前言

第一章 宜兴原始陶瓷

第一节 新石器时代原始陶瓷的演进

第二节 商周春秋时期印纹硬陶和原始青瓷的兴起

第二章 古代宜兴青瓷

第一节 东汉青瓷的形成

第二节 两晋南朝青瓷的繁荣

附一：宜兴南山窑出土的部分器物

附二：周墓墩出土的各种罐类器物

附三：周墓墩出土的碗、盏、唾壶等器物

附四：周墓墩出土的盆碗类器物

附五：周墓墩出土青瓷标本化学成分表

第三节 唐宋青瓷的发展与衰落

第四节 青瓷古窑遗址

附六：宜兴南山窑青瓷理化测试数据表

附七：丁蜀镇附近古窑址分布示意图

附八：宜兴涧众唐代龙窑位置图

附九：宜兴归径青瓷窑群分布示意图

第三章 现代宜兴青瓷

第一节 青瓷生产的恢复

第二节 酒具、餐具和茶具

第三节 陈设工艺品

第四章 宜兴青瓷原料釉料

第一节 地产瓷土瓷石

第二节 外地资源引进

第三节 青瓷釉料

第五章 宜兴青瓷生产工艺与装备

第一节 原料加工

第二节 坯釉技术

第三节 成型干燥技术

第四节 烧成工艺及窑炉设备

第六章 宜兴青瓷生产企业

宜兴青瓷厂

宜兴青瓷陶艺厂

宜兴市碧玉青瓷有限公司

宜兴市中远青瓷厂

第七章 宜兴青瓷的艺术成就

第一节 宜兴青瓷在紫光阁

第二节 宜兴青瓷主要获奖记录

第三节 宜兴青瓷工艺人物

第八章 宜兴青瓷通讯论文集萃

宜兴青瓷三十年（1961～1991）

彰显历史地位续写名瓷辉煌

宜兴青瓷的寻访及其展望

传承历史文化振兴宜兴青瓷

倾缥瓷以酌酾

宜兴六朝青瓷

宜兴青瓷发展史初探

宜兴陶业文化遗产及其当代意义辨识

在传承中创新宜兴青瓷

宜兴青瓷的起落与思考

古瓷尚青说

“碧玉”的风采

蓝色“凤凰”浴火重生

参考资料

后记

    作为民间工艺理论的研究者，2018年6月13日至20日，应邀随浙江省民间工艺家参访团赴曰本静冈进行民间工艺品展示与学术交流。在这次交流展示会上欣赏到了代表浙江民间工艺制作最高水平的十一位来自龙泉窑、越窑、台绣、发绣、青田石雕、黄杨木雕、竹雕、紫砂、剪纸与盘纸等门类的顶尖中青年民间工艺大师的作品。其中一件出自龙泉青瓷李氏家族第五代传人李震先生之手的青瓷香插新作引起了笔者的关注与研究的兴趣。

  这是一件用龙泉青瓷弟窑支钉烧工艺烧制的三叶草青瓷香插。这件香插由上下两片组合而成，下为三张大三叶草相叠而构成一个托置小香碟。上为三张小三叶草相叠而成，中留一孔以供插香之用的小香插。这件作品造型别致，简约素雅，釉色翠绿而发兰，仿佛是用翡翠雕琢而成。在制作工艺上以龙泉青瓷南宋的出筋工艺，构勒出三叶草的造型，使得整器体现出简约素雅的南宋青瓷风韵神致。正面观赏此件青瓷，整器露胎之沿与叶与叶相交之处露出洁白清爽的筋线，衬托出三叶草心形中心厚如凝脂美如碧玉般的龙泉李氏翠釉的美质，美的出奇，静得令人心醉。在烧成工艺之上，李震为了追求古代宫廷艺术追求完美极致的皇家标准，采用了其擅长和难度极高的支钉烧工艺来烧制。所以就总体而言，这件李震最新的龙泉青瓷三叶草小香插的确是一件极为难得的文房养目清供和品香实用佳器。

