小的时候，最爱听刘兰芳的评书《杨家将》，小说讲得精彩绝伦，听众听得津津有味。杨家将第一代杨老令公基本都是担当绿叶，开局不久就挂了。第二代开始一代更比一代强，什么杨延昭，杨宗保，杨文广，杨是汉……个个都是武艺高强身怀绝技，忠心报国嫉恶如仇。多次抗击辽国，搅得辽国天翻地覆，闻风丧胆，可以说是没有杨家将，就没有大宋朝，杨家将就是大宋王朝的防火墙。我当然希望，这一切都是真的，大宋王朝应该是个让我们为之骄傲的朝代。

然而，演义终究是演义，真相毕竟是真相。真正的历史，确有杨家将的威名，只是维持不过三代而已，在北宋王朝灭亡之前，杨家将就已经早早谢幕。杨家将中的代表人物是杨业、杨延昭、杨文广，其对大宋所做的贡献基本表现在为大宋戍边，驻守雁门关，对抗辽国。

杨业原名刘继业，是北汉旧臣，忠心耿耿，善于守城。宋太宗赵光义阴谋手段弄死宋太祖之后，渴望更大功绩，举国之力攻击北汉孤城，费了九牛二虎之力才攻破城池，可见刘继业的守城功力非同一般。城破之日，刘继业宁死不降，最后后汉国君自知大事已去投降大宋，又派人劝降，刘继业这才跟着东家一起投降大宋，太宗赐姓，更名杨业。

杨业确实是被小人陷害至死，不过这个人不是潘美，而是太监王洗。潘美是太祖开创大宋以来最得力的干将，消灭南汉，南唐等南方诸国的灭国形动，基本都是潘美包揽，潘美论功绩与官职都远在杨业之上，确实没有嫌贤妒能的必要。另外潘美与杨业在戍边合作过程中，也基本是一对黄金搭档，配合比较密契。雍熙三年，好大喜功的宋太宗赵光义又打起了燕云十六州的算盘，举国之力分兵三路功打辽国。潘美与杨业为西路军主将，宋太宗不会打仗，就爱瞎指挥，还动不动摆个阵法，授个阵图，要求将士们照着阵图布阵。外行指导内行，结局可想而知，三路优势之军遭遇挫折无法前行。西路军同样遇阻，杨业潘美分析局势，认为应该避其锋芒，却遭监军王洗讥讽，并诋毁他心怀二心。杨业本是降将，为消除戒心，愿付死搏杀。可歌可泣杨令公为国捐驱，害死他的死太监王洗竟然没能遗臭万年，一代大将潘美竟然为他背了锅，留得一世骂名，真是让人惋惜！

杨延昭是杨业的长子，少与父出征，深受父亲影响，基本是对父亲的继承，抗击辽国表现 也是可圈可点，主要职务是为国戍边。

杨文广是杨延昭的第三个儿子。宋朝基本是文人的天下，一天到晚党派斗争忙个不停，根本不去关心平西夏，收烟云这等烦心事，杨文广在这种环境下，也就打打小怪，基本没有什么大的作为，空有报复也难已施展。

杨文广死后，杨家将没落了，基本退出历史舞台。

53年后，北宋灭亡。北宋的灭亡或许不是偶然，或许从太祖与赵普定下基本国策那一天，就已经注定了他的结局。五代十国以来，礼崩乐坏，忠诚丧失，得兵权者得天下。太祖深知这一点，所以大宋的基本国策就是重文轻武，发展经济。文人都是儒家弟子，都是和平爱好者，没有人会关心西夏扰边，辽国敲诈，金国威胁等等立国之本的大问题。靠文人治天下，靠金钱买和平，熟不知，金钱买不来和平，高新养不出廉正。北宋纵有杨家将，狄青，王韶又能怎样？南宋有李纲，宗泽，岳飞又怎样？大国泱泱，人才济济，用，则国之利器，弃，则帝国颠覆！

我们家的族谱可能是由于中国历史悠久，很多家族都保留有族谱，最出名的应当是孔府的，孟府的，就是孔子孟子他们的家谱，都传到了多少多少代了。我们这个家族也有族谱，我的辈数是第91代，如果20年算一代的话，算起来应当有快2000年了。这是中国文化的一大特点，当然也有的家族没有族谱，但是有族谱的不少。

早前的这次续谱是2017年，他们打电话要我捐了2000块。后来，我的一个老同学开玩笑说你应当捐一万，我说他们只叫我捐两千，我不好意思多捐。为此，在族谱的前部，还加上了捐款人的简介和捐款的数目。

我是早前才拿到这个族谱的，我只要了和我密切相关的那两本。

族谱里以记男方为主线，娶进来的女方配记她的子女情况；如果是本家族出生的女性，只记出生年月和嫁往哪个地方。族谱中，记了每个人和配偶的生卒年月日和安葬地点。只对极少数人加了极简单的颂扬之词。

我对我曾祖父有一个记忆，就是他抱着我弯着腰到柴灶里去点火。

我一直搞不清楚，那是我多大岁数的记忆。这次，在族谱上一查，他是在我两岁半的时候就已经去世了，证明这个记忆应当是在两岁半之前，这就证明两岁半之前人的记忆也可以是长久的。

我粗略的查了一下，前几十年，人们活的岁数都比较短，多数都不超过60，有的甚至30、40。可能跟前几十、上百年，中国战乱不断，还经过了困难时期有关系。早前二三十年，这种现象已经很少了，因为生活状况大大的改善了。

族谱用的是宣纸，用的是小直排，这可能是以前留下来的传统，要改，工程量很大，不容易改。但查找起来很麻烦。据说，能做这种排版的已经很少很少，当然，很贵！

不是。历史上是没有杨戬这么个人的。

杨家将是北宋初年的时候，杨业及杨家子孙的故事。杨戬是北宋末年的宦官，杨戬、高球、蔡京、童贯并称北宋末年四大奸臣。另外一个杨戬也是神话人物。杨戬没有孩子。在西游记上和孙悟空有大战，在唐朝之前。

