武陟因为古代河道纵横，水草丰盛，土壤肥沃。史前就有文类开始活动，裴李岗文化和仰韶文化底蕴深厚，很早这里就开始种桑植麻，养蚕。古时候上为衣，下裹为裳。武陟古代种植水稻也很早。衣暖食丰，所以武陟在上古就有超强的文明！

第一节棉麻成衣

古时候衣服的原料主要来源于棉花和麻。武陟县土布生产起源何时？无法考证，在1980年前武陟还处处种植棉花。在秋霜后采摘棉花晾晒干，去除杂物，古代用脚踩得带刺转轮，把棉花和棉籽分离，然后打卷。弹压成片状，而后卷成花瓜。古时候花瓜一般长度大约在六十公分，直径在三十到五十公分不等。然后用薄竹席或者竹帘包好做隔离，不让花瓜间出现混搅而不容易分离。花瓜做好后拿回家，把花瓜搓成条状称之为捻，为了在纺线时候方便操作，然后一手拿着花捻，先手搓拉出线固定在町子上，町子固定在纺花车一头，纺花车为一木头制大花转轮，有皮条或者绳子和町子链接，手摇动大转轮带动町子。随着转动手里得棉花就拉出来了线。每个町子大概有一两棉花线后就取下，换另一个！纺线时候可以随着快慢手劲的大小而调节棉花线的粗细。纺成纱线后要经过络线，打绾，染色，浆线，跑经，过交，引经，掏缯，闯苎，绑机，打穗，织布。织布机也是木头制作，下面有两个脚踏板，操纵经线的交叉，每次交叉时用木头制作的梭穿过，梭内安装有穗子，穗子用空心的小竹子制作，上面缠绕有棉线。每次交叉和穿梭就把纬线铺好。这样一次又一次的穿插，棉布就一根根线的累积而出。如果需要彩色花纹可以调节经纬线的颜色而获得。织好布后还要摆布，就是把布里的浆洗去，反复的洗才能干净。说摆布人一词就出自这里，比喻频繁的给人找麻烦。然后摆布好以后就是锤布，把布折叠起来反复的用棒槌敲打，使布更加柔软。晾晒干后，就是根据需要染布了。一般染色都是蓝色为多，蓝色是当地种植一种草，经过大池沤制，会有青蓝色。然后把织好的布匹放入缸锅里加入沤制的水有时还会加入盐，为了让颜色不容易脱落。就会染出青蓝色布。然后就可以经过简单的漂洗就可以做衣服了。也有把当地的草木灰和沁河边的胶泥用来染色的，称为土灰色。古时候衣服做的比较宽大，因为一件衣服要冬天套棉衣，春秋天单穿。裤子多是大腰裤不用皮带，因为裤腰宽大一掖就可以。衣服的扣子也是自己做得，把布裁剪成细条缝制成细管状，然后里外翻过，开始穿编成疙瘩就为扣子，本地称这个工序为盘扣子。女用的扣子也可以编制成一些花样比如蝴蝶什么的。夏天古代服装比较简单，男的都是土布做的汗褂，就是背心状，前有扣子无袖子。到了解放后衣服样式还是比较单一，在八十年代前比较简单，大多是中山装和军便服。鞋八十年代前还是大多自家做的鞋，鞋底是最麻烦和最重要的。因为没有合适材料都是用布制作。一般用碎布或者旧布，一层层刷浆糊，叠加起来，这样有几层后贴在墙上晾干，干后取下来裁剪出所用鞋底的大概大小。在叠加到鞋底厚度，然后用麻线用大针缝在一起，一针针排列整齐缝制。缝制好后简单的修改去除四边。鞋底就做好了。鞋面也是先用浆糊把鞋面料和里料粘合在一起。干了后再裁剪成鞋面，然后把鞋面和鞋底缝合在一起。鞋子就做好了。衣服最初也是手工缝制，做一件衣服不是简单的事情。到了六十年代后脚踏缝纫机开始逐步普及，给人们提供了很大的方便。到了八十年代随着改革开放，人们逐渐富裕起来，穿衣打扮也开始不再局限于蓝色灰色，现代化的机器织得布料品种就多了起来。的卡，的确良，花达尼等等……随着经济的发展越来越好，越来越丰富了！

