1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如1155，就可以配135就是一级和弦，665就可以配461。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

扩展资料：

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程。

一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

—和弦

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，是指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

基本要素：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“_”“_”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为波长，越高音波长越短，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

族谱家谱格式：

一、谱序

有着自序，他序的区别。本谱续修的话，在收录新载的序外，以往修谱的旧序也应一并收入。有时为了增加家族的声望，还会另请名人为家谱作序，谱序有有些家谱中有“引”、“谱说”、“谱铭”、“谱券”等别称。

二、题辞

题辞并不是所有家谱中都含有，多数为前皇帝在位或名人为本家族或者家谱的题辞，一般会放在显眼的位置，为的是光宗耀祖和增加家族的名望。

三、恩荣

集中记载着历史的皇帝对于家族成员的褒奖，有的还有皇帝或者地方官员题写的牌匾，可以彰显祖德。

四、凡例

别称谱例，主要介绍谱书的编写体例、收录范围以及结构特点等。

五、图

明清时家谱的卷首，多数有图版，一般总有祖庙和祠堂、牧场等图。

六、节孝

宋代到明清，特别重视节孝，家族中有节妇孝子是家族的光荣，节孝很多都立在家谱首卷。

七、像赞

将本家族先人中显达之人，画出其模样，以此达到增加家族声望目的。

八、考

一个家族经历百年至千年，有事情不清楚时需考究，修谱时又需要写上，只得需要考究、考证。

九、世系

别称世表、世系表、世系图、根图，以图表形式反映家族成员血缘关系，是家谱的主要内容，通常五代一表。

十、世系录

是对世系表的解释，即是记录一个人生老病死葬的简历，内容涵括家族信息过多，特别重生死和血统。

十一、派语

别称字辈，为的是记录族人的排行字语，尤其是在封建时代，家族排行都是有着一定寓意的。

十二、传记

它与世系录有些相似，差异是世系录的男性均有，但传记则是家族中有特殊事迹、丰功伟业等重要举措的人才能入传。

十三、宗规家训

它相当于是家族中的法规，内容比较宽泛，一般是为了律己、守法、齐家等方面，其中有规则，族人必须遵守其规则，另外有家训，是劝诫后人的内容。

十四、祠堂、坊墓

记录家族祠堂的历史和现状、神位等，以及家族祀地的管理及各墓地的分布和坐向。

十五、先世考辨

主要为叙述家族历史和始祖、支派等分布情况，尤其是本支的迁徙，定居等历史。

十六、志

家谱中较重要的内容之一，大多含义是家族中专门资料汇集的名称，由专门史而成。

十七、杂记

不收入或遗漏的内容都在此处叙述，多数为家族中的一些专门资料，范围广泛且杂乱，从族人争讼到合约等都囊括。

十八、文献

收录的均为家族先人的著述，包括家规、家训，有的全收入有的仅开目录。

十九、修谱姓氏

常包括的内容是：领衔编编纂人姓名和捐献经费人姓名，排列在谱末。

二十、五服图

五服是家族法规的重要依据，很多家谱后附五服图便是为了让族人重视和了解，不混乱。

二十一、余庆录

家谱在编修完成后，末尾常会留几页白纸，意味着子孙绵延。

二十二、领谱字号

为了防止家族家谱外传，家谱后都有着顺序号，然后再登记注册，再由家族人士认领字号、定期抽查。

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。

3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力

当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。

4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6 、7代表音阶中的7个基本级 ，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲 ，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂 ；他用 1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。

18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

扩展资料：

基本要素

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

参考资料：