正规代理一般都贵、fender真琴琴头上有编号的 而且是唯一的！！而且产地也会在琴头注明、缺一不可、

现在买fender也白花钱、、、实践证明除了美豪之外所有系列的琴的声音张力都不够、但是美豪的声音都点儿不像fender了、现在fender这做工、我也不敢多说什么了、木料是知名品牌里面最差的

题主是否想询问“fenderbass没贴纸吗”？是的。fenderbass在售卖时其身是没有贴纸的。leofender先生是电贝斯的发明者，所以fenderbass是以他的名字命名的，而且无数的经典音乐中都有芬达贝斯的声音。

正当 Flea 的 thrash-funk BASS 风格席卷 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 乐团的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法弹奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 愤世怒骂的音乐哲学之前，纽澳良的 BASS 手 Pops Foster 也以同样的方式，向世界陈述他的不满。之所谓事出有因而后有果，在年代与时期的替换间，所有的现象似乎一直承袭着，不同则在于更创新更精进。在这一系列的文章中，我们将列出二十世纪中，各个时期的乐风演进、该时期著名的BASS手、经典专辑以及重要记事。

1900-1949年

乐风

纽澳良（代表乐手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill Johnson Sue等）；

Swing（代表乐手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；

Cuban dance（代表乐手：Lazaro Preito,Israel Cachao Lopez,Cuco Sanchez等）。

重要发明

1933年，Tutmarc BASS（实心的电 Upright Bass，使用钢琴的弦当作琴弦，并使用磁铁式的拾音器）；

1934年：James Thompson 实心 BASS（仿造 Kay archtop 吉他形状的4弦BASS）；

1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一种由 Paul Tutmarc 设计的16格实心BASS，弹奏时像小提琴一样水平弹奏）；

1938-40年：Gibson 电 Upright Bass（一种空心的Upright Bass）。

时期代表人物Milt Hinton

Milton Hinton的音乐生涯横跨了现代爵士音乐历史，生于 1910 年，在 1936 年时加入 Cab Calloway 乐团，并在该团待了 15 年，在 Cab Calloway 乐团期间，他录制了两首世界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，这位将 Slap 技巧用在Double bass的大师回忆道：我想最早使用这种技巧的应该算是 Bill Johnson 吧！

经典专辑：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39

时期代表人物Israel Crosby (1919-1962)

比起其它的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能将 Swing 型态的乐风发挥到极致，更能将旋律展现在其中，在 Horace Henderson 于 1940 的专辑 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近完美及流畅的弹奏技巧，在当代堪称一绝。

经典专辑：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist

50年代

乐风

Hard Bop（代表乐手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；

Big-City Jump（代表乐手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；

Urban Blues（代表乐手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；

Latin jazz（代表乐手：Cachao,Bobby Rodriguez）。

重要发明

1951年：Fender Precision Bass

1957年：Rickenbacker 4000

Fender Bassman combo amp

Upright Bass 琴弦。

时期代表事物Fender Precision Bass

Leo Fender说：我们必须解放那些弹奏超大体积Bass的Bass手！

Fender Precision Bass 的发明是电 Bass 历史的开始，虽然其它厂商也试着将 Bass'电化'，

但是 Fender Precision Bass 却是第一种量化生产的电 Bass， 除了'电化'的 Bass 是项卓越的发明之外，它 34 英吋有琴格的指板，对电 Bass 界也是项重要的贡献，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、蓝调 Bass 手 Dave Myers 等著名乐手的使用，拓展了这种新的 Bass，而 Fender 也持续改良Precision Bass。

1954年，他们推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；

1955年 single-coil 拾音器被发明出来以平衡琴弦之间音量的输出；

1957年 classic Precision Bass 推出。

Lionel Hampton 是最早建议使用 P-Bass 的乐手，他坚持乐团中的 Bass 手 Roy Johnson 必须使用 P- Bass， Johnson 离开 Hampton 的乐团后，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他开始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 弹奏的 P-Bass，让 P-Bass 在当时乐坛中产生显著的影响。除了许多爵士乐手使用 P-Bass 之外，当时的蓝调乐手也使用 P-Bass，喧闹的酒吧及拥挤的舞台，正是这种声音大体积小的 P-Bass 发挥的最佳场所。