戏说中，杨家名将可谓一口金刀八杆枪，令辽兵闻风丧胆，对宋朝可谓居功至伟。 怎奈奸臣当道，潘仁美大奸大佞，杨家名将遭到严重迫害。

辽国皇帝约请太宗，赴金沙滩 “双龙会”，暗藏杀机，兵困行宫。声声怒吼，阵阵击鸣，战车交错，刀光血影。大郎、二郎和三郎战死、四郎和五郎失踪，七郎被潘仁美万箭射死。

杨戬是一位神威显赫、法力无边、善于变化、斩妖除怪的神话人物，作为中国民间神灵信仰体系中一位影响深远的神祇被广泛信仰和崇拜，民间有二郎庙供奉。

扩展资料

杨家将的先祖：杨会

杨令公杨业，原名杨重贵，后被北汉主赐名为刘继业，归宋后恢复原姓杨继业。州太原（今山西太原）人，北宋名将。 官至云州观察使、判代州，赠太尉、大同军节度使。杨业领八千火山军挂帅扫北，掌中一口九环金锋定宋刀，横扫雁门，威震北国。

这杨继业每临阵前必举红令字旗为号，军中习称为“金刀令公杨无敌”。令公领兵直攻到辽国都城幽州，逼得辽主天庆梁王耶律尚纳降称臣，从此宋辽两国便以白沟为界南北分疆，暂止兵戈。杨继业因功授爵火山王，位列开国九王之一。

一门妻子官封五侯，赐金水河畔清风无佞府，府门头造一座八宝重檐滴水天波楼，楼上供奉着当年太祖爷的玉带和御批金书铁券，铁券记杨门救驾有功，可免杨门子弟九死之罪；又在府前设石碑玉坊，着令满朝文武百官至此必须下马通过。

从此天波杨府在东京汴梁城名重誉满。后被困两狼山。盼兵不到，率兵突围未果，至苏武庙李陵碑前，绝望与饥渴交加，碰碑而死。

-杨戬

-杨家将

青面兽杨志，梁山好汉中真正的名门之后、将门虎子，血统论排名前三的人物。如果单从出身来讲，小旋风柴进是后周皇室嫡系后裔，大约是冠军；大刀关胜据说是三国关老爷子孙，虽说过了八百年，这血液纯度有待考证，可人家家谱上白纸黑字写得清清楚楚明明白白，你不服气不行；第三便应该轮到我们杨志先生了，杨家将的故事，那可是风靡万千少女，折服无数少男啊，大破天门阵，穆桂英征西，那可是说书先生案头的保留节目！再后面大约才轮到呼延灼、彭玘等人。

杨志被迫上梁山，严格来讲，他只是二龙山强盗股份公司被实力更大的梁山强盗股份公司收购了！从他个人内心世界来讲，恐怕是不太愿意的。小说第五十八回《三山聚义打青州，众虎同心归水泊》写道：

杨志起身再拜（宋江）道：“杨志旧日经过梁山泊，多蒙山寨重义相留，为是洒家愚迷，不曾肯住。今日幸得义士壮观山寨。此是天下第一好事。”。宋江答道：“制使威名，播于江湖，只恨宋江相见太晚！”

短短两句看似无关紧要的对话，实质上阐明了两人的观点！杨志对晁盖是有情绪的，要不是七星劫了生辰纲，他杨志也不会落得这般田地！所以杨志会明褒暗贬，讥讽说“天下第一好事”云云；而宋江，早已经听出他的弦外之音不满之意，晁天王的敌人便是自己的最好的朋友，故而连忙拉拢收买，称呼杨志是当日官衔“制使”，而不是失陷生辰纲时的“提辖”，更不是“杨英雄”、“杨大侠”等江湖称谓，“只恨宋江相见太晚！”

七星劫生辰纲，那是架构梁山强盗股份有限公司的第一笔原始资金，梁中书搜刮十万贯孝敬丈人的民脂民膏，谁都想上去咬一口唐僧肉。而这里有个细节我们不应该忽视：七星聚会当中，其实人人都会耍两手：晁盖能搬动石塔，双臂膂力应该不小；吴用虽说是个书生，但也颇有胆略，曾用铜链架开正在恶斗的刘唐、雷横；公孙胜殴打晁盖家丁十余人如抛稻草人；刘唐能和郓城县刑警大队副队长雷横同志交手五十余招不分胜负，想来也不是无能之辈；三阮更从小说中给的绰号可见一斑。

但是，黄泥岗上，面对区区一个杨志（十一个军汉攻击力低下，连杨志自己也曾对梁中书说：他们见事就走；两个虞候更是酒囊饭袋；谢老都管自己还要人来照顾。可怜杨志不仅要照料财物，而且还要和一帮兵痞无赖交流，可谓是心力交瘁），七星却没一个敢正面交锋的！

天时地利方面，晁盖等人早就埋伏在林子里等待战斗，又是本土人，地形熟悉。无论如何，区区一个杨志，七星都应该一涌而上，抢了东西就跑，而不是花偌大功夫做戏，用下蒙汗药这江湖不齿的方法取了生辰纲。

这也从侧面说明一个问题：杨志的战斗力，恐怕是不可轻易撩拨的。

战斗力不仅仅等同于武力，严格来讲，应该包括：武力、智力、体力、魅力、魄力。

武力是战斗力最重要的因素，占据70%；打仗讲究斗智斗力，因此智力占据10%；体力是保证战斗胜利的必要要素，吃饱了饭的鲁达和饿饭的鲁达就完全是两个概念，占据10%；魅力值高的人物，可以不战而胜，占据5%；两军相遇勇者胜，实力比较接近的，魄力值高的战斗力也高，占据5%。

