每个名家做的高档笛子各有千秋，就像我用过的笛子，钟林秋的笛子是真的亮，不愧是京城的名师，但是亮这个特点放在曲笛上就不怎么好了，所以钟林秋的梆笛没得说。

董雪华的笛子我一直在用，董雪华的曲笛音色是真的好，又不爱裂，做工完美，我找不出任何一点有瑕疵的地方，但是梆笛来说就显得平庸了许多，没有钟林秋的灵敏和亮，我说的董雪华不是大家市面上看到的董雪华笛子，因为我的高中专业老师和董雪华有关系，所以我买的笛子也是我老师在董雪华那里直接拿的，都是董雪华中比较好的笛子。

还有郭新明的笛子，吹起来很轻松，音色非常圆润，不过这款笛子不适合我，承受不住我的气量，吹起来有点飘。

黄卫东的笛子我也吹过，曲笛是典型的南方笛子，声音很沉，比董雪华的还要沉，可能是我不喜欢这种声音，所以就没有买，梆笛的话黄卫东的还是比不过钟林秋。

黄腾的笛子我用过两根，一般，没有值得可说的，也不是很亮，不过也有很多大师用，我也就不好说什么。

罗启培的笛子音色也很好，也属于南方笛子，声音圆润，曲笛做的也很完美，但是梆笛我没有用过，我吹的c调感觉还是承受不住自己的气。

姜锐的笛子，音色不错，但就是我吹起来比较飘，可能更适合初学者吧。

笛子是一种常见的中华民族传统吹管乐器之一。在古代称之为“篷”。

关于笛子的起源说法不一，有人认为:根据文献记载，在汉武帝时由张骞出使西城后(公元前119年)，将笛传入首都长安，我国从此有了这种乐器。然而，近年来科学考古发现，早在约九千年前它就已出现在华夏大地。1986年-1987年在河南舞阳贾湖共出土16支骨笛(如图),距今约九千年，用鹤鸟肢骨所制，一般长20cm,口径为1cm左右，形式固定，制作规范，骨笛侧钻有7个圆形音孔，每孔间距基本相等，其中在6孔与7孔之间靠近7孔处另钻调音小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高概念。经测音，可以演奏河北民歌《小白菜》。研究结果认为，贾湖骨笛音阶结构至少是六声音阶，也有可能是七声齐备的古老的下微音阶，甚至还存在着多宫演奏的可能性。贾湖骨笛的出土，改写了先秦音乐史，由于它的问世使逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有着重新认识的必要。毫无疑问，贾湖骨笛是迄今为止所见年代最为久远的乐器。而湖北曾侯乙大墓出土的两根竹制的横吹笛子有5个音孔，能演奏完整的七声音阶，更证明了早在张赛出使西域之前，我国已有了横吹的竹笛，可见它非但不是外来乐器，还是我国最古老的乐器，是所有管乐器的鼻祖。

秦汉时期，笛成为竖吹的箫和横吹的的共同名称。

唐代笛子的演奏已经很有艺术感染力了，这在我国唐代著名诗人李白的“谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不器故园情”中就可窥见一斑了。这时的笛子还有了大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪(chí)被称为箫，横吹的则称之为笛。

元朝以后，笛子的形状与现代我们所见到的笛子已经很相似了。由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种的不同风格而分为两类:梆笛和曲笛。

明清时期，竹笛在民间音乐中得到了普遍运用，演奏技法飞速发展，20世纪50年代，出了一批竹笛演奏家、教育家，这为竹笛艺术的发展奠定了基础。

专业演奏笛子十大品牌排行榜，根据品牌评价以及销量评选出了2023年专业演奏笛子十大品牌排行榜，前十名分别是伶吟、铁心迪、灵声、鸣声、熹风、董雪华、迪创、鲍向前、云雅、哈曼顿/HAMDUN 。

