历史文化

　　游子思归：游子山，高淳的象征。相传孔子周游列国时，曾登上此山，山名由此而得。春秋末期，各国诸侯不把周天子当回事，你争我斗，闹得天下大乱。有位圣人坐不住了，他就是我国古代最伟大的思想家孔子。于是，他辞去鲁国管司法的长官和代理丞相职务，带着一批弟子，周游列国，四处宣传他那一整套恢复周朝礼制的政治主张。可是，当时大国都忙着争霸，小国面临着被吞并的危险，整个社会正发生重大变革，他的主张当然难以被人接受。孔子先后到过卫国、曹国、宋国、郑国、陈国、蔡国等。公元前489年，他来到楚国。当时，吴楚争霸已经结束。由于吴王阖闾早几年前南征越国时，中了越人的箭而身亡，从此吴国把全部怨恨都转移到越国方面，开始了长达22年的吴越之争。楚国认为这是它重振霸业的大好时机，就一边坐山观虎斗，一边乘机向东扩展势力。由此，高淳再度成为吴楚交界之地。孔子到了楚国，楚昭王起先打算把有户籍登记的700里疆土封给他。当发现孔子的主张与自己完全不同时，随即改变了主意。孔子对此也不在意。他要继续东游，一直到吴楚交界之地，亲眼去看看那些“乱臣贼子”为了一己私利，你争我斗所造下的罪孽。孔子带着他的弟子，在楚昭王的帮助下，过了大江，沿着伍子胥当年出昭关时的小丹阳古道。由西往东，来到高淳境内。当时，高淳一带并非偏僻之地。吴楚争霸时，为了军事需要，开通了小丹阳和朱方古道。以被伍子胥烧毁的军事重镇古固城为起点，西北向可到现今江宁县的小丹阳；东北向可达今镇江、丹徒之南的朱方。且三点可联成一线，供战车驰骋。此外，水路有中江横穿全境。由于连年战乱，高淳一带地矿人稀，白骨儡然，满目疮痍。孔子看到肥沃的土地无人耕种，富饶的水面无人渔业，不由得一路感叹。在经过大片水区和平原后，他发现前边有座山，就带着弟子一起上去探察。这座山就是当今的游山，那时称梁山，又名绵山。孔子从南坡登上山顶。发现此山虽然比不上他老家的泰山雄伟壮丽、气象万千，却也显得玲珑清秀。树木青翠，鸟鸣悦耳，蓝天白云，令人心旷神怡。孔子的目光转至山下，看看这块既肥美又荒芜的水乡之地，一股茫然、凄凉的感觉涌上心头。楚国有个装疯的人叫接舆，他曾唱歌对孔子说：凤凰啊凤凰，你的礼教为何不受人重视！过去的已不能挽回，未来的还可以追求。算了吧算了，如今崇尚礼教的从政者已没有了！孔子突然觉得自己老了，不中用了。他无法制止权贵们争权夺利、荒*奢侈的行为，就产生了游子思归的念头。就在楚昭王逝世的这年秋天，孔子开始辗转返回鲁国。后来，孔子着手编写《春秋》。在《春秋》一书中，孔子不承认高淳东边的吴国和西边的楚国为诸侯，而贬称他们为子爵。司马迁在《史记》中解释说：孔子这样做是为了使天下的乱臣奸贼都感到恐惧。由于孔子之游，后人将梁山改名为游子山，它含有游子思归的意味。直到今天，人们对那些乡土意识较浓的高淳人，仍形容为“看不见游山就要哭”。 万寿戏台 ：高淳最古老的戏台为元朝万寿戏台；源于元末明初的《高淳阳腔目连戏》，在全国各类古剧种占有一席之地。高淳最古老的戏台叫万寿台。它位于固城镇南约五里的刘家陇村，始建元朝延佑元年，即公元1314年。因历史悠久，又称万年戏台。高淳的戏曲艺术，起源于宋朝。开始只有南曲，即以南方语言用韵，音乐为五声音阶，用萧笛伴奏，声调柔和和婉转。后来，随着北方大批移民南渡避乱，又带来了北曲。北曲和南曲相对应，声调奠劲朴实，音乐为七声音阶。元朝是我国戏曲艺术的鼎盛期，著名的《窦娥冤》、《西厢记》就产生在那时。高淳一带的戏曲，则相应地由南曲、北曲，演变为音乐、歌舞动作、念白溶于一炉的元杂剧。这是一种比较成熟的戏剧形式。元朝时，废除了科举制，又实行民族分化政策，将人分为四等，高淳属身份最底的“南人”。