梁山好汉108条,完全不会外家功夫的大约为零。不管是领导班子宋江吴用，还是普通文人朱武萧让金大坚，乃至于鸡鸣狗盗之徒，比如白胜乐和王定六等，小说里总也要给他们加上“好习枪棒”一条。好像完全靠嘴皮子吃饭的，不仅不能进入中上层干部之列，而且有性命之虞，比如说酸秀才王伦。

抛开武力不说，论智力，杨比不过吴用背后下阴招；论体力，杨走了大半月，早就累得半死不活；论魅力，有青色胎记的杨只能和刘唐的朱砂记相提并论；论魄力，杨志哪里是晁天王的对手？由此可见，杨志真正占绝对优势的是自己的家传武学！正是杨志的出色武艺，才让晁盖等人颇为忌惮。

杨志在梁山脚下和林冲步战五十余合不分胜负；在大名府和索超马战五十余合不分胜负，这说明他的战斗力在梁山好汉中，完全可以进入“十大元帅”之列。但是这并不代表杨志的战斗力和林索二人一样，事实是介于二人之间。 关于杨志

林冲要缴投名状，第一次杀无辜的好人，难免心中忐忑不安，战斗力便要打个折扣，况且杨志挑财物是要去打点关系的，安身立命的东西，哪能放弃？此消彼长，林的真实战斗力在杨之上；和索超斗武，那是以犯罪之身升级，切不可得罪太多人，同样在官场混迹的杨志深知“花花轿子人抬人”的道理，故而手下留情，和索超斗个平手。

黄泥岗劫金银是小说第二个高潮，而相当有趣的是，梁山好汉远比金庸古龙小说中的大侠来得现实，金古人物基本不为生计发愁，像东方不败，掌管偌大的日月神教，整天描眉画眼、针织刺绣，没见他们谁去种田。你能想象郭靖一招“亢龙有悔”打倒金兵，转身就从他怀里东掏西摸有无银两吗？你能想象陆小凤一记“灵犀一指”刺出，随后便掳下敌人的戒指放进自己的钱袋里吗？

而我们见到的是，不仅崇尚武力，而且迷信武力的梁山好汉们，多么在意“一文钱憋死英雄汉”的“真理”。我们不仅见不到梁山好汉“替天行道”之后，潇洒地高唱“千山我独行，不必相送”，“轻轻地我走了，不带走一片云彩”。反之，我们见到的是一群战斗后不忘带走战利品的现实人物。大的战役比如三打祝家庄、曾头市、高唐州、大名府，小的斗殴比如鲁达破瓦罐寺，取桃花山，武松灭张都监满门等等。大伙快意恩仇以后，都记得“把金银器具踏扁了，收拾起两个包袱”带走！

杨志上梁山后，职位是马军八骠骑兼先锋使，八人中排第三。其实以杨志的战斗力，仅次于五虎上将之一的八十万禁军教头林冲，而在急先锋索超之上。

杨志是一个信奉“一刀一枪在边疆上博一个封妻荫子”的人物，黄河中失了花石纲，选择变卖家产贿赂上司，而不是直接落草为寇；王伦盛情款待，给足了面子，也不为所动；英雄落魄汴梁街头，也不是说用块黑布蒙面去抢点银子来，只得满含心酸将祖传宝刀变卖，一个英雄，落到如此田地，心中痛楚，恐怕不是能用语言来表达的。即便对于无赖牛二，杨志也表现出一个极具耐心的业务代表素质，要剁铜板，可以；要吹毛断发，可以；要杀人不见血，杀只狗不满意，只有杀了你这个狗都不如的恶棍！

杨志等人上梁山后，宋江集团的势力更强大了，强大到晁盖不得不提防的地步。晁盖只有立战功才能平息大家对他领导地位的猜疑——攻打曾头市。书中写道：

宋江道：“哥哥是山寨之主，不可轻动，小弟愿往。”（按：常用辞令），晁盖道：“不是我要夺你的功劳。你下山多遍了，厮杀劳困。我今替你走一遭。下次有事，却是贤弟去。”，宋江苦谏不听。晁盖忿怒，便点五千人马，启请二十个头领相助下山；其余都和宋公明保守山寨。当日晁盖便点林冲、呼延灼、徐宁、穆弘、张横、杨雄、石秀、孙立、黄信、燕顺、邓飞、欧鹏、刘唐、阮小五、阮小二、阮小七、白胜、杜迁、宋万：共是二十个头领，部领三军人马下山。

晁盖带的手下，全是自己的嫡系部队，比如林冲刘唐三阮，以及不得宋江重用的人才，比如呼延灼杨雄石秀，而吴用这个见风使舵的家伙，更是绝不能加上。从“宋江苦谏不听，晁盖忿怒”一句话，关系之微妙，可见一斑。

晁天王根据小说需要，必须死在敌人手里，由此，杨志至少在拜见领导的时候，双方都不必尴尬。

杨志上山后，基本属于没嘴葫芦类型，话也不多说，对于梁山，他有一种说不清的感觉，要不是日后能招安，他未必愿意留在这里。杨志在梁山上的功劳也很不起眼：攻打大名府，只是策后马军；关胜要游说水火二将，吴用要派林冲杨志监督（此村夫心胸狭窄！）；卢俊义攻打东昌府，杨志和没羽箭张清交手两招，头盔上挨了一石子，伏鞍归阵。哪里有半点杨家将后裔的威风？！

宋江受招安，最高兴的莫过于杨志，满足了他的毕生心愿。可惜征方腊途中，只是仅仅过了长江，便在丹徒县患病不起，最终也病死异乡。竟然欲“一刀一枪在边疆上博一个封妻荫子”而不可得！

也许，“三代将门之后，五侯杨令公之孙”的杨志，谨遵祖先遗志，刀枪只对外敌，而对于方腊，只是人民内部矛盾。他举不起自己的钢刀，正如汴梁城惹事的宝刀，收归国有后，从此不闻踪影。

