乐团的乐手在演奏时是看着乐谱,还是看着指辉棒?

栏目:资讯发布:2023-10-06浏览:2收藏

乐团的乐手在演奏时是看着乐谱,还是看着指辉棒?,第1张

乐团乐手是看指挥为主乐谱辅助。第一在重要性上指挥是乐团演奏的灵魂。对于由各体组成的统一整体,乐团要在演奏时正确表达出曲谱整体感觉就需要一个理解整个作品并协调统一乐团各个方面表现不同的快慢、声音大小和演奏中的停止开始来达到需要的效果。因此乐团指挥理解的曲谱就是乐团理解的曲谱,作为乐手不看指挥是无法达到按乐曲的要求和乐团整齐划一的。第二在随机性和突发性上。数量规模决定了随机性突发事件发生的概率,(大则越大)乐手面对的是局部乐谱是点对点通过平时的读谱和练习对曲谱以了然于心,演奏时乐谱对于乐手主要是提醒的作用。而作为艺术每次演奏不是复制而是再“创作”个体和个体,部分和部分在细节上会产生偏差需要指挥协调融合。总之乐手在演奏时看指挥是必须的,而乐谱的作用可以通过熟练度弥补。

我就在乐团呆过几年 1表演时看起来没人看指挥,这是因为演出时演奏的人必须看谱子,看指挥是用余光看的。为什么指挥要拿棒棒这就是为了让你的余光和远处的乐器手能更好地捕捉到指挥的动作!另外,一个人也不必一直看指挥,演出的曲子是经过长期训练,演出时条件反射,整个乐队和指挥已经达成默契。2为什么指挥是灵魂也许,你看到的只是演出时的那几分钟。然而,真正的灵魂魅力是在日复一日的排练中体现的。一首乐曲的 情感 处理在排练中需要经过长期磨合,我们在乐团排一首曲子,少则几个月,多则一年,在这期间,指挥统揽大局的作用就发挥出来了。你在台上看到的是指挥在长期排练中经过精心处理过的曲子,那种默契是可以听出来、看出来的。

乐团的乐手在演奏时即看乐谱也看指挥棒。

很多人会认为作曲家在乐谱里面已经交代了一切,没错,谱子上面明确地表明了音符速度和节奏,但是还有很多细微却很重要的东西,是没办法靠乐谱来传达的,比如乐句的呼吸感、弓弦的压迫感等。

作曲家在作曲的时候,把全部心血都倾注到了曲谱中,“要想了解我,读我的音乐。”这就是说,对整个作品的理解,也是至关重要的,谁来读总谱,谁来理解这个作品呢?当然是指挥,所以每一个乐团有每一个乐团的味道,不同的乐团,演奏相同的作品,感觉也会不一样。这里面有乐手的原因,但是,更大程度上,是指挥理解的区别。

指挥在演奏之前,是要排练若干次的,就算是最顶尖的乐团,也不可能在几十分钟的交响乐中每一秒都保持最好,指挥就像教练一样,在演出的时候不得不处理一些突发问题,比如弦乐组太响了,或者大提琴拉的不够好,他就会在台上作出提示。并不是说每次的演出都会完美,但是要想达到完美,就必须要有指挥的到场。

所以一个专业乐团的乐手在演奏时即要看乐谱也要看指挥棒。

1指挥是乐队的核心,起到诠释音乐作品与作曲家思想的作用,一首乐曲演出的是否成功,全看指挥者的。交响乐队在舞台上演出,由指挥者带领队员实际上在下面不知已经排练过都少遍了,所以演奏者不用一只盯着指挥,只是偶尔的需要特殊处理是看一下指挥就可以了。

起指挥作用的乐器是首席小提琴。

2指挥是从事乐队指挥的艺术家。

一般交响乐队、合唱团都设有指挥。

乐队指挥指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说,听音乐,就可以知道指挥的性情修养。

17,18世纪,大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织,没有指挥,乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时候,随着音乐作品对乐队规模不断扩大,没有指挥的乐队演出变得非常困难。所以指挥这一职业应运而生。

从定义上看,指挥是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时,站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒(合唱指挥一般不用指挥棒)掌握速度和节拍;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。

乐手不仅要熟悉乐谱还要根据指挥的指示来做出各种配合操作,保证整个乐团的完整性与协调性。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作,指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说,听音乐,就可以知道指挥的性情修养。

我们知道,乐团的指挥是一个乐团的心脏,对每一种乐器都要懂,音乐涵养非常高。指挥的手上动作是通过不断练习的,并不是乱指挥的,他的手上动作就是整个乐队滨出的关键。在整个乐团是最不可或缺的一个角色。

我们知道,作曲家在曲谱里面己经把音符速度和章节交待清楚给乐团了,可是有时候比如,弦乐组太响了,或者大提琴拉得不够好,指挥就会在台上作出手势提示,而更改到完美效果。

所以乐团的乐手是看着乐谱还是着指挥棒?正确的答案是看着指挥的指挥棒。

演奏员眼睛看乐谱,余光看指挥!