  笔者近年来一直与李震先生合作研究浙江古代龙泉青瓷历史文化。同时我也在接触李震和观赏他的青瓷作品过程中去研究李震先生青瓷艺术的发展与成长轨迹。基于本人对龙泉青瓷艺术的审美价值立场，在与龙泉青瓷艺人交往的过程中，我特别关注他们以下几个方面的态度与价值取问。其一，观察与体会他们对龙泉青瓷传统的态度，是否有向经典致敬的敬畏之心与虔诚学习的践行之举；其二，观察与体会他们在青瓷制作的过程之中，是否有传承青瓷艺术传统文化与传统技艺的追求的自觉；其三，观察与体会他们的青瓷作品，在形、釉、工方面是否具有龙泉青瓷经典作品韵味。就此三者而言，无疑在龙泉青瓷业界的青年工艺大师中，我认为李震是其中做得最好的杰出代表之一。

  当我在日本静冈市会展中心浙江民间工艺作品展示台上，面对这一套小巧玲珑青翠欲滴的文房香道佳器_ _龙泉青瓷三叶草香插时，久久不能移步，仔细地品鉴，静静地覌赏，沉寂已久的心灵为之一动。美的传统工艺品与其他艺术品一样，不仅具有视覚的冲击力而且是具有心灵的震憾之力的，这就是艺术之美的神奇力量所在。

      相由心生，任何艺术品，包括其外在的艺术形象和其内部蕴含的艺术意境，均是艺术家对现实生活进行审美把握，进行艺术创造的结果。这一点，不管是注重个性表达的艺术家还是遵循传统的民间工艺大师都是一致的。在艺术家进行艺术创造过程中，是主观对客观世界与现实生活的一种反映。这种反映，是艺术家对现实生活之中点滴生活细节与鲜活、生动、具体可感、真实可信的形象的选择、提练、集中、概括甚至变形创造，从而表达出作者对生活的认知、评价以及个人的思想倾问，审美的立场，情感的爱与憎等等复杂的思想情绪。

    笔者认为这件李震先生最新设计并精心制作的龙泉青瓷支钉烧三叶草香插，是体现他在龙泉青瓷艺术之路上不断探索创新的一件具有青瓷艺术创作突破标志性的作品。李震是龙泉青瓷世家李生和瓷庄第五代传人，其叔父李怀德就是当代龙泉青瓷泰斗徐朝兴的师父。可以这样说，李震是为青瓷而生，为传承青瓷文脉而活，龙泉青瓷文化传统基因早己融入到他的血液之中。缘于家族的青瓷文化积淀和他对青瓷文化的理解，我与李震相知相交的过程中，充分地感知到他在平时的言语和行动中所体现出的强烈的龙泉青瓷复兴的使命感和重振百年青瓷家族大业的责任担当，令人敬佩和感动。

    艺术的鉴赏过程是由鉴赏者对艺术家所创造的艺术形象，艺术意境进行感受、体验、领悟、理解的过程，从而获得由浅入深，情理结合的审美把握。在这个过程中，我们不仅可以得到悦目赏心，心旷神怡的审美感受，而且还可以得到思想情操，道德认知等心灵方面的情感升华。

    当我欣赏这件作品时，我就与作者李震围绕这件作品的设计、创作以及想表达的思想作了深度的交流。在了解了作者创作这件作品的初心之后，我现在将在欣赏品鉴这件作品过程中的产生的感受、体验、领悟与理解与大家分享如下。

    首先，是我对这件作品在李震作品系列与从艺成长过程中的定位理解。我认为这是一件，能够十分恰当和准确表达出李震当下内心世界对传承与弘扬龙泉青艺传统艺术这一核心问题思考与实践探索过程中的一件具有重要认知意义好作品。

    我对李震的青瓷研习创作所走之路有这样三个阶段的粗线条的概括。第一阶段，从十八岁研习青瓷开始，一直到四十岁，他用了22年的时间完成了龙泉青瓷仿古研习过程，练就了今天的炉火纯青技艺；其二，是四十岁之后，开始自觉与不自觉地在自已的龙泉青瓷作品的制作过程之中寻求突破传统与融通表达自已的审美思想的追求。在这种创作心境与艺术追求的过程中创制了大量的作品。这类作品以其创作G20作品《烟雨江南》系列为最杰出的代表。这一时期的作品，可以看出李震在充分吸取龙泉古代青瓷文化传统元素过程中主动探索现代陶瓷艺术元素相结合的努力与实践的用心。其三，就是眼前的这一件小小的青瓷三叶草小香插。笔者个人认为，这是一件李震先生完全取象于大自然并且在潜意识之中自觉流露出中西方文化元素符号整合融通，并且达到中西合壁，浑然天成的用中国龙泉青瓷艺术来表达自已思想理解的一件作品。

