梁平“三绝”之一-梁平木板年画

栏目:资讯发布:2023-10-05浏览:3收藏

梁平“三绝”之一-梁平木板年画,第1张

木板年画是我们中国一重历史比较悠久的汉族民间艺术,重庆市的梁平木板年画是属于民间美术当中的梁平“三绝”,也是梁平境内群众为了庆贺过年过节而回话的一种绘画艺术。那么,大家对于梁平木板年画了解有多少呢?

接下来,就让我们一起从城市文化的角度一起来学习了解一下吧!

梁平木版年画的起源与发展

梁平木版年画据传起源于明朝嘉靖年间,到清朝康熙、雍正时已相当发达,民国时达到鼎盛。据《梁山县志》礼仪民俗中对梁平门神画有以下表述:“腊月二十三、四两日,扫舍宇,夜‘祀社’。”相传灶神是日上天奏人间善恶事,故祷之。“除夕”,易门神,作春贴。用猪首、鸡、鱼祀祖先,迎灶神。放爆竹,少长团聚酌酒,谓之“守岁”。梁平木版年画随着社会风俗的演变而产生,随着印刷术的发展而发展起来。当时,梁山屏锦铺发展到作坊百家,画种过千,家家雕木刻版,户户描绘丹青。

清代,梁平木版年画“驰名京省处”,畅销东南亚。据调查,当时的木版年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”、“信立号”、“正兴号”、“恒泰正”、“德和泰”、“凤祥云”、“王幺门神”等。“闲披屏市诸先生,官绿榜**色新,更有驰名京省处,钩金水甲土门神。”这首竹枝词,说的就是梁平木版年画在清朝盛极一时的盛况。1913年到1934年,梁平年画进入鼎盛时期,每年生产数百万幅,除满足当地农民的年货需求外,还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。20世纪三四十年代,梁平木版年画又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏,由此蜚声中外。随着历史的变革,梁平木版年画逐渐衰落,手工作坊也在1958年就先后停产了。

梁平木版年画的艺术特色

梁平木版年画所用的纸张为产自本地百里竹海生产的白夹竹手工纸。又名二元纸。由画师描绘出画稿后,刻版工匠用糯米饭捣碾成的浆状物,将画稿完全粘贴在光滑的梨木板上,根据画稿精雕细刻出主要的轮廓线,再根据线版,再刻成各种套色版,一色一版,线条粗细匀齐,清晰、挺拔有张力味。在绘制技法上,梁平木版年画不仅继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术,也吸取了徽派、金陵派的雕版套色技术,还运用西洋绘画中的焦点透视,巧施阴阳(明暗画法),区分远近;其构图饱满简洁,人物夸张变形,色彩对比强烈,动静处理得当,造型古朴粗犷,使人过目难忘。

作为重庆市唯一的年画产地,梁平木版年画以其特有的历史价值、学术价值和独树一帜的艺术魅力,蜚声海内外。作品具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性,不少传统年画与神话、戏曲故事有着密切的联系,大多数品种都有着悠久的发展历史,并在发展过程中融会了重庆文化和外来文化的影响,逐渐成为观赏性很强的艺术商品,因此,面对现今年画技艺后继乏人,濒临灭绝的现状,对其抢救和保护已迫在眉睫!

辨认方法:

1、木板水印画对于名家大作逼真的仿制能力,被不少造假者所利用。但木板水印毕竟是用印刷手段来制作的,仔细辨别还是有很多可以分辨的方法。

2、木板水印的画一般很平,缺少质感,用手触摸重墨或重色的地方,没有涩感。毕竟是一层层印刷上去的,仔细观察画面会发现有许多墨色不连贯的地方,加墨的地方都是比较平面的。

3、此外,印刷的层次毕竟有限,用木板水印很难保原汁原味,总是容易丢失一些层次。这些还都是技术上的问题,用木板水印的方式造假,最难的还是作出原作的气韵。

4、徐悲鸿笔下的骏马刚劲矫健,给人以自由和力量的象征,鼓舞人们积极向上。仿制作品一般是描摹,形态可能很像,但却极少能神似。

木版水印:

木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国传统特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体,根据水墨渗透原理显示笔触墨韵,既可用以创作体现自身特点的艺术作品,也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。

远在唐代,单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的“_版”、“拱花”等套色叠印,表明技术有了更大的进步。由于这项技艺始终基于手工进行,所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展。

国画:

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

扩展资料:

水墨画:

1、水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。

2、墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。

3、基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

-木版水印-国画

历史地看,木版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐,盛于宋。最初主要应用于佛教经书插图的制作上。渐渐地,民间木版印制的纸马开始流行。《东京梦华录》与《武林旧事》都记载着当时的开封已有了专事销售此类版画的纸马铺。这表明至迟在宋代,逢到岁时,以木版印刷的神灵乞求平安的习俗即已出现。但是,更完备的张贴年画的风俗及其文化体系并未形成。也就是说雕版印刷———从刻版到印刷的技术早已成熟,却一直耐心地等待着大规模的张贴年画的风俗姗姗到来。这一风俗的真正形成应是明末清初。尤其是康乾之盛世,使得这五彩缤纷的风习得以普及到九州广大的乡野。尽管,明确的“年画”一词最早出现于道光年间的《乡言解颐》一书,但张贴年画的风俗在康乾年间已是定不可移。一旦大众有了这样的民俗需要,具有巨大复制能力的木版印刷的年画便扬帆启程,并得以迅猛的发展。南北各个年画产地几乎是同时崛起,并齐头进入了辉煌期。就其本质而言,木版年画不是单纯的艺术。在民间的生活中,它更是一种风俗的需要,是年俗的方式与载体。浓厚的人文精神与年心理便注入其间。年画自然也就不是一般意义的绘画了。

人文的价值

首先进入年俗并成为一种雏形的木版年画的是作为神灵崇拜的纸马。已知宋代的纸马有“钟馗、财马、回头鹿马”等数种。这里边有避邪的内容,也有祈福的含义。有人认为宋代画家刘松年那幅失传的《新年接喜》、苏汉臣的《开泰图》和李嵩的《岁朝图》这些节令画就是一种准年画,而且有一种祈福的含意。其实这种在过年时拿出来挂一挂的吉祥瑞庆的图画在史籍中记载得很多。虽然它还不是木版印刷品,更不是广大民间过年时使用的风俗用品,但这表明祈福是普遍存在的年心理。等到这些祈福的愿望真正成为年画的主题,并进入了风俗范畴,木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。

面对年画,人们可以直观地看自己心中的想象。一切对生活的欲求与向往,比如生活富足、家庭安乐、风调雨顺、庄稼丰收、仕途得意、生意兴隆、人际和睦、天下太平、老人长寿、小儿无疾、诸事吉顺、出行平安等等,都在年画上。其中金钱的形象是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树。山西临汾地区甚至有一种把金钱作为敬祀对象的纸马,更别提民间无处不在的财神了。但这并不能说是一种拜金主义。在物质匮乏的农耕时代,它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言,年画是理想主义的图画。不管年画中有多么真切的生活场景和细节,但它所展示的却是普通大众理想主义的形象世界。特别是在送旧迎新的日子里,这些画面就分外具有感染力和亲切感,给人们带来安慰、鼓励、希冀;为年助兴就是为生活助兴。还有哪一种民间艺术能够如此充分地展示人们的生命理想与生活情感?所以年画中最重要的价值是精神价值。

年画中另一层民俗内容是在张贴上。民俗是经过约定俗成、最终成为一种共同遵守的生活规定与文化的规范,谁也不能违抗。年画的张贴时间(比如灶王、财神、门神、各种纸马等都有各自的张贴时间)、地点(大门、影壁、房门、仓房、炕围、窗旁、水缸、钱柜、舱门、车厢、马厩、猪圈、牛棚等)及其张贴的具体部位和内容都有严格的规定。在规定的时间,把特定的年画贴在规定的位置上,是一种民俗行为。而在不同地域,生活环境不同,年画的需求不同,也就自然会产生出不同体裁的年画来。此中包含着作为非物质文化遗产的十分丰富的文化记忆。因此,这些内容也是本次中国木版年画普查的重点之一。

木版年画往往是在广大民间进行道德伦理规范、生活知识教育、文化艺术传播的重要工具。木版年画所涉及的历史、宗教、神话、传说、小说、生产、建筑、风光、戏曲、自然、游戏、节庆和社会生活之广阔,可谓无所不包。在农耕时代,戏曲艺术的魅力不小于今天的**电视,木版年画描绘过的戏出多不胜数,各地的戏曲年画所表现的又多是自己的地方戏,不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不存。此外,究竟还有多少小说与传说被搬到木版年画上?单说《白蛇传》和《天河配》,就被各个产地、各个时期以各种形式———单幅、多幅、成套的条屏以及连环画一遍又一遍地描绘过。至于那种无以数计的描写民俗风情的年画,带着不同地域与时代的气质,记录下大量的珍贵的人文信息,更是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是这些画面都是农民独特的视角。农民是木版年画的原创者。他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏的一幅杨柳青的木版年画《一人一性,百鸟百音》,表达着农民对人的不同性格的一种宽容的心态,由此让我们了解到民间对美好的人际关系的追求。还有一幅《猪羊一刀菜》,描绘屠夫宰杀一头大猪后,小猪崽们到天上玉皇大帝那里去告状,玉皇大帝劝告小猪崽们要宽心,因为“猪羊活在世上,只是供给人们的‘一刀菜’罢了”。农民正是用这种诙谐的方式来化解掉世间的弱肉强食带来的不平。这诙谐是不是也含着一种嘲讽与无奈?如此深刻地外化农民心灵的年画何止这两幅,它们大量地深藏在年画的遗存中。然而,这些遗存却不为人知地散布在田野里。

特别值得注意的是清末民初那些表现当时社会情景与重大事件的木版年画,其中体现出农民的政治敏感和思维视野,其价值不亚于大都市的时事画刊。在杨柳青、桃花坞、杨家埠、小教场、武强等产地都曾有不少这样的作品问世。它们一反传统,十分写实,细节非常逼真。在照相术尚未流行之时,这些木版年画成了当时社会的琳琅满目的写真。在这个层面上,其他哪一种民间美术能够与之相比?

