国内一张大师级摄影作品能卖多少钱
拍卖会上的照片作品国内网上可查的有2012年的数据,你可以参考一下:
1古建筑照片集 ¥690,000
梁思成,刘敦桢等 中国营造学社考察 / 数量:948张
这组照片是中国营造学社考察各地古建筑拍摄的资料照片。因为照片中的古建筑许多都是建筑史上首次拍摄,所以这些照片对于收藏家来说是非常有历史价值的,这些照片同样在中国建筑史上有着重要的学术地位。通过激烈的竞争,最终这组古建筑照片集以人民币690,000元的高价被拍走,也成为了2012年拍卖中最贵的照片。
2家谱 ¥644,433
张洹 / 数量:9张
这组作品是张洹在此时期非常有代表性的作品,也反映出了艺术家在接触了西方文化之后,对我们传统文化的审视。经过几轮拍卖,最终以人民币644,433元高价被一位收藏家买走。这也是2012年度当代影像拍卖的最高纪录。
3《远东》杂志新系列 ¥575,000
约翰· 莱蒂· 布莱克 / 数量:2卷
两册书籍为《远东》杂志收集了十九世纪中国摄影史重要摄影家的原版蛋白照片共计82幅。此书是十九世纪中国早期摄影史研究最重要的实物之一,这对于收藏家是来说是非常有意义的中国早期摄影作品。
他在家乡河南学习油画,也曾教过艺术史,此后转向行为艺术这种更直接地与现实世界互动的方式。他的身体也由此成为他的表达手段和艺术语言。在上世纪90年代,张洹让人不安的行为艺术一度招来无数恶评和政府关注。
1994年,在作品《十二平方米》中,浑身涂满鱼油和蜂蜜的艺术家坐在一肮脏公厕中达1小时,蜂拥的苍蝇贪婪地围绕在他身上。批评家认为把这部作品映射了北京艺术东村、甚至其他地区的生活状况,以及在如此恶劣环境中顽强生存的意志力。
1998年,张洹移居美国纽约,他又完成了另一项惊人作品——“生肉行走”——艺术家在全身贴满生肉片后走上街头,仿佛就像一块巨大的肉在行走。如此自我表达的作品赢得了许多喝彩。
2001年的装置作品《和平》中,艺术家以自己为原型做了一个全身贴满金箔的裸体模型,并把这悬在半空中的人体模型当作敲击青铜钟的器具。这件作品在今 年苏富比春拍中卖出408万美元的高价。
古人云,诗无达诂。艺术欣赏和评价本来就存在着见仁见智的问题。由于创作者和欣赏者艺术积累和艺术修养的不同,以及不同欣赏者之间的差异,造成了对于一件艺术品不同甚至截然相反的评价和看法。这是正常的,就是百家争鸣。对于张恒的“问孔子”的雕塑,很多人,尤其是传统的或者以传统儒家自居的人是忍受不了的,大加诟病。但我以为,这件作品无疑是极为大胆的创新,是“标新立异二月花”。单这点来说,这种勇气和创新的毅力是值得我们学习的。对于孔子,不必过多的解释,在中国他的知名度极高极高的,死后的命运一直是平步青云,直上最高层,但最近一百年来,尤其新文化运动以来,孔子的命运几多曲折。但是,这不关孔子的事,他只是一面镜子,找出不同历史时期统治者不同的嘴脸,找出不同时期不同文人的面貌。总之,后人加在孔仲尼身上的太多了,抹的油彩太丰富了,涂的金色太厚了,需要我们理智的分辨、继承。张恒的作品,就是要还原,还原本来面目。尤其当下这样一个说假话,空话、套话、锦上添花的话极为流行的年代,更应该回归本真,回归自然,回归到灵魂最初的状态去。
这仅是我的一家之言,仅供参考。
1965 出生于河南省安阳市,中国
工作生活于上海和纽约
教育
1993 北京中央美术学院硕士进修,中国
1988 开封河南大学本科,中国
个展
2010
张洹:放虎归山,佩斯北京,中国北京
2009
张洹:记忆之门,Haunch of Venison,瑞士苏黎世
