京剧名家名段有哪些？

栏目：资讯发布：2023-10-06浏览：4收藏

京剧名家名段有哪些？,第1张

京剧《彩楼配》选段刘秀荣、张春孝；京剧《洛神》选段姜亦珊；京剧《西厢记》选段表演：赵秀君；京剧《花田错》选段王晓燕；京剧《红娘》选段表演：常秋月、陈静等；京剧《定军山》选段表演：王平；京剧《罢宴》选段表演：袁慧琴、倪茂才；京剧《三娘教子》选段表演：迟小秋、朱强。

1、京剧《彩楼配》选段刘秀荣、张春孝

刘秀荣（1935年－2021年6月28日），曾用名维蔓，北京人，京剧表演艺术家，京剧旦角、王派传人，国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人。

《彩楼配》（传统剧目）是京剧《红鬃烈马》的一折，讲述的是：唐丞相王允第三女宝钏雪后游园，见门外有乞丐露宿，悯而询问，知名薛平贵，嘉其才志，心许之，赠以银米，并嘱在二月二日彩楼前伫候。王宝钏奉旨至彩楼抛球选婿，独于众王孙公子中，将彩球抛与薛平贵。

2、京剧《西厢记》选段表演：赵秀君

赵秀君：女，汉族，天津市人，天津青年京剧团旦角演员，生于1969年，1987年毕业于天津市戏曲学校。工青衣，艺宗张派。

京剧剧目《西厢记》由荀慧生编演，以红娘为主，至《拷红》止；张君秋等改编演出，以莺莺为主，名《西厢记》。叙述了书生张君瑞和相国**崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事。

3、京剧《花田错》选段王晓燕

京剧演员王晓燕，主攻青衣花衫行当，兼工梅派和程派。现任中国戏曲学院表演系副教授、表演系多剧种教研室主任。

《花田错》是中国经典京剧剧本之一，是一出藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧。剧本剧情节趣味、人物幽默。

4、京剧《红娘》选段表演：常秋月、陈静等

常秋月，女，北京京剧院国家一级演员工花旦宗荀派、筱派、赵派师从著名京剧荀派表演艺术家孙毓敏；常秋月扮相甜美妩媚、嗓音嘹亮玉润。

京剧《红娘》，取材于王实甫的《西厢记》，故事说的是唐贞元年间，西洛书生张珙进京应试，在河中府普救寺邂逅崔相国的女儿崔莺莺，二人一见倾心，红娘从中搓合，最终结成眷属。此剧主人公是红娘，为荀派代表剧目。

李胜素是国内最好的青衣，唱功相当了得。而且，凭借多年来的努力，李胜素已经是中国国家京剧院最重要的演员之一、国家一级演员，同时还是国家京剧院一团的团长，中国京剧界的当红名角。

李胜素的早年经历

李胜素现在在京剧界的地位很高，但是她并非出身世家，而是出身在一个农村家庭里。因为父母都喜欢唱戏，所以她受到家庭环境的影响从小就跟着哼唱，练就了一副好嗓子。在李胜素十岁那一年，县豫剧团刚好到村上招生，因为表现优异李胜素毫无悬念地被录取了。从这里开始，李胜素和戏曲正式结下了不解之缘。

在1979年也就是李胜素报考河北省艺术学校的时候，考试的科目是京剧，而她只学过豫剧，无奈之下李胜素还是给老师们唱了一首豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果没想到因为嗓子条件好让评委十分惊艳，她就这样被破格录取了。从这里开始，李胜素开始和京剧结缘了。

在舞台上，李胜素表演绝伦

在1987年，李胜素拜著名京剧艺术家刘秀荣为师，并且在第二年加入梅派，随梅兰芳的儿子梅葆玖学习京剧。此后，李胜素的京剧表演生涯算是更上一层楼，在京剧的舞台上，我们看到李胜素可是风光无限、美不胜收，给人的感觉一种特别崇拜之情。