    这件具有西方文化元素又具有典型中国龙泉青瓷文化传统风格的作品的产生与出现并非偶然。李震在完成入选巴黎罗浮宫中国当代青瓷艺术展《龙腾瓷跃》青瓷大龙洗，以及后来入选G20峰会萧山国际机场贵宾厅艺术展示作品《烟雨江南》等作品之后，曾与笔者有过一次交流。在交流中他表达了他对青瓷艺术创作与发展的困顿与迷芒。他说，雷老师我要歇一段时间，好好地想一想与疏理一下自己的内心，要归零，要做减法……。他还与我交流了对青瓷艺术的简约大美之境的理解，以及对日本佗寂之美的研习心得，阅读日本民艺之父柳宗悦书籍之后的体会。我鼓励他，放下手中的工作，走出去看一看外面的精彩世界，让不同的文化与艺术品来滋养和充实心灵。之后他游历了艺术之都法国巴黎，文艺复兴之地意大利佛罗伦萨，还有代表当代国际淘瓷发展最高水平的德国的麦森陶瓷小镇等。他心中的文化传统对不同文化观念开始了碰撞整合融通理解，打开了格局，拓宽了视野，因此有了新的探索思考与艺术创新的冲动。

    其次，在这件作品之中我读出了作者对中国传统工艺的造物与制作器具的原则“制物尚象，备物致用”的理解与实践之心。“制物尚象，备物致用”，这八个字是中国传统工艺关于造物取象法则与崇尚实用价值求的最高原则。此八字出自中国乃至东方文化的最高典籍《易经卦辞》之中。李震的这一件三叶草青瓷香插心设计可以说十分完美的诠释了这一中国传统工艺关于造物的最高原则，并且以其精湛高超的青瓷艺术表现手法，制作出了这件具有典型中西方艺术风格相融合的作品。

    其三，这件作品在中西方文化内容的融通整合之上做到了浑然天成，不留痕迹，堪称典范。香插是中国自明代中晚期线香开始普及流行之后，文人雅土书房必备的文玩雅玩实用器具之一。一般有金、银、铜、瓷以及铁、木等，许多文人还自己动手设计或亲自制作，所以香插是寄托中国传统文人的审美情趣的一件具有强烈传统文化意蕴的经典器物。有趣的是，古代香插之造型大都为中国传统文化之中的吉祥之植物或瑞兽等。而李震先生在设计与制作这款香插时，拓宽视眼，另辟蹊径，在遵循“制物尚象，备物致用”这一传统理念之下采用了在西方文化语境之中具有崇高地位与广泛影响的三叶草来作为主体造型，用最具有中国传统文化特色的青瓷艺术来完成这件作品。

三叶草（Shamrock）是多种拥有三出指状复叶的草本植物的通称，主要包括三类：豆科的车轴草属（被认为是最正宗的三叶草）和苜蓿属、酢浆草科的酢浆草属中的某些种类。由于其草根具有固氮的作用，所以是古代中国最好的肥田作物，称紫云英，俗称草子。在西方很多国家（如英国、美国）三叶草代表着幸运，因为它被认为是只有在伊甸园中才有的植物。在有些国家里，扑克牌里面的梅花就是代表幸运的三叶草。三叶草的数目代表真爱、健康和名誉。

      美的欣赏是需要有一双会欣赏美的眼睛。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我缘于喜欢青瓷，又与李震先生一同合作研究青瓷文化，所以对他的青瓷作品和艺术创作之路或许比别人要了解的多一点，所以不揣粗陋将笔者欣赏李震新作龙泉青瓷三叶草香插的体会与大家分享。

      老子在《道德经》中云：道生一一，一生二，二生三，三生万物。李震先生的青瓷艺术己进入到了一个新的艺术发展境界，期待他有更多的佳作新品问世，书写他的青瓷人生的新篇章。

龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9月30日正式入选的联合国教科文组织的世界非物质文化遗产保护名录。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，浙江省龙泉市的徐朝兴为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

2009年9月30日，在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，从111项申报项目中审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表名录》的76个项目，龙泉青瓷传统烧制技艺榜上有名，是全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。

中国是陶瓷大国，拥有悠久的陶瓷文化历史。在中国的历史长河中，有许多陶瓷作品因其独特的艺术价值和历史意义而被誉为文化瑰宝。下面介绍中国十大陶瓷传承千年的文化瑰宝。

1官窑青瓷

官窑青瓷是中国古代著名的瓷器之一，它的特点是采用天青釉，瓷体洁白细腻，釉面光洁如玉，堪称瓷器之冠。官窑青瓷的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

2镇窑白瓷

镇窑白瓷是中国古代著名的瓷器之一，它的特点是釉面洁白如雪，质地坚韧，纹理细腻。镇窑白瓷的制作工艺十分精细，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

3钧窑天青釉瓷

钧窑天青釉瓷是中国古代著名的瓷器之一，它的特点是釉面呈天青色，质地细腻，釉面光泽如镜，纹路清晰。钧窑天青釉瓷的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

4宜兴紫砂壶

宜兴紫砂壶是中国古代著名的茶具之一，它的特点是采用宜兴特产的紫砂泥制成，色泽沉稳，纹理清晰，手感舒适。宜兴紫砂壶的制作工艺十分精细，需要经过多道工序，其中最为重要的是成型和烧制工艺。

5瑶窑青瓷

瑶窑青瓷是中国古代著名的瓷器之一，它的特点是采用天青釉，瓷体洁白细腻，釉面光洁如玉，堪称瓷器之冠。瑶窑青瓷的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

6汝窑青瓷

汝窑青瓷是中国古代著名的瓷器之一，它的特点是采用天青釉，瓷体洁白细腻，釉面光洁如玉，堪称瓷器之冠。汝窑青瓷的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

7龙泉青瓷

龙泉青瓷是中国古代著名的瓷器之一，它的特点是采用天青釉，瓷体洁白细腻，釉面光洁如玉，堪称瓷器之冠。龙泉青瓷的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

8宜宾黑陶

宜宾黑陶是中国古代著名的陶器之一，它的特点是采用宜宾特产的黑陶泥制成，色泽深沉，纹理清晰，手感舒适。宜宾黑陶的制作工艺十分精细，需要经过多道工序，其中最为重要的是成型和烧制工艺。

9景德镇瓷器

景德镇瓷器是中国著名的瓷器之一，它的特点是釉面光泽如镜，质地坚韧，纹理细腻。景德镇瓷器的制作工艺十分精细，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

10德化白瓷

德化白瓷是中国古代著名的瓷器之一，它的特点是釉面洁白如雪，质地坚韧，纹理细腻。德化白瓷的制作工艺十分精细，需要经过多道工序，其中最为重要的是烧制工艺。

中国独有的汝瓷，五大名窑之一，因产自汝州而而出名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋朝“汝、官、哥、钧、定”五大名窑居首，在中国瓷器有史以来有着“汝瓷为魁”之称。汝瓷中国传统制陶知名加工工艺之一，中国北宋时期关键意味着陶器。宋、元、明、清至今，皇宫汝瓷用具，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。宋、元、明、清至今，皇宫汝瓷用具，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵使万贯家财，还不如汝瓷一片”。

咱们总听那么一句话：纵使万贯家财，还不如汝瓷一片，由此可见汝窑瓷器的宝贵之处，它因其工艺精湛，造型设计秀丽，釉层蕴润，优雅朴素的丰挺而别具风彩，在中国龙泉青瓷发展历程上，是一个革命性的关键象征。汝瓷造型设计古色古香大气，以珍贵玛瑙石为釉，颜色与众不同，有“玛瑙石为釉古流传”的称赞。随光变幻莫测，观其口袋黑白，宛如“云开日出云破处”，“千峰清波绿阴来”之美好，土层细润，压坯如侗体其釉厚而声如磬，光亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细微开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特性，被天下人称作“似玉、非玉、而胜玉”。