是也非也，化作蝴蝶。

佘太君名赛花，西京大同人，乃后周四镇节度使折从阮之孙，永安节度使镇府州折德（户衣）之女。折太君自幼随父折德（户衣）镇守府州，善于骑射，配与北汉名将杨业为妻。折太君生性敏慧，弓马武艺拥熟，深知兵法，辅佐杨业屡立战功，官居云州观察使，号称杨无敌。后来在征辽之时，潘美挂帅，杨业为先锋之职，不意潘仁美向怀私怨，包藏祸心，逼孤军而临绝险，陈家峪矢尽力穷，番将则乌屯云集，遂致全军皆陷，杨业被俘，三日不食而亡。

佘太君,名赛花,和其他传说中的杨门女将不同，历史上确有其人。曾祖父曾任后唐麟州(今陕西神木县北十里)刺史,隶属李克用；祖父折从远,公元930年后唐明宗授他为府州(今陕西府谷县)刺史；父折德扆，后汉隐帝特任府州团练使。据清代兵部尚书毕沅《吴中金石记折克行碑 》中记载:折恭武公克行神道碑,在府谷县孤山堡南,叙折太君事,世以此碑为折太君碑。考折太君,杨业妻折德扆女也,墓在保德州南折窝村。折太君即是历史上的佘太君。佘姓是后来说书人以讹传讹，用了同音字所致。

编辑本段 回目录 佘老太君 - 历史内容佘赛花，封号太君。生于后唐清泰年间（934年），后汉乾佑二年（949年）与杨业成婚。卒于宋大中祥符三（1010年），寿七十七岁。历史资料，清康基田《晋乘搜略卷二十》载：“乡里世传，折太君善骑，婢仆技勇过于所部，用兵克敌如蕲王夫人之亲援桴鼓然。”人们把她比作蕲王韩世忠亲援桴 鼓退金兵的夫人梁红玉，推崇备至。清代光绪《保德州志》载“杨业．．．．．．事北汉为建雄军节度史，娶折德扆女。”

佘太君生长在一个爱国名将的家庭里，自幼受其父兄武略的影响，青年时候就成为一名性机敏、善骑射，文武双全的女将。她少年时便与普通的大家闺秀不同，她研习兵法，颇通将略，把戍边御侵、保卫疆域、守护中原民众为己任，协助父兄练兵把关，已具备巾帼英雄的气度。折杨两家结亲后，佘太君随夫杨业侍北汉，居住在太原北汉“杨府”。夫君边关打仗，她在杨府内组织男女仆人丫环习武，仆人的武技和忠勇之气个个都不亚于边关的士兵。

杨业归宋后，举家迁至开封府，杨业七年抗辽，威震雁门。但因受奸臣潘美的陷害，于公元986年不幸殉国。佘太君上书陈述杨业战死的原由，使潘美受到官降三极，王侁和刘文裕被削职为民的处分。杨业殉国后，他的八个儿子大都先后为国捐躯，那个时代以家族组成的军事力量，男将战死疆场，能够统领杨家兵的人绝非他族战将。佘太君做为一名历史人物，虽史书记载很少，但她是家喻户晓，妇孺皆知的“杨门女将”中的核心人物。

在山西代县杨忠武祠保存的《杨氏族谱》中，对佘太君作了全面的评价：“中心乐善，内助教忠，受龟寿五福之多，邀象服六珈之贵。不我先不我，后睹星月之重明；俾尔炽俾尔，昌焕乾刊之新渥。爰稽邦典，益进郡封。汝有子，若汉室功臣山河永誓；汝有德，如鲁侯寿母松伯弥坚。被我宠光，贰缓休祉，可特封郑国君太君夫人。”

　　我认识一位杨先生，他说他家的人们是北宋名将杨业的后人。这为祖籍本为山西繁峙的杨先生，曾于多年前和我一起饮酒过量后，从躺柜底下翻出了一本很破旧很厚的祖谱给我看，我当时也喝得头昏脑胀了，没看清也看不清上面的内容了，只记得上面排列着一排排墨字写就的姓名，还有一些弯曲的连接线。尽管我没看清什么，可我看了那本祖谱后便对他十分敬仰了，而且我对他和他的三个兄弟一米八零以上的体格也十分看好！我想，杨老令公当年异常神勇，体格也一定属于高头大马类型吧！　　可是，后来我去山西代县为部队绘制展板时，却在进城逛街时听当地一位老人说，代县附近村落也有杨业的后人，还有那位将杨业治于死地的北宋官吏潘美的后人。老人说，那些村落自古以来，杨姓与潘姓便不通婚。由此，我就觉着困惑。　　根据史料记载，杨业当年作为北汉将军，便驻守在代州一带，也就是现今的山西代县一带区域。后来，他归附宋朝以后，镇守雁门时，也在代州待过。代州，堪称杨业的老根据地。那么，潘美当年被北宋朝廷调往河东作了都部署，驻地则在太原附近的三交口。三交口，距离代州三百里左右。如此想来，即便当年杨业的后人留在了代州，那么潘美的后人又怎能大老远地跑到代州去与杨业的后人住到一起呢？那不是自讨没趣吗？因此，在我看来，所谓代县一些村落存在杨业后人的说法是不可靠的吧？在我看来，早年杨业被辽兵俘获后，绝食而死。辽国萧太后，尽管诏命辽将割下了杨业的首级，割首示军，可她后来又默许部下在辽境为杨业竖碑立祠。所以杨业在当时便得到了无数宋国军民与辽国将士的敬重。由此，有关杨业的传说与戏本也越来越多了。那么，代县一带村落产生杨潘两姓世不通婚的民俗乡规，也是合情合理的。此外，我认识的杨先生尽管家里有家谱，可我也认为杨业的后人不可能跑到繁峙去。　　关于杨业子孙之谜，当今一些史学界的人士，也不一定很清楚如下疑点——根据元人在史料中的记载，杨业的第六个儿子杨延昭，也就是后来镇守边关的杨六郎，生有三个儿子，其中大大有名的就是后来出现在戏剧舞台上的杨宗保。杨宗保，也生有三子，杨文广就是他的三子。可在《宋史》中，却只记述了杨文广，记述了杨文广为杨六郎杨延昭的儿子的史实。那么，在传统大戏中，在传统大书中和评书中，以杨业起始，后面便是他的儿子杨延昭，杨延昭的儿子杨宗保，杨宗保的儿子杨文广。多年来，这一杨家家族排列模式，已在广大民众的心目中形成了固定观念。　　不过，根据撰写《杨家将的传说和历史》一书的作者记述，杨文广，是在杨六郎去世六是多年后才去世的，因此不管《宋史》中记载不记载杨宗保，中间的年代搁上一个杨宗保的时间还是绰绰有余的，也是可能的。然而，史学界人士，至今也没有一个更贴靠的定论吧？由此，一些自称为杨业后人的人，就更弄不清详情内里了。