60年代

区域/乐风

Psychedelica(代表乐手：Jack Casady,Phil Lesh等)；

Post bop / free jazz（代表乐手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；

Motown（代表乐手：James Jamerson,Bob Babbitt）；

LA（代表乐手：Carol Kaye,Joe Osborn）；

New York（代表乐手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；

Nashville（代表乐手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；

英 国（代表乐手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。

重要发明

Fender Jazz Bass

Ampeg B-15 Portaflex

SVT amps

Ampeg Baby Bass electric upright

AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string

Rotosound Swing Bass roundwound strings

时期代表人物

James Jamerson (1938-1983)

James Jamerson 是我的英雄，尤其是他弹奏的旋律Paul McCartney ，在50年代，底特律有许多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter 等，但是其中只有 James Jamerson 成为电 Bass 天才，对流行音乐贡献极大的 James Jamerson 创造了切分音的弹奏方式，大多数的 Motown 唱片都是由他负责 Bass 录音的部分，其中包括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等人的畅销曲，他的影响不仅在于流行音乐上，对后代的 Bass 手影响更为深远。

经典专辑：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland

70年代

乐风

Fusion（代表乐手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；

Art rock（代表乐手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；

Funk（代表乐手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert Kool Bell）；

P-Funk（代表乐手：Bootsy Collins ）；

Disco（代表乐手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；

Punk（代表乐手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；

Hard rock/heavy metal（代表乐手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；

New jazz（代表乐手：Charlie Haden ）；

Post-bop（代表乐手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；

Reggae（代表乐手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。

地 区

LA（录音室乐手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；

New York（录音室乐手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；

Memphis（录音室乐手：David Hood,Bob Wray）；

Nashville（录音室乐手：Cogbill,Joe Osborn）。

重要发明

Alembics 的Active 电路及Graphite琴颈

Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string

Stanley Clarke piccolo bass

Music Man StingRay

Musitronics Mu-Tron III filter 效果器

Electro-Harmonix Bassballs 效果器

时期代表人物 Jaco Pastorius

毫无疑问，在电 Bass 的领域，没有人能够像 Jaco 一样有着如此深远的影响，他的弹奏手感、音色处理及严谨的 Solo 都是使他成为世界最伟大Bass手的缘由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影响之后再加以创新成为自我的风格。就在 James Jamerson 之后，Jaco 再次引领着全世界的 Bass 手，进入弹奏的全新探索领域。

经典专辑：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather

时期代表人物 Stanley Clarke

受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等人的影响，Stanley Clarke 于 70 年代来到纽约，两年之后，他改变了人们对 Bass 的观点，从早期的个人作品到 Return To Forever 乐团的弹奏中，显现出他这位 Bass 弹奏鉴赏家的不朽定位， 而他的成名不单是附属于乐团之中，反而是由于他个人的能力及天份所使然。

经典专辑：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather

80年代

乐 风

Rock（代表乐手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；

New wave（代表乐手：John Taylor）；

Fusion（代表乐手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；

Latin/Latin jazz（代表乐手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；

New post-bop jazz（代表乐手：John Patitucci,Marc Johnson）。

地 区

LA（代表乐手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；

Nashville（代表乐手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；

其它地区（代表乐手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。

重要发明

Ken Smith 5-string

Fodera Contrabass

Trace Elliot 4x10

Gallien-Krueger 400RB

Spector NS-2

SWR SM-400

Modulus Quantum

时期代表人物 Mark King

就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激发了许多喜爱 Slap 的 Bass手，这未来自英国乐团 Level 42 的 Bass 手，创造出自我的旋律及 percussive slap 风格。

经典专辑：Level 42 - World Machine

时期代表人物 Mike Watt

是怎样的 Bass 手可以弹奏如此重的摇滚且富有旋律性？藉由谨慎的结合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 证明了 Hardcore Rock 的张力及复杂的弹奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 喜爱者对他的弹奏赞叹不已。