宋代文人周辉在《青波杂志》中写到：“汝瓷宫禁烧，内有玛瑙石为釉。唯供御拣退方许出售，近尤不可多得。从古代人交给他们的信息内容中能够获知，汝官窑并不是彻底源于官窑，反而是“官搭民烧”。在其烧制后，皇宫高官派人将精典挑走，剩下的陶器是可以售卖的。因此民俗有一定的商品流通和存在就合理合法了，皇宫挑走的毕竟是极少数精典，而商品流通于世的才算是总数最高的。

汝瓷，中国传统制陶知名加工工艺之一，中国北宋时期关键意味着瓷，五大名窑之一，因产自汝州而而出名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋朝“汝、官、哥、钧、定”五大名窑居首，在中国瓷器有史以来有着“汝瓷为魁”之称。汝瓷文化艺术也是宋朝文化艺术的一个重要组成部分。它因其工艺精湛，造型设计秀丽，釉层蕴润，优雅朴素的丰挺而别具风彩，在中国龙泉青瓷发展历程上，是一个革命性的关键象征。汝瓷造型设计古色古香大气，以珍贵玛瑙石为釉，颜色与众不同，有“玛瑙石为釉古流传”的称赞。随光变幻莫测，观其口袋黑白，宛如“云开日出云破处”，“千峰清波绿阴来”之美好，土层细润，压坯如侗体其釉厚而声如擎，光亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细微开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特性，被天下人称作似玉、非玉、而胜玉。

　　我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

　　青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

　　青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现**或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有 016％，烧成温度为 1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。到三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型非常漂亮，堪称北方青瓷的代表作。

　　哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”。这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：形成所谓细眼者俗称“鱼子纹”；纹片细碎者也叫“百圾碎”；较粗疏的黑色龟裂和细密的**裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。宋代青瓷中的哥窑就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。

　　哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。

　　哥窑窑址至今在浙江省龙泉县始终未找到确切的窑场，故对傅世的器物和窑址的存在是当前学术界争论颇大的同题。归纳起来大致集中在以下几个方面：

　　1、窑址的地域归属，由于哥窑瓷器的胎体大多呈黑灰、深灰之色，而浙江省文物管理委员会于1956—1961年在龙泉县的大窑、溪口等窑址发现黑胎的开片青瓷，它们的特征与傅世的哥窑作品有一定的相似，因而认为“大窑、溪口窑址中出土的黑胎青瓷应当是哥窑的产品无疑”。对此中国科学院上海硅酸盐研究所有不同的看法，他们通过对龙泉县黑胎青瓷和傅世哥釉胎、釉的化学组成和显微结构测试的结果，发现有一定的区别，故认为：“傅世哥窑不在龙泉烧造之说可以接受的”，据此，他们进而提出：“傅世哥窑在好多方面都和景德镇的同类作品比较接近。”因而“很可能是宋以后景德镇所烧造”。哥窑是否为景德镇所烧造，没有窑址出土物为证，难以使人信服。

　　2、从窑口本身来说，有人认为“修内司官窑就是傅世哥窑”。这种新的见解，本身就否定傅世哥窑的存在，对此当前难以取得一致意见。

　　对哥窑的时代也有不同的看法，就当今收藏最多的故宫博物院和台北故宫博物院的博世哥窑作品来看，形制多属瓶、炉、洗、眢一类器皿，造型富有宋瓷的时代风格。因此，哥窑还是宋代所烧造的一种青瓷器物。至于窑址究属在哪里？只能寄希望于日后的窑址调查和考古发掘。

　　哥窑瓷器的造型除碗、盆、洗以外，还有各式的瓶、炉、尊等，贯耳炉更是比较多见的器物，故宫博物院收藏的“宋哥窑贯耳炉”可谓哥窑瓷器的代表作。此炉侧影近似长方形，它的外廓线表现为口沿以下向内收缩，而器腹微微外凸，这样一收一凸的器体弧腺显得十分饱满有力；两旁配置的双耳向外扩张，在造型上增强了器物庄重、凝重的效果。加之哥窑瓷器的釉层比较肥厚，更给人以浑厚、稳定的感受。作为当时祭祀和供神用的一件陈设瓷，这种贯耳炉则是恰如其分地体现出它应有的职能。