人物简介

余三胜(1802—1866)，原名开龙，字起云，湖北省罗田县天堂寨七娘山村上余湾人。幼学汉戏，工老生，后改唱京剧。清嘉庆末年赴天津加入“群雅轩”票房。道光初年入北京，隶“春台班”，至道光中期，蜚声梨园，是国粹“京剧”创始人之一。

余精文墨，善口才，文武兼长，富于创新。在徽调汉剧合流形成京剧的过程中，首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合，并吸收昆曲梆子的演唱特点，创作皮簧唱腔;又揉西皮、二簧、“花腔”为一体，创制二簧反调。在念白上，将汉调基本语音与京、徽语音相结合。善于以唱腔表达人物的思想感情，并把青衣小腔溶于老生唱腔之中，形成独特的风格，为后辈所仿效。《都门杂咏》有诗云:“时尚黄腔似喊雷，当年昆弋话无媒，而今倚重余三胜，年少争传张二奎”。天津第一代泥塑匠张明山塑造余三胜饰《黄鹤楼》中刘备泥塑一座，被京剧界尊为“祖师爷”。

艺术经历

原为湖北汉戏末角演员，于清道光初期进京搭徽班演唱，改唱老生，时为春台班领衔主演，同治二年(1863)入广和成班。

艺术特色

原唱汉调，清道光年间为四大徽班之一的春台班台柱。他通文墨，口才便捷，常自创新腔。他的嗓音醇厚，声调优美。他在汉调皮黄和徽戏二黄腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等艺术特点，创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。当时余三胜以擅唱“花腔”著称，所谓花腔，实即旋律丰富的唱腔。余三胜在京剧唱腔的创制上，就在于丰富了京剧演唱的声音色彩，加强了京剧唱腔的旋律。据记载，京剧中的二黄反调，如《李陵碑》、《乌盆记》、《朱痕记》等剧中的反二黄唱腔，均创自余三胜。余三胜不仅将徽、汉二腔融于一炉，创制出旋律丰富具有独特风格的京剧唱腔，在舞台语言的字音、声调上，也将汉戏的语言特色与北京的语言特点相结合，创造出一种既能使北京观众听懂，又不失京剧风格特点的字音、声调。余三胜的表演也很细腻，注意刻画人物的感情、神态。

艺术地位

道光、咸丰年间，与程长庚、张二奎并称老生三杰或梨园三鼎甲。其子余紫云，是“同光名伶十三绝”之一。其孙余叔岩为京剧“余派”老生创始人。

代表剧目

他所擅长的剧目，以唱、做并重者为多，如《定军山》、《秦琼卖马》（或称《当锏卖马》）、《战樊城》、《鱼肠剑》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》《双尽忠》、《捉放曹》、《李陵碑》、《琼林宴》、《朱痕记》、《乌盆记》、《摘缨会》等。 余三胜腹笥渊博，上演剧目非常丰富，其他如《沙陀国》、《让成都》、《阳平关》、《伐东吴》、《白帝城》、《磐河战》、《太平桥》、《空城计》、《金水桥》、《金沙滩》、《盗宗卷》、《黄金台》、《状元谱》、《造白袍》、《取帅印》、《桑园会》、《五彩舆》、《南阳关》、《黄鹤楼》等，为后人所效仿传唱。

重大贡献

奠定徽剧以生为主的基础

自清初至道光，无论昆腔、京腔还是秦腔，所演剧目莫不是以旦角为主。就“花部”戏曲而言，见于《燕兰小谱》[④]的剧名，计有《烤火》、《卖饽饽》、《花鼓》、《拐磨》、《小寡妇上坟》、《浪子踢球》、《王大娘补缸》、《三英记》、《缝胳膊》、《龙蛇阵》、《樊梨花送枕》、《倒厅门》、《滚楼》、《吉星台》、《潘金莲葡萄架》、《打门吃醋》、《狐狸思春》、《别妻思春》、《百花公主》、《擂台订姻》、《看灯》、《吊孝》、《背娃子》、《打灶王》等24出，几乎无一不是以做功为主的旦角戏。徽班也是这样，第一个进京的三庆徽班就是以名重一时的旦角演员高朗亭为其领班人。乾隆年间刊刻的《缀白裘》中所载当时流行的“花部”剧目《买胭脂》、《花鼓》、《搬场拐妻》、《思凡》、《出塞》、《探亲相骂》、《过关》、《上街·连相》、《借妻》、《看灯》、《戏凤》、《别妻》、《挡马》、《面缸》等都是以旦角为主的戏。