张洹,重生,ProjectB当代艺术画廊,意大利米兰
2008
张洹:祝福,纽约Pace画廊,美国纽约
张洹:改变的状态,温哥华美术馆,加拿大温哥华
张洹,绘画和雕塑,Diehl + Gallery One,俄罗斯莫斯科
张洹,来自Caspar H Schubbe的作品收藏展,DSV集团,德国斯图加特
2007
张洹:改变的状态,亚洲协会,美国纽约
张洹:香灰,Haunch of Venison,英国伦敦
张洹:柏林佛,Haunch of Venison,德国柏林
张洹,PhotoEspana 2007,西班牙马德里
张洹—素描,Volker Diehl画廊,德国柏林
2006
张洹,Volker Diehl画廊,德国柏林
张洹,Sherman画廊,澳大利亚悉尼
2005
张洹:汉堡种子,波士顿美术馆,美国波士顿
2004
张洹:汉堡种子,Norton美术馆,美国佛罗里达
张洹,La Fabrica画廊,西班牙马德里
张洹,Tri Postal,里尔2004,欧洲文化之都项目,法国里尔
2003
张洹,波鸿美术馆,德国波鸿
张洹,Volker Diehl画廊,德国柏林
张洹,尼古拉奇哥本哈根当代艺术中心,丹麦哥本哈根
2002
张洹,汉堡艺术家协会美术馆,德国汉堡
2001
张洹,奥古斯丁画廊,美国纽约
张洹,The Power Plant当代艺术馆,加拿大多伦多
张洹,朝圣美术馆,西班牙圣地亚哥
张洹:家谱,Albert Benamou画廊,法国巴黎
2000
我的美国,Deitch Projects,美国纽约
张洹纵览,Adam画廊,新西兰威灵顿
张洹,Cotthem画廊,西班牙巴塞罗那
1999
张洹,从1994-1998年的作品,Max Protetch画廊,美国纽约
张洹:录像表演展,艺术空间,澳大利亚悉尼
张洹:表演,艺术空间,新西兰奥克兰
1988
张洹,河南大学,中国开封
群展
2009
Buhl收藏展:与手对话,Daelim当代美术馆,韩国首尔
行动—相机:北京行为艺术摄影展,Morris and Helen Belkin美术馆,英属哥伦比亚大学,加拿大温哥华
钢铁生活,La Triennale di Milano,意大利米兰
意派—世纪思维,今日美术馆,中国北京
2008
身体语言:中国照片,维多利亚美术馆,澳大利亚墨尔本
半生一梦:Kent and Vicki Logan的中国当代艺术收藏,旧金山现代美术馆,美国旧金山
人群中的人,纽伯格美术馆,美国纽约
中国前卫,二十年的中国当代艺术,国家艺术中心,日本东京
中国金,中国当代艺术展,马约尔博物馆,法国巴黎
2008Pilane雕塑展,瑞典特约恩
地位与废黜:Franko B/张洹,Galleria Pack,意大利米兰
起源,哈得逊谷艺术中心,美国纽约
遭遇,北京Pace画廊,中国北京
迪奥与中国艺术家,尤伦斯当代艺术中心,中国北京
愉悦的肉类艺术,Daneyal Mahmood画廊,美国纽约
愉悦的肉类艺术,Pierre Menard画廊,美国剑桥
2007
揭露:特定的时刻摄影展,由MCA收藏,当代美术馆,美国芝加哥
注意!中国,中国当代摄影展,Artium of Alava,当代艺术中心美术馆,西班牙
中国制造,路易斯安娜当代美术馆,丹麦哥本哈根
水,以色列美术馆,以色列耶路撒冷
计时01,隐私,Bovisa 2007三年展,意大利米兰
无声:我感知我在,Sherman画廊,澳大利亚悉尼
红与热:今天的亚洲艺术展来自钱尼家族的收藏,休士顿美术馆,美国休士顿
