2007年，郭德纲在天津演出的时分，遇到了“京剧神童”小陶阳，那时分34的郭德纲跟10岁的陶阳相聊甚欢，也就是那次的见面两人成了忘年交。

大家都晓得郭德纲是一个爱才之人，看到小陶阳更是喜欢有加，之后再和陶阳的父母商议后索性直接把他认其为干儿子，并且协助经常在生活上陶阳的家庭。

2009年，郭德纲将陶阳收为云字科徒弟，就连他的艺名都是于谦亲身起的，叫“陶云圣”，与岳云鹏、张云雷他们同辈，而且还让他能够保存本名，能够不用艺名，他的艺名只是为了写入家谱而准备的，可见郭德纲对陶阳的偏爱之心。

后来陶阳就成为了郭德纲的儿徒，不只让他和郭麒麟住在一个房间，而且还把他的父母布置在德云社工作，这让陶阳感遭到久违的暖和。

陶阳进入德云社之后，也让郭德纲圆了本人的梦，由于之前郭德纲在戏剧方面也是十分有天赋，但是鱼和熊掌不可兼得，在戏剧和相声之间他选择了相声，而戏剧只能成为了喜好。

其别人在进入德云社之后都是一以相声为主，但是陶阳不一样，郭德纲把本人对戏剧的喜欢都给予到他的身上，郭德纲只想让陶阳在戏剧方面发光发热，这样戏曲也后继有人，也完成了郭德纲的幻想。

不过被称为“京剧神童”的陶阳也无法逃过“倒仓”（变声）的过程，随着年龄的增长，陶阳的嗓子也开端有所变化，再也没有了年幼时的响亮洪亮，之后能不能唱戏还是个未知数。

当时的陶阳十分懊丧，他惧怕本人以后不能再唱戏，这无疑对他是致命的打击。陶阳对喜剧的喜欢是十分的执着的，就像郭德纲说相声，于谦吸烟喝酒烫头。

郭德纲看得出陶阳的心事，所以让陶阳学习相声，用郭德纲的话来说：相声与戏曲，一人先端两碗饭，至少饿不死。

之后在郭德纲和众师哥师弟的协助下，陶阳慢慢地在相声的舞台上有了一些小的成果，但是戏剧才是他一生志向所在，所以他经常的会锻炼本人的嗓子，希望可以重回喜剧的舞台。

侥幸的是老天爷并没有给他打开这扇窗，2016年的时分，倒仓三年的陶阳发现了本人的嗓子变好了，于是开端勤加练习，最终决议重回喜剧的舞台，而那几年相声的阅历让他愈加的成熟，也为他积聚一些的粉丝。

假如说郭德纲对岳云鹏，烧饼等人是偏心的话，而他对陶阳是绝对的偏爱。

很多人质疑，郭德纲这么喜欢陶阳为什么不捧红他呢？

其实郭德纲在众多徒弟中对陶阳才是最偏爱的，大家只看到了郭德纲不论不顾，但没有看到他为陶阳规划的将来之路。

大家晓得陶阳在戏剧方面有很高的造诣，郭德纲也看到了这一点，所以他不会强求陶阳主攻相声，但是又不得不学，所以郭德纲为他量身定作了属于他的道路。

首先，陶阳的艺术作风相关于老派，而且他擅长的都是京剧和一些戏曲，所以在陶阳倒仓期间让他在学习相声的同时，让他在舞台上扮演一些《安定歌词》、《大西厢》这种说唱的方式，这样不只让陶阳学到了相声，又能让他练习戏曲和嗓子。

其次，陶阳不是那种好胜心很强的人，他的喜好就是唱戏，其他的对他来说都能够一笔带过。而且他的性格温柔，从小在郭德纲的教育下构成了不争不抢的性格，关于进入文娱圈大红大紫，花招唱好才是他的人生目的，所以这也是郭德纲不捧他的缘由。