然而自汉戏进京之后，形势逐渐发生了变化，演男性角色的剧目日多，尤以老生为主之剧目数量最大。于是徽剧由旦行为主迅速演变为以生行为主。到了道光二十五年（1845年），当时雄踞北京剧界的三庆、四喜、和春、春台、嵩祝、新兴金钰、大景和等七个戏班，除大景和以净行任花脸为领班人外，其余六班，如三庆的程长庚、春台的余三胜和李六、四喜的张二奎、和春的王洪贵、嵩祝的张如林（亦作“张汝林”）、新兴金钰的薛印轩，均是以老生行为领班人。而大景和班中亦有梅东这样闻名当时的老生演员。《都门纪略》所载上述七班演出的剧目计有80余出，而以老生为主的剧目则占一半以上。它们是《法门寺》、《借箭》、《文昭关》、《让成都》、《三挡》、《摔琴》、《白蟒台》、《定军山》、《当锏卖马》、《双尽忠》等40余部。这其中余三胜所演见于记载的有《定军山》（饰黄忠）、《当锏卖马》（饰秦琼）、《战樊城》（饰伍员）、《鱼肠剑》（饰伍员）、《击鼓骂曹》（饰祢

衡）、《探母》（饰杨延辉）、《双尽忠》（饰李广）、《捉放曹》（饰陈宫）、《碰碑》（饰杨令公）、《琼林宴》（饰范忠禹）、《牧羊卷》（饰朱春登）、《乌盆记》（饰刘世昌）、《摘缨会》（饰楚庄王）等，计13种。在6个老生领班中，余三胜所擅长的老生剧目远远高出其他5人。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》“京剧”条云：“道光后期，梨园风气突然又起变化……演出剧目随之亦改以老生为主，且都是唱功戏或唱做并重的戏，如《文昭关》、《让成都》、《法门寺》、《草船借箭》、《四郎探母》、《定军山》、《捉放曹》、《碰碑》、《琼林宴》、《打金砖》、《战樊城》、《打渔杀家》等，这些剧目至今大都还保留在京剧里。”文中列举的12种以老生为主的戏，有6种为余三胜所主演或擅演者。这说明，在徽剧由旦角为主转为老生为主的变化过程中，余三胜发挥了最重要的作用。

以生为主这一局面的出现，从内容上讲，提高了戏剧舞台反映生活的能力。从艺术上看，说明徽剧声腔和表演技艺有了进一步的提高与发展。发生这一变化的原因是多样的，首先艺术发展有其自身的规律，即它总是由低级走向高级，由幼稚走向成熟。余三胜等人正是遵循艺术规律的实践者。其二，统治者的干预也是原因之一。乾隆、嘉庆、道光三朝曾多次三令五申禁演梆子、“乱弹”。这类剧目虽具有生活气息，清新活泼，但它们以旦角为主，内容常有庸俗、轻佻之处。而老生戏则多庄重严肃。当时宫延内又常以祝寿、庆贺为名召演员入宫承应，应召的戏班不得不注意无伤大雅，故多以老生戏来承应，所以老生戏借此机会得到了长足的发展。其三，社会生活发生了变化。京剧形成的过程正值中国由封建社会沦为半封建、半殖民地的时期，这时民族矛盾、阶级矛盾空前尖锐，演员们不得不面对这种现实，反映或影射这种生活。而老生戏多表现重大主题，较少表现儿女情肠，更宜于表现这种现实生活。从现存京剧剧目看，老生戏多写重大题材，很少写爱情，实际上就渗透着演员对时代变化的关注与或多或少的爱国情绪，以及对新时代、新生活的憧憬。由此看来，余三胜等人的革新创造不但合乎艺术创造的规律，也合乎时代和社会的进步要求。

皮簧声腔曲调的主要改革者

汉戏，亦称汉调或楚调，即今汉剧的前身，以唱西皮与二簧调为主。汉戏的历史也较为悠久，浙江余姚人叶调元作《汉皋竹枝词》[⑤]记载有道光年间汉口演出汉戏的情况。其中有两首云：

曲中反调最凄凉，急是西皮缓二簧。

倒板高提平板下，音须圆亮气须长。

小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。

二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。

由上诗可知，汉调在道光时期即为武汉观众所喜爱，艺术表现力强且演员技艺高超。汉调以唱西皮与二簧调为主，二者有诸多板式，且有反调。西皮调旋律急骤，易表达激昂雄壮或活泼愉快的情绪，二簧调旋律较缓慢，多表现凄凉沉郁的情绪。

汉二簧调起源于何地？看法颇不一致。有人认为与徽剧中二簧调同出一源，由在元末南戏基础上形成的弋阳腔演变而来，只是由于渗进了地方色彩，与徽二簧不尽相同而各有特色。一说来源于湖北的黄陂、黄冈，故称“二黄”。有的干脆说“起于湖北黄冈县”。[⑥]欧阳予倩在《谈二簧戏》一文中说：“平二簧是由安徽人唱出来的……渐渐由湖北改造成现在的形式，复从湖北流传到安徽，再由安徽人传到北京，便变成了京二簧。”这说法，实乃仍主张二簧调起自湖北之说。二簧若起于湖北黄冈，与余三胜有无关系？不敢臆断，待考。

至于西皮调，一般人认为是清初甘肃、陕西一带的秦腔经湖北襄阳传到武汉一带，同当地民间曲调结合而演变成的。据说当时湖北人称唱词为“皮”，因而称从陕西而来的腔调为“西皮”，也有人称“襄阳腔”或“北路”。余三胜、王洪贵、李六将这种汉调带到了北京。由于进京后与徽班同台演出，余三胜等艺术大师得以在徽剧的基础上吸收汉调的优点，对徽剧进行改造和提高，从而最终完成了徽、汉合流。