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铁心迪乐器品牌成立于2012年，隶属于临安铁心迪乐器厂。不断满足用户需要是铁心迪乐器永恒的追求，我们愿以高质量的产品、优质的服务为发展繁荣我国的民族乐器文化，为建设文化强国而努力。

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张健，江苏苏州人。现任中国音乐学院附中竹笛专业教师，中国竹笛学会副秘书长。1998年进入中国音乐学院学习，师从张维良教授与赵松庭先生；2002年毕业留校任教，同年荣获首届中国民族乐器独奏比赛青年专业组竹笛演奏铜奖。2004年编写出版中国音乐学院《全国通用笛子考级教材》，录制出版《竹笛初级教程》CD专辑。2005年至今，曾多次受邀出访香港、台湾及欧洲进行教学与交流演出，获得广泛好评。长期注重研究、创新竹笛演奏的技巧与科学的教学方法，培养的学生在国内各大比赛中多次获奖。

笛子最好听的10首曲：

一、《姑苏行》

《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首深受广大人民群众喜爱的竹笛经典名曲。

曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整（俞版），是南派曲笛的代表性乐曲之一。

二、《春到湘江》

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，乐曲表现了湘江两岸秀丽的春光和人们欢欣鼓舞建设家园的壮志豪情。引子广阔而富于激情，展现出湘江波光粼粼，烟雾迷蒙的美丽景色。如歌的行板，轻盈的旋律时而吟唱般的低回，时而激扬高唱，甚为柔媚动人。

中段由羽调式到宫徵调式，意境清新。欢腾的快板富有湖南花鼓戏的韵味，热烈中隐有鼓声点点，又有深情交融、奔放洒脱、诙谐乐观的神态跃然在乐曲中，几番递升的旋律把乐曲层层推向高潮。

三、《喜相逢》

《喜相逢》是笛子大师冯子存先生的代表曲目，公演于1953年全国第一届民间音乐舞蹈观摩汇演大会。音乐素材来源于山西梆子和二人台戏曲音乐，常常作为戏曲过场音乐使用。用慢速演奏时适宜表达动情感伤、依依惜别的场面，用快速演奏时表达喜庆热闹、亲人团聚等场面。

四、《牧笛》

《牧笛》创作于1958年。是竹笛演奏家、作曲家刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活

刘森将传统技法予以升华、发展，并将北派的刚与南派的柔结合，吸收长笛气震等技法，形成了既民族韵味浓烈，又富于时代气息、激情如歌，感人肺腑的新风格。

五、《小放牛》

《小放牛》是流行于河北省民间的歌舞小戏。是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱。内容描写村姑向牧童问路，俏皮的牧童和村姑聊天的情景。由4个乐句组成，音调明快流畅、富于表情。曾流传全国汉族地区，且常被融于戏曲音乐之中。

六、《牧民新歌》

《牧民新歌》，是我国著名笛子演奏家简广易先生60年代年以内蒙古民歌音调为素材创作的。

作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一片生机勃勃的喜人景象，表现了牧民新时期的精神风貌。

七、《鹧鸪飞》

《鹧鸪飞》是江南笛曲的主要代表曲目之一，原是湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》，该书所载《鹧鸪飞》的解题是：“箫，小工调。本曲不宜用笛，最好用声音较低的乐器，似乎幽雅动听。”

但是以后此曲以丝竹乐合奏、箫独奏等多种形式在江南流行开来，用笛子演奏的版本反而成为此种名曲。该曲历经多位民族音乐大师的改编，其中尤以陆春龄先生和赵松庭先生改编的版本为佼佼者，陆春龄先生改编的版本更是被誉为笛子十大名曲之一。

八、《黄莺亮翅》

《黄莺亮翅》乐曲根据山西梆子曲牌《大救驾》改编而成，描绘了鸟类在晴朗天空下自由飞翔的愉快场面。

全曲共分四段以及尾声。第一段，旭日东升，大地一片清新，一切生物又开始苏醒了，这是一幅美丽的图画。笛音要求清亮而悠扬。第二段，黄莺已经醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好像向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。