数百年的木版年画的历史究竟创造了多少画面,无人能做出回答。年画是消费品,没人保存,也没人将其视为历史文化,即使到了20世纪年画走上消亡,仍不为世人重视与收藏,更别提各种人为的损坏与销毁。但如今只要在民间发现一幅老画或一块古版,竟然大多仍是不曾见过的孤品!存世于中外的年画应该数以万计。在如此浩瀚的木版年画作品中,蕴藏着的是农耕时代中国民间立体的影像,广角的生活与社会,还有过往不复的精神情感。木版年画的人文价值可以说既是深不见底,又是浩无际涯。

艺术的价值

木版年画另一个巨大的价值是艺术价值。它的艺术特色鲜明,表现手段纷繁,审美含量极高,自成一个十分独特的审美系统。这里分做三方面,即特定性、乡土性和地域性加以论述:

首先,木版年画艺术的特性,来自于年俗的特定要求。为了满足殷实与丰足的年心理的需要,其特色则是画面的饱满和内容的红火。年画的画面基本不留空白,即使天空与地面也被各种形象充实与填满。画中所有人物大都面含笑意,这与年的禁忌———禁哭有关。画里的孩童个个健硕丰腴,人人新衣新裤,所有器物全是完美无缺,这都是象征着生活的富足与吉祥。为了努力表达这种渴求与热望,大量的吉祥图案(各种具有吉瑞喜庆含意的动物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及紫气祥云等等)便被一样样地添加在画面上。艺人们不怕这些蜂拥而至的吉祥物彼此无关,因为这种一再被强化的吉庆才是人们对年的愿望。艺人的高明则是把这些密集的形象用装饰手法和谐而优美地组合在一起。于是欢乐、祥瑞、红火、繁盛、饱满和装饰性是年画最突出的特征,也是一种极具感染力的年画美。

渲染着这种年画特征的是木版年画的色彩。年画大多是套版印刷。最多的套版也只有六色。所以颜色必须既简练又有表现力。木版年画为了顺应年心理的要求,色彩追求鲜明热烈;在各种颜色中以火热的大红为主,用得也最多。因为大红是年文化的主色。在色彩关系方面,多采用对比色,比如民间口诀说“红配绿,一块肉;黄配紫,不会死”(天津)。“红间黄,喜煞娘;红重紫,臭其屎”(山东)。这些经验都说明木版年画的色彩基调是相互对比而非谐调,以达到彼此强调的作用,使画面强烈又明快。年画的颜色多用植物和矿物原料直接制成原色,很少用调和色。为了使这简单的几种原色具有丰富的表现力,艺人采取色彩相互交错的方式,使得整个画面花花绿绿,斑驳响亮,简洁又丰富,具有很强的冲击力。这正是木版年画独有的色彩语言。

木版年画艺术的乡土性,是它价值之所在。这种在田野中诞生、在乡土中成长起来的艺术,淳朴真率,乐观诙谐。艺人们在农忙时耕作,农闲时作画。他们身在天高地远的穷乡僻壤,与朝廷里的文字狱全然无关。整个中国木版年画史上,没有一幅年画由于抨击时弊而招来麻烦。它们是农民的自娱自乐,嬉笑怒骂,一任自由。于是画面上的人情物态,都是充分的农民的性格形态。农民作画没有多少理性的技术,除去一代代口传心授而积累下来的程式化的经验,便是各自的天性与自生自灭的才华。虽然他们笔下的形象时而简率,时而稚拙,却有一种朴直的、天真的、极其生动和一任天然的乡土美感。这种乡土美包含一种情感的自由与自然。

同时,这种农民们的艺术又是具有很高智慧的。最高超的表现手法便是谐音的图像。在农耕时代,农民识字有限或者干脆是文盲,他们巧妙地利用与字同音的形象,将美好的词句可视地展现出来。谐音的图像分两种。一种为一个形象与一两个字的谐音(如鸡的形象与“吉”字;蝙蝠的形象与“福”字;打开外皮而露出许多籽儿的石榴形象与“多子”等);另一种为两三个形象的组合与一句成语的谐音(如一匹马、一只蜜蜂和一只猴子的组合与成语“马上封侯”的谐音;一只喜鹊和一株梅树的组合与成语“喜上眉梢”的谐音;莲花和金鱼的组合与成语“连年有余”的谐音等)。谐音的文字与成语都是兆征幸福的吉祥词语,所以这些具有特殊意味的图像又被称之为吉祥图案。奇妙的是,组合在一起的谐音的形象,在生活中本来是相互无关的,但在这里却意趣横生地组成并呈现出人们心中的向往。农民真是聪明之极,他们巧妙地绕开不识字的缺憾,通过这些谐音的形象,让人去猜画中的寓意(成语)。而这成语人人皆知,谁都能通过画中的图像慢慢把藏在其中的成语找到。这样,一方面提高画面的趣味性,一方面使得观赏者在猜解画中的题旨时获得了欣赏的快感。同时,谐音形象本身的内涵也被奇妙地扩充了。