在舞台上，李胜素无疑是京剧界中“最美”的那颗星，我们从她此前的表演节目，如《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《满江红》等等戏剧中，李胜素的表演都扮相俊俏、音色优美、表演更是洒脱迷人。不管是什么节目表演，李胜素都能轻车熟路的演绎的淋漓尽致，而且从来就不乏大家风范和梅派的韵味。这一点，一直被观众们所敬佩。

“第一美人”的称号

李胜素在京剧这条路上还是很坎坷的，尽管我们知道她是京剧梅派的重要传人之一，但是在学习期间她是非常迷茫的，因为没接触过多少京剧，比同班学生功底差了很多，而且但凡被选中，嗓子都不会差，所以她那点优势就不算优势了，不过她知道努力，不断的磨练自己的唱功，才有了最后登上大的舞台，艳惊四座的事情。所以说李胜素绝对称得上第一美人的称号，她的唱功，嗓子，精神，都是独一无二的，也正因为她才让我们很多人爱上京剧，用心欣赏起我们的国粹。

李胜素，到底是一个怎样的人？

先来和大家介绍一下李胜素，她是河北柏乡人，国家京剧院梅派演员，国家一级演员、全国政协委员、中国文联委员、中国戏剧家协会会员、文化部青联委员，曾任山西省政协委员，山西省青联委员，工青衣、花衫，师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家，梅葆玖先生的入室弟子。

李胜素10岁经特招进入河北柏乡县剧团学戏。1979年，李胜素考入河北省艺术学校并学习青衣、花旦。2009年，梅葆玖在回答媒体提问时表示，他学生中最好的是李胜素。2004年，她作为中国京剧第一人，首次将美妙的京剧旋律唱响世界音乐之都——奥地利维也纳金色大厅，开历史之先河，她那清亮含蓄、华丽温婉的嗓音，征服了海内外观众，为京剧艺术的传播与弘扬做出了卓越贡献。2017年12月29日，李胜素以《交响京剧——杨门女将》获得第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。

李胜素被评为“京剧第一美人”，自然是有过人之处，扮相美、身段美、嗓音更美。李胜素出名的代表作有：《贵妇醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等，不管是视觉上还是听觉上，都表现的非常出色，绝对是一种唯美的享受。李胜素那高贵典雅的气质，可谓是世间少有，人们最喜欢她的《梨花颂》，背后的故事情节都能活灵活现的演唱出来，即便是听了六七百遍都不觉得够，可谓是此音只应天上有。没有人能随随便便成功，李胜素之所以在今天能得获得“京剧第一美人”、“梅派青衣第一人”等美誉，并不是一蹴而就的。从一个普通河北农村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艰辛并不为人所熟知。

李胜素对自己的身世并不隐瞒，会与戏迷坦言自己从小家庭条件很不好，学习京剧十分刻苦，最开始接触是豫剧，随后才慢慢开始学习京剧。可见，李胜素是通过自己的努力才得来这一切的，李胜素虽然已经是名角了，但是从来不会对人在言语上有任何不舒服的地方，而是给人一种大家闺秀的感觉，举止中都透露着平和和谦虚，对京剧更是精益求精的京剧演员，是值得后辈们学习的榜样！

而她之所以历经艰辛成为一代名家，而依然不骄不躁，淡定如菊，和她的人生经历有关，和几位“贵人”对她的帮助有关，正是因为她始终心怀感恩，才造就了今天的李胜素！京剧有生旦净未丑各行当，每个行当中有分很多流派，李胜素是京剧梅派传人中优秀代表。

李胜素和京剧的缘分

国家京剧院梅派演员，国家一级演员、全国政协委员、中国文联委员、中国戏剧家协会会员、文化部青联委员，曾任山西省政协委员，山西省青联委员，工青衣、花衫，师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家，梅葆玖先生的入室弟子。

