京剧艺术是我们国家的“国粹”，京剧中讲究“四功五法”。程式化的表演引人入胜，唱腔优美，尤其是花脸脸上的脸谱更是美丽而丰富！每张脸谱的颜色，谱式都代表人物的性格，特点，五官的夸张，多彩的颜色，将您带入一个充满神奇的京剧世界！下面请欣赏《说唱脸谱》。

扩展资料：

串词的构成要素

1、思想的深刻性

2、知识的广泛性

3、宣传主题的专业性

对于串词作者来说，第一次都是一次挑战，不同的宣传主题，都要求作者去熟习，这些和的确有些为难，如建军节宣传，串词作者就应该熟习中国人民解放军建军以来的大事有所了解；税务宣传，就必须要求作者对现在的税务知识有所了解，所以串词作者应该是知识面广，接受能力强。

4、语言的抒情性

5、娱乐节目的趣味性及其它

中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

　　红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

　　蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

　　黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

　　白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

　　绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

　　**——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

　　紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

　　金、银色——表现各种神怪形象。

1、京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。

2、一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

3、京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

4、京剧表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

扩展资料：

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。

参考资料：

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。

《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”

伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

经有过许多名称。计有，乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

扩展资料；

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花缭乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。

这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。

参考资料来源；——京剧

——京剧脸谱艺术

京剧脸谱艺术是广大戏剧爱好者的特别喜爱的一门艺术，我国京剧脸谱颜色鲜艳、热烈，是我国民间艺术的珍宝。颜色的运用标志着民族的情感、民族的文明。艺人在创造脸谱的时分，总要渗透着他们对剧中人物的审美观点。脸谱的夸张性、装饰性，不单单使人物的神情鲜明起来，而且也使创作者的思维倾向更加的鲜明。寓褒贬、别善恶，也是脸谱艺术的一种重要特征，而它的涵义也大多都离不开取形。

我国京剧脸谱艺术方式多样能够精确、真切的表现人物的性格特征，经过脸谱可以直接让观众辩别人物的性格、品质、年纪等综合特征。京剧脸谱的创建来源于生活，而且又对生活中的自然规律加以概括。京剧脸谱勾谱精巧、颜色鲜明、绘画性特别强、富有图画特征。对京剧脸谱的内在文明研讨，了解京剧脸谱的颜色思维涵义，探寻出京剧脸谱的用色规律，对阐解民族的、民间的特别颜色都具有文明意义。

京剧脸谱强化了京剧的民族特征，京剧也成就了脸谱的审美风，京剧脸谱依照着它本身所特有的性质，用装修的方式体现出颜色美与方式美。京剧它经过人们日子中的现实与神话传说等并结成一出出精彩的戏，让现实中的人物及传说中的人物都来源于脸谱上，以一种让脸谱说话的方式展现在大家眼中。让大家感受着赏识着我国的传承，并反映着我国勤劳善良的人们的生活情趣及传统文明的广泛撒播。

在我国这个历史悠久、博大精深，民俗文明传统的深入影响下，京剧脸谱中传统颜色与现代颜色的观念完美相融，最后得到更加悠远的发展历程。