第二节 食为天

  武陟粮食作物种植很早，在远古就有种植粟和水稻的记录。到了晋代武陟水稻丰产，有当时在武陟为官的潘安写诗赞美武陟水稻。武陟吃饭，古代就一日三餐。但贫苦人家农闲时候也有两餐。因为水稻和粟米当时产量不高。后来因为武陟小河道枯竭水位降低，水稻很多地方也种植不成了，武陟开始出现几百年的粮食不够吃的情况。到了玉米引进后粮食产量开始增长。到了建国初期还是以玉米面为主，中午吃小麦面面条，晚上早上都是玉米汤为主，馍是玉米面的窝窝头，或者是玉米饼。也有变着花样把玉米面用两块铁板压成薄饼烤成脆饼，也甚是香脆。也有家里有病人或者孕妇时候，把白面做成汤。称为疙瘩汤，孕妇吃的话放个鸡蛋。武陟当地还有一个在春天麦子快熟时候做捻转，就是把青麦子炒熟用石头磨，磨成条。这样吃也是粮食储存不够了，提前吃青麦子。后来粮食产量多了，还有这样吃法就是吃个新鲜换个口味。武陟从古至今都有烧饼，蒸馍。主食还有卤面水饺……节日时候，春节也有蒸制枣花馍，豆沙馍，还有门上蒸放刺猬……等等传统。

第三节 居行

武陟在远古时期，因为水道纵横，古人取水方便，所以在远古就有人类长期居住。远古时候武陟境内有大伾山，大伾山是土山丘陵。因为小湖泊众多，在小湖泊或者小河边附近的山头和高地，就成了居民掏洞为穴的住所。现有仰韶文化遗址多出，古人在那个时代先人白天渔猎，夜晚在土洞里休息。后来随着湖泊水源的退消，古人开始追逐着河流而居住，房屋就诞生了！最早的房屋是低低的土墙上面用茅草遮盖。后来随着条件和需要而墙变得高大。再后来就有了院子，也开始延伸远古洞穴时候选择位置的风水方法。因为远古在黄河流域居住的人们，受到黄河和沁河经常改道，所以选择住处，要考虑水源和水灾，还要考虑风向，和保暖。风水也许就这样在黄沁河流域诞生！在建国前后武陟大多贫穷家庭都是弟兄几个住一院。房子开始逐步淘汰草房，到了七十年代还能偶见麦草建得房屋。

八十年代前，当地建筑房屋时候，打地基，以前都是人抬着夯喊着号子打夯。也有用羊和牲畜一圈圈的在地基里踩踏得。踩实一层加一层新土，直到和地面平。后来随着取水工具的方便，也有用水湮的。到了现在当地建房子时候还是依照传统，找风水先生看风水。

武陟的村落比较集中，其中县西村落最为集中。这和远古村落形成时候有关系，因为在远古因为武陟县西地势略高，县西有沁河为主河，沁河水势比较平稳清澈。武陟县西还有多条小河流，水流涓涓很适合古人生活。村落就这样在适宜居住的水源附近大量形成。考证县西小董乡有商村遗址，和小董村大面积的汉代墓葬群。武陟县东村庄略微少于县西，因大多村子都在古代高地上，有多处商村遗址。县东县西这些古老村落为远古人农耕和渔猎村落。还有比较近的古村落，因种田而成。武陟因地理位置古代战乱不断，有些村落因战争而毁。也因沁河黄河的河道变迁而淹没和新建村落。还有一部分村子是明朝时候从山西移民而来，到了武陟后族群大的移民，找土地肥沃地方定居下来，这样的村落往往姓氏比较单一。也有一大部分小家族移民居住进了古村落，这样的村落杂姓较多。村落的起名，大多古村落和所在周围环境有关系，比如说小董乡的岗头，高村……也有的和姓氏有关系，比如张村，李村等。还有和一些坟墓王侯有关系，比如冢头，冢后，汤王堤，大丰，司马岗等等。所以村子起名形式多样，但都有自己的故事，本书有些篇是介绍村落名字由来的。建国以后村落逐步得到了规划，街道整齐，告别茅草屋，随着经济条件改善，家家都有了砖瓦房，和小楼。村庄的管理从古代就有专门负责村里工作人员。大村往往有寨墙，有专业把守和巡逻得人员。村子里都有姓氏祠堂和庙宇。古代村落的管理权大多是在族长手里，有的姓氏杂乱的村子一般村落规模比较大，所以会有政府委任的官员。村里分几十户为一保，有保长。建国后有生产队类似。村庄里根据各自村里的情况，有村规民约。解放后不和国家宪法冲突的村规民约仍在使用，有和中华人民共和国宪法冲突的则改之。解放后设计党支部，村落开始由村支书和村长负责工作。