余三胜等对徽调的改造与提高是从两个方面进行的。

其一，是丰富其声腔旋律。汉戏进京之前，徽调虽然在腔调上十分丰富，然而它在曲调上却也存在着平直简寡的缺陷，这就是当时人们所说的“时尚黄腔喊似雷”。徽调虽有实大声洪的特点，但还缺少演唱技巧，声调高响平直而缺乏韵味。而湖北汉戏的皮簧腔，与徽戏皮簧腔相比，无论腔调还是板式，均有独到之处。例如在板式上，汉戏二簧腔此时已发展得较为完备，像二簧摇板、散板、滚板、导板、二流、慢三眼等一套二簧板式均已出现；就汉戏西皮而言，散板、摇板、快板、二六、导板、原板、慢板等比二簧腔更为完备。同时还有反二簧、反西皮。余三胜是汉戏班的名角，且又富于创造性，他在汉调皮簧和徽戏二簧腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等的特点，逐渐创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。这种唱腔，既有汉、徽皮簧的某些特色，又不完全同于原汉、徽皮簧的所谓“楚调新声”的西皮、二簧唱腔。其声调悠扬圆美，既有高昂激越之优，又具有浓郁深沉之长，丰富了皮簧声腔的音乐性，加强了皮簧腔的表现力。当时，有余三胜擅唱“花腔”，以唱“花腔”独树一帜之说，他并有“时曲巨擘”之称谓。据一些资料记载，京剧中的二簧反调如《李陵碑》、《牧羊卷》、《乌盆记》中的反二簧唱腔，均由余三胜所创始。同时余三胜很重视声音的色彩（通过声带的紧松来表现）和感情的表达，例如同一板式的唱段用于不同内容的戏剧和人物，却能唱出不同的感情和音乐色彩来。如他饰《文昭关》中的伍员时所演唱之“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，与饰《捉放曹》中的陈宫时所演唱的“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，尽管二者在板式和基本旋律上大同小异，但通过他的演唱，却刻划出了两个不同的人物。余三胜还善于把青衣小腔巧妙地溶于老生唱腔之中，使行腔圆润流利，婉转缠绵，节奏鲜明而富于变化。他戏路宽广，不仅擅长反二簧，同时也擅长西皮（亦属花脸）。他通过丰富的艺术表演的实践，在徽、汉合流的过程中，为其声腔旋律的丰富，不断摸索创新，作出了重要的贡献。

其二，使唱腔板式更为完备。徽班进京之初，未见记载有“西皮”一词。其所唱的二簧，主要是平板之类，或即今日之“四平调”。而余三胜、王洪贵、李六进京之后，与广大徽、昆、梆等戏曲艺人协作，使徽调声腔板式有了新的发展。例如到了道光中期，不仅以西皮、二簧为主的声腔已经被确定为各戏班（指徽剧班）演出的主要声腔，而且从当时流行的《文昭关》、《捉放曹》等一些戏中，可以看到二簧与西皮在一戏中相间使用的情形，已较为普遍。此外，从《李陵碑》（余三胜饰杨令公）的唱腔可以看到反二簧的导板、散板、原板、慢板等各种板式已经发展得更臻完美。从《四郎探母》（余三胜饰杨延辉）和《击鼓骂曹》（余三胜饰祢衡）等的唱腔，可以得知在当时包括导板、原板、慢板、二六、流水、快板、散板等在内的一套西皮调板式，已经发展得相当成熟。从《文昭关》伍员的唱腔和《大保国》李艳妃等的唱腔中可知，包括慢板、原板、散板、导板的一套二簧曲调板式，也发展得颇为完备。这些各具色彩的声腔板式，根据剧情和人物感情变化的需要，在一出戏中或先唱二簧，后唱西皮，或此用原板，而彼用快板，不仅在演唱上灵活多变，色彩纷呈，而且逐渐形成了一套既符合生活规律，又能细致地揭示人物感情的变化，富有音乐美感的唱腔结构程式。同时这种具有新的风格特色的皮簧的出现，改变了原来徽班诸腔杂奏的状态，使这个更臻完美的皮簧声腔板式，成了徽班演唱的主要音乐形式，为京剧这一新生剧种的形成，在声腔曲调上创造了条件。而在这一改造过程中，余三胜始终走在王洪贵、李六等人的前列。

对京剧语言的改造

现在的京剧演唱语言实际上是以“湖广音”读“中州韵”为基础的。所谓“中州韵”，是以元人周德清所著《中原音韵》一书为标准而确定的声韵体系。这部韵书以元代北方语言为标准，对字音、声调、辙韵均做了统一规定，是自元以来北方戏曲所遵循的声韵规范。在余三胜等人未率汉班进京之前，已在北京立足的徽剧，其语言并没有统一规定，与北京观众也有一定的隔阂。而余三胜等汉戏演员进京之后，同徽剧演员一起，在演唱上以“中州韵”为准，使徽班的演唱统一在这种语言标准之下，同时也吸收了一些北京字音，为京剧在唱念上的谐调、统一奠定了语音基础。“中州韵”最大的特点是无入声字，原广韵中的入声字分别并入平声、上声、去声之中，这就是所谓的“入派三声”。“中州韵”又将平声分出阴平、阳平，这样就和今天推广的普通话的声调相同。所谓“湖广音”实是指湖北省所特有的地方语言声调。湖北方言的特点是音域宽，语调跳跃性很强。而汉戏皮簧的曲调属于大跳音程的句式本来很多，演唱起来高低跌宕，曲调悠扬。余三胜作为湖北东部人，率汉班进京之后，尤其在执掌春台班主之时，唱念之中，在广泛采用“中州韵”的同时，在唱念四声调值上坚持沿用本色的“湖广音”。由于这种舞台语言具有独特的韵味，且与当时北京观众语言有相通之处，因而时间愈久，影响愈大，最终成为京剧的规范语言。

