等材质它的艺术作品一般不加彩绘,多用本色透明清漆涂罩,以保留白木的天然本色,使人们能更好地欣赏雕工的高超技艺　　

仿古门窗精工细作,别具特色,适用于各大,中型会议室,宾馆,酒店,茶楼,景区,庙宇等室内外装饰

仿古木雕属于装饰性雕刻,以平面浮雕为主,有薄浮雕,浅浮雕,深浮雕,高浮雕,多层叠雕,透空双面雕,锯空雕,满地雕,彩木镶嵌雕,圆木浮雕等类型

　　中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

　　我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高35厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。

　　商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。

　　春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。

　　汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。木材易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。

　　晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。

　　唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。日用品上的雕刻更为丰富多彩。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美 。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。

　　木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳 地区，竟有十多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。

　　江苏木雕以其精湛的工艺，严谨的造型和细腻丰富的层次影响海内外，所雕作品如龙舟、楼图、笔筒，如意以及地屏插牌尤具浓郁的民族风格和地方特色，是木雕中的精品。

　　现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教造像，建筑木构件上的木雕装饰，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技术达到了高峰，许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜、云南剑川、江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。

　　东阳木雕起源于唐朝，宋代制作的木雕佛像已有娴熟的技艺。现藏于东阳市文化馆的的一尊的木雕罗汉像，是从倒塌了的北宋建隆二年所建的东阳南寺塔内发掘来出的。明朝东阳木雕已极具艺术风格和装饰特征，从雕刻佛像到亭台、楼阁、住宅、门窗等，形成了完整的体系。至今部分保存了下来的有明朝永乐年间建造的卢宅“肃雍堂”，它共有完整厅堂9幢、前后厅堂2200余楹、12座骑街牌坊，其中一座牌坊全部采用木结构，瓦檐、斗拱，木雕装饰极为精细，对称典雅。清乾隆时期东阳曾有四百人进京为故宫雕刻宫灯和陈设品。这时东阳木雕也逐渐步入百姓的日常生活，现在可以看到屏风、壁挂、樟木箱、首饰箱、橱箱、梳妆台、宫灯、火炉凳、家具等。

　　东阳木雕以樟木为主要材料，除此之外，还有紫椴、银杏、柚木、红木、水曲柳等。樟木材质细密，硬度适中，耐水湿，能避虫柱，为东阳木雕首选用材。东阳木雕注重实用与欣赏相结合，讲究中国画的笔意美，构图布局疏密得体，变化多端。有圆雕、浮雕、全雕、半雕之分。雕刻内容取材于古典文学名著，构图饱满，层次丰富，富有立体感。

　　福建木雕工艺比较有名。明末清初，长乐人孔氏，曾利用天然疤痕的树根进行雕刻，利用其自然生长形成的各种形状外观，创造出了独具特色的木雕作品。福建多密林，出产许多珍贵的木材，如红木金钱松、樟木、格木、檀香和尤眼等。福建龙眼木雕大多以圆雕为主。题材多为古典人物的老翁、仕女、仙佛、武士、大肚弥勒、普贤、寿星、铁拐李、观音、罗汉、渔翁、达摩等等。龙眼木雕要经过打坯、修光、磨光、漂净、凉干、染色、上漆、擦腊、装牙眼等十多道工序才能完成。龙眼木雕在明代已发展，清代的龙眼木雕已由福州，扩大到莆田、惠安、泉州等地。龙眼木雕有三大流派，以陈天赐为代表的大坂流派，多以人物雕刻为主，作品神形兼备。仕女脸部圆润高雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘动有致；武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。以柯庆元为代表的象圆流派，人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软。动物类品种丰富。以王清清为代表的雁塔流派，其以漆器、建筑的花饰雕刻为主，擅透雕、薄雕及镶嵌，追求布局和透视，立体感强。刀法灵利，雕镂玲珑剔透。