  武陟在周代就设怀城，因为王权的需要，国家级的道路修筑很早。加上武陟古代河流多水运方便，还有隋炀帝时期修建的运河，名字叫做运粮河，把焦作的粮食向北运输。也是古代大量货运的通道，小董村北有运粮河的码头，因为当地的食盐在此卸货，所以被当地称为盐店疙垱。沁河也有码头和渡口。所以武陟的交通古代比较发达。民间出行讲究农历的三六九日出行为好日子。古代出行工具民间为手推独轮车。独轮车分为两种，一种是顶部为平的，这种车是在家推个小物和家里媳妇走亲戚用，可以说为客车。另一种为专业运输而用，车轮大透出车厢平台，把车顶分为左右两边，两侧可以负重物，为货车。到了解放后武陟开始有两橡胶轮的人力车出现，因为车厢底平整称为小平车。那时候谁有个小平车可谓是春风得意，拉着走到街上比现在开奔驰宝马都神气和得意。建国初期，当地传有儿歌，电灯电话楼上楼下，现在电话普及了，网络传说取代了古代的信件，这都在随着改革开放八十年代后。村里泥泞不堪的道路，在党和政府的领导下，得到了硬化。机动的四轮车和三轮车逐渐多了起来。出行有了很大的改善，现在可以说家家户户根据需要有各种小汽车了。

人生大事

人生大事无非结婚，出生，和丧葬。说到武陟的婚姻生育和丧葬，小董是一个特别要说的村，因为这个村的古代婚姻求子和丧葬有它比较大的影响力。

第四 婚俗，生子

结婚武陟当地有比较规范的形式，千百年来改变不算很大。武陟的婚俗古代也是父母做主媒妁之言。在传统有钱和地位的大家庭里，父母在孩子到了结婚年龄就会媒人不断。有的家庭会给孩子订娃娃亲，在孩子幼年时候因为两家关系不错，就给孩子订下了终身。也有指腹为婚的。也有的条件好的男方家庭在孩子小时候就给孩子找个大媳妇结婚，然后让孩子得到照顾。有不少把女人当成商品买卖。虽然现在看来这都是婚姻中的陋习，但在那个时代却是父母之命媒妁之言的孝顺儿女。在那个年代自由恋爱要是不符合家庭老人的心意那是会被视为不孝，家族都跟着丢人。比如小董村在汉朝时候的董永，遇到了三阳乡梧贾村的张七一见钟情。但董永家穷，女方家人觉得门不当户不对，极力反对。后张七姐随董永怀孕，家人觉得太丢人，无法见人。整个族群要把张七姐除掉以示家风。后张七姐和董永私奔而走，从此梧贾千年不与小董通婚。也有传说张七姐为武陟驾部村一族长家姑娘，因听董永孝道的故事感动，私自找到董永一起生活。但家人却十分支持，所以形成了一个古代爱情典范，到现在驾部人还叫小董村人为老姑父为尊敬。说明小董这个地方古代的婚姻观念还是比较通达地。到了解放后随着婚姻法执行，和思想的解放很多婚姻陋习都改变了。武陟当地现在也信奉古代婚俗的看日子，就是选择良辰吉日。男女到婚嫁年龄，没有自由恋爱的男女，父母就开始张罗着给孩子找对象。一般都先看属相是否合适才开始往下进行。然后双方就写下自己亲近家族，双方舅家名字，让打听对方是否有遗传性疾病和家风。其次就是觉得门当户对开始接触了。如果都合适男方开始下定亲礼，这为换记。男方准备彩礼女方准备个小东西交换。等一段时间后在结婚前，男方还有次礼金，这次礼金比上次多，如果上次是定亲这次就是大定了，武陟有的地方称大定为（查代）也可能就是查查家庭情况，其根源需要探讨。