李胜素的学艺历程

河北艺校招收京剧学员，那时候艺校可是香馍馍，每个人都想要考，李胜素也不愿放弃这次的机会，改唱京剧，她凭着出色的表演，入读了艺校，师从齐兰秋，学习青衣、花旦。李胜素外表靓丽，唱功惊人，她也不适合做武旦，这点从她学京剧时就明白了，她在青衣、花旦上面苦下功夫，每天常常都要练好几个小时的嗓子。

她被分配到邯郸京剧团，凭借着优美唱腔，李胜素很快就脱颖而出，一旦跨入京剧这道门槛，每个人不知不觉都会将梅派当作最高的一座山峰，每个人都想爬上去。李胜素也是其中之一。李胜素不止是爬上了上去，更是师承梅兰芳之子梅葆玖，有了名师指点，李胜素渐渐掌握了梅派的神韵，她也是跟随导师参加国外梅派大汇演。常言道台下一分钟，台下十年功，有时候为了一个动作，一段唱腔需要练习一天，甚至更久。面对传统京剧凋零的情况，李胜素也觉得过于老旧的京剧很难保留下来了，她主张创新，在老戏当中注入新的活力，这样不断地创新，京剧才能继承和发展下去。

台上一分钟，台下十年功

人们常说万事开头难，任何事刚刚开始的时候都是不容易的。不管你是第一次上学也好，还是第一次恋爱也罢，当你踏足一个你从前知之甚少甚至毫无经验的领域，你的内心都会有忐忑，哪怕你很热爱这项事物。李胜素第一次接触戏曲时，才将将十岁。那么小的年纪，面对毫不熟悉的新事物，确实有好奇，有期待，但害怕总是免不了的。

不过害怕也是没有用的，对于年幼的李胜素来说，她能做的，就是去学，去练，去让陌生变得熟悉，甚至熟练。有的时候，开始做一件事情不是最难得，一直坚持下去才是最难的。有多少人都是在做到一半的时候放弃了，然后失败了。但是李胜素做到了，她一直坚持了下去，在最难的时候也没有离开，所以她成功了。有的人会说，不就是唱戏嘛，能有多难，坚持几年有什么大不了的。其实事实还真没有我们以为的那么简单。要学京剧，需要练习的可不仅仅是唱腔、嗓音，“唱念做打”也不仅仅是简简单单四个字。可能一个简单的甩袖的动作就要练习十几天甚至好几个月。

一次又一次地重复，总会有烦的时候，更何况当时的李胜素还是个小孩子呢。但是她没有半途而废。她自然也有烦，也有累的时候，但是她知道，想要成功，想要展示出最好的一面，无数次的重复是必须的。这样的坚持对于小孩子来说是多么难能可贵啊。庆幸的是，所有的付出终究会有回报。

在她21岁的时候，数年的苦练成就了台上那个唱《廉锦枫》的小姑娘，也成就了后来那个国家一级演员。无怪乎古人常说“台下一分钟，台上十年功”。作为观众的我们永远也猜不到在舞台上表演的那个小姑娘，她那熟练的动作背后，承载了多少次精疲力竭。

师承名家

自学成才的人确实有，但是大部分都是在前人的指引下慢慢走上成功的，李胜素的成功同样离不开她的师傅们的精心教导。13到20岁之前，她的老师齐兰秋在她身上下了不少功夫。在她21岁小有成就以后，她也没有自满与现状，而是又拜入了刘秀荣、梅葆玖名下，继续努力。有名师指导，李胜素的表演不断精进。但是她并非一味地模仿，而是把所用东西都理解透彻以后，与自身相结合，注入自己的灵魂。就这样，她又陆续获得了中国戏剧梅花奖等殊荣。后来又进入了国家京剧院，地位斐然。

芳名远播海外

李胜素在同辈中可谓是当之无愧的第一人，甚至有些老一辈的艺术家也不及她。她的嗓音是古典含蓄又不失清丽的，是饱含温婉又自带华丽的，光是听她的曲子，就是一种听觉上的享受，还不说观看演出。而有这样成就的李胜素，不仅在国内大受欢迎，还把中国的戏曲带到国外，让戏曲文化走上了一个新的台阶。