木版年画中的吉祥图像,除去谐音的,还有另一类不谐音的。不谐音的吉祥图像大多来自于历史典故,具有象征与寓意的性质。比如蟠桃象征长寿,松竹梅(岁寒三友)寓意情义长在,鲤鱼跃龙门表示一种平步青云和飞黄腾达等等。在年画中,这些大量的谐音与不谐音的图像与各种年画的画面相互搭配,组成一片浓烈丰盈、富丽华美又富于浪漫色彩的景象。这种奇特的绘画氛围与境界,只有在年画中才能见到。

另一个能够体现木版年画艺术非凡价值的,是它的地域性。木版年画几乎覆盖整个中国。除去青海、内蒙、宁夏、新疆和吉林之外,几乎全都有自己的木版年画产地。由于中国地域多元,民族多样,文化姿质有别,风俗各具特异,木版年画———从题材、体裁、风格、手法和制作方式又迥然不同,因而呈现出绚丽多姿之局面。

北方年画如杨家埠与武强之粗犷豪放,南方年画如桃花坞与佛山之细腻柔媚,是一望而知的。然而,往细处瞧,单是北方各个产地的画风也相去甚远。比如山东杨家埠、高密和河北武强置身于林莽与乡野之间,具有强烈的乡土气息,农民的气质最为醇厚;河南朱仙镇地处中原腹地,雕版历史可上溯两宋,至今带着中古时代的典雅与大气;天津杨柳青地处京畿,为了顺应都市大户人家的审美要求,崇尚精雅与华美。清代中晚期,一些都市的职业画家如钱慧安等介入其间,当地作坊又冒出高桐轩等一些丹青高手,木版年画出现一种主动靠近都市文人性质绘画的倾向,同时在构图和技法上又吸收外来的营养,故而手工彩绘日臻其妙,妆金饰银,华贵富丽,达到了另一种极致。这些北方木版年画产地虽然同属北方的乡间美术,彼此又都是独树一帜。

再进一步看,皆以北方农民气质为其特色的杨家埠与武强年画,艺术个性上也存在很大差异。杨家埠的文化背景是齐鲁文化,雄强、阳刚、浑厚和乐观;武强的文化背景是燕赵文化,带着苍劲和辛辣的味道,在清末时期它曾引入过都市流行的“讽画”,冒出过许多揶揄、讥讽甚至怪异的图画来,将这块燕赵大地人们的个性表达得淋漓尽致。这是杨家埠所没有的。

各地年画由于自然和地理环境的差别太大,历史与民俗的传统各不相同,年画的题材与体裁都自持独有的特点。杨家埠冬天寒冷,墙体很厚,年画中便有专门贴在窗口的“窗顶”与“窗旁”;杨柳青乡间多在屋内置一水缸,贮备饮用水,故有半印半绘的粗路货“缸鱼”一种,专门贴在水缸之上的墙壁上,每每打开缸盖,大红大绿的鱼影即入缸中晃晃荡荡,如游其中;河北一带农村喜好灯彩,故武强的“灯方”是年画中的主项;山西风沙大,故在橱柜与门首垂挂一种年画,叫“拂尘纸”,一为装饰,一为遮尘。对这些百别千差的画儿,将在本图集各卷中尽述。

各个产地在漫长的历史进程中,形成自己的一整套制作经验和艺术与技术的特点,也创造出一批大众喜闻乐见、经久不衰的典型的年画形象。比如,杨柳青年画的《连年有余》、绵竹滇水脚的《门神》、朱仙镇的《大馗头》、桃花坞的《一团和气》、杨家埠的《深山猛虎》、武强的《六子争头》等等。到了进入全球化的今天,这些风靡了数百年的艺术形象已经成了这些产地、乃至中国民间文化最耀眼、最迷人的符号了。

中国木版年画还有一个重要的贡献,是在雕版方面。如前所述,木版年画肇始于唐宋以来的雕版。但是,宋代的雕版作坊主要是刻印经卷与图书,大规模制作年画的产地的形成要到明代中期以后。刻印图书属于典籍文化,印刷年画属于民间文化。前者多在都市,后者皆在乡间。从大的方面比较,刻印图书受文人审美的影响,崇尚典雅精致、含蓄和诗意;印制年画受大众审美和年俗的要求,追求鲜明强烈,热情洋溢。于是,刻版的手法、技巧、审美,完全是两种语言。许多年画产地的刻版刀法纯熟,刻技高超,称得上是木雕中的上品。但线条追求简练流畅,刀随情走,极其生动,富于张力;印出画来,版味十足。如果将明清时期徽派和金陵派经典的书版和皇家的殿版拿出来,与杨柳青、朱仙镇、武强、杨家埠的年画古版比较一下,一望而知全然是两个审美世界。木版年画为中国雕版印刷史的贡献是“另一半的江山”。 木版年画是我国民间美术一笔巨大的遗产。由于漫长而纵向的历史变迁,多元而横向的地域背景,独特而深刻的年俗底蕴,还有一代代才情并茂的艺人的创造,使年画发展成中华文化中的一个高峰。峰顶之上,几近云天,灿烂迷人。