　　潮洲木雕在广东东部潮安、潮阳、普宁、饶平、澄海为主要分布地区。作品题材繁多，主要材料为樟木、苦楝、杉木、酸枝、柚木等。雕刻手法大致为浮雕、通雕、圆雕、沉雕四种。作品构图饱满，布局合理，刀法明快。建筑装饰雕刻通常采用杉木，家具器物雕饰则多采有樟木。从雕刻形式上看，最常见的有“黑漆装金”，即先在雕刻物上以黑色的漆料，然后铺上金箔。“五彩装金”，即以大青绿或紫红或粉黄装彩，然后用金色烘托。“本色素雕”，即保持木之本色，不加油漆。潮洲金木雕出现在唐开元年间，唐代建造的潮洲开元寺的半拱即用金漆木雕装饰。到了明代，潮洲人重修开元寺时，建筑物上大量采用金木雕和神龛木雕，此外其禅门、窗棂刻人物花果、飞禽等，随处可见，技艺精湛，木雕“千佛塔”堪称神品。

　　黄杨木雕始于浙江乐清市，黄杨木雕以圆雕为主，制作过程有构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡光光、配合底座等。传统黄杨木雕题材是观音、罗汉、八仙等。黄杨木为常绿灌木，生长极慢，有“千年不大黄杨木”说法。所以黄杨木体积较小，很少直径半尺以上。黄杨木的质地坚韧，纹理细腻，色彩黄亮，比较珍贵。

　　江西余江木雕向以取材范围广泛，在明末就已出名，清末制作的佛教雕刻现在赢得了东南亚佛教信徒的青睐。在香港1998年秋季拍卖会上，一件余江佛龛成交价高达32万港币。清代的雕花木箱等在国内拍卖会上也常有不俗的拍绩。

　　云南剑川有“木雕之乡”之称。剑川木雕具有造型古朴典雅、构图完整、雕刻精细、油漆明亮四大特点。近年剑川木雕出现用大理石作为雕件的装饰。剑川木雕的古旧藏品在收藏市场上受到集藏界的青睐，尤其是明代古典红木精雕门窗。

　　海南椰雕用椰壳雕刻而成。早在唐代就有椰壳制品风行于世了。古用椰壳雕刻成茶具、酒具等。雕椰的手法大多自然古朴，有平面浮雕、立体浮雕、沉雕，造形大方，图案新颖。

　　台湾木雕 在台湾鹿港、大溪和三义等县街上到处都是木雕工艺品商店和木雕作坊，尤其是三义县近1公里的街道两旁的木雕商店多达300余家，有“木雕城”之称。

　　鹿港木雕以中国传统风格为主，已有100多年的历史。其题材以民间传说、戏曲人物、历史故事及佛、神、祖、仙，吉祥图案和文房清供、博古玩赏等等。风格与福建泉州雕刻大致相同。

　　大溪木雕常利用各类树木的虬根疤节为原料，利用木材本色和天然造型，随形设计，因材施艺，刀工、刀法随意性较强，以天然逼真取胜。 三义木雕在艺术上，有天然、抽象、传统、日本风格等等。其中又以福建木雕风格为主导。因为三义木雕商通常在福建等制成半成品，运至台湾精雕细刻成成品，以降低成本。

    东阳籍徐永生老先生写就《东阳木雕的故事》一书，网络上有不少评论，今日摘盗一则分享与大家，木芬同赏为乐。

网评标题

《东阳木雕的故事》——古稀老人为东阳木雕编故事

创建时间

2015年06月29日 10:49

评论作者 不详

评论内容

木雕知识为胎，民间传说为表。每次更新五六千字，推动东阳木雕知识在民间的普及。

要说这段时间东阳新闻网上“东阳侬社区”最红的帖子，当属《东阳木雕的故事》。从去年12月24日开始发表，小说如今的点击量已达1万余次。从网友们不断给出的评价诸如“顶”、“期待下回”、“抢沙发”、“真不错”等等，可以看出它的受欢迎程度。

从网络传播的特点来看，这个帖子不仅毫无“雷点”，而且土得掉渣。凭这样子就能走红？这实在让人说不过去。要知道，“东阳侬社区”里的帖子极少有点击量过万的。更让人跌破眼镜的是，帖子的作者“东土”并非“潮人”，而是位年已古稀的农民。他就是我市历史文化与谱牒文化研究者——今年70岁的徐永生。