当奥地利维也纳金色大厅传出她独特嗓音的时候，当京胡、月弦、曲笛、笙混合着鼓、板响起时，中国的京剧终是拭去了岁月蒙给它的灰尘，再一次拥有了它应有的光彩与荣耀。而这些离不开李胜素的努力，也离不开和她一样心心念念京剧的人的努力。李胜素的名号在国外有了知名度，中国的京剧也同样芳名远播海外。

张春孝

张春孝，男，1935年出生，京剧小生演员。本名张德山。北京人。他的妻子刘秀荣为京剧旦角演员。擅演剧目有《群英会》、《临江会》、《黄鹤楼》、《吕布与貂蝉》、《飞虎山》、《白门楼》、《辕门射戟》、《罗成》、《雅观楼》、《奇双会》、《石秀探庄》、《八大锤》、《白蛇传》、《穆桂英大战洪洲》、《游西湖》等。2018年2月10日上午9点15分，著名京剧小生表演艺术家张春孝先生因病在北京家中去世，享年83岁。

中文名：张春孝

别名：张德山

出生地：北京

出生日期：1935年

逝世日期：2018年2月10日

职业：演员

毕业院校：中国戏曲学院

代表作品：《群英会》,《临江会》,《黄鹤楼》

艺术经历

1942年入鸣春社科班第二科学艺，排名春孝，师从张世孝，工小生。1948年科班解散转入四维戏剧学校第三分校。排名张维孝，从李玉泰、毕鑫如、韩长宝等学艺。1949年随校转为戏曲实验学校（后名中国戏曲学校）第一期学生继续学业，1956年毕业。在校期间得萧长华、王瑶卿、金仲仁、姜妙香、迟月亭、李德彬等名家指点，并得茹富兰精心传授，文武兼擅；后又拜叶盛兰为师，得其亲授，毕业后为该校实验剧团主要演员。还曾从俞振飞请教昆曲。与刘秀荣、钱浩梁、谢锐青等长期合作。1963年与刘秀荣合作拍摄《穆桂英大战洪州》艺术影片。他还导演过《碧血杨家将》、《夫人城》、《香罗帕》、《游西湖》、《沉海记》等剧。在国内收有许多学生，并在戏曲院校兼课任教。

艺术特色

他基本功扎实，文武兼长，台风潇洒，表演大方。他嗓音虽显稍弱，唱念却见功力，扮相清丽俊美，身上漂亮圆活，演文戏飘洒俊逸，唱武戏稳练挺秀，善于刻画人物。

常演角色

雉尾生戏《激瑜激权》、《临江会》、《群英会》、《回荆州》中的周瑜，《貂蝉》、《战濮阳》、《白门楼》中的吕布；武小生戏《石秀探庄》、《蔡家庄》、《飞虎山》、《雅观楼》、《九龙山》、《虹霓关》、《大英杰烈》、《珍珠烈火旗》、《穆柯寨》、《棋盘山》、《八大锤》；扇子生戏《拾玉镯》、《十三妹》、《孔雀东南飞》、《得意缘》；穷生戏《豆汁记》、《连升店》；以及吹腔戏《奇双会》、《百花赠剑》等，他演来都能得心应手，出出生色。还在新剧中创造首演了许多人物形象，有《白蛇传》的许仙、《牛郎织女》的牛郎、《游西湖》的裴生、《沉海记》的王魁、《金锁恩仇》的冯宗安，以及《三打祝家庄》的石秀、《新白兔记》的咬脐郎、《江汉渔歌》的党仲升、《红娘子》的李信、《皇帝与妓女》的吴戈等；主演的《穆桂英大战洪州》被摄制成彩色影片。他一度改学武生，能《蜈蚣岭》、《林冲夜奔》、《金锁阵》、《长坂坡》、《麒麟阁》、《状元印》诸戏。