都看着的。主要看指挥棒。乐谱只是忘了节拍。看一眼的。

好像是看团员吧

乐谱和指挥棒都要看,预防万一中途会错乱,做成不好的形象。所以两者都要看。

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①你可以去找到各个地图里面的先祖,在收集他们之后与他们进行物品交换,在部分先祖尤其是叫声先祖的友谊树里面可能会有乐谱。通常价格在1~5颗心之间,与先祖进行交换即可解锁乐谱。

②解锁乐谱之后需要在乐器旅点击使用,使用乐谱后,会有星星与方形图案为你指引点击顺序,在方形图案展开之前点击按键即可完成原计划的演奏目标。按照整个演奏就可以完成先祖乐谱里面的音乐。

③乐谱通常是自带有背景音乐的,而不同的乐器演奏同样的乐谱,可能会有不一样的谱子。游戏中的大多数乐谱是需要与很多玩家一起用不同乐器演奏才能完成呢。就是说乐谱的使用会非常麻烦,一个人是基本用不起来的。

④游戏里面有一位指挥家先祖,她是一位季节限定先祖。他的动作就是指挥动作,但是实际上在游戏里面并没有什么用。而最真实的是游戏里面的乐谱对个人来说也是基本无用的。

⑤如果你想要练习音乐,建议在获得比较合适的乐器之后(一般新手会选择用钢琴,钢琴需要与峡谷的先祖进行交换),到各大平台搜索,光遇音乐简谱。在好游快报里面也同样有提供部分谱子,按照这些谱的去学习音乐即可,整体的效果会比乐谱好很多。

 无

自信,就是相信自己。以“自信”为话题写文章,题材范围十分广泛:可以从人生的角度思考,写自己战胜挫折、取得成功的勇气;可以从学习的角度取材,写自己独立思考、攻克难关的事情;可以从处世的角度入笔,写自己不受外界诱惑、敢于坚持真理的经历;还可以议论“自信”与“自傲”“自满”“自矜”的区别等等。这体现了话题作文的开放性。然而这里首先提供了一则世界著名指挥家小泽征尔在一次大赛中不迷信权威,以充分的自信在大赛中夺魁的故事,并在“注意”事项中提出写作内容“符合上述故事提出的话题”的要求。这就为我们审题设置了限制,也就是要写自己在外界诸多干扰的情况下,有自信心,敢于坚持真理,勇于坚持正确做法的内容。至于用哪种文体去写,就得自己确定了,因为要求中有一条是“文体自选”,那就需要根据你选定的题材去确定适合的表达方式了。

不行

小议乐队中指挥的作用

在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。

前期准备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。

这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪,哪里应该紧张,哪里需要松弛,哪里层层铺垫,达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究,他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平,以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先考虑到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会出现困难,哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。

排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容,又要起着引导演奏者的作用,他不但指导乐队准确地演奏,还要激起他们音乐表现的激情,使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生,却既要激情的,又必须保持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。

演出阶段:经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中,完整地展示作品的全貌。

指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

交响乐的指挥当然有作用了!最主要的作用就是对作品的理解,并将自己的理解通过乐队演绎展示给听众,这部分的工作要在排练中完成。其次是通过现场指挥,掌控演奏节奏、音量大小、提示各乐部的切入等等,这当然是在演奏时完成的了。其实有些著名的交响乐团,因为个人演奏技巧高超,只要排练搞定,现场演奏几乎不会有什么差池,此时的指挥作用就不那么重要了,举个最常见的例子~柏林交响乐团演出《命运》时,指挥可是大名鼎鼎的卡拉扬,可没见有谁看指挥,都在那眉目低垂、神情严肃、全神贯注于演奏。当然了~卡拉扬也是常常闭着眼睛沉浸其中,哈哈哈哈!

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