这样一来，一些书香门第特别是南渡避乱的达官显贵的后代，失去了求取功名的机会。于是，他们把精力转移到吹拉弹唱、和歌奏乐方面，成为半职业艺人和戏剧爱好者：一些有文化的僧、道，也加入这一行列，进而使高淳的古代戏曲，一度出现高潮。那时，每到农闲或节日，特别是在丰年，搭太唱戏已逐步成为民间习俗。由于高淳阳腔目连戏宣扬封建迷信和因果报应内容较多，后来就逐渐衰亡了。但因其具有独特的风格，至今被戏曲专家作为研究我国剧种起源的课题之一。始于元朝的万寿戏台，虽进行过重建和多次整修，但因年代久远，许多雕刻、装饰已严重受损，而戏楼的外型尚存，1984年被列为县保护文物。当登上这座古老的戏台，仍可想象出当年戏剧演出和庙会盛况。 太白泛舟：大诗人李白被唐明皇“放归山林”，高淳一带的山水使诗人感叹不已。李白，是中国独步千古的伟大诗人。他42岁被唐明皇召进宫内，起草诏书，并为杨贵妃填写歌词；曾当着皇帝的面，叫权势显赫的宦官高力士为他脱靴。后来，因不愿“摧眉折腰事权贵”，就辞官离开长安。诗人游遍大半个中国。公元753年秋后至756年冬，他寓居当涂3年，经常泛舟于当今高淳、溧阳、宣州一带。这里的山水，使诗人流连忘返，感叹不已。《游高淳丹阳湖诗》，就是他在这个时期所写的。那时，古溧阳已分为溧阳、溧水两县。高淳与溧水为一县，县城曾一度设在开化城，即大约在现今顾陇乡南城村附近。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期。高淳一带，人口大量增加。东部丘陵地区，不光种植麦子大豆，还开始种植原产于长城以北的荞麦；原限于黄河流域的栽桑养蚕业，也开始在这里发展起来。西部一带，则为“稻米流脂，藕荷飘香”之地，并盛产鱼虾水禽。农田耕作普遍由直辕犁改为曲辕犁。农家妇女，上身着衫，下身穿裙，以红色最流行。当时，丹阳湖迂回三百里。原西莲乡和丹湖乡及沧溪、狮树的大部，水盈季节均属丹阳湖的范围。由于这一带到处有荷藕，因而当地人又称丹阳湖为西莲湖。李白《游高淳丹阳湖诗》，大约作于755年初秋，即北方开始发生“安史之乱”的那年。李白供奉翰林三年，深知朝廷上层的腐败。他在早几年前的《雪谗诗赠友人》中，曾将杨贵妃比作妲己，料定天下将出现商纣时的混乱。而诗人性格中玩世不恭的一面，则使其抛开他所认为的世俗之事，转而寄情于山水。盛夏已过，天高云淡，诗人泛舟，由西往东，来到丹阳湖上。天空特别高远，湖水蓝得醉人，碧波轻拍扁舟，仿佛可感受到万物都在运动。极远处似纱如幕，朦朦胧胧，那里有神仙吗？忽然，天际间出现点点白帆。原来，这是归来的商船。诗人咏出这迷人壮阔的湖景：湖与元气运，风波浩难止。天外贾客归，云间片帆起。扁舟载着诗人继续往东，可能到了现今丹湖乡一带。碧绿的荷叶肩并肩铺满湖面，洁白的芦苇花又给荷湖添上温柔恬雅的景致。近处传来轻微的声响，原来爬在荷叶上的乌龟不小心掉进水里。一群飞鸟掠过，钻进芦花丛中，发出吱吱喳喳的嘻闹声。空气甜丝丝的，四周又恢复宁静。蓦地，远处响起阵阵清亮甜美的渔歌和玉珠落盘似的笑声，一群身着红裙的采莲少女，天仙般地荡舟于茫茫荷色之中。身临此境，使李白的诗再起－－龟游莲叶上，鸟宿芦花里。少女棹轻舟，歌声逐流水。大诗人李白，一生中咏过奔腾的长江、咆哮的黄河，诗意排空而来，具有千钧之力。而《游高淳丹阳湖诗》，则显得既豪气逼人，又柔情别致。上下两阕一张一弛、一刚一柔，给人一种跌宕脱洒的韵味。在千古以来咏湖诗中，可称上乘佳作。高淳一带清秀的山水，滋润了这位大诗人的笔墨。就在《游高淳丹阳湖诗》写后不久，有位浣纱女的事迹，深深震撼了这位诗仙的心灵。李白一反以往的玩世不恭，以万丈雄心，投入平定安史之乱的斗争。

