俗话说，一日为师，终身为父，但对曹云金身体似乎成了例外。他曾经是郭德纲的徒弟，郭德纲曾经教给他生活中的一切，但是他们最终分手了。

曹云金自立门户后，主人问他是否还会叫郭德纲师傅，他的回答令人不寒而栗。2002年16岁时，他从天津来到北京，与年仅28岁的郭德纲学习相声。德运俱乐部虽然有张文顺、李清、余谦等大牌加入，但并没有真正为自己取得名气，也没有到艰难投票的程度。为了让德润继续运营，郭德纲曾经在一家透明商店的橱窗里呆了48个小时，赚了区区4000美元。直到他在北京相声比赛中获得三等奖，他才遇到了他的导师侯耀文，在从侯耀文那里了解到郭德纲逐渐被主流相声认可。

郭德纲、于谦势必登上青年剧院的耶稣所爱的门徒，而曹操则登上舞台。再过几年，德云社就会有张合伦、栾云萍、于云亭、岳云鹏等人加入，成为郭德纲的徒弟。但是除了郭德纲和于谦这些老相声演员，曹云金和他是德运社区里唯一两个受欢迎的人。也许就这样，曹云金的心渐渐扩大了，在一次商业表演中，他因为没有看到岳云鹏的裸露症而差点和他们打架。他和郭德纲的导师关系也发生了变化，在2010年郭德纲的生日派对上，紧张气氛升级，他说他要当着所有人的面离开。郭德纲的心碎了，但是他的脸没有变，而曹操的行为迫使他的母亲，王辉，在门徒面前下跪。今年也成为德云社会的一个困难时期，幸运的是，大家都挺过来了，德云社会也开辟了新的发展势头。

经过独飞曹云金的商业表演，影视剧的人气确实有了一定的增长，在要求见郭德纲的时候还会叫他师傅吗？曹操说: “郭德纲永远是他的主人。”。但在2016年，当郭德纲出版了德云社家谱时，他用红字特别注明，另外两个使用生命云字符的人收回了他们的艺名，并将他们开除出学校。虽然没有名字，但据说，一眼就能看出来。曹云金回应说，是时候了结此事了，详述了他与郭德纲的不和。几个回合后，郭德纲的文章结束了，但也许他们是唯一知道更多的人。

但从那以后，他再也没说过”郭德纲永远是大师”相反，在参加烤肉会议期间，曹云金对郭德纲更加严厉，直言不讳地说: “我连师傅都没有。”对这样一个老师傅作出回应，实在令人寒心，虽然一个人的志向会随着职位的变化而膨胀，但对于曹云金来说，这种做法实在是不合时宜。不仅如此，在爱情生活中，曹云金不是一个好男人，在唐元的前妻离婚后不到100天，就不顾妻子哺乳。曹云金在相声圈失去了人气，他在相声事业上没有创造出好的作品。相反，他经常以高调的方式炫耀他的财富。

在节目中，曹云金曾经说过他最喜欢的一句话: 有人建议我应该像上帝一样原谅他，但是我可以很清楚地告诉你，原谅他是上帝的职责，我现在的任务就是送他去死。他可能还在为发生的事情难过，但他的行为和他的想法不一致。结论: 曾经的是非对错可能已经过去了，但曹云锦说他没有掌握论据是难以接受的。对他来说，也许有一个令人信服的理由，但是教会他生存之道的大师，不应该忘记它，也不应该诋毁它。

相声界依然在世，辈分最高的相声演员是文字辈。

相声经历了几百年，几代人的经营，构成了如今如此庞大的体系。像传统大家庭里的长子长孙一般，相声门里也有门长的称谓。只是时到如今，部分演员为了利益盲目收徒，使得门长的内涵和现实意义淡化。

也因相声演员的活跃时间长久，收徒众多，跨越时间长。以郭德纲的徒弟为例，最大的徒弟李鹤彪现在44岁，最小的徒弟还没出生，等到关门弟子进门后，估计得差到两代人。于此，相声里面出现了同岁不同辈，同岁高三辈等辈分差异的产生。

相声辈分“德寿宝文明”。寿字辈的老先生都已经去世了。之前女相声演员是不进相声谱的，所以一些女演员的寿字辈是需要商榷的。宝字辈的年龄跨度很大，这一辈的门长赵佩茹是1914年生的，与马三爷同年。少马爷是宝字辈，1945年生，侯宝林代拉师弟，算是朱阔泉的徒弟。

马志明1945年出生在天津市，是相声泰斗马三立先生的长子，喜爱他的观众尊其为“少马爷”。80年代由侯宝林先生代收师弟，拜朱阔泉为师，是当今相声界辈分最高的演员之一。马志明的代表作有传统相声《大保镖》《地理图》《论拳》《报菜名》《文章会》《开粥厂》《卖挂票》，更有原创作品《纠纷》《五味俱全》《夜来麻将声》等，他的这些相声创作来源于生活，又经过艺术加工，已经成为“马氏相声”的经典作品。

马志明是国家一级演员，艺术功底深厚，深得“马氏相声”的真传，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的表演风格。他的台风让人回味无穷，同时也恰恰因为有了这些原创作品，才让他的艺术达到了一个更高的水准。由此可见创作，对一名演员的重要性。

马志明还有一段代表作，是原建邦创作的《夜来麻将声》。讲一个爱打麻将的科长玩忽职守，招来盗贼把公家的钱偷走了。马志明按照马氏相声的路子加工整理了原作，加入了不少包袱儿，比如打牌三缺一，想到找传达室刘老头，刘老头推门进来连说“谢谢诸位，谢谢诸位”，没打三圈牌钱全让刘老头赢去了；另外还有“你闺女叫什么？”“叫慧儿。”等等，都是合乎逻辑，让人琢磨之后会心一笑的笑料。

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。薛永年长居在武汉，也不参与一系列的争论，现在多以文字辈自居，成为了“一人占三辈”第一人。要是以寿字辈自处，郭德纲见到了得叫师祖，刘筱亭已经疯掉了。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

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