最后，术业有专攻，郭德纲想把陶阳培育成戏剧艺术家，不只为德云社开拓了一条新的路径，而且还能够发扬中国传统文化，一举两得，何乐而不为。

为了让陶阳在戏剧方面更进一步，完成他的幻想，郭德纲更是为陶阳量身打造了一个京剧专业舞台——麒麟剧社。

麒麟剧社的开设让陶阳在戏剧的道路上顺风顺水，这不只完成了陶阳的幻想，更是完成了郭德纲的初心。

在麒麟剧社中，陶阳绝对是说一不二的主角，灵魂人物，除了郭德纲布置的活动之外，他普通就会在剧场中研讨和学习戏剧，其他的繁琐杂事基本不用操心，都让郭德纲顶着，要不说郭德纲真正偏爱的是陶阳呀，相比岳云鹏、张云雷、郭麒麟等人的听话孝敬，陶阳更能和郭德纲交心，他们之间的关系：亦师亦父亦友。

所以，大家平常看不到陶阳是正常的，以为他淡出舞台也是能够了解的，但是他不断都在属于本人的舞台上扮演，更没有分开德云社。

但不可承认的是，郭德纲爱相声，但更爱京剧，假如说相声是郭德纲赚钱和积累人气的手腕，那么京剧则是他成名之后的艺术升华，也能够说是郭德纲的一张王牌。

从郭德纲成立德云社的时分就不断遭到同行的挤压，特别是在曹云金，何云伟等人的分开之后，更是让郭德纲元气大伤，而这种种阅历让郭德纲明白，本人必需的留一手防备于已然。

其真实德云社刚刚火起来的时分，郭德纲讲的相声就被贴上了“三俗”的标签，这个标签

对德云社的影响是十分大的，如何能摘掉这个标签呢？那只能用高雅的文化艺术来扬长避短。

在相声上，德云社的总教习顶峰是郭德纲的一张“王牌”，郭德纲说过：“十个岳云鹏也比不上一个顶峰。”可见顶峰在德云社的位置。

在京剧上，天才陶阳是郭德纲的另一张“王牌”，为什么郭德纲对陶阳这么好呢？首先是由于郭德纲对京剧也是十分的喜欢，其次能够经过发扬京剧文化来进步德云社的知名度，也提升了的德云社的品牌形象这也是郭德纲树立麒麟剧社和安定剧社的缘由。

当然，这对陶阳能够说是百利而无一害，由郭德纲的维护，能够恣意挥洒着本人的才气，还屡次得到了知名官方的点赞，这也阐明陶阳在京剧方面是十分的有艺术造诣的。

不论是相声舞台还是京剧舞台陶阳都能发挥余热，但相比之下戏剧舞台上的他作用会更大一些，这关于郭德纲来说：陶阳不只是干儿子，是徒弟，更是他的一张“王牌”。

是京剧的起源之一

汉剧的传承　　在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，

对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。起源于中国古老戏剧秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。主要流行于湖北省境地内长江、汉水流域以及河南、湖南、陕西、四川部分地区。

　汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名楚调、汉调。清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，后来又吸收了安徽传来的二黄。约有300多年历史。早期同徽剧经常相互影响，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。民国元年（ 1912 年），定名为汉剧

　　汉剧角色共分为十行：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。

　　清末民初，成立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧开始兴盛起来。

　　清代中叶形成于湖北境内，发展成为襄河、荆河、府河、汉河四支流派。俗称路子。清末民初，成

立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧随之兴盛。抗日战争爆发后，汉剧艺人参加了抗日救亡活动，成立了汉剧流动演出队。1962年建立了武汉汉剧院，主要演员有陈伯华等。

　　2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　陕南地方戏剧，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多表现舒畅、明快豪放情绪。本市汉台区、西乡县、镇巴县等地60年代以前多表演汉调二簧，今渐无。

　　汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。最早的班社活动可以追溯到乾隆二年（1737）。1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼（戏台）上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰（杨家家谱），曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二簧科班，收徒六十余人，为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。

溯源

　　汉剧属皮簧腔系，早期称"楚腔"、"楚调"，以后又称"汉调"、"汉戏"，俗称"二簧"。在鄂北有"一清二黄三越调"的谚语，在鄂东又有"一清二弹"之说，称汉剧为"乱弹"或"弹戏"。文献记载

