丝绸手绘隔离胶配方如下：

1、用隔离胶时应少量多次的原则来添加隔离胶。

2、隔离胶广泛应用于医药生产和工业生产，可以用原液与发酵基料一起加热消毒入罐。

3、隔离胶乳液配制罐有机械搅拌装置，使消泡剂充分分散均匀，达到理想的消泡效果。

你的这个问题很难给你回答的完美。

主要是你问的问题涉及到的内容过于专业，而从你问话看，你又不是这个行业的人，不知道该如何回答才能让你明白。

就你发的这件衣服，其中有染色、有印花、有织锦、有手绘，非常复杂，涉及到了染整、织造和手工艺等几个专业。

袖子上的**，是拼接上去的染色布，这个是最简单的。

胸襟和肩，主要是印花，也许有部分是手绘和刺绣，你的过于模糊，我专门下载之后放大都无法辨认。总之，这个是手艺活，技术上并不复杂

下摆的条纹，那个是织锦，也就是一种彩色提花，技术难度比较大，你也很难懂，这个是要通过艺匠设计、纹版制作、综框提花笼头装造来完成的织造工艺。

如果你对古代丝绸、纺织品的纹样以及印染加工工艺感兴趣，建议你去中国丝绸博物馆网站去多看看，先了解一些基本常识，这样就比较容易入门。此外，苏州丝绸博物馆的网站也可以看看，侧重点不同，偏重丝绸品种。

如何选择手绘真丝壁纸，有一下几个方面值得注意，绘画的质量、色彩是否变色或掉色，表面是否防尘和防水，材质的选择，画面的拼接、详细的施工流程、质量的保证。

据相关资料显示，中国奢侈品消费已经超越日本，手绘真丝墙纸往日只能在国外见到的高端装饰材料，这几年在国越来越热，有一发不可收拾之势，豪华的酒店、高雅的茶楼、有文化层次需求的会所、都装上了真丝手绘产品，给人耳目一新的视觉。

手绘真丝墙纸的来源我们不去考究，只介绍一下选择产品比较重要的一项绘画的质量，手绘最大的特色是纯手工绘制，色彩的饱满，颜料的质感，画面呈现的整体气韵是任何印刷术都无法相比。鉴别绘画的质量可以从三方面进行考究，一、整体绘制的形象是否存在错误或不妥之处。二、色彩运用的是否和谐美观。三、画面是否精致

一幅精美的图画在事物的形状上是不会出现错误的，如果感觉鸟的腿角度不自然，

翅膀下垂或偏移身体原本位置，以及树干穿插生硬，枝叶散乱花型怪异等都是形体问题。画面的色彩是否和谐一般都可以感觉到，如果你看到的画面色调对比协调，就会给人以心情舒畅，产生共鸣的感觉，如果色彩运用不当会给你一种说不出的不协调感。画面是否精致染色和线条是关键，染色均匀自然过渡，画面才能产生美感，线条流畅，顿挫分明，才会有音乐般的节奏，粗糙的画工往往染色不匀线条呆滞或潦草，几次的叠加色彩不能很好的重叠。

色彩如果掉色在后期的维护中就会很麻烦，上墙时如有不慎就会擦到色彩，影响画面美观，有经验的手绘壁纸公司是可以做到遇水后不掉色，只要不用力擦拭色彩还是很牢固的，如果上墙时用潮湿的布轻轻一擦画面尽失，估计是色彩有问题。尽量不要选择缺少绘制经验的工作室或无经验的手绘公司，可在购买时咨询清楚。

合格的手绘墙画产品都是做过防尘处理，日常维护只要一个鸡毛掸子拂去浮沉即可，如有污斑可用潮湿的棉类布料轻轻擦拭即可。普通的手绘壁纸都不是防水型的，虽然做过防潮防尘处理，那是很轻微的不能当成完全防水的壁纸看待。除非特别说明定制完全的防水壁纸，如定制洗手间的手绘壁纸，当然要选择完全的防水型，才能用水擦洗表面。

真丝透气性好，有会呼吸的壁纸之称，最重要的是真丝有拉力，伸缩性强，可以适应各类环境，无论是墙面或木板面，都不会因为天气的变化和底材的伸缩而开裂。市场上有商家采用仿真丝代替真丝材质，最大的缺陷是仿真丝几乎没有伸缩性，上墙后容易从拼缝处有开裂的现象，选择真丝是选择这个高端产品的不二选择。

