作曲：是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Musicproduction）的编配（Orchestration）方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

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作曲家：

1：作曲家这个名词，在国际（英语）是composer,译为作曲家：这是一种艺术称谓，其国际共识的观念和传统西方音乐史的观念是要写作交响乐，歌剧，室内乐等等古典音乐作品的专业作品的作者。而仅仅写歌曲的作者，国际（英语）称为songwriter，中译为歌曲作者，就是如美国的福斯特这样自己能写作钢琴伴奏的作家。对于作曲家composer,国际上都是以交响乐作品多少，室内乐作品和歌剧作品多少和水准来衡定的。

2：作曲家是作谱曲音乐人的总称。即专门创作音乐的音乐家。他们的艺术表现形式是谱曲。音乐家的一种，代表人物：巴赫、莫扎特、贝多芬、冼星海等。作曲家必须了解视音乐的型式和配合不同效果的作曲方式。像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果等；而为了流行歌曲而作曲，就要了解歌词，了解目前流行的趋势；要为交响乐作曲，不了解各种乐器是不行的。

3：“作曲（Compose/Composition）”指的是创作音乐的过程与创作音乐的行为，所以对于音乐作品来说“作曲”表示的是完整音乐作品的创作，相对专业的音乐领域会明确标注参与作曲、制作、录音、演奏等的人员及其参与的部分。

_作曲家

我国是世界上最早的文明古国之一，中国文化博大精深，音乐的历史也是源远流长，而音乐从人类的劳动、自然以及情感表达等方面不断与我们的祖先产生共鸣，流淌出美妙动人的音乐旋律，那么我们的祖先是如何把流淌的旋律书写记录下来，并且流传后人呢？

众所周知，我们的音乐有两个不可或缺的元素，就是音高和节奏。

在最早的乐谱中，在上古时期，人们与音乐之间的联系大多是与劳动或者祭祀有关，乐器也是简单的打击乐器，如《礼记•投壶》中所记载用来表示击鼓的节奏符号：圆圈、圆点、方框。那时的音乐是没有音高的。

音乐和乐器不断发展，开始有了文字谱，音乐有了音高和节奏。文字谱就是用汉字来记录哪个音在哪一根琴弦上和在琴弦上具体什么位置，唐人曹柔将文字谱发展成为采用象形字的笔画，拼成符号，创造了减字谱。

到了唐代时，出现了“燕乐半字谱”，有弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者是宋代俗字谱的前身。

宋代时，出现了大量的词曲作家，那时懂得音乐的词人开始创作自己的词牌曲调，公尺谱是我国古代应用最广的唱名谱，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种，宋元以后，我国流传下来的大部分乐谱都是用较完善的公尺谱记写。

清末光绪年间，简谱经日本传入我国，公尺谱逐渐被替代。

现如今，古老的记谱方式已经退下舞台，但其承载着我国古代音乐的记谱方式一直具有重要意义，是我们中国文化的艺术瑰宝。

上海卷一如既往的沿袭了上海思辨性的大的方向，但是在整体难度上控制的比较好，相较于近年来的题目，有更多的内容让学生去发散去讨论。但是就像专家和各位同学讨论而言，审题不是问题的情况下，取得高分就是十分困难了。层层递进就成为了必要点了，这其实就是我们经常说的“思辨”，同时还需要贴切的素材，如果是思辨是骨架，素材就是骨肉，二者缺一不可。

关于今年高考，作文的立意可以如下来逐层思考：

（1）三类卷：39-51分承认好奇心的价值——如何看待“好奇心”：一时的？持久的？

这一层里重点在于论述持久的好奇心，和题目中的“乐意”相吻合。这个时候就可以论述持久的好奇心来源于哪里，对于内因与外因进行分类，渗透归因思维，既可以联系历史上的名人进行思考，内因比如梵高、陶渊明，外因也可以联系费曼。又可以反面进行论述，比如说现状里强迫式学习钢琴或者是鲁迅《风筝》一文中叙写自己童年对于弟弟好奇心的扼杀。