中曾有"湖广调"、"黄腔"、"皮簧"等称谓。辛亥革命前仍称"汉调"，从民国初年起开始改称"汉剧"。其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。

　　二簧兴起于长江中下游，系由安徽安庆徽班二黄发展而来。传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展而成。西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。汉剧前身为楚调。清朝中叶一些文献对此曾有记载。如乾隆五十年（1785）吴太初所著《燕兰小普》中记有：名伶时瑶卿"爱歌楚调一番新"。楚伶王湘云擅长《卖饽饽》，唱荆江秧歌、沙湖绵（沔）阳小曲。清范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载：汉口楚调著名演员李翠官、隶荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

　　汉调西皮、二簧合流并用，乃经过长期逐渐融合过程。清道光三十年（1850）刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对这一融合曾有记载："曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄，倒板高提平板下，音须圆亮气须长。""汉口向有十余班，今止三部。"上述描写的是叶调元于道光十三年重游汉口时的见闻。书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系，说"小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。"从他的记述中可以看出，早在嘉庆末年，在汉口就有十余个唱汉调的戏班，他们既唱西皮，又唱二簧；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。故汉调与皮簧在湖北的合流时间，应为嘉庆年间。

　　清嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人米应先、余三胜、王洪贵、李六等先后赴京，搭春台、和春等徽班，以中州韵湖广音演唱皮簧，出现了"班曰徽班、调曰汉调"的局面。根据在湖北发现的汉调艺人米应先、余三胜等人的家谱等史料，证明当时北京的徽班，有的就曾以汉调艺人为骨干。米应先（1780-1832）就曾以演《战长沙》中关羽而名誉京师。余三声（1802-1866），道光初年入京，曾掌管当时享誉京城的"四大徽班"之一的春台班多年。春台班当时亦以汉调演员为台柱，以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。

　　清嘉庆、道光年间，湖北各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班亦随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。汉剧在湖北的发展史上曾依流行区域而划分为襄河、荆河、府河、汉河四支流派，湖北方言叫作"路子"。 襄河路子以襄阳、樊城为中心，流行于光化、谷城、南漳、钟祥等地，以洪兴班最著名。襄樊又是"襄阳调"即西皮腔的兴发之地；府河路子以安陆为中心，流行于随县、枣阳以南、黄陂、孝感以北各城镇，以安陆桂林班最为著名；荆河路子以荆州、沙市为中心，流行于长江流域的荆河一线的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地；汉河路子分为上下两路。上路以汉口为中心，下路以黄冈、大冶为中心，流行于鄂城、浠水、蕲春、阳新、通山一带。

　　清咸丰以后，受战乱影响，汉调曾一度衰落。同治、光绪年间汉口被辟为商埠后，汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此，并举办了天（老天字科）、双、喜三届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员，如一末任天全、五丑汪天中、六外陈旺喜、七小黄双喜、八贴罗金喜、陶四喜、十杂王洪喜等。辛亥革命后，又有陈国新、

张鉴堂等在"春满茶园"先后开办了天（小天字科）、春、长字三届科班，培养出吴天保、周天栋、郑天龙等一批优秀演员。这时期，汉剧又迎来了一个新的兴盛时期，汉剧艺人数量大为增加。余洪元、傅心一、陈国新等此时曾组织汉剧公会，登记会员最多时曾达七千人，而且一些流动班社的艺人尚未包括在内。到大革命时期，汉剧又突破陈规，吸收女艺人参加演出，并举办训幼女学社（又名新化女科班），培养出以新化钗（即陈伯华）为代表的一批优秀女演员。这一时期，汉剧在武汉再次出现了繁荣景象。汉剧艺人广泛与各剧种，特别是向京剧学习交流，使汉剧表演艺术得到了改进和发展。

今天我们还是要用《杨家将演义》来说历史故事，请注意是历史故事。不要拿故事来一一对应历史，杨家将故事中很多人物都不是历史中存在的，比如说杨七郎，甚至穆桂英，但是我们说杨门女将，难道能不说穆桂英吗？大家还是愿意听听穆桂英挂帅，大破天门阵的故事。说故事，听故事，不要那么较真，否则就不好玩了。