艺术交流

20世纪50年代后曾多次出国演出，遍及欧、亚、美、澳各洲，为中外文化交流作出贡献；还曾到港台地区演出、讲学，传播剧艺。

所收徒弟

郝仕鹏、潘德尧、王孟辉、杲翔。

我喜欢京剧，有时候还会学唱几句，还参加了区上京剧唱腔学习（无奈唱功太差）。尤其是喜欢花脸唱腔。所以，天津的戏曲名家我还是喜欢孟广禄、康万生两位裘派花脸表演艺术家。孟广禄老师唱腔音亢刚劲、嗓音洪亮；康老先生嗓音浑厚、京韵十足。他俩人都是师承裘派传承人、山东花脸名家方荣翔老先生，也是颇为得意的弟子。唱功深厚，各有千秋。艺术造诣都很高，都是我尊敬和喜欢的京剧艺术名家。谢谢。

天津是传统京剧码头，历史上各地的名角能在天津唱红才算实力过硬，所谓“天津过不去，全国去不了”。而且天津本地名家也是层出不穷。

天津两大京剧院团：天津京剧院和天津市京剧青年团，都培养和诞生了很多京剧名家。

老一辈的有天津京剧院的杨乃鹏，康万生，邓沐玮，李莉，历久弥香，宝刀不老；中生代的有青年团的孟广禄，张克，刘桂娟，赵秀君，正值当打之年，艺术稳固；更年轻的一代中间力量有实验团的王艳，吕洋等风格初成，游刃有余。

其实流派纷呈的京剧艺术很难说哪位名家最有特色，毕竟在当代已经几乎没有京剧大师级的人物出现，创造新的流派了，当代的京剧名家更多的在于继承。

从继承来看不得不说天津本土的继承的重要一支——张派。四小名旦之一的张君秋大师在学习梅尚程荀四大名旦额基础上，结合美声发声方式，创造了张派艺术，以至于后来有了无旦不张的说法。

张君秋的晚年是在天津度过的，跟在他身边的关门弟子赵秀君，一直陪伴大师左右，学习了大师的剧目喝抄完特点。由于是张大师时刻亲自把关，自然深得精髓，成为不可多得的张派名家。

先说传承，赵秀君1983年拜张君秋为师，深得“张派”行腔委婉细腻的真传，嗓音宽亮、音质优美。擅演剧目有《秦香莲》、《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。跟随老师时间最长，也是大师最疼爱的小弟子，因此学习的规矩完整。

再说比较，有人说张派的特色一定要唱的特别高亢嘹亮，其实不然。赵秀君的张派跟其他人比，嗓音并不是最高的，但是占了一个韵味最纯！唱腔韵味完全得到老师真传，也有人说她是最接近张大师的传人。她的嗓音自然，宽厚矂音很突出，高音虽然没有像王蓉蓉那般高亢，但是矂音能把韵味的特点发挥到极致，体现了张派嗓音“娇、媚、脆、水”的特点。

又说创新，赵秀君再继承张派传统剧目的同时，也在积极尝试其他流派的剧目和新编剧目。比如将梅派名剧《生死恨》改编成为张派《韩玉娘》，又将传统剧目《马昭仪》和《武昭关》两出老戏精简合并成为新戏《楚宫恨》。

因此聪继承到创新，赵秀君都是名副其实的张派代表人物，传承经典车别具个人特色。

当然，张派也只是在众多天津流派的一支，其他如天津裘派三大花脸（邓沐玮，康万生，孟广禄），杨派传人张克，杨乃鹏，程派名家刘桂娟，李佩红，都能代表天津京剧水平的大家，所谓异彩纷呈，百花齐放，在这里也就不一一例举了。