　　龙泉青瓷的艺术特色

　　龙泉青瓷始于南朝，兴于北宋，盛于南宋，古代龙泉名窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，历史悠久，驰名中外。

　　青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

　　龙泉牌青瓷获中国国家部优产品奖，先后有200多件精品，均获得国家级新产品“金龙奖”。珍品哥窑61公分迎宾盘、52公分挂盘被誉为当代国宝。七寸精嵌“哥窑”艺术挂盘被国务院定为国家级礼品，哥窑紫光盘、紫光瓶等51件珍品被中南海紫光阁收藏陈列，送展30多个国际博览会、为国家***出国访问提供礼品。被国际各大博物馆收藏。

　　龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”。另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。

　　现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

　　龙泉青瓷蜚声海内外，不愧为中华民族艺术百花园中的一朵奇葩。是中国瓷器史上一颗灿烁的“瓷国明珠”。

　　龙泉青瓷的分布

　　发端于龙泉南区大窑、金村、黄石玄一带的青瓷窑，历宋、元、明，已遍及龙泉境内沿溪各地及庆元、云和、丽水、遂昌、缙云、永嘉及至福建浦城等县（市）部分地方，形成了历史上罕见的庞大瓷窑体系。而这个窑系发端于龙泉，窑场密集于龙泉，生产工艺及产品风格均与龙泉“弟窑”产品一致，因此统称为“龙泉窑”。现已发现这个窑系的窑址400余处，在龙泉境内有300多处，仅大窑村就发现历代窑址50多处。

　　龙泉县南七十里曰琉华山……山下琉田，居民多以陶为业。相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉田窑造青瓷，粹美冠绝当世，兄曰哥窑，弟曰生二窑……。《七修类稿续编》：“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县。南宋时，有章生一、生二兄弟各主一窑。生一所陶者为哥窑，以兄故也；生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉。惟土脉细薄、釉色纯粹者最贵。哥窑则多断纹，号曰百圾碎。”光绪《龙泉县志》生二章青器条载：“凡瓷器之出于生二窑者，极其精莹、纯粹、无瑕，如美玉然。今人家鲜存者，或一瓶一钵，动博数十金。厥兄名章生一，所主之窑，其器皆浅白断纹，号百圾碎亦冠色当前世，今人家藏者尤为难者。世人称兄之器曰哥哥窑，称其弟之器曰生二章云。”《稗史类编》、《南窑笔记》、《遵生八笺》、《陶说》、《景德镇陶录》、《燕闲清赏》、《博物要览》等书不仅有哥、弟窑详实记载，且说：“官窑品格，大率与哥窑相同。”朱伯谦著《龙泉青瓷简史》称：“证之以实物，南宋官窑和龙泉黑胎青瓷确有许多共同点，特别是那种粉青釉瓷器，真是形神相似，难分‘官’、‘哥’”。

　　通过古窑址发掘，确证文献所载，龙泉境内窑址中不仅有“哥窑”产品存在，而且可分二路：一是如文献所描述“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”；一是胎厚釉薄，釉面布满纹片，胎色黑。前者多出于县南区，为南宋中期至元初产品，与南宋“官窑”难分彼此；后者多出于县东北，多为元代产品。龙泉窑系其他县份的窑址中不存在“哥窑”产品。此外，还有所谓“传世哥窑”器，虽有纹片，但釉色呈米**或蟹壳青，与龙泉“哥窑”釉色碧青或淡青不同，胎骨较厚，呈米黄或赭红色。此非龙泉产品。

　　“弟窑”又称“龙泉窑”。其基本特征是：釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉色青润如玉，在器物边缘或有棱线部位影露白痕（称“出筋”）。釉色以梅子青和粉青为极品。梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青，色似淡青湖水，柔和明净。

　　龙泉青瓷的品类

　　宋、元龙泉青瓷鼎盛时期，瓷器品种十分丰富，有碗、盘、碟、杯、钵、执壶、灯盏、渣斗、熏炉等实用瓷；笔筒、笔架、瓷砚、笔洗、印色池、镇纸等文具瓷；花瓶、人物、挂盘等陈设瓷；香炉、烛台、佛像等供瓷；鸟食罐、象棋等娱乐瓷，以及冥器等一应俱全。每类产品又有多种型号和式样，如碗有莲瓣碗、盖碗、束口瓶、鱼耳瓶、凤耳瓶等。