只有完美的拼接才不会给画面留下遗憾，手绘壁纸采用完美的无缝拼接技术，画面的拼接非常的精准，误差只在丝毫之间，让精美的画面不因拼缝而影响美观。

详细的施工流程是不可缺少的，毕竟真丝手绘墙画不是普通的壁纸，贴法有有特别之处。在墙面上刷基膜是必须的早些时候是有清漆代替基膜，基膜稳定性更好，尤其是金银箔最好选用合格的基膜做底子，墙面刷上基膜等一天自然干燥后开始施工，手绘壁纸施工前要把画面向下从被面用气压喷壶喷两边水，让画面潮湿自然申平，不可太多不要让画面有浮水，过少的水也无法让画面伸展。墙面要用铅垂做出一个上下垂直的参照线，只要第一张贴的垂直，其余的就没有问题了，一般画面宽为915厘米，拼接缝为15厘米，把左右画面多出的15的重复画面叠压在一起，上下对准画面就可以了，有利刀从中间裁切。

在裁切后拼接缝上，用鬃刷隔着报纸用力压平，以避免日后翘边开裂，画面也要用滚筒或鬃刷用力压两边，最为重要的是拼缝，不可马虎以免为日后留下隐患。

一般只要安装合格，不会有什么质量问题，不防水的壁纸不要运用在潮湿的环境中，避免霉变，防止人为划伤，喷溅污斑和油斑，色彩在室内20-30年都不会有明显的变色，避免阳光照射，强紫外线是可以使色彩在短时间内发生变化，无论是底色或画面颜色。

丝绸织锦是精致、和谐之美的象征 考古发掘显示，杭州的先民四五千年前就已从事养蚕纺丝。吴越时，杭州的丝织品“越罗”、“吴绫”已被列为朝廷贡品。至唐宋，杭州的丝绸已被赞为“天下之冠”。杭州的丝绸织品有绫、罗、纱、紵、丝、绢、绸，花色纷繁，工艺精美。在很早以前，它们就已不只是单纯的生活消费品，它们承载了杭州人的生活情趣和艺术感悟。

清代杭州就有了西湖十景的织锦作品。清《东城杂记》记载：“十样西湖景，曾看上画衣。新图行殿好，试织九张机。”

织锦工艺产生在 2000 年前的西周时代。成都的织锦业早在汉代就很发达。朝廷还设置锦官来管理。所以成都又称锦官城。本世纪 20 年代初，浙江人都锦生在织锦工艺方面，从设计到织造均有创新。他根据风景特点，改用新的设计方法，采用 30 多种画法，终于将风景的层次、远近、阴阳面都生动地表现出来了。 中华文化博大精深，传统艺术，绚丽多姿。中国的传世书画真迹，震古烁今，享誉中外，是国之瑰宝。它承载华夏五千年的历史，见证东方古国的文明，是整个民族共同的骄傲和财富。它属于整个民族，每一个炎黄子孙都应了解其深邃的文化内涵，感受她巨大的艺术魅力。

丝绸文化是中华文明的重要组成部分。丝绸产品、丝绸工艺及丝绸文化，通过东西南北和海上的丝绸之路走向世界，她在中国对外贸易及文化交流史上光芒四射，为东西方文化交流起到了不可估量的作用。丝绸做为书画的载体“帛画、绢画、锦画”，比纸的历史还早，其价值更高，故有“软黄金”和“寸锦寸金”之称。

丝绸画以上特点决定了她区别于普通书画复制品。其中的精品已经达到艺术品级别。胡总书记访美时赠送给布什总统的《孙子兵法》就是丝绸版本。 “丝绸画”作为国礼赠予国际友人，更是政府机构、国家***、跨国企业不可或缺的首选商务礼品。