经典专辑：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n

90年代

乐 风

Grunge（代表乐手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；

Jam bands（代表乐手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；

New swing（代表乐手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；

Reggae-rock（代表乐手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；

Hip-hop/R&B/acid jazz（代表乐手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；

New trad jazz（代表乐手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；

New fusion（代表乐手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；

Latin jazz（代表乐手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；

Nashville（代表乐手：Roy Huskey Jr,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。

重要发明

SWR Goliath 4x10

Eden 210XLT

Peavey Midibase

Modulus Genesis 5

Zon Hyperbass

Yamaha MIDI system

Dingwall Voodoo 5-string

LightWave pickup system

Ernie Ball Music Man StingRay 5

2TEK Bridge

Roland DB-500 digital amp

Bass multi-effects

时期代表事物 The New Fusion

对于 New Fusion 的定位及界线一直是很模糊的，有些乐手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被归类为 fusion 的阵营；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,

Jimmy Earl,Scott Ambush 等乐手则被归类于 smooth jazz 之外，其中，虽然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出历史性的个人专辑，但是 post-fusion 的革命家，则要算是80年代的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的弹奏方式，透过 Ibanez 五弦无琴格的琴及轻巧的触感，引发了 New Fusion 的流行。

经典专辑：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit

时期代表人物 Michael Manring

很少 Bass 手能像 Michael Manring 一样致力于探索 Bass 弹奏上的无限领域，不论是六弦无琴格、三个八度的无琴格 Hyperbass 或者一次弹奏数把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及弹奏技巧总是那么的完美，这些似乎说明了没有 Michael Manring 办不到的事情。

经典专辑：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill

时期代表事物 Web Music

随着网际网络引发的数字革命，乐手们有了新的行销方式推销自己的作品到全世界各地，MP3 趋近于 CD 的音质能在网际网络中方便的取得，网际中的 MP3 真能完全取代资金庞大的唱片公司？ Napster 的关闭似乎已经给了我们答案，但至少会有下一位天才发明出新的软件，与各大唱片公司相互抗衡。

　相信很多小伙伴都想学习贝司这个乐器吧，毕竟在乐队中担任低音铺垫，那么学贝斯难吗0基础需要学习多久呢想必大家都很想知道，下面我就为大家介绍一下吧!欢迎大家阅读。

　没有基础贝斯要学多久

　只要刻苦学，很快就能学会

　入门很简单，但是想要弹好非常不容易，而且因为贝斯的本质是低音乐器，所以在练习的初期不会有什么出彩的表现，必须要在很长时间的练习后才能进行solo，因而很多乐队会抓来一个会点吉他的乐手来担当贝斯手，但是演奏效果也不会太好。

　我提醒学乐器重要的是恒心，和较好的乐感。建议你学时一定要学正规的指法，否则当你弹奏一些较复杂的节奏时会因为指法不对而影响速度。还有平时在欣赏歌曲时要多听听人家是怎么演奏BASS的。多多培养你对BASS的感觉对你很有用。

　摇滚乐器贝斯简介

　在古典音乐时期，低音只有几种选择，不是用低音法国号，就是钢琴或管风琴，或著低音提琴。在流行音乐里，最常用的是低提琴(double bass)，不过为了配合音乐的节奏性，通常不用拉的，而是用弹的。它的声音，因为手指头直接压在振动的弦上，有点消音的效果，所以短促，闷闷的，不容易听的清楚。但当时的音乐节奏并不强烈，大鼓也不大声，所以勉强可用，但其实就像打在棉被上的声音，很难分辨他的音，早期Chuck Berry等人的歌里面的贝司就是用double bass弹的。大家可以去听听。

　随著音乐越来越大声，贝斯的音量也必须提高，但用麦克风接double bass总是很困难，不只是回授的问题难以解决，低音的收音本来就很困难。因此Ampeg公司就在double bass的下弦枕上装了一个piezo拾音器，如此就不用麦克风收音，可以解决一些问题，这也是 Ampeg 公司名字的由来，Amp (扩大器) peg (木片，也就是提琴的下弦枕)。直到现在，Ampeg 公司还是很有名的贝司扩大器公司。