要说这段时间东阳新闻网上“东阳侬社区”最红的帖子，当属《东阳木雕的故事》。从去年12月24日开始发表，小说如今的点击量已达1万余次。从网友们不断给出的评价诸如“顶”、“期待下回”、“抢沙发”、“真不错”等等，可以看出它的受欢迎程度。

22日，在城区兴宁路找到徐永生时，他正在自家的车库里续写《东阳木雕的故事》。一架陈旧的电脑，几本东阳地方史料，就是他全部的创作家当。

“小说获得这么大的反响，说实话我自己也想不到。”徐永生仅初中文化程度，是典型的“土秀才”。年轻时，他当过代课教师，在江北的唐表小学分部任教。“我没有别的爱好，就喜欢看书。那时候除了毛选，可供阅读的书很少。凡是能找到的、允许流通的书，我都看，边看边做笔记。”老人说，日积月累，他做了70多本摘记，至今仍保存着。

靠着这种特殊的自学方式，徐永生的文字水平突飞猛进。而小学、初中时接受的传统文化教育，给他打下了扎实的古文功底，使他在日后阅读各类文史书籍时相对轻松，并得以浸*地方人文史料研究，被多家机构如市政协文史委、市谱牒文化研究会、市史志办等邀请撰稿。看他的文字，文白间杂，温厚朴实，地方人文典故随手拈来，有点超越时光的静寂感。

“创作东阳木雕故事的想法，在我心里盘桓了很多年。”徐永生说，东阳随处可见的传统建筑和家具，都融入了木雕艺术，“小时候经常听到关于木雕的俗语和故事，某些村子甚至是整村村民都从事木雕，以今天的眼光看，就是专业村。”老人说，在他的记忆里，有些村庄专门制作“千工床”，有些则专门加工樟木箱……“这种专业村都有与之契合的俗语，用一句俗语概括这个村庄的木雕特点。可惜，这些村庄后来都改行了，这些俗语也都失传了。”老人不无惋惜地说，这让他有了收集、记录木雕文化的念头。

“后来，我接触了不少木雕大师。他们的手艺都很高超，掌握的木雕故事也不少。但是，东阳木雕工匠十多岁就学雕花手艺，文化程度有限，基本上是‘会写不会做，会做不会写’。所以我就想，应该有个人把东阳木雕丰富的文化整理出来，传播开来。”

2009年，中国东阳木雕城正式转型。那天，徐永生走进市场，被深深地震撼了。“这简直就是木雕构成的大观园啊！这辈子我还是第一次看到那么多的木雕精品，它们不逊于前人之作。没想到东阳木雕在这几十年间，从质量到产量，都已有了巨大飞跃！”激动不已的老人在这个“崭新的世界”面前，内心深入涌起了创作的冲动，“东阳木雕必须有与这个规模、这个水平匹配的文化。我想，还是以我的老迈之躯、简陋之文，在这方面来一番尝试吧。也许，能引来更多人关注并研究东阳木雕文化。”

五十年素材收集，厚积薄发

然而，徐永生有块短板——他是东阳木雕领域的“门外汉”。“创作东阳木雕故事，必须让木雕知识与故事情节水乳交融。故事好编，专业难懂。”徐永生说，几年前他曾创作过长篇小说《大路朝天》，对小说整体架构已有一定经验，所以编故事难不倒他。难的是木雕知识的分解与渗透。“木雕专业知识是骨，故事是肉，要让小说做到骨肉相连，我必须了解木雕。”

好在，徐永生的邻居里有专业人士——曾经供职于原东阳市工艺美术有限公司的李之江，就是个木雕行家。他把自己的创作计划告诉李之江，得到了对方赞赏。从此，一有空闲，徐永生就摸到李之江家听他“掰”东阳木雕，“包括行话、俗语，还有他知道的民间故事，都告诉了我。”徐永生说，这样面对面的交流，一直持续到李之江因中风住院才不得不中断。

