齐白石先生早在1897年就结识了同乡、桂阳名士夏寿田（号午诒），两人1924年前过往甚密。1921年齐白石应夏午诒之约赴保定过端午节，游清末莲池书院旧址莲花池，并为曹锟画工笔草虫册《广豳风图》。1960年出版的齐白石巨幅墨笔《山水》，以及在天津艺术博物馆院藏的《汉关壮缪像》均是齐白石画给曹锟的。此十六应真图册是齐白石先生应夏午诒之请送给曹锟祝寿，当是情理之举。 启功先生在《齐白石十六应真图像册》的题跋中写道：萍翁先生早岁工写照，壮年入京师，始放笔作花卉虫鱼。此册相传为二十世纪二十年代，徇知交之请所画，面目各有情致，非世俗流传应真之像，是可宝也。 史树青先生和启功先生的题词，大笔勾勒出了《齐白石的十六应真图像册》的来龙，此像册辗转数十载的曲折去脉，也留下了许多故事。笔者有幸征得藏品主人首肯，将对《齐白石先生十六应真图像册》赏析之个人所见，与广大书画和收藏爱好者分赏切磋。 画人物本是齐白石的看家本领。白石先生早年为人作影像，有着坚实的写生功底。他的人物题材非常广泛，有佛像、渔翁、寿星、高士、名贤、孩童、仕女及劳动者、名人像、神话人物等，然而真正被人称道的是他的写意人物画。他的人物画笔法简约雄劲，尤其对现实人物的刻画，雍容大度，亲切感人，且具奇趣。达摩和观音是他常画的题材，其笔下的达摩近于憨厚的读书人，观音则好似慈祥的妇人，从而拉近了人与佛的距离。由于十六罗汉原本并没有定型的形象，加之绘画表现手法丰富多彩，后来艺术家们凭着自己的想像画出的罗汉的形象也千姿百态。

一、情感美

齐白石是在不同于一般艺术家的自身生活经历中，汲取创作灵感，以农民的心境歌咏农民，显现了淳朴的情感美。这种情感美，是经由生动、强烈、深刻而又具有个性化的艺术语言，反映出现实生活。他画根钓竿、几条游动的小鱼，题上“小鱼都来”；画小鸡争吃蚯蚓，名为“他日相呼”；画一根钓丝、一只小虾，上题“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾；今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”；画牧牛图，铃“佩铃人”印章，题诗云：“星塘一带杏花风，黄犊出栏东复东；身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁。”；画白菜，题“杏子坞老民咬菜根八十年，香味犹清”。

齐白石把文人画家所鄙夷的畚箕、柴耙之类的农具收入画图，并且声明：“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之。”从上述画面中，我们不难看出，齐白石对农村风物怀有多么真挚的感情。

齐白石说过，他“所画的东西，以日常能够见到的为多，不常见的，我觉得虚无缥缈，画得虽好，总是不切实际”。他以丰富的生活经验，“为万虫写照，为百鸟传神”，歌颂生活中一切美好的东西。为此，他常把民间美术里吉祥图案的题意引入画中。比如：他画蝙蝠，题曰“大福”；画荔枝，题曰“大利”；画秋菊，题“益寿延年”；画雄鸡、鸡冠花，寓意“官上加官”；画鹊、石、牡丹，题“喜富贵之坚固”。一九五0年之后，生活趋于安定，老人欣慰之余，以鸽子、万年青等为题材，画出了《和平颂》、《祖国万岁》等作品。

齐白石擅长以描绘为人们所熟知的生活常景，表达自己对于现实生活的深刻感触。比如《发财图》，只画了一具老式算盘。他在题词中幽默地写道，奸商手中的算盘，较之官场中的印玺衣冠和盗贼手中的刀枪绳索，对老百姓来说，还算是“仁具”了。此画作于民国十六年，正值北伐与军阀混战时期。这对于当时社会，是相当辛辣的讽刺！此外，他在《不倒翁》中也曾题曰：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝！”其用意，不言自明。

二、构成美

齐白石笔下的各种物象，从不以表现真实空间的大小为准则，而是从心灵空间出发，强调物象的本质特征以及彼此之间的内在关系。一九五四年所画的《蜻蜓荷花》，蜻蜒两翼的长度与盛开后荷花半径差不多，这种比例关系在现实生活中恐怕是没有的，但在画面上根据构思的需要却是合理的，从而使观者得到更真实、强烈的生活感受。

他在处理画面的虚实关系时，有时像《发财图》那样题好多字，显得密不通风；也有时在一幅画面上只画一只草虫，可谓疏可走马。特别是他驾驭空白的能力，几乎达到“不着一字，尽得风流”的程度。《雏鸡图》宽与高的比例为一比四。在这幅狭长的画面底部，画了三只头朝画面左方的小鸡。画面左上角，题白石山翁四字，并铃一朱砂名章。全加起来，着墨的面积，不到全画的百分之一。从平面构成的角度看，这三只小鸡所形成约两组榄圆形的点，与左上角题字占用的长方面积形成的点之间，构成了一个既有变化、而又均衡的三角形。这个三角形，张力充盈犹如铁铸，丝毫不可更动。巧妙的虚实处理，使得画面生机盎然，清新灵动。