图4-130，京剧中的穆桂英

杨家将中的女将，前有佘太君，后有穆桂英。佘太君的龙头拐杖，与穆桂英的帅旗是两位巾帼英雄的标志。

《杨氏家谱》中出现过穆姓夫人的名字，至于历史上是否有穆桂英这个女英雄，正史中并没有记载。如果确实做过大宋的元帅，不可能没有记载。照此说来，穆桂英及其挂帅的就是故事。她与南宋韩世忠的夫人梁红玉不同，梁红玉是确有其人。

图4-131，京剧穆桂英剧照

小说中的穆桂英出身就比较特别，占山为王的山寨出身，与官宦人家、名门之后出身的杨宗保不打不相识，成为杨宗保夫人。出身与经历非常特别，符合小说的叙述故事的曲直离奇，波澜起伏。历史中或许没有挂帅印的穆桂英，文学作品杨家将中却不能少了英勇无敌的穆桂英。

图4-132，京剧穆桂英

强敌当前，杨家将义无反顾拼杀在沙场，生命诚可贵，国家价更高。老令公血溅李陵碑，活着的杨家男儿没有推却，依然戍边守关。当偌大的杨家只剩一个男丁时，杨家仍然将唯一的男丁送上了战场。国家危难之时，身为女儿身的穆桂英披甲挂印，率领杨门女将，冲锋陷阵，大破天门阵。这种行为何等壮哉！好男儿志在四方，好女儿何尝不能在沙场拼杀？

图4-133，京剧穆桂英

男儿有泪不清弹，只缘没到伤心处。巾帼何尝让须眉，疆场拼搏为国家。大宋王朝给后人总是羸弱的感觉，被辽军打，被西夏攻，被金兵掠夺，被蒙古欺压。中华民族的精神在哪里？正能量在何处？穆桂英横空出世，担当起抗辽兴邦，保家卫国的大任，深入险境，力战番将，抗击辽兵，大破敌阵，淋漓酣畅，惊心动魄，多么激动人心，鼓励士气，振奋民心。你说，假若没有穆桂英的英雄行为，伟大壮举，那会多么无趣，多么令人失望呀。

图4-134，**中的穆桂英

穆桂英最早出现在明代熊大木的《杨家将》和无名氏的《杨家将演义》中，这原本就是个小说人物，文学形象，后来杨家将被改编成戏剧和电视剧，穆桂英成为家喻户晓的人物。穆桂英50岁挂帅印，率领杨家十二寡妇征西，与佘太君百岁挂帅，显然都是传奇故事，但是她们的事迹与形象已经深入民心，人们宁愿信其有，而不愿说其无。

也有学者指出，穆桂英的丈夫杨宗保也不是客观存在的，而是小说家的虚构的人物。倘若杨宗保都不存在，又何来穆桂英这个人呢？所谓杨穆联姻，所谓破天门阵，都是小说家为了渲染杨家忠烈，渲染杨门女将而塑造的形象和推理的故事。但是虚构穆桂英，演绎的大破天门阵，我们还是喜欢，因为穆桂英就是中华民族值得骄傲的英雄，有这样巾帼英雄抗辽杀敌，激扬民族斗志，让我们明白，在外侮侵略之时，中华儿女一腔热血，必须洒在疆场上。

中国三大国粹：

（1）京剧

京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

（2）中国画

中国画简称"国画"，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用国画笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。 中国画基本上可以分为三大类： 人物画、山水画、花鸟画。

（3）中医

中医指中国传统医学，又称汉医、汉方，东瀛人称之为“皇汉医学”。中医药是我国古代灿烂文化的重要组成部，慢慢开始医书被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。

可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。

扩展资料：

实际上现在有四大国粹：中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学，

武术是中国国粹之一：

打拳和使用兵器的技术，是中国传统的体育项目。（《现代汉语词典》）武术还有其他名称:功夫,武功和国术或武艺﹐中国传统体育项目。其内容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑击﹑劈﹑刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫﹑套路和单势练习。

武术具有极其广泛的群众基础﹐是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 武术划分为散打和套路，散打又叫散手，是武术的擂台形势式，套路则为武术的表演形式。