它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地,最炽烈地展示了老百姓的心灵向往,最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。因此说:木版年画是中国民间美术的龙头。

一般公认的几大年画产地:天津杨柳青,河开封朱仙镇,潍坊杨家埠,河北衡水武强,苏州桃花坞。余下还有四川绵竹、宝鸡凤翔、湖南滩头等地。

有四大年画产地、三大年画产地、六大年画产地之说。但最著名的当属河南朱仙镇与天津杨柳青。

朱仙镇年画,一般认为滥觞于宋金时期。北宋基本形成了东京汴梁、四川成都、山西平阳(今山西临汾)等雕版印刷中心。两宋时期商业繁荣,市民阶层壮大,通俗文艺风行一时,以反映市井生活为主题、满足市民审美需要的风俗绘画兴起,用木版水印的方法印刷风俗画也始于此时。北宋孟元老《东京梦华录》:“近岁节,市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。”沈括《梦溪补笔谈》:“禁中旧有吴道子画钟馗……熙宁五年(公元1027年),上令画工摹榻镌版,印赐两府辅臣各一本。”这都反映了北宋殿版及坊刻年画之普及。故今日研究年画者,咸以为木版年画始于北宋,发祥地为河南开封。北宋末年靖康之耻后,东京汴梁饱受摧残,日渐荒凉,木版年画印刷业也南迁至受影响较小的朱仙镇继续发展,朱仙镇遂成为木版年画的印刷、销售中心。朱仙镇木版年画,也是今日公认的木版年画之始祖。

明清时期,朱仙镇进入全盛时期,朱仙镇的木版年画印刷业也有了长足的发展。据老艺人代代相传:朱仙镇此时刻印销售年画的作坊,工匠百人以上的大字号就有三四十家,没有门面而赶会摆摊刻印年画的小作坊——“背作”则不计其数。每年九月初九,是为“门神会”,连唱三天酬神大戏,各家作坊开始工作,周边几个省的商户都来赶会批发年画。此时的朱仙镇,可谓“家家都会点染,户户皆善丹青”,朱仙镇的木版年画,以此时为最盛。

清末,豫东屡被水患,朱仙镇日渐衰落,年画业也遭受了沉重打击,不少作坊或倒闭,或迁入开封城内继续营业。随后,又值民国动乱,军阀连年混战,朱仙镇年画业一蹶不振,至解放前仅余十几家字号还在营业。新中国成立后,传统的木版年画被视为“封建迷信”,不准印制传统题材的作品。一九五六年,开封市完成了对手工业艺人的社会主义改造,在开封市东大街成立了开封市朱仙镇年画生产合作社,刻印以“人民公社好”为主题的新年画,但终因不受欢迎而市场不广,草草收场作罢。十年动乱中,传统的木版年画更是被斥为“封资修”、“大毒草”,老艺人饱受摧残,上百年的旧版被焚烧殆尽。

八十年代中期,朱仙镇和开封市又开始了对朱仙镇木版年画的恢复工作,组织起一些老艺人,搜集到一些被老艺人冒险私藏的旧版,先后成立起年画社,使朱仙镇木版年画的制作和销售逐步走上正轨。 二零零五年,朱仙镇木版年画入选首批国家级非物质文化遗产,开封市博物馆已届耄耋之年的老艺人郭太运荣膺国家级非物质文化遗产杰出传承人。

对版画颇有研究的鲁迅先生也对朱仙镇木版年画赞赏有加:“朱仙镇的木刻画,朴实不染脂粉,人物没有媚态,色彩浓重,很有乡土味,具有北方年画的独有特色。”他还主张创作新的版画要向民间学习:“河南门神一类的东西,先前我的家乡——绍兴也有,也贴在厨门墙壁上,现在都变了样了,大抵是石印的。要为大众所懂得、爱看的木刻,我认为应该尽量采用其方法……”鲁迅先生还收藏了许多朱仙镇生产的木版年画,这些年画现在都保存在上海鲁迅纪念馆中,这也是仅存的为数不多的朱仙镇旧时作品中的一批重要遗存。

木板年画是中国传统年俗文化的代表艺术形式之一,它是一种以木板为版材,采用手工雕刻、印刷的绘画形式。木板年画起源于宋代,至明清时期达到鼎盛期,成为中国民间艺术的重要组成部分。它不仅是一种艺术形式,更是中国民间文化的重要载体之一,传承着丰富的历史、文化和民族精神。