安静的姿态,近 期的中国艺术家,纽瓦克博物馆,美国纽瓦克
当代的燃烧:美国的中国艺术家展,美国艺术新不列颠博物馆,美国新不列颠
本能的眼睛:当代摄影展,来自Elton John爵士的收藏,Pinchuk艺术中心,乌克兰基辅
灰色的水,现代艺术协会,澳大利亚布里斯班
一切为了艺术!来自我们伟大的收藏,蒙特利尔美术馆,加拿大魁北克
摄影展,2003-2007的新收藏,蓬皮杜中心,法国巴黎
多样性,艺术的方向,从1970年到现 在,现代美术馆,美国纽约
2006
家庭聚焦,Cranbrook美术馆,美国密歇根
争吵,海法美术馆,以色列海法
敬礼,哈德逊谷当代艺术中心,美国纽约
发热的变奏,第六届光州双年展,韩国光州
雷达—来自Logan的收藏,丹佛美术馆,美国丹佛
当代艺术中的绘画进程,芝加哥大学斯马特美术馆,美国芝加哥
2005
美术馆收藏,从1960年到今天,蓬皮杜中心,法国巴黎
麻将,当代中国艺术展,来自希格的收藏,伯尔尼艺术博物馆,瑞士伯尔尼
Locus Loppem 2005,Lophem艺术展厅,比利时Lophem
皮肤与高潮之间——炼金术的身体,Lophem艺术展厅,当代艺术中心,比利时Lophem
美国纪念碑,CCA Wattis当代艺术协会,美国旧金山
来世,Thun艺术博物馆,瑞士Thun
文字的我:身体语言的探索,Sherman画廊,澳大利亚悉尼
边缘:当代中国艺术家与西方的相遇,斯坦福大学Iris & BGerald Cantor视觉艺术中心,美国加州
人群中的人,当代艺术馆,美国马里兰
未来的面目,自然科学国家博物馆,台湾
墙,当代中国艺术的重整,中华世纪坛艺术馆,中国北京
道利—格雷的肖像,墨西哥美术馆,墨西哥
熔化:亚洲文化的面貌,来自MUSAC的收藏,当代美术馆,西班牙里昂
2004
目击者,当代美术馆,澳大利亚悉尼
重生,中国和美国的中国当代艺术,巴克耐尔大学Samek艺术馆,美国宾夕法尼亚
变脸,普福尔茨海姆工艺美术协会,德国普福尔茨海姆
与通俗的对话,坦克艺术空间,美国纽约
艺术计划,偶像的房子,德国法兰克福(奥德)/波兰斯鲁巴斯
惊奇和永恒,南佛罗里达州立大学当代美术馆,美国佛罗里达
超新星,90年代的艺术Logan收藏展,旧金山现代美术馆,美国旧金山
过去和未来之间,来自中国的新摄影和录像,纽约国际摄影中心和芝加哥当代美术馆,美国纽约/芝加哥
我,自我与本人,佛罗里达大西洋大学,大学美术馆,美国佛罗里达
2004皇后区国际展,皇后区美术馆,美国纽约
相机/行动:行为与摄影,芝加哥哥伦比亚大学当代摄影美术馆,美国芝加哥
构造的身份,卫奇塔州立大学尤里西美术馆,美国卫奇塔
人类/社会,艺术家的网络,美国纽约
2003
比这更美好的地方,当代艺术中心,美国辛辛那提
2003波弗特当代艺术海滨三年展,PMMK,现代艺术馆,比利时奥斯坦德
艺术计划,多元艺术空间,美国休斯敦
暂时的心情,巴巴拉·戴维斯画廊,美国休斯敦
仪式,艺术学院,德国柏林
家庭的纽带,Peabody Essex博物馆,美国马塞诸塞州
身体的政治,艾格威玛画廊,美国纽约
静止的风,Cotthem画廊,比利时布鲁塞尔
宴会,新陈代谢和交流,ZKM,艺术和多媒体中心,德国卡尔斯鲁厄
Photo Espana 2003,国际摄影展,西班牙马德里
欲望的幻影:艺术中受虐的视觉,新美术馆,奥地利格拉茨
我和更多,卢塞恩美术馆,瑞士卢塞恩
来集会,巴斯奎(Artium)当代美术馆,西班牙维多利亚
表面的,特伦多和罗韦雷托当代现代美术馆,意大利罗韦雷托