结婚时候嫁妆由女方置办，在解放初期，女方嫁妆有不少嫁妆为铁锹，箩头，粪叉……常有，有那个时代的背景。武陟当地大多结婚时候女方做的嫁妆男方拿钱。但小董村一般女方礼金都要的不多，也许和千年董永七仙女传说有关系。婚礼当天男方家里要挂起家谱轴，上香告知先祖家里孩子结婚了。九十年代前女方嫁妆一般都是结婚当天早上由男方派人抬走。然后柜子的钥匙由女方亲近的孩子保管，因为嫁妆到了男家还要有给开箱钱这个礼节。由女方家的亲近女孩子端洗脸盆，也由男方给一定礼金。嫁妆抬到男家，男方要给女方送去礼盒。男方结婚队伍出发前新郎要拜神位，拜家祠轴，而后向父母行礼。点上长明灯。迎亲出发鞭炮齐鸣，去时在新娘的位置由新郎官的弟弟占用为压马，有办事人随行，负责婚礼队伍的叫做接毡，负责新郎礼节的叫做引亲。但沁河南北略有不同，大致类似。接新娘回来的路上如有人拦车办事人要给糖果。以前是结婚有乐器班拦车就是听演出。新娘到家要给下轿礼，和新娘随行亲近的哥弟为顶马有礼金，稍远点亲家的孩子为把轿门也有象征性的礼节金。新娘下轿，由新郎的哥哥撒大米，象征着富裕，也有口诀大伯哥撒大米过了年添大囍。而后新娘快速在撒花人群中有娘家人护送穿过。然后就是换衣服和上头，上头就是有为人好属相合的小媳妇给新娘梳头，而后才拜天地。拜天地后正式开席。

女方到了婆家，就算是婆家人了。古代最重要的事情就是生孩子，因为古代娶媳妇就是为了传宗接代。如果一年多媳妇没有动静，那男方家里是会着急的，新媳妇也会忐忑不安，因为古代以无后代为最不孝顺的事情。如果女方两年没有怀孕。男方母亲就要到处庙宇求子了，武陟求子最灵的地方大多都去董永墓前。当地称董永为董老爷。因为相传董永和七仙女在家给人看病，妇科病七仙女最是得手。所以董永死后很多人依然去董永墓前烧香求子。董永墓上有个杜柳树很是茂盛，但往往被求子的人折上一小节树枝，当地传说:取上一个杜柳杈来年添个小鸡娃……以前孩子都是在家里出生，有专业的接生婆。女人生完孩子，要吃鸡蛋疙瘩汤，加红糖。女人生孩子一个月内不许出门，因为当地风俗生完孩子的女人没满月，去谁家会对人家不好。这称为坐月子。去看月子的朋友和亲人要给孩子初次见面的看钱。孩子满九天要给孩子办酒席，称为办九，根据情况满月也可以，不固定。办九时候孩子的舅舅家要准备孩子的衣服玩具等等……大人往往给孩子算命，看五行缺什么就起个带五行所缺之名字，如果算命的说孩子命硬就要认干娘。孩子满月要回姥姥家住几天。