天津人懂戏，天津的京剧角儿也是棒棒的。第一、三大铜锤花脸：孟广禄、邓沐玮、康万生都是黄钟大吕，摆在全国哪儿，都数一数二的。第二、老生杨乃彭、张克、王平各有艺术特奌，后二位拜了谭门，只会给谭派添彩。第三、武生有张幼麟、王平、黄奇峰他们的活儿别的团来不了。第四、旦角刘桂娟、赵秀君、李佩红都各是一支方面军，都有票房号召力。余最喜欢的是王艳，梅尚二派的活儿举重若轻，论嗓子的清纯，扮相的秀美，表演的大家风范在这个年龄段中应是****，艺术造诣实不输史依弘。还有老旦兰文云、武丑石晓亮、武旦阎巍、武戏胡小毛等。上述各位，均堪称名家，当之无愧。

天津好多京剧名家，如老生张克，花脸王杰，青衣李佩红，老旦李鸣岩，最有特色的我觉的是老旦李鸣岩

李鸣岩老师在传承的基础上有很多创新

天津当代的京剧名家太多了，绝对两个巴掌数不过来，前面的回答也都列举不少了，可以说全面准确、有理有据，也都是我心目中的名家，我不再重复了。但都忽略了张艳玲老师，张艳玲师从杨荣环、孙明珠、尚慧敏等学习尚派，后拜刘秀荣为师学习王派，她还曾师从四小名旦之一的宋德珠先生，对宋派武旦也有传承。可能是张艳玲老师近年来致力教学，演出很少，所以漏掉了。

我想重点回答第二问，谁最有特色？我认为最有特色的非王艳莫属。王艳首届全国少儿京剧邀请赛就获得专业组一等奖，后来天津市从第七届到第十二届连续六届的“新苗”“新人”“新秀”拿了个遍，也是梅花奖和文华表演奖得主，京剧名家的地位自不待言，她的特色是艺兼多派，并且她的老师也各有特色，所以连她自己都从来不说属于哪派。王艳最早跟孟宪瑢老师学习梅派，孟先生对梅程两派都有很好的传承，有“天津旦角之母”的美称，不仅教王艳、李国静等学习梅派，她还培养了张火丁、刘桂娟、吕洋、段晓羚等程派传人。王艳后来又像杨荣环先生学习尚派，杨荣环先生又是个奇才，他曾拜师梅兰芳大师，又跟于连泉（筱翠花）先生学习筱派花旦，后来得尚小云大师器重，亲授尚派戏。跟着这样的老师自然能得到丰富的教养，王艳还不满足，又正式拜师刘秀荣先生学习王派。刘秀荣先生更是了不得的传奇人物，她不仅是通天教主王瑶卿晚年最得意的弟子，深得王派真传，后来又拜尚小云大师为师，还曾受业于梅兰芳、荀慧生等大师和萧长华、叶盛兰、言慧珠等名家，形成了自己鲜明的艺术特色，是个文武昆乱不挡的全才型演员。