另一位给了徐永生帮助的是木雕从业者李云雷。1961年，全国“大办农业”，在唐表小学代课的徐永生回到老家吴宁镇潼塘大队（现吴宁街道潼塘小区）务农。“李云雷是我小时候的玩伴，1961年至1963年，李云雷在家里办了木雕作坊，我经常去找他们玩。”徐永生说，50多年前的雕花匠多在自家干活，一张木雕桌放在传统民居的走廊（又称“街沿”）上，就是一个小小的作坊。“李云雷一边干活，一边给我说些行业内的故事，比如谁做的哪件活了不起，哪个村的哪幢厅堂木雕有何特色，等等。”有时候，李云雷还会给徐永生讲解自己手中的活计，“比如说雕刻什么图案，有什么意义，准备怎么雕刻，等等。就在这样直观的讲解中，我了解并掌握了一些木雕行话。”

1964年，李云雷到原东阳木雕总厂上班。于是徐永生又经常出入木雕总厂，结识了陆光正、徐经彬等大师级人物，还有许多木雕师傅，听到了更多的木雕故事。“每次从木雕厂回来，我就把当日听到的有意思的行话、俗语和故事，记录在本子上。”徐永生说，这种无意识的记录，在50年后竟然成了创作素材。

“木雕总厂有位叫徐永康的师傅，因为与陆光正共事，所以对陆光正的师父楼水明情况比较熟悉。从他口中，我知道了一些楼水明的逸事。”徐永生说，《东阳木雕的故事》中男主人公“楼明亮”，就有着楼水明的痕迹。同时，徐永康给他讲了大量流传在湖溪镇后山店的木雕传说，他就把故事的发生地设在了后山店。

去年10月，徐永生着手创作《东阳木雕的故事》。他以楼明亮落脚后山店，收徒余孝弟开始，围绕余孝弟与楼明亮之女楼小娟的爱情，把余孝弟与楼明亮父女在与后山店族长智斗的过程中，对东阳木雕融入东阳传统建筑的探索，淋漓尽致地展示出来。“比如说牛腿，它是东阳民居中的特色建筑构件，这种构件是如何诞生的？我把它设计为楼明亮修缮后山店杜氏祠堂时，由余孝弟提出建议，并由余孝弟和楼小娟共同雕刻完成。”这样一来，不仅把牛腿在建筑中的作用解释得一清二楚，还让人对这种精美实用的木雕文化印象深刻。

由于老人博采众长的地方文化积累，小说很有穿越的喜感。比如说冯宿兄弟发迹是在唐代，而雕花牛腿的出现据考证是在宋代，老人却把它们都置于同一时代背景中。对此他解释：“除了让人了解东阳木雕文化，我还想借机普及东阳的教育、建筑、谱牒等文化，争取让小说成为东阳人文集大成者，‘一书在手，览遍东阳’。”

个性化资料欠缺，遭遇瓶颈《东阳木雕的故事》被徐永生放到网络上后，引起了很大反响。绝大多数人叫好，部分网友则挑出了错误之处，还有网友千方百计联系“东土”希望和他合作。对此徐永生不胜感激，“但唯有合作者，我只能谢绝，因为我有完整的创作框架，不想植入其他因素。”

东阳市工艺美术行业协会秘书长楼秀民第一时间关注了小说，并联系上了徐永生。“东阳木雕文化的普及，正需要这样的载体。如果这部小说能创作成功并结集出版，将会是东阳木雕首部文学作品。”他鼓励徐永生把“东阳木雕文化通俗化”这项事业进行到底，并将尽力给予支持。

然而，老人的创作遇到了“瓶颈”——木雕故事素材欠缺。“我曾阅读了东阳木雕现有的相关资料，像华德韩创作的《东阳木雕》，但是关于东阳木雕大师们的事迹介绍，实在太少了。”老人说绝大部分的人物介绍都很简略，剔去了更鲜活的个性化内容，“像木雕宗匠如楼水明、杜云松、黄紫金等人在成名过程中或者成名后，遇到过什么挫折，以及他们的应对之策；还有他们在创作、授徒过程中的逸事，都缺乏文字记载。”对于这些“野史”，老人表示只能向健在的大师们一一探询了解。

整部小说的完成，徐永生表示将到今年底拿出初稿，大约20万字。到时他会请大师们“挑刺”，同时会努力争取出版，“我希望东阳木雕不仅仅停留于一件件鬼斧神工的精品，还应成为一个个脍炙人口的故事。”