这种特殊舞台语言的形成，大约在道光中期。这时老生演唱分做三派，程长庚（安徽潜山人）为“徽派”，张二奎（传系北京人）为“京派”。凡在演唱中使用“湖广音”者，均被称为“汉派”。余三胜即“汉派”之代表人物。“汉派”虽为三派之一，实际上它在徽班中占有统治地位。就“湖广音”的使用而言，从余三胜传至谭鑫培（湖北武昌人），再递及余叔岩（余三胜之孙），直至杨宝森（1909—1958，北京人）而相沿至今，它一直是京剧老生演唱中的一个主要派别，其规范成为京剧演唱所遵循的准则。

四、子孙承祖业，使“汉派”成为京剧主流

余三胜不仅从上述三个方面为京剧的诞生奠定了坚实的基础，而且培养了京剧事业的接班人，尤其是培养了其子余紫云继承了自己的事业。余紫云又培养了三子余叔岩为“汉派”传人，使京剧中主流派“汉派”后继有人。此亦当是余三胜的又一贡献。

艺术影响

谭鑫培即是更多地在继承余三胜的演唱艺术的基础上，进行了开拓性的创造。

故居

余三胜故居，位于石头胡同61号，三进院落，前院东房3间，大门道直通北游廊，西房3间；中院上房（西房）3间半，带前廊，北房、南房各2间；南跨院设南房3间。现为市文化局所有的民居。

后嗣演员

余三胜之子余紫云，工旦；孙余叔岩，工老生。

余紫云

余紫云（1855—1899）出生之时正值余三胜处于艺术高峰期。由于家庭的熏陶，他幼年即师事梅巧玲，习青衣兼花旦、昆旦。所演花旦戏、青衣戏均很著名。据《梨园旧话》载：“余伶先演花旦，后演青衣……其唱功固臻妙境，不专属青衫之剧，如《戏凤》之李凤姐、《虹霓关》之丫环姿态横生。”又《京剧二百年之历史》载：“时小福之青衣以典雅胜，田桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此二人之长，实为今王瑶卿、梅兰芳之先驱者。”据说他每饰演《虹霓关》之丫环时，北京所有旦角都来观摩其做功和台步。

“汉派”重要继承人是谭鑫培（1847—1917），武昌人，新老生“三鼎甲”之一。谭鑫培对于前辈名家的一腔一调、一招一式，无不悉心琢磨，深刻领会。如演《碰碑》、《珠帘寨》、《定军山》等纯宗余三胜。他继承余三胜所采用的以“湖广音”夹京音来读“中州韵”的方法，统一了京剧舞台语言的字音，使之规范化。他学习余三胜的创造精神，创造了倒板、闪板、赶板等腔调，使京剧的板式更加丰富，更加多样化。

余叔岩

余叔岩（1890—1943），名第祺，生于北京。他幼承家学，习文武老生，又师从以戏文上讲究音韵准确而著名的老生艺人吴连奎。他少年时期即以“小小余三胜”的艺名在天津演出《捉放曹》、《当铜卖马》等，初露头角。他向众多艺人学习“谭（鑫培）派”唱腔，后拜谭鑫培为师。1915年加入梅兰芳班社。余叔岩精于音律，讲究字音声韵，对口形的开、齐、合、撮，字音的出声、归韵，四声的细致区分等，都一丝不苟，且把握得准确得当，所以唱来韵味醇厚，规矩谨严，较之谭鑫培，另有一番境界。1917年谭鑫培去逝后，他自己挑班，演出《打棍出箱》、《定军山》、《打渔杀家》等剧，名重一时。其它如《战太平》、《断臂说书》、《空城计》、《南阳关》、《失印救火》等戏的唱腔和表演，也无不贯通谭鑫培的艺术精髓，成为“汉派”的主要传人，并在此基础上逐渐发展自己的艺术风格，创立了影响深远的“余派”。余叔岩弟子有杨宝忠、谭富英、王少楼、吴彦衡。晚年又收孟小冬、李少春、陈大@①等。“余派”继“谭派”之后，对京剧老生行当的表演艺术有着深远的影响。后学者演《捉放曹》、《宿店》、《搜孤救孤》、《打鼓骂曹》、《打棍出箱》、《战太平》等戏，大多宗余。1935年后，余叔岩因病不常演出，曾灌制唱片18张半，是京剧声腔的珍贵资料。

注释：

①该文原载于湖北省戏剧工作室主编的《戏剧研究资料》1983年第8期。

②③清人粟海庵居士所著《燕台鸿爪集》有云：“京师尚楚调，乐工如王洪贵、李六以善为新声称于时。”这里没有提到余三胜。一般人以此为据，认为余三胜是在王、李二人之后入京的。清人杨静亭于道光二十五年（1845年）成书的《都门纪略》“词场门”载：“春台班，余三盛（“盛”应作“胜”）演《定军山》黄忠、《探母》杨四郎、《当锏卖马》秦琼、《双尽忠》李广、《捉放曹》陈宫、《碰碑》杨令公、《琼林宴》范仲禹、《战樊城》伍员。”有人更由此断定余三胜进京在道光二十五年前后。以上说法不实。方光诚、王俊著《余三胜家谱的发现》称：传说余三胜进宫唱《四郎探母》，嘉庆皇帝口封其为“戏状元”，还以此有喜报送到罗田。此说若成立，则余三胜于嘉庆末年（1820年）前便已进京，早于王、李。如果说这种传说还不足为凭，那么综合方光诚、王俊二人所披露的资料，余三胜最迟在道光16年（1836年）前后进京是完全可信的。余三胜成名的时间早于“三鼎甲”中的程长庚、张二奎。而余大程9岁，道光十年（1830年）进京则29岁，这正是一个演员的黄金时间，最佳年龄。就是说随着余三胜家谱的发现可知，余三胜进京早于或大体同于王洪贵、李六是可以肯定的。

④见清人张际亮《金台残泪记》（道光二十八年）。

⑤该书刊刻于道光三十年（1850年）。

⑥参见赵贻白《中国戏曲史发展纲要》及近人艺兰生《侧帽余谈》。