第五 丧葬

丧葬礼仪是古代礼仪最重要的环节，在武陟最具有代表性的就是小董村。因为汉朝董仲舒推行儒家思想，孝道文化是儒家思想在民间最重要的构成。孝文化是修身之根本，在董仲舒后孝文化被推行到了极致，董永就是一个孝文化全国推崇的楷模。董永卖身葬父的故事大家都知道，但董永卖身葬父的文化背景很多人都不知道。因为汉朝孝文化信奉人死如生，甚至老人生前没有得到的东西，死后要尽力满足。所以汉朝人住的大多是土坯房，但汉朝的墓葬很多都是砖石结构，就是这样由来。古代一个人只有孝顺才是做官的基本条件。所以董永家里再贫穷也要随着大众，没办法只有把自己卖身给付员外为长工，换的银钱把自己父亲安葬。从小董发现超大面积的汉代砖结构墓葬，就能说明这个问题，当时这样为尽孝的丧葬形式在当地风行。

老人正断气时候要把老人的寿衣穿上，要给老人洗脸沐浴。一切完备后要把老人从床上移到主房的正当屋。晚上子女们开始守灵，守灵时候男左女右分两侧。老人脚前有长明灯，有专门一个孩子看护，和烧锡箔纸。夜里邻居睡觉前哭一次，早上五更黎明哭一次。有老人的亲朋看望都要哭，这是礼节。要是死者是女方，娘家每天要来吊孝。一般老人去世三天后放入棺椁，叫做入殓。但天数不是太固定要找人看，啥时候，还要看老人魂啥时候走。出殡头天晚上要去村里土地庙，全部男孝子哭着在土地庙烧香。然后会有演出。出殡时候不只是让老人安息入土，还是对整个家族人气的展示。如果老人有儿子孙子招魂幡是白色的，如果老人有重孙子招魂幡为红色。要是有增孙子就是**的，象征五代同堂了！招魂幡是指引老人魂找到老人躯体在何处。溅汤，祭祀，路祭，等等……一系列的礼节结束后老人也就下葬了。在古代老人的孩子还要在坟前守孝三年，因为古人信奉魂为精神，魄为躯体。在人死下葬后魂还会绕魄三年不散，守孝三年因此而来！三年后老人会被写入家谱，这一生才真正结束。但老人留下的优良家风会继续在家族里流传延续……

冯保中个人作品，摘录联系

可以参照以下几点写：1祖宗图像不能乱画，最好根据相片资料或根据老人介绍特点画好后，族人确认后再印上。

2 供奉祖宗家谱的写法大全

如果家有佛龛，就将家谱放在佛龛里供奉的佛像脚下；如果没有佛龛，放在客厅的一个摆有香炉、古董花瓶的台案上即可。

3 供奉自家老祖宗怎么写

例如：

1赵氏历代祖先牌位2张氏历代祖先及冤亲债主牌位3王家先祖牌位4李氏历代祖先及历代冤亲牌位 另外，供祖宗牌位，最好与观音菩萨一起供，祖宗牌位要比观音像低一些。这样历代祖宗更能得益，全家也更加吉祥

4 家谱供奉方法

供奉家谱的规矩可能因为不同地区而有不同的讲究的,下面是一般常见的供奉家谱的规矩: 1、记载家谱的卷轴,家谱轴子的幅面较大,一般宽11米左右,高165米(来丁尺寓意添丁进口)。 2、家谱轴子展示的内容是程式化的。主体画面自上而下分为二部分。上部分的顶部,绘厅堂楼阁、松竹等吉祥之物。

民间美术形式的来源

　民间美术形式的来源，艺术来源于生活，在我们的生活中其实仔细发现的话，生活中很多是事情和景象都是值得我们记录的，民间也有很多的经验传承，以下民间美术形式的来源。

民间美术形式的来源1

　 一、民间美术的起源

　中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。

　在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。

　再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。

　随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。

　 二、民间美术的特点

　中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。

　由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。

　随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。

　在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。

　但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。

　 三、民间美术的发展方向

　各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持本民族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位，民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人，民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。

　在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对应，已经成为不争的事实，我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品，要使作品更具有民族特色和时代精神，非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。

　寻找工业文明与民间美术的互补点，工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种实用主义色彩的产品形式，它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神，民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，成为工业文明社会的有效补充，工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。

　民间美术发展随着历史的前进而滚动，以什么样的态度对待它，是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产，使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品，它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术，所以，民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。