（2）二类卷：52-61分“乐意”“陌生”与“好奇心”——渗透关系性思维，对于题目中关键词之间的关系进行探讨。

人了解自己的兴趣点所在，认识到了自己，因好奇心而不断发问去促使自己去探索世界。就这样的关系，我们可以联系这些素材——经典如苏格拉底，他一直在不停地发问，世界从何而来，“我所知的就是我一无所知”“上帝让我做接生婆又禁止生育”，不断提问不断探索，去认识这个世界；也如布鲁诺，因好奇心发问探索世界，为真理献出自己的生命，体现责任使命的担当。

有足够的素材，我们通过分类，层层递进，有更多的思辨，我们就有更多的内容可以发散，分数也就可以更好地提升。

（3）一类卷：62-70分现实思维渗透。

比如说钱学森之问——“为什么我们总是很难培养出杰出人才”，其实就是因为好奇心的缺乏。这个部分其实和学术也很相关，比如说相关文章——《放宽网眼，让学术长大》。

包括2022年“结论与发问”的优秀范文中也有重点素材：

①我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。

②张载：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”

③ “朱张渡”：朱熹与张栻，一个爱思考的人行走千里只为追究一个形而上的问题；舆马争饮，座无虚席，只为听一场关于道德的辩论；渡口不以政治人物命名，却纪念两个著书立言的人……什么样的社会才允许这样的事情？那必定是一个认识文明、尊重文明的社会，八百年前的中国。

④ “未经省察的人生没有价值”是苏格拉底对理性的信仰；“吾爱吾师，吾更爱真理”是亚里士多德对真理的信仰；“从来如此就对吗”是鲁迅对怀疑的信仰（笛卡尔：我怀疑一切，除了我自己——我思故我在）。

真正的高分作文段与段之间的大结构要体现思辨性，十大思辨思想必不可少——承认、归因、质疑、正反、价值、递进、关系、价值、内涵、现实。段内小结构要充分论证，同时积累经典素材，达到一材多用的境界，比如说《局外人》、苏格拉底、鲁迅，都是适用题材广泛的素材。

所以说，由此来看，思维的多样化以及素材的积累决定了作文分数层次的高低。思辨与素材，缺一不可，二者相辅相成，助力冲击一类卷。

要理解只需找到原句，找到完整版，要是还不能理解只需找到原文，《中国人失掉自信力了吗》而不是在这问，下面是原句。

鲁迅说：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。”

如果是启蒙的话,一定要专业老师哦！因为刚开始学要练手指和手形，只有专业老师才能很好的教导你哦！嗯，五线谱嘛，其实说难不难，说简单不简单，只要你认真学！而且啊，专业老师绝对能有办法让你事半功半的学好五线谱！专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。

记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。 虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。