木板年画的制作过程

木板年画的制作过程十分繁琐,需要经过多道工序才能完成。下面是具体的制作步骤:

1选材

制作木板年画的第一步是选材。一般来说,制作木板年画所用的材料主要有两种:一种是白杨木,另一种是柳木。这两种木材都具有纹理清晰、质地坚硬、不易变形等特点,非常适合制作木板年画。

2制版

制版是制作木板年画的核心环节。制版需要经过三个步骤:设计、雕刻和磨制。首先,设计师需要根据年画的主题和风格,设计出具有艺术价值的图案。然后,雕刻师根据设计图案,在木板上进行手工雕刻。最后,磨制师使用磨刀石对雕刻好的木版进行精细的打磨,使其表面光滑平整。

3印刷

印刷是制作木板年画的最后一个环节。印刷需要经过三个步骤:上色、涂胶和印刷。首先,上色师根据年画的主题和风格,使用颜料对木版进行上色。然后,涂胶师在木版表面涂上一层胶水。最后,印刷师使用印刷机将图案印刷到纸张上。

木板年画的特点

木板年画具有以下几个特点:

1色彩鲜艳

木板年画的色彩非常鲜艳,主要使用红、黄、绿等明亮的颜色,给人以喜庆、热烈的感觉。

2线条简练

木板年画的线条非常简练,不做过多的描绘和渲染,突出了图案的主题和形象。

3构图严谨

木板年画的构图非常严谨,每个元素都有其独特的位置和作用,使整个图案看起来非常和谐。

木板年画的保护与传承

木板年画是中国民间文化的重要组成部分,但由于现代印刷技术的发展,木板年画的市场需求逐渐减少,传承面临很大的困难。因此,为了保护和传承木板年画这一重要的文化遗产,我们应该采取以下措施:

1加强保护

加强对木板年画的保护,包括加强文物保护、控制市场流通、加强知识产权保护等。

2增加宣传

加强对木板年画的宣传,包括举办展览、出版专题书籍、制作纪录片等,让更多的人了解和认识木板年画。

3培养传承人才

培养更多的传承人才,包括开设专业课程、举办培训班、招募年轻人参与传承等,使木板年画的传承得到延续。

传统手工艺渐渐的被人们所忘记,已经濒临失传了,木版年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式,2006年5月20日,该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本期的宝鸡文化带你去了解东方智慧的结晶:凤翔木板年画。

木版年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式,凤翔木版年画是中国汉族民间年画的一大流派,始于唐宋,盛于明清,被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”在世界各着名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画,主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类;品种最多的时候有六百多种,经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有四百多种。

2006年5月20日,该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

凤翔木版年画,始于唐宋,盛于明清。其有文字记载的年代,可以追溯到明正德二年(公元1507年),鼎盛时期,生产者多达一百多家,画局也有十多家,形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。

凤翔木版年画有文字可查的历史见于邰家的西凤世兴画局家谱。据凤翔县南肖里村邰氏祖案记载,明正德二年(公元1507年)前,邰氏家族已有八户从事年画生产。至1950年,凤翔木版年画尚有六百九十多种,分门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、神码画五大类,最盛时年产销量达600万张。

凤翔年画在民国时期最兴旺,一直持续到新中国成立前,北肖里和陈村镇的年画业便中断了,南肖里还有好多家在做。五十年代初,国家搞年画改革,传统画版被当成四旧刨掉。但新版年画并不受欢迎,两三年后,百姓开始偷着印六神年画。

20世纪六七十年代,凤翔年画濒于灭绝。

1978年后,“西凤世兴画局”第三代传承人邰怡,主持成立了凤怡年画社,对流散民间的版画古样进行挖掘、整理、研究和复制,重新恢复了凤翔木版年画这一古老的民间传统艺术。

二十世纪八十年代前期是传统年画的黄金期,“文革”期间部分小户人家抄的不彻底,留下来一些六神年画之类的画版。因为销路好,供不应求,南肖里的家庭作坊恢复了80多家,这些作坊规模都不大,没有字号。

1984年后,邰怡长子邰立平接主凤怡年画社,继续为抢救、保护凤翔木版年画而不断奋斗。经过邰立平的努力,《凤翔木版年画选》两卷册得以整理出版。陕西省文化厅、陕西省文联和陕西省民间文艺家协会曾授予“西凤世兴画局”第二、三、四代主持人邰世勤、邰怡、邰立平“陕西民间年画世家”的称号。

二十世纪九十年代年后,先进技术战胜传统工艺,胶印年画由于价格低廉占据了民间市场。于是凤翔木版年画失去了市场,生产便中断了,在凤翔做年画的寥寥无几,传承乏人。

凤翔年画基本上分为六大类:门画、十美图、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神,也可把“十美图”归入风俗画,合并为五大类。

门画,又叫门神、门判,是最具代表性、最早的年画。可按尺寸规格分为三小类:

第一类是全开的四对八张大门神,包括《方弼》、《方相》,花脸的方弼,净脸的方相,传说两人是殷纣王的镇殿将军。神荼、郁垒是意想的门神,而方弼、方相则是最早由实际人物演化而来的门神。《上朝秦琼》和《上朝敬德》,武将着袍服,怀抱锏和鞭,还有穿铠甲的“执锏秦琼”“执鞭敬德”武门神。最后是文门神,由唐代魏征神话而来。《加官进爵》、《加官进禄》人物都是魏征,民间叫天官。

第二类是三开的门神,曾经有十几个品种,后来恢复的只有五对,也就是十个品种。武门神中也有方弼、方相,但造型不同。还有《坐虎秦琼》、《坐虎敬德》和《骑马秦琼》、《骑马敬德》共三对,文门神有一对天官《风调雨顺》、《国泰民安》,和一对《加官进禄》、《鹿鹤同春》。

第三类是小门神,一共恢复了十一对,也就是二十二个品种。骑马的秦琼、敬德一对,执锏执鞭的秦琼、敬德一对,《状元进宝》一对,《风调雨顺》、《国泰民安》一对,《天官赐福》、《吉祥如意》一对,《加官进禄》、《加官进爵》一对,《小状元进宝》一对,《小将军》一对等,文官武官都有,与全开三开门神不同,小门神里还有《刘海撒金钱》和《刘海戏金蟾》一对,还有蒙古族贴在帐篷上的《骑马门判》。

风俗画风俗画共100余种:十美图是十个美人图做成一套,共五对,寓意十全十美,这个在过去民俗当中占很重要的比例。还有《耕读渔樵》、《男十忙》、《女十忙》、《四是报喜》、《吉庆有余》、《招财进宝》《婆孙戏、祖孙乐》《大吉利》等。

戏剧故事多数成组成套,共100余种全的时候有两百多幅,《白蛇传》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《杨家将》、《封神榜》等失传了一大半,流传下来的只有几十种。

将窗花单列为一类是因为北方过去家家户户都是小格子窗户,专门设计制作了贴在窗户上的年画,销量很大,全的时候将近100个品种,后来只剩二十四副四十格。

最后一个大类是家宅六神,又叫神马,过去的老样子全部传了下来,包括灶王爷、龙王爷(水神)、天地神(老天爷)、土地爷、仓神和牛马王,共十三个品种。

工艺特点

凤翔木版年画根植于民间,及少受其它地区年画风格影响,继承的是中国最早的木刻技法。凤翔年画全以木版手工印刷,在色彩上是彩印与手绘相结合。局部手工填染、套金套银色等。色彩对比强烈且图形造型饱满夸张,保留了古版年画古朴自然的艺术风格。充分体现了中国西部农民的民俗风情和浓郁的民间美术特色,亦成为研究中国西部农村生活和文化风貌的珍贵艺术资料。

风翔年画以线刻为主,线条刚劲有力,简明质朴,生动大方;色彩以红、绿、黄、紫为主,对比强烈,形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地,再开红光、涂胭脂、加重彩,后套黑线主版。画面既和谐朴实,又生动别致。其局部粗细搭配、构图饱满,套金套银后富丽堂皇。其内容以人物为主,兼及花鸟虫鱼等。品种有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。造型优美大方,生动逼真,各有情态。凤翔年画全以手工雕版,土法印制,局部手绘染填,规格有全开、三开、五开、六开、十二开等。

凤翔木版年画的造型比较夸张,人物的头部占整个身体的1/4到1/3以上,整体感觉粗犷威猛。用色多用大红大绿,全部用手工套印完成,色彩对比强烈,给人的视觉冲击力比较强。

体材颜色

凤翔年画的尺寸规格基本分为全开、三开、六开、小八开几种。

全开:110cm×60cm,一般大门神用这个尺寸;三开:70cm×45cm;六开:45cm×35cm;小八开:35cm×22cm,窗花和小门神采用这个规格。

凤翔年画的体例大致有:单幅、成对、整套,整套一般由十张组成,也有更多的,比如二十四孝图一套就包括二十四张。

凤翔年画基本是套版印制,很少手绘填色。常用颜色有红、黄、绿、金黄(橘黄)、紫、水红等六个过去染天染地,还有天蓝和碧绿;套金套银,还用金箔银箔。如果把二墨、淡墨也分别算一个颜色的话,凤翔年画最多达十种颜色。像骑马秦琼、敬德这类大画,分上下两截,套色全部做下来要十三块版。

年画流派

关中是中华文明的发源地之一,凤翔一带又是周秦的发祥地。因此,凤翔年画的艺术风格深受仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹一集唐宋绘画艺术的影响,自成一体。它的印刷工艺,明代中叶曾发生较大的流变。之前手绘成分较多,整幅大画身也常见。以套色印刷为主的手法形成于明代中期,年画的题材,体裁和风格随之稳定下来。但各个占地内部,仍各具特色,形成不同的流派,有不大不小的区别。