民间美术形式的来源2

　 重新发现民间美术的价值

　民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；

　一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。

　历史上，民间美术的创作者都是普通劳动者（很多是土生土长的农民），他们生活简单、思想单纯、创作过程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。

　由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的重要“窗口”。今天，我们欣赏那些“土味”十足的民间美术造型，其实是跟先民“对话”。近年来，随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究目光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。

　现代社会，民间美术的`价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。

　目前，在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。比如，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。

　 正视民间艺人的生存困境

　从古至今，专业艺术机构的艺术家大都由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产出现之前，从事民间美术工作的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家糊口的收入。当机器解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生存困境。

　以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机器，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成全部工序也就需要三四个小时，并且机器制作的皮影人线条流畅，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。

　因此，不管手艺多么精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生存问题。与皮影艺人面临相似处境的还有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。

　生存永远是第一位的。当从事民间美术工作无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的困境。

　当然，目前仍然有一些民间美术爱好者在进行相关创作。可这些人仅仅把民间美术当作兴趣爱好，而前辈老艺人却把民间美术当作自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位不同，付出肯定不一样。所以，我们看到很多民间美术爱好者的作品多是在重复前人，未能创造出与新的时代环境和现代人的生活相适应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入发展困境。

　 激发民间美术的内生动力

　任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

　如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。

　比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。

　总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。

　因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。

　虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但通过接触学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。

　笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育老师。此外，文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数量的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要动手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高动手能力。

民间美术形式的来源3

　 “中国民间美术的源头”木版年画

　著名学者冯骥才曾把木版年画称作“中国民间美术的源头”。的确，木版年画可以说是中国历史悠久的传统民间艺术形式，史料记载表明它已有着一千多年的历史。有资料称，北宋时期，这种古代民居装饰画叫“画纸儿”，还有专门的“画市”。但直到清道光年间，李光庭著的《乡言解颐》一书中，才正式提出“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。

　虽说坊间一直有“木版年画四大家”的说法，但论产地，中国木版年画早已是遍地开花，因为中国人喜欢这种年画所营造的氛围，每到新年就换上一幅新的年画才觉得有过年的感觉。所以全国各地有大大小小几十个产地的木版年画都相当有名气，比如天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。木版年画也已列入国家级非物质文化遗产名录，成为中国民间艺术的一张名片。

　一张看似普通的木版年画卖得并不贵，但真正手工制作起来，工续却相当繁琐。制作者要先设计样稿，再用刻刀一笔一笔地刻到木板上，制好版后，最后反印在纸张上，然后上色、装裱、晾干。有些地方的年画是手绘上色，有些则一张年画有几个色就要分几块版分别印刷上色。整个过程稍有不慎，一张年画就废掉了。

　正是因为手工制作的工序繁杂，很多地方的年画虽传承至今，却改成机器套刻、流水线印刷了。一张真正手工制作的木版年画因此更加难得。但仍有不少民间艺人还保留着手工制作的传统技术，正努力将这一珍贵文化遗产发扬光大。

　 山东泰安木版年画

　山东泰安徐家庄村的非遗传承人王连阳，至今仍坚持手工制作年画，绘制一张年画需要十几道工序，一张脸谱就得上五六遍颜色，他家中的模具最久的已经流传近两百年。这些年画形式上红火活泼，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂，主题单纯明快；题材上则包罗一切具有喜庆色彩的风俗生活民间故事等。

　天津杨柳青木版彩绘年画有一个标志性的画面就是手抱金鱼的胖娃娃。相对而言，始于明代的杨柳青年画传播得更为普遍，在中国版面史上，它与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。其特色是内容饶有情趣、人物造型优美、线描流畅精细。图为天津市北辰区普育学校的学生在学画杨柳青年画。

　湖南手工木版水印年画滩头年画形成了自己独特的风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。图为传承人正在年画上加工细部。

　东昌木版年画距今已有300多年的历史，最早以门神画的形式出现，它构图简洁，整体感强，还具有造型高度概括、夸张变形、追求神似不求形似的特点。最特别的是着色，它历来只有“草版”，即只印不画，系全部用木版分色套印，有丹红、粉红、黄、绿、青、黑等最多七色八版，整个画面五彩缤纷，装饰性强。