　　清光绪《龙泉县志•卷一》载：“哥窑器中可人清赏、供文房之用者有：哥窑瓶、三山五山笔格、彝炉、乳炉、八角把杯、蟠螭镇纸、瓷印、方印色池、八角委角印色池、方圆壶、立瓜卧壶、双桃水注、双莲房水注、牧童卧牛水注、笔格内储水作注；水中丞有瓮肚圆式、钵盂式、低度棱肚式；笔洗有元洗、葵花洗、磬口洗、元肚洗、四卷荷叶洗、卷口蔗段洗、长方洗。龙泉窑有：细花水中丞，笔洗有双鱼洗、菊花瓣洗、钵盂洗、百折洗。俱极精工，为世所贵。”

　　龙泉青瓷制瓷习俗

　　龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，龙泉因此成为全国著名的瓷业中心，至清代逐渐衰落。建国后，在周恩来总理关怀下恢复生产，龙泉青瓷重振雄风，再度辉煌。

　　龙泉青瓷传统有“哥窑”和“弟窑”。哥窑与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，其产品“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑，古雅端庄”；弟窑胎白釉青，以粉青、梅子青为最，豆青次之，清丽淳厚。

　　龙泉青瓷历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代起远销亚、非、欧三大洲。

　　现代龙泉青瓷继承了古代产品特色，并有所突破和发展，历年来在各类全国性评比中夺魁，其精品被誉为“国宝”，为人民大会堂、中南海紫光阁、故宫博物院、中国历史博物馆所陈列和收藏。1998年10月13日，国家邮政局发行了《中国陶瓷——龙泉窑瓷器》特种邮票，一套四枚。

　　龙泉青瓷制瓷业十分兴旺，产品远销60多个国家和地区。

　　龙泉瓷业在长期的发展过程中，形成了种种独特的习俗。

　　拜祖师爷：在龙泉，哥窑弟窑的创始人章生一、章生二被后人尊为窑业祖师爷。过去在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有“师父榜”。师父榜除祀师神位外，并附祀山神、土地、搬水章子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭、点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。

　　择基建窑：建窑首先请风水先生择定吉地和黄道吉日才能开工建窑。开工时，要在窑地设祭礼神，以求烧出好瓷器。建窑日严禁儿童、孕妇入窑池，也不许有人挑粪桶从窑地前经过，以防触犯神灵，降祸于窑。

　　祭窑：农历七月十八日为祭窑日，俗传这一天是哥窑祖师章生一“窑变瓷器”制成的日期。届时窑匠要沐浴斋戒，在祖师爷的香案上放置用面捏成的童男童女，在窑头师爷榜前设祭，点香烛跪拜，祈求祖师保佑烧出优美瓷器。

　　窑场用膳：窑工在窑场用膳不能说话，用膳时碗筷不能碰响桌子，也不能把筷子架在碗上。

　　入窑：入窑要择三、六、九的日期，并要祭祀祖师、山神、土地。在入窑的整个过程中要讲吉祥语，要严禁秽物经过，防止秽气入窑，影响烧窑。

　　做窑福：在龙泉不管是建瓷窑、瓦窑、炭窑时，在窑旁都要立“窑公”。开窑点火必先祭祀“窑公”，并备酒肴请师傅，即做窑福。

　　龙泉青瓷的发展

　　龙泉青瓷历史发展的三个阶段

　　五代到北宋早期

　　龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷石等矿藏资源极为丰富，又是瓯江的重要发源地，所以不仅为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输便利，自然条件十分优越。

　　三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的“秘色瓷”，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个“和平”的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。

　　这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的窑口，在这范围内生产的瓷器都是龙泉窑的风格。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。

　　从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的“秘色瓷”，也正是龙泉青瓷演绎它美仑美奂传奇的开始。

　　北宋后期到南宋

　　南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。

　　这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为“陶瓷之路”。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。

　　南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然现在尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制“贡器”。