正因为此，王艳跟这些老师刻苦学习，也日益形成了自己独特的艺术特色，深得广大观众喜爱，可以称得上最有特色了。

天津是曲艺之乡，不管是相声还是京剧，再或是快板，都给人留下非常深刻的印象。

因此，我一直觉得天津人很幽默，而且嘴皮子非常利索。至于说到京剧，天津的名家其实是有很多的。

譬如张克先生，这就是一位出身于天津的著名京剧演员。

据说他很早就入了京剧这个行当，最早受到曹世嘉先生（也是京剧世家出身的名家）的教导，后来又拜程正泰、谭元寿这些人为师。

听到我列举的名字，大家就应该意识到张克唱的是什么了。对，就是老生。张克版本的《四郎探母》在网上还有片段，我是很喜欢的。

除此以外，李鸣岩老师也值得一谈。

她是老旦的专家，是全国最知名的京剧演员之一。李老师在上世纪50-60年代就开始专工老旦，可以说是底蕴深厚。

她经常演绎的《太君辞朝》、《望儿楼》、《遇后龙袍》等剧目，都非常地经典，有些还可以在网上搜到。

凡是对老旦感兴趣的朋友，对她是不能错过的。

不知道大家喜欢哪些京剧演员呢？

别总是名家，大师了，现在没有，只不过知名度高些罢了。现在的京剧演员基本上吃老本就是学传统，流派，还没出现自成一体，从唱，念，做，打，到配器服装都是传承。

我喜欢京剧，不过是外行，门道说不出来，看个热闹。现在活跃在天津舞台的吕洋，王艳，黄其峰都很棒，现在我喜欢看武生王大兴，那真是一个漂亮，那动作，一招一式真是又帅又脆。刘嘉欣是后起之秀，唱的很稳，怎一个好字了得。

天津京剧名家太多了，本身天津就是京剧窝子，历来京剧名家都要拜天津的码头，天津观众爱看戏又懂戏，如果没在天津唱出名都算不上名角。依本人年纪，杨派创始人杨宝森大师(四大须生之一，天津京剧院)，没能亲自看到他们老一辈艺术家的现场演出。改革开放后，有幸亲临现场观看过厉惠良先生复出后的表演剧目大闹天宫和挑滑车，还看过丁至云、张世麟、程正泰等很多名角，中青年的看的比较多，如孟广碌、康万生，张克，刘桂娟太多中青年后起之秀。还有唱老旦的兰文云等等。他们对京剧传承都起到了关键作用，也吸引了很多年轻人爱上京剧这门传统国粹艺术。所以说天津的京剧名家特别是现代中青年艺术家在继承各流派艺术中学习磨炼。也行成一些个人艺术特色，为我们的国粹发扬传承努力着。

我不是梅兰芳，我不是梅葆玖，不是言慧珠，我是李胜素，此生只想给观众提供一个更好的李胜素。

从李胜素自己言论中我们可以感受到，她就是这样一个性格纯朴、敬业守道、德艺双馨的青衣名家。

没有人能随随便便成功，李胜素之所以在今天能得获得“京剧第一美人”、“梅派青衣第一人”等美誉，并不是一蹴而就的。从一个普通河北农村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艰辛并不为人所熟知。

而她之所以历经艰辛成为一代名家而依然不骄不躁，淡定如菊，和她的人生经历有关，和几位“贵人”对她的帮助有关，正是因为她始终心怀感恩，才造就了今天的李胜素！

第一位:启蒙老师，一位可敬的无名老艺人。

那时候的河北农村，对于普通农家子弟来说，出路只有三条——上学、唱戏、当兵，然而每一条对于年幼体弱多病的李胜素来说，都是遥不可及。即使是当地豫剧氛围浓厚，但是若没有专业艺人领入行，依然寸步难行。

李胜素是幸运的，有一位女老艺人看中了她，领她入行，教她学戏，对她极好，待她如亲闺女一般。如果没有这位慧眼识英才的前辈，李胜素多半是和众多农家子弟一般泯然于众人之间。小小的李胜素满怀感激，曾经和很多人说过如果有一天富贵了，绝对忘不了这位老师。

数十年后，这位艺人因为李胜素演出任务在身未能见到得意弟子最后一面，抱憾西去，但是眼见曾经倾囊相授的弟子能有如此成就，我想，她是幸福的。

第二位:时任河北柏乡县豫剧团魏胜良老师

那年李胜素10岁，魏胜良老师随县豫剧团下乡招生。尽管李胜素并不完全符合招生标准，但是李胜素和老艺人学的功底很扎实很有灵气，所以魏胜良老师因为爱才，顶住压力把李胜素特招进了剧团学员班。

虽然后来转学了京剧，但是如果没有魏胜良当初一番举措，李胜素到不了县豫剧团，以当时她家的状况，多半就是艺术生命要断送了。

如果说第一位老艺人是帮她推开了那道门，那么魏胜良老师就是带她走上了这条路，让她看见了更广阔的世界。