丝绸手绘 工笔花鸟画

丝绸图案轻盈自然，题材丰富，倾向于写实和装饰。其生产技术延续了上一代的基础，同时出现了许多新技术。通过对宋代丝绸纹样内容的分析，揭示了丝绸织造技术的发展和生产工艺的进步，详细介绍了宋代丝绸纹样的呈现方式，展示了宋代丝绸文化的魅力。1由于宋代丝绸业的巨大需求，宋代非常重视丝绸产品的生产，官营丝织机构庞大，分工精细。在少府政府的监管下，有织锦院、染织院、刺绣院、工艺美术院、裁缝院等。其中，有40多个不同部门的车间，包括刺绣、裁缝、丝绸鞋、皮带缝合、缫丝等。宋代社会经济重心南移，苏杭、四川逐渐成为丝织中心。随着商品经济的发展，宋代私人丝织手工业也普遍发展起来。彻底脱离农业，专门从事织锦生产，已成为时代发展趋势。宋代纺织技术在继承前代的基础上，在纺织组织、结构、材料等方面达到了高度发展的阶段。在纺织工业中，丝绸生产占相当大的比重。罗、斜纹、丝、纱、绸、缎、锦都是用不同的丝织技术制成的。此时的丝织技术和工艺丰富多彩。不同的丝织技术可以织出不同的丝绸质地，从简单的平纹、斜纹到复杂的提花图案，都可以通过织造技术来实现。二、宋代丝绸纹样的特点。花纹是指提花织物上的花纹，而各种工艺生产的丝绸不同的地纹，不属于花纹的范畴。宋代丝绸图案种类繁多，有几何图案、花卉图案、动物图案、人物图案等。而且每个主题的分支也是数不胜数。从图案的组织形式来看，有连续型、散型、群型、破型、穿型，以及各种适合的构图。此外，从图案的形象来看，有写实、抽象、夸张等多种类型。宋代的丝绸纹样与整个时期的装饰纹样是一致的，植物花卉盛行，更注重写实，甚至有画装饰纹样的倾向。年记载的用于装裱书画的植物题材丝织品名称有大花、白花、汤紫莲花、青樱、方团白花、适男、瑞士草、小花盘鹊、遍地杂花、遍地芙蓉、倒仙牡丹、重莲、枣花等。可见当时植物图案之丰富。此外，从形式上看，植物题材的图案有纯花卉图案，也有与其他题材相结合的图案，种类丰富。宋代丝绸纹样既有写实性，又有绘画性和装饰性，这与当时绘画的盛行密切相关。缫丝在丝绸绘画图案的表达中起着重要的作用。宋代丝绸纹样的另一个特点在于其题材的世俗化趋势。如果说生动自然的花鸟图案代表了文人画家的审美世界，那么具有吉祥寓意的宝藏图案则代表了普通村落的信仰和愿望。宋代佛、道、儒、三教融合，文化繁荣，格局世俗化众多。三。宋代丝绸图案的制作技术1。织造技术的逐渐发展到宋代结束，自独立之日起，在地理上被几个政权分割统治。宋朝虽然军事上很弱，但在商品经济、科学技术和文化的发展上，远远落后于周边国家。宋代是我国历史上科学技术飞速发展的时期。科学技术的发展为丝织技术提供了条件。随着纺织品公关经验的积累