五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。

一、音的高低、长短和标记节拍

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。

高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。

低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。

中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。

在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。

音的高低

在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符：

从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下：

五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如：

在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。

音的长短

在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表：

可见不同音符的长短，是按倍数增减的：

其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半

第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如：

第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8）

节拍

节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10）

乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11）

谱表

高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。

低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18）

大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。

中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。

二、五线谱标记调号

在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。

什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。

人们把这些音排列成组。——

通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。

调号的产生

通常我们把大调音阶唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。

但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例：

通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。

常用记号

五线谱上除了用音符来记录声音外，还要使用一些记号来辅助记录，这些记号也非常重要。

1，连线

连线有两种用法：高低相同的音用连线，表示将这几个音的拍数相加，唱（奏）成一个音；对音高不同的音用连线，在歌曲中表示一字多音，乐曲中表示一弓拉奏或一口气吹奏。

2，反复

反复记号有以下几种：

从头反复

中途反复

不同结尾反复

自由反复

3,装饰音

倚音

颤音

4，简写

5，其它记号

那么钢琴的价钱呢就要根据钢琴的好坏来说啦！嗬嗬，如果只是好玩或经济能力不好的话还可以买二手的哦！去琴行看看吧！

嗬嗬，真心的祝你成功！朋友，加油！

1你需要拥有根据给定信息写出符合约稿人要求的歌词的能力。

2你需要拥有给已有旋律的歌曲按要求填词的能力。

3音乐公司是不接受投稿的，他们只会跟词作者约稿。

4不会作曲可以，但是不能不懂作曲。简言之就是你可以没有创作旋律的灵感，但是需要一定的乐理基础知识。

  从博客到微博，从文字到图形，当今社会，人们的阅读已经呈现出碎片化和图形化的强烈趋势。同时，随着科技的飞速发展，人们的阅读方式也从纸质阅读逐渐转变向电子阅读，换言之读“屏”时代在悄悄置换读“纸”时代。一方面，电子产品的流行貌似普及了阅读，在繁华城市的地铁上，经常可以看到人们拿着电子产品聚精会神地读；但另一方面，这种碎片化的蜻蜓点水似的阅读除了牵动人们的嘴角和面部神经之外，却已经很难打动人的心灵，触及人的灵魂，它的娱乐性大大超过了审美性。所以,在貌似全民狂欢的阅读里，人们其实离阅读的实质已经渐行渐远……

  在这个快速消费品盛行的时代，当真正意义上的阅读越来越远离人们生活的时候，人们价值观的确立就面临着严峻的考验，因为间读对人生正确价值观的确立起着至关重要的作用。甚至可以这样说，一个人的阅读历史就是其价值观形成的历史，阅读的内容与方式决定了其价值观的内容与形成过程。

  价值观的培养必须从学习书写抓起。在书写成长过程中，阅读数量与质量决定了其成长的方向与速度。尤其对于正处于初学阶段的新人而言，如果仅仅注重写作数量的提升，心灵成长就会滞后，甚至营养价值稀缺或者内容不良的作品则会把读者引上人生的歧途。所以，面对当下浮躁的阅读书写与人生状态带来的人们价值观崩塌与信仰缺失的大环境下，重新倡导弘扬正气，提倡国家精神，甚至是成年人阅读和写作，就成为一件迫在眉睫的事情。

  日本著名作家村上春树自称只读三十年前的作品，因为缺乏生命力的作品会随着时间流逝而被人遗忘。那些在三十年后仍能看到的作品，无论如何，都或多或少有一些可取之处。如此看来，能经过岁月长河的淘洗，得到历代读者的认可，其传递的价值观、人生观等各种精神品质对读者才有裨益。

  诚然，每个人都有自己崇拜的偶像，更有崇拜谁或不崇拜谁的自由和权力，但，我们不应以此作为托辞，任由娱乐至死的精神蔓延！有一些年轻人，不知道应该崇拜谁，长此以往，中华的民族脊梁将如何被担起？

  惟有推崇中国之精神，才能化为国之力量！

  不得不说，今天的我们，就生活在一个仿佛什么都可以“被娱乐”的时代。

  红色经典被肆意“戏说”、英雄人物被随意“亵渎”、在一众人气偶像，天王巨星的光环下，老一辈艰苦严肃的奋斗精神，如今到底还剩下几分？

  看一看吧，一个“人物榜”，除了一些票数少的可怜的老一辈人物堪堪入选以外，众多动辄票数几千上万的所谓“代表”，又大都是些什么人？

  滥性、早熟、拜金、媚外难道，这就是我们祖国下一代的所谓人生“楷模”？

  诚然，社会的进步，伴随着的必然有娱乐的兴起，但是纵观历史，“优伶之祸”的覆辙，难道还少吗？

  所谓“明星”，终究不过只是供社会大众娱乐的“特殊职位”而已，对于他们，我们可以不去刻意贬低歧视，但是也一定不能拔高至神化！

  毕竟，国之重器不是靠他们扭出来的，和平也不是靠他们唱出来的

  最后，鲁迅先生这样的这一句话，或许值得我们深思！

  正如鲁迅先生所说：

  ‘’有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。‘’

  我们的写作和阅读是随波逐流，还是激流勇退？阅读和写作息息相关，写作质量取决于我们阅读的发现和辩证。