　67岁的东昌木版年画传承人徐秀贞在她的工作室演示印刷技术，在使用木版前，她要先用湿毛巾敷一会，然后才用棕毛刷上墨。她说这样能让湿气浸入木版，墨才能浸得更好。

　 陕西凤翔木版年画

　凤翔木版年画始于唐宋，兴于明清，大致分为五大类：门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神。关中深厚的文化底蕴和地理优势缔造了凤翔木版年画独特的艺术风格，其线条刚劲有力、简明质朴，色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。

　河南开封朱仙镇木版年画的特色是线条粗犷、形象夸张、构图饱满、色彩艳丽，因富有浓郁的生活气息而深受人们喜爱。其题材多为吉庆和戏曲故事，人物形象则多以灶君神、天地神、钟馗、门神为主。图为朱仙镇年画艺人尹恩天在制作年画。（新华社朱祥 摄）

　朱仙镇年画艺人张宝德在篆刻印刷年画的木板。

　 河南内黄李新张木版年画

　内黄县的李新张木版年画已有百余年的历史，其线条刚劲有力、色彩对比浓烈、画面古拙厚重，还具有构图布局写实化、程式化，人物主次分明，形象喜欢夸张变形等特点。它是中原文化的一种独特反映形式，具有鲜明的地域特色。图为传承人李秋旺在印制年画。

　李秋旺介绍，神像画是内黄李新张木版年画中的主要题材，内黄李新张木版年画神像画既有佛教神灵也有道教仙家，还有民间俗神，此外也有家谱轴和灯笼画这两类题材。为保护这一非物质文化遗产，他四处收藏民间刻版，如今家中刻版已有一百余种。

这是封建礼仪的遗存，但是在我看来，存在即是合理，山东本来就是礼仪之邦，深受孔孟思想的影响，跪拜礼本来就是从古代遗传下来的一种礼仪，有可能在城市里很难看到这种情况，但是，每年过年在广大农村地区还是很普遍存在的，特别是鲁西南地区，一个大家族的年轻人集体上门给长辈行跪拜礼，那场面很是壮观，孝敬父母，尊敬长辈，本来就是中华民族的优良传统，每年过年的跪拜礼，这事上更是体现的淋漓尽致，所以我觉得存在即合理， 对于一些遗留下来的传统礼仪。我们更应该取其精华去其糟粕。就单单从跪拜礼这事上。我还是非常支持的。

传统文化礼节不能丢 跪礼从春秋时期甚至更早 延续到秦汉时期就是席地而坐坐在自己腿上躬身施礼 后来人们就把这礼节延续下来了

齐鲁之地，礼仪之邦，国民中别处己断代的传承，在我们山东仍然在延续。古代的叩拜大礼，是跪拜天地君亲师，现代早已没有了君王，但人生天地间，感恩天地祖先教化，感思父母养育亲情，为之叩拜似也无不妥。

众所周知，山东是孔孟之乡，礼仪之邦，对传统的礼仪非常重视。逢年过节，给长辈行礼，这是传统，是每个山东人从小被熏陶的，从会跑就跟着父亲过年去拜年磕头，女孩跟着母亲(有的地方女孩可能不去拜年)，这不是陋习，这更是一种传承，一种仪式，一种对祖先的敬仰和认可，对逝去先人的一种尊敬。

山东农村人挨家挨户磕头拜年除了给长辈行礼之外还有一个很重要的原因，因为过年的时候家家户户会把家谱轴子挂出来供奉，而上面有的是这一姓的祖先和所有逝去的先人，所以跪拜的更是自己的祖先，自己的先人。

除此之外，在山东很多地方，每当村里有人去世，基本上村里每户都会去给逝者去送点纸钱，磕个头(磕头也不是简单的跪下就拉到，分九拜礼、四拜礼，等等，甚至拱手放在哪边都有讲究)，以表惋惜之情，这是习俗，也是文化传承。

坚定文化自信，传承传统文化！