第三、四段，描写黄莺在蔚蓝的天空中，俯视着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声，用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。

九、《五梆子》

《五梆子》是中国北派竹笛具有“里程碑”意义的名曲，具有典型的二人台音乐特点：全曲结构由四个部分组成，演奏速度，一段比一段快，且全曲有较多的“吐、滑、剁、花”的北派技巧的应用，堪称经典。

十、《扬鞭催马运粮忙》

《扬鞭催马运粮忙》是作者魏显忠于1969年10月在辽宁盘锦地区体验农村生活，参加秋收劳动时创作而成。

作者：胡亮 在众多竹笛流派中，“新派”是近期出现但比较重要的竹笛流派之一，以本文“新派”竹笛演奏风格作了较为详细的阐述，着重描写了“新派”演奏艺术流派产生、发展的全过程，并对这种流派的影响和未来的发展作了一个较为客观的评价。 中国笛子从我国古代河南贾湖骨笛，河姆渡骨哨发展到现在的八孔笛、七孔笛及加键笛已存在7000——8000年的历史，竹笛作为我国传统的民族乐器之一，在中国的音乐舞台上充分展示了它的艺术魅力，经过无数人的努力，由当初给戏曲和曲艺伴奏的乐器发展成为现在经常在舞台上独奏的民族乐器。当中不光有老一辈竹笛演奏家的努力也有后起之秀的推动。和所有民族乐器一样，中国竹笛受各地区民间歌曲、民间戏曲、说唱音乐、歌舞音乐等各种民族音乐的影响，20世纪中叶以来，竹笛形成了两大基本派别“南派”和“北派”。

　“南派”以赵松庭、陆春龄为代表，“北派”以冯子存为代表。他们在各自不同的艺术时间当中形成了迥然不同的艺术风格。“北派”善于吹奏为河北梆子、河南梆子伴奏而得名的梆笛，其音乐素材大多来自北方地区的民歌与戏曲曲版，代表作为《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。“北派”的演奏艺术风格粗犷豪迈，较多用吐音、剁音、花舌等技巧，具有鲜明的艺术特征。而“南派”和“北派”则大相径庭，大多数南派竹笛演奏家善于吹奏为昆曲伴奏而得名的曲笛，音色并不象梆笛那样尖锐明亮，而偏重于圆润浑厚。代表作如《鹧鸪飞》、《早晨》、《三五七》等。作品大多取材于江南丝竹音乐，常用技巧有颤、叠、赠、打等。“南派”与 “北派”经过很长一段时间的发展成为了中国笛坛的最主要两大派别，这种现象一直持续到50年代末，竹笛演奏家刘森以他独特的激情与新生活气息的演奏开拓了一条崭新的艺术道路，在中国笛坛独树一帜，创立了具有强大生命力与吸引力的演奏流派——“新派”。

　何谓“新派”，顾名思义，“新派”就是有别于传统的“南”、“北”二派特点的派别。它既不象“北派”演奏那样粗犷豪放，也不象“南派”那样婉转细腻。它的演奏特点是极富歌唱性和抒情性，它在竹笛表现力和技巧、演奏姿势中的许多方面突破了传统的“南”、“北”二派的局限。如用指尖的持笛手形，大大满足了演奏半音的需要，为六、七孔竹笛演奏外国乐曲以及与大型民族管弦乐队、西洋管弦乐队合作打下坚实的基础。还有首次将超高音、气滑音、弹跳音运用在笛曲，不但扩展了竹笛的音域而且丰富了竹笛的演奏技巧。可以这么说“新派”演奏流派的出现打破了传统的“南、北”二派垄断竹笛流派的现状，给中国笛坛带来了一股清新的气息，它的出现吹响了竹笛技术革新的号角，大大推动了竹笛演奏艺术的发展。