南肖里以邰氏年画为代表,突出粗犷、夸张的风格。八大门神最为典型,大红大绿的大块颜色,人物头部占身体比例四分之一到三分之一。

陈村镇的画样基本是南肖里画师给设计的,两边风格很相近。仔细比较,在夸张的基础上稍显工细,人物很美,较多借鉴了插画的风格。

北肖里作品既不那么夸张,也不那么细腻。以几家大画局为代表,彼此之间很相似。色彩运用方面三地都是大红大绿,没有太大差别。工细的画感觉会变得小红小绿,不那么明艳,有冲击力。

总体来讲凤翔年画风格粗犷、夸张,很能代表地方文化性格。色彩大块填充,饱满、艳丽。从人物造型来看,动感强,有冲击力,显得比较传神,威猛有张力。

辉煌背后

凤翔木版年画

凤翔木版年画是由宫廷及民间,后在民间普及的同时,又频频走上了艺术的殿堂,继而跨出了国门,走向世界。1964年,凤翔木版年画在德国展出首次亮相就引起轰动,之后陆续在美国展出过5次。20世纪80年代又曾专门几次去京、沪、杭展出,1994年,先后赴澳大利亚和香港参加《中国民间年画珍品收藏展》,又随中国艺术代表团赴法国巴黎参加了“99巴黎·中国文化周”展出并现场演示。来自日本、法国、泰国、缅甸、美国、马来西亚等国内外人士,不时前来登门学艺。凤翔木版年画被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”。

虽然凤翔木版年画受到了专家、学者、爱好者、收藏家崇高的礼遇,但是无情的市场还是让它在濒临灭绝的边缘挣扎。现代科技给人们的欣赏和视觉带来了新的亮点,同时也给传统的手工制作的民间工艺品带来了很大冲击。凤翔木版年画的发展受到了严峻的挑战:缺乏挖掘、保护、整理、复制、研究的具体措施。凤翔木版年画长期处于自生自灭状态。

过去由于农村群众家家户户贴门神、灶神,需求量大根本就不愁卖。然而,随着新文化观念在农村的不断渗透,现代科技给传统的手工制作的民间工艺品带来极大冲击。传统的年画印制工艺复杂,全靠手工,成本非常高,价格自然昂贵,而用机器胶印年画效率高、式样好、内容丰富,最重要的是,它的价格只是木版年画的几分之一甚至几十分之一。从20世纪90年代初期胶印年画风头渐起时,木版年画的购买力就一直呈下滑趋势。

抢救措施

凤翔木版年画应该进行不断的内容创新,融入现代文化的内容。同时,对一成不变的色彩和造型也应进行更新。在占有市场的基础上,提高一个档次。可以把它印在绢或绫上。这样,既有利于保存发展,也提高了档次和销售价格,同时可以满足高文化层次人的需求。

首先,要让更多的人懂版画、爱版画并能收藏版画。做到这一点,就必须从教育抓起。日本的中小学普遍都有美术教室和版画工作室,有各种版画印刷机,儿童版画活动非常活跃。在国外版画非常普及,人们常收藏版画,用来装饰居室,作为馈赠礼品,版画受到人们的普遍喜爱。版画艺术虽然诞生于中国,但是版画作为一种高雅的独立欣赏价值的艺术品这一观念,在中国广大民众的心目中,相比国外有相当大的差距。

其次,对艺术市场要有一个正确的认识。要将艺术品和普通商品区别看待。在市场经济下商品社会里,艺术品是艺术家劳动的结晶,它本身应该是有价值的,用价值去正确衡量艺术品,是对艺术家和艺术家劳动的一种尊重。此外,还可以考虑开设“陕西民间艺术展馆”,实行研究、开发、销售的一条龙措施。

专家认为:应该推出一套具有国家水准的陕西凤翔木版年画全集。内容包括老作坊、老照片、老模版以及传承人和历史文物资料。做这项工作的终端结果有两个:一是建立陕西凤翔木版年画博物馆,二是由政府出面积极推动陕西凤翔木版年画的传承,使之成为全社会关注的热点。

传承意义

凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关,它寄托着人们向往太平安宁的美好象征,乡土气息颇为浓郁。时下旧版年画存世量偏少,收藏市场声誉较高。

中国从事凤翔木版年画创作的只剩下陕西省凤翔县南肖里村的邰立平夫妇两人。邰立平是凤翔木版年画的第20代传人。由于是手工作坊式制作,再加之旧版年画存量少,凤翔木版年画成了收藏市场上最为紧缺的珍品之一。

文革期间,邰立平家上千块年画版毁于一旦。1979年到1984年底,邰立平共复制世兴画局古版样80余套。到1986年底,邰家已有画版300余套。1992年,他整理出版的手工印刷《凤翔年画选》一二集,共收入作品168幅,成为凤翔木版年画较完备的史料。

随着社会的发展,人们把目光转向了印刷精美而又价格低廉的现代画上,木版年画的地位岌岌可危。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月5日,经国家文化部确定,陕西省凤翔县的邰立平为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

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