三、意象美

齐白石主张，作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他在漫长的创作生涯中，遵循上述美学原则，创作了无数种前无古人、独具的完美艺术形象。他笔下的虾、蟹、青蛙、雏鸡、牵牛花等等，无不焕发着质朴、天真的情趣。其意象之美，主要表现在：具有新颖独创性。齐白石弟子李苦禅曾经言及，老人自叙所画虾是河虾与对虾﹙海虾﹚的综合体，“河虾活泼但失之单薄；对虾丰满，但失之灵敏。两者结合，便可取长补短”。齐白石也曾在画虾的作品中题道：“余之画虾已经数变，初祇略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”到七十岁左右，画法才定型。他画的虾，强化了虾最基本的特征：虾体透明且有弹性，浮游动势轻捷有力，每根虾须都很活跃。这些形象来源于生活而又多了番省思，是他把对客观物象的独特感受表现出来的结晶，绝对可称得上是独一无二的“齐家样”。

值钱。姚陆其（1913- ） 国画家。湖南省长沙人,女,1913年5月3日生于长沙一个艺术世家。自幼随父到吉林生活,从父学习山水画。1929年入吉林市女子中学读书。九一八事变后随家逃亡北平,入流＊中学、春明女中读完高中。1935年人齐鲁大学历史系。1937年转入北平中国大学政治经济系。期间于1935年至1940年师从齐白石学画,专攻大写意花草鱼虫技法。齐白石曾题词说:“陆其女弟子,画笔秀劲,丘壑天然,往日之童才不如女子也。”她牢记齐白石的名言“学我者生,似我者死”,学习齐白石画的艺术精华,争取创新。她认为创作不能够COPY,不能够抄袭,不能够临摹,要有创造和飞跃,要不断前进。正因为如此,她的画作,继承了中国古代的绘画传统,借鉴了西方油画长处,融合现代意识,极富艺术感染力。1938年经齐白石允许,她和丈夫在北平中山公园主办了画展,展出的百余幅画作全部售出。她后来同李苦禅合作的几幅画作,曾在各地展出,获得好评。

在抗日战争中,她大学毕业后参加革命工作。全国解放后任天津市九三学社干部、南开区人民文化宫业余大学教导主任,1976年离休。离休后主要从事中国画创作和教学,1986年出版的《老艺术家作品集》收入她画的一幅寿桃。1986年至1988年教30多个外国学生学画中国画。在北美梅雷迪学院讲述古典东方艺术。1992年在深圳中国画廊开个人画展。兼任中国写作协会顾问,全国乒协女子俱乐部名誉理事,山西太行画院名誉院长。她的事迹被收入1995年出版的中国大百科名人专集。多次应邀到美国等国讲学。她的画作受到收藏界的欢迎。其作品《紫藤》、《祝寿图》分别被国际奥委会主席萨马兰奇、新加坡总统黄金辉收藏。她按照齐白石关于文如其人、字如其人、画如其人、马虎不得的教诲去做人、做事和作画。中＊电视台东方之子栏目报道了她的画艺和人生。

因为齐白石老人家借画讽刺日本人和汉奸，挖苦他们不知廉耻。

第一个故事是齐白石是画螃蟹给日本人。日本人自卢沟桥事变后，撕开了其侵华的真正面目后，利用军事装备的优势，大举侵略中国，为中国人民带来了无数的苦难。七七事变后北平被日军迅速占领，一大批文人志士并没有来得及进行撤离，这里面就包括齐白石老先生。

当时局势混乱，齐白石于是就辞去了北平大学艺术教授的职位，隐居家中，以画画作为消遣。当时齐老先生名气相当大，日本人对中国文化也十分仰慕，日本军官当然不会放过这个难得的机会。他们花大价钱买来齐白石的画作，用尽各种办法想笼络这位大艺术家。

齐白石对于日本人的做法感到十分厌烦，对于日本人买画的行为更是严词拒绝。身为中华儿女，齐老更是有强烈的民族自尊心和爱国心的，于是大门上张贴“画不卖予官家”的告示。

然而日本人为了粉饰太平，强迫社会名流和文艺名人参加宴会，齐老理所当然也在被邀之列。在宴席上齐老提笔画了几只螃蟹并落款，“看你横行到几时？”细看之下，四只螃蟹更像是日本地图。

一开始日本人十分高兴，但得知其挖苦之意后，气的脸都绿了。

第二个故事是齐白石画老鼠给汉奸王克敏。王克敏任伪东北临时政府行政委员会委员长的时候，邀请齐老出门任教，有强烈爱国之心的齐老相当看不惯这种走狗汉奸的行径，严词拒绝。王克敏不死心，先是没收存款，然后又毁坏齐老的画室，以至于齐老一度十分拮据窘迫。

在王克敏举办71岁大寿的时候，意想不到的是他竟然收到了齐老送来的一幅画，以为齐老已经妥协，决定把画展示给大家。看完后众位宾客全都把脸憋通红不敢笑，因为画的是一群老鼠，并题词“群鼠群鼠，何多如许？何闹如许？既啮我果，又剥我黍！”齐老将王克敏这类人比喻为老鼠，卖主求荣，忘恩负义。