在几千年的封建社会，女性是不能入本姓族谱的，而是记入丈夫姓氏家族谱书上，但是仅仅是作为附庸式的记入，只记名，不记姓，信息量极少，且不体现在世系图中。

未出嫁前，在本姓家谱中，每个男丁都单列词条，而女性则只能依附于父亲名下，如“女一，适余正明”。在家谱中仅记载女儿的数量和出嫁人家，连名字都没有。

出嫁后，在丈夫的家谱中，只记姓，不记名，如“刘氏”等。

无论是本姓家谱，还是夫家家谱，都没有一个完整的名字。

明朝家谱对于女性入家谱，就有明确的规定：丈夫之后跟原配，接着一次是继配，侧室，妾，纳，除原配外，这些二三四五老婆不可以有名字，原籍，生卒等。

但还有一种例外，那就是有历史影响的女子或烈女、节妇等，女儿不但能入谱，甚至有的女人还有传记，在家谱中占有一席之地。

随着时代的发展，中国一些地方的人们在编修家谱时，已将女性记入了谱，这是一个历史性的进步。

如中华民国时期湖南《大界曾氏五修族谱》，就把女子编入了家谱，而且谱后的“跋”也是曾宝荪这个才女写的。

1⑨86年，福建省长乐县横岭乡谢氏编修家谱，一反女子不入谱的旧习，把当代女性大作家谢冰心编入了家谱。并且谱的序言也是冰心写的。

湖北鄂州“槐荫堂”1993年新编的《王氏宗谱》也将女性入了谱。谱中指出：“鉴于国家实行计划生育，一对夫妇只能生一个孩子，因此必须改变以前女儿不能上谱的规定，决定每户只生一个独生女的，其独生女可以上谱”。

2003年，孔子世家第六次续修家谱，在江苏高淳举行了历史以来首次家族聚会，此次续修工作是国际儒学联合会“孔子世家谱牒研究课组”的研究项目。决定打破昔日只有男性入谱的惯例，不仅女性孔子后裔可以入谱，女性后裔的子女也同样可以写入家谱。

这些年来，中国民间兴起了修谱热潮，修谱者与时俱进，不仅沿用传统的修谱方法，还结合新时代的国家政策，让女性入谱。

采用最多的办法有两种：1、只在女儿的记录中载明女婿的相关信息，对于女儿所生子女的姓名、信息不再记载。

2、在女儿的记录中载明女婿的相关信息，再载入所生子女的姓名、性别信息。对其第二代子女信息暂不记载。

　　高淳阳腔目连戏是中国一个古老的剧种，和很多中国民间传统戏曲一样，高淳阳腔目连戏也正濒临失传之危。高淳阳腔目连戏丰富了传统的 南京文化 ，具有一定的研究价值，我们都不希望这么优秀的艺术就这样消失了，现在我们来了解下吧。

　　高淳阳腔目连戏又叫“太平戏”，由做法事发展成舞台演出，宗教色彩较浓。高淳自汉晋以来佛道盛行，道观庙宇遍布全境，尔后演唱目连戏的戏台也应运而生。高淳还有木偶演出的目连戏，称为“小目连”，其剧本声腔与人演的相同。

　按唱腔划分，目连戏有东路腔、西路腔之分。西路腔又名南陵腔，东路腔又名水阳腔，简称阳腔。高淳阳腔目连戏属东路腔，它的最大特点是“一唱众和，锣鼓节音，不被管弦”。

　高淳阳腔目连戏以目连救母为主线，其剧本源于明代郑之珍《目连救母劝善戏文》，高淳艺人在流传中进行了增删，并融入高淳地方习俗、方言、风情。现存剧本有清末本地僧人超轮抄本《阳腔目连戏》。

　高淳阳腔目连戏在演出过程中与地方习俗相结合，掺杂各种祭祀仪式。在唱腔上，结合高淳“高腔”，并吸收了“道士腔”和宋元杂剧中的戏曲声腔，形成了自成体系的“阳腔”，曲牌达140多种。在音乐上，吸收了大量高淳民歌，说唱均采用高淳方言，并运用帮腔形式，具有浓郁的地方特色。

　高淳阳腔目连戏的角色行当为：生、旦、净、丑、末、外。此外，尚有武行，专演“武场”。武场吸收了民间武术杂技，难度很大。

　作为中国最古老的剧种——高淳阳腔目连戏是在宋元杂剧的基础上，汲取道佛音乐和地方民歌而发展起来的独特剧种。从演员角色、舞台表演、唱腔设计、音乐伴奏等诸方面都为中国传统戏剧的发展铺垫了基础。

　高淳阳腔目连戏的舞台表演艺术、唱腔、曲牌、尤其“武场”杂技，具有强烈的艺术性，它既体现了自南宋以降的文人学者的创作结晶、成果，也包含僧、道和民间艺人的心血和汗水。为后来昆、徽、京等中国戏剧的诞生和发展奠定了一定的基础。例如：高淳阳腔目连戏中的“高腔”、“高拨子”分别被徽剧、京剧所吸收，其生、旦、净、末、丑、外诸多角色亦已成为中国传统戏剧的固定角色。

　高淳阳腔目连戏集中反映了元、明、清以来的高淳乃至江南地区得社会风尚、生活习俗、宗教信仰和道德伦理。例如：“目连六殿探母”一场戏中，目连给其母吃乌饭，至今，高淳老百姓仍有吃乌饭的习俗。因此，保存和传承阳腔目连戏对研究我国民族风俗、文化艺术、传统道德、宗教信仰和社会制度，具有不可多得的科学研究价值。