表演和近似表演,索非亚王妃国家美术馆,西班牙马德里
BQE,白色盒子,美国纽约
血缘与连接,当代美术馆,美国丹佛
正面全裸:来自Logan收藏的当代亚洲艺术家,丹佛美术馆,美国丹佛
蜘蛛和苍蝇,新当代空间,澳大利亚悉尼
新区域,Zacheta 国家美术馆,波兰华沙
2002
惠特尼双年展,惠特尼美术馆,美国纽约
皮肤的对话,文化博物馆,加拿大魁北克
附件+,Lophem艺术展厅,当代艺术中心,比利时
中国当代艺术展——红色大陆,光州美术馆,韩国
SAM收藏展,当代艺术项目,西雅图美术馆,美国西雅图
礼物,慷慨的赠予,威胁的招待,布朗克斯美术馆,美国纽约
主观:他们自己的照片,亚利桑那大学美术馆,美国亚利桑那
2001
横滨2001年:当代艺术三年展,日本横滨
阐释的行为,柏林世界文化宫和纽约皇后美术馆,德国柏林和美国纽约
礼物,当代艺术中心,意大利锡耶纳
主题复数:当代艺术中的人群,当代美术馆,美国德克萨斯州
变形与克隆,蒙特利尔当代美术馆,加拿大蒙特利尔
裸露,伍德大街画廊,美国匹茨堡
水平思考,90年代的艺术,当代美术馆,美国圣地亚哥
2000
艺术和宗教,Parkabdij Heverlee,(根特SMAK美术馆组织)比利时
西方的边缘,亚巴布纳艺术中心,美国旧金山
情感的救赎:当代艺术制作收藏展,当代艺术中心,华盛顿西雅图
乌托邦,罗加兰艺术博物馆,挪威斯塔万格
关系,2000年艺术博览会,主题公园,基本需要,德国汉诺威
水滨——2000年文化之桥,海辛堡博物馆,瑞典和丹麦
共享异国情调,里昂第五届双年展,法国里昂
1999
人体的世纪,1900-2000 年的摄影作品展,Culturgest,里斯本,爱舍利美术馆,法国洛桑
最后的天堂, Presenca画廊,葡萄牙
自我的肖像,Mercer 协会,当代艺术中心,加拿大多伦多
五大洲与一个城市:第二届国际绘画艺术展,墨西哥博物馆,墨西哥
季节最佳,奥尔德利希当代艺术馆,美国 Ridgefield
故事,A/C Projects,美国纽约
顶点,5020画廊,奥地利萨尔茨堡
艺术世界的对话,路德维格博物馆,德国科隆
危险的影片,哈尼美术馆,佛罗里达大学,美国甘尼斯维尔
张洹:1994-1998 影像纵览;来自中国的行为艺术,戈维特布鲁斯特艺术画廊,新西兰新普利茅斯
第48届威尼斯双年展,意大利威尼斯
当代收藏家,当代美术馆,美国圣地亚哥
演变:20 世纪末的中国艺术,斯马特美术馆,美国芝加哥
面对面,新兰顿艺术空间,美国旧金山
1998
从里到外:新中国艺术,亚洲协会,纽约 PS1 美术馆及旧金山现代艺术馆,美国
面对面,安迪沃豪美术馆,美国匹茨堡
1997
中国当代艺术展1997,平多利美术馆,日本东京
1996
中国艺术节,德国慕尼黑
中国的前卫艺术材料,日本福冈
1995
配置2 ,德国埃尔福特
1993
毕业展,中央美院,中国北京
张洹 中国最杰出的行为艺术艺术家之一,1965年生人现旅居美国他在家乡河南学习油画,也曾教过艺术史,此后转向行为艺术这种更直接地与现实世界互动的方式他的身体也由此成为他的表达手段和艺术语言。张洹经典作品有:
1、无名山增加一米(1995年)
2、巨人3号(2008年,牛皮,钢,木头和泡沫塑料)
3、如来(2009年, 香灰、铁和木头)
4、丰收(2009,木刻、混合材料)
5、希望隧道(2010年,铜,铁,钢,铝和木头)
6、和和谐谐(2010年5月,镜面不锈钢)