　这种装了拾音器的double bass虽然可用，但巨大的琴身，携带起来非常不方便，而他本身的空心性质，造成了回授问题一直无法解决，但等到电吉他发明了以后，吉他的回授问题已经获得解决，似乎接下来就该贝斯了。

　Leo Fender在推出了电吉他telecaster 之后，很快的也发明了第一把Bass吉他并在1951年问世，为了使当时的吉他手也能弹贝斯，这个贝斯吉他的四根弦和吉他的后面四根弦一样，只是低了八度，此Bass吉他叫做precision bass，precision的意思就是精准。因为这个贝司吉他就像电吉他一样，有琴格，弹起来当来比没有琴格的double bass准多了，这就是名字的由来。刚开始的电贝斯形状和Telecaster差不多，但随著stratocaster的推出及流行，后来就改成了Strat的样子而且到今日都没有什么大改变。

　就像Fender的电吉他一样，precision bass　是用枫木作琴颈，枫木或者紫檀的指板，赤梣木或赤杨木作的琴身，可调式高矮及弦长的琴桥，就像telecaster一样，弦的长度是35吋半，比吉他整整长了10吋。一个音量钮，一个音色钮。但最特别的地方是它的拾音器，刚开始的时候，是个单线圈的拾音器，在1957年的时候，变成了双线圈，但两个线圈是错开来的，每一个线圈只负责两根弦，这似乎一直变成precision bass的特色，单线圈的清亮，加上肥肥短短造型，使得低音脆而有力，precision bass　一直是贝司的主力，几乎每个贝斯手人手一把。

　1960年Fender推出了有两个单线圈拾音器的Jazz贝斯，外型上除了比precision稍微斜一点，琴颈在上弦枕的地方比较窄以外，没什么特别不同，但有些人觉得比较窄的琴颈叫好弹。现在Fender有出前段是precision的双线圈，后段是Jazz的单线圈的贝斯。

　在Fender推出电贝斯后两年，Gibson也推出了他们的第一把贝斯，EB-1，它的外型就像一个小提琴，德国的乐器厂商Hofner抄袭了这个型号，后来因为Beatles的贝斯手Paul McCarney使用它而声名大噪，以为是Hofner设计的贝斯，反而很少人记得Gibson的贝斯。接著Gibson陆续的推出了像ES335的贝斯，像SG的贝斯等等，但似乎都无法与Fender抗衡。

　另外Rickenbacker在五零年代末期推出了他们的贝斯，就像Rickenbacker的吉他一样，似乎既不像Fender也不像Gibson，有著它特殊的声音，一时之间也很受欢迎。

　到了七零年代，Alembic贝斯公司开始生产纯手工作的高级贝斯，它的贝斯不只因为音色优美而大受欢迎，而且很多在设计上的创举，如主动式的线路，混合不同木材的琴颈，擦油的琴身等等，使的时至今日，Alembic仍是贝斯界的佼佼者。但纯手工的琴，价钱都不便宜。

　另外值得一提的是Tobias Bass。　Michael Tobias　本来在美国佛罗里达州有个私人的小工厂，帮人作手工吉他或著修理的工作。他后来帮Sierra 作了一阵子，就搬到了加州，慢慢的打出了知名度，而Tobias贝斯也越来越受欢迎，靠著他一个人及少数的助手，根本无法满足市场的需求，在1990年他把公司卖给了Gibson，藉著Gibson的财力，扩大生产，并在各地设立分公司，生产优秀的Tobias bass。但在1992年Gibson决定把Tobias的生产线搬到在田纳西的总公司去，而原来Tobias的员工却不愿意搬家，于是Michael Tobias 离开了Gibson，继续生产他有名的贝斯，可是Tobias这个名字已经归Gibson 所有，于是他改名为MTD贝斯，而现在Tobias 在韩国生产，当然不能和以前的Tobias比。MTD贝司，由Tobias本人亲自打造，声音不凡，但价格昂贵，可以说是贝斯中高级品中的高级品。