解说词 :太阳底下并无新鲜事,人类的故事迄今大概有七万年左右的长度(以智人为准),有记录或是有确凿证据显示的人类历史不过只有不足5000年左右。以5000年对比70000年的时间长度只占到不足10%的比例。如对比地球4700000000年的时间,大概可以忽略不计了。而且请注意以上的时间不会太精确。
精确---是人类迈向“文明”的证据之一。就像我们会追求精益求精的生活,会刻度一天二十四小时,会度量每一个长度,会使用语言和词汇将我们思考的、思想的都表达出来。
近日关注到一个主题《The Dictionary of Obscure Sorrows》,中文翻译过来就是:晦涩难懂的词典。作者名为:John Koenig。其人职业为设计师。这本词典设定的目标就是为我们日常生活里的复杂情感,赋予一个 名字 。这似乎是一个宏大的工作。
:来自艺术家张洹作品 我认为可以代表8000种悲伤的表达。
每一个人都是一个独立的个体,每一个人对于我们平常所认识的“痛苦”、“悲伤”、“喜悦”的感知多少还是有所不同的,为了便于认知,我们于是找到可以代表共性的词汇来诉说含义。例如前文所指的“痛苦”、“悲伤”和“喜悦”。这些词汇从语言使用的情况来看,更像是“表达程度”的含义。“痛苦”是一个程度,“悲伤”是更高的一个程度,“喜悦”是一个程度描述,“喜极而泣”是更高的程度。程度与状态是对应的。
那么“痛苦”、”悲伤“和”喜悦”还有没有更为精准的表述。《The Dictionary of Obscure Sorrows》所作的就是向这个反向努力。如果将全世界人类所使用的语言使用起来,我们或许发现人类的智慧绝不仅限于“表达程度”那样简单。这些努力的尝试就像潜入深海的幽灵一样,毫无声息的探寻着人性深处的秘密。
8000种悲伤所代表的正式这种尝试,至少在细分的领域中已经知道至少有8000种情绪的存在和解释,这种尝试就像把一块坚硬的岩敲击为无数的颗粒,然后为每一个颗粒取一个名字。这让我想起人工智能 (AI) 中的某些内容。就像我们现在一直以为情感是机器或是程序无法学习和表述的 边界 ,但是从程序的角度来看,任何世上的东西都可以被编码。那么在不远的将来,一个人工机器或许可能具备8000种悲伤情绪的表达,就像一个专注悲伤的科学家一样。
8000种悲伤也同时是一个趋于精确的努力。这种努力前人不是没有做过。正如我们知道的《八百万种死法》一样。这本书讲述人世间的事情。先不说这个书名是否具备可探讨的本质,但至少这个名字囊括了死亡之前的所有 可能性 。
博尔赫斯在阐述孤独时使用了一个时间名词作为限定,《百年孤独》。用来表达孤独的无穷无尽,没有起源,也没有终结。当然同样也有人用百年的时间感阐述了这样一种感受,《一日长似百年》。前者将一百年作为一年度过,后者将一天作为一百年来生活。一个在时光里左冲右突,一个在时光刻度中不忍前行。以上种种都在不断尝试用一种精确的表达来阐述自己,或是人生。
8000种悲伤或许没什么实际意义,大部分人都不会在意在自己的“悲伤”中到底还有多少种不同的区分,因为悲伤本身就已经足够疲于奔命,哪里还会自我探究有关”悲伤“的颗粒到底有多少呢?
8000种悲伤的意义在于,我们真的努力尝试用人类的语言去探寻自己,并努力精确。让每一种不为人在意的情绪以真实的认知存在,并进行准确的记录。
另外,这本有关于8000种悲伤的词典,我不建议深度阅读。至少目前是。
悲伤的话题已经足够多了。
获取授权
国内一张大师级摄影作品能卖多少钱
本文2023-10-06 14:34:24发表“资讯”栏目。
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