南宋娄畴南村辍耕录，具体记载了当时的农耕与织造的生产情况，其中织造图部分的丝绸生产形式与技术的信息系统，反映了当时养蚕与缫丝的生产过程。记载了丝绸制作的过程，包括扎丝、浸纬、络丝、拉丝、织造、爬花等。结茧后。生产和编织的专业化反映了生产技术的进步。术业有专攻，大量的专门作坊都有独具地方特色的丝织品。已经有了高层提花斜纹机、粗纱机等。丝绸生产工具。耕织图中的爬花图详细展示了南宋提花斜纹机的全貌，反映了提花技术的发展与进步。攀缘花中间的织布机，机身由水平转为微斜，一部分沉入坑中，十多根综丝有规律地升降。随着经纱的起伏，织工们相互呼应，投着投着，投着纬纱。花塔在平面上很高，花匠坐在架顶上，布置着花朵，花匠和花匠一起有条不紊地在丝面上编织着织锦图案。有了这台提花机，不仅有锦缎、斜纹、丝、绢、纱、万等品种，而且花纹、五彩大花、素色小花、自然造型、几何造型，无所不能。还有许多精美的丝绸图案，如紫宝台上的紫色大花和五色芦苇图案。此外，织机的形状与斜纹织机相似，但配有双经轴。两根平综丝和两根绞综丝安装在织机的前面。两根绞合综丝由一根基综丝和一根半综丝组成，两根半综丝的线圈从外侧穿过基综丝的下开口，然后相互钩住。由半综丝相互连接的绞合综丝是成对的绞合综丝。机身有花房，提花综丝从机顶垂到曲坑。织布时，一个织工坐在花房上提综，另一个人踩在踏板上。一手用梭子引纬，一手用钢筘打纬，平综和绞综编织。花房掀花样。对于丝绸的美化，织图、爬花不仅能在织锦中变色，而且加金技术也越来越成熟。织金、捻金等18种方法。2手工缫丝工艺庄绰耕织图记载：定州无大机织帛雕，木上以熟彩丝，作花卉动物随心所欲。用小梭子织纬线时，先留着，再用杂色线穿在经线上，这样就可以写字了。如果没有连接。它它像一个雕刻的图像，所以它这叫丝绸雕刻。喜欢女人她的衣服，她将在她的生命结束时变老。虽然可以做出互不相同的花，但是盖纬不是梭子织成的。本文描述了缫丝的工艺特点。除了缫丝、钩丝、织丝之外，还有打结的方法，类似的双色或三色缫丝是按照昏色层次的顺序进行的，有长短缫丝、包芯缫丝、母子经、木梳等。传世珍品包括朱克柔格丝牡丹图、格丝山茶花图等。3kstmj丝绸图案的制作不限于机器和手工编织。更依赖手工操作的刺绣也是呈现图案的方式之一。宋代的刺绣分为实用性和观赏性。由于宋代统治阶级的倡导，文人士绅的兴起，花鸟画的繁荣，刺绣作品纷纷效仿名人书画成为当时的主流，鉴赏方向的刺绣作品成为一门艺术，刺绣作品的鉴赏不仅需要工艺技术，更需要能够融合书画风采的艺术修养。宋代出现了多种刺绣技术，如滚针、纺针、倒缝、平金、缝纫线、网绣、门

镂空花纹印刷是在很薄的花纹板上雕刻花纹，比如很薄的木板或经过特殊处理的桐油竹板。这个图案板放在加工好的坯丝上，镂空的部分用带胶的色浆涂上，表示图案精细。染色工艺流行于宋代，分绞式和夹式。加捻发展了许多新的名称，如鹿胎，捏，茧和哲，而夹心发展了填花，上浆和打蜡。上浆上蜡的具体操作方法是用两块相同的镂空花板夹住丝织物，在镂空的地方涂上浆料或蜡防止染色，松开花板进行染色。5手绘在丝绸面料上进行手绘装饰，包括线描、填色、绘画。手绘的方式简单易控，图案细腻。在面料上彩绘泥金也是手绘增加面料华丽效果的重要手段。参考文献：赵丰，Xuzhng。古代丝绸的染织与锦绣服饰，文物出版社，2008:35苗楼兰耕织图与宋代丝绸生产，苏州丝绸工学院学报，1982丁。2012综述。中国丝绸纹样史，黑龙江美术出版社，1990:123袁宣平，赵峰。中国丝绸文化史，山东美术出版社，2009:142注：赵丰，Xuzhng。古代丝绸在锦绣华服中的染织，苏州丝绸工学院学报，1982丁，中国古代提花织机及其技术探析，现代丝绸科技，2012综述。中国丝绸图案史

纺织纤维颜料，马利有12色的卖，大的美术用品商店有卖。一盒也不算贵，大概48到50之间吧，画起来效果和国画颜料一样的，而且不掉色褪色。这个是专门在真丝/纱/绸缎等比较高档的料子上画画用的，比如真丝/纱的围巾，绸缎/真丝的旗袍等。

　　古代名画黄金版、金铂版、丝绸版是采用现代先进技术对古代名画印刷、包装的一种工艺制作的表现方式。黄金以示金贵，丝绸以示高档。

　　1、黄金画是目前流行的高档礼品，其特点是表面黄金纯度为999。采用亲墨性金纸如薄型光金、砂金、邮票金、和金宣纸等各种金纸。经特殊处理的金纸表面可直接打印出各种图案，其长度几乎不受限制，满足了制作卷轴金画五、六米甚至十几米的需求。利用高精度照排输出，采用特殊技术，使打印出来的画精度不会丢失，画面清晰忠于原稿。

　　2、金箔画，是在金箔上錾刻图案和纹饰商代就出现了，但在金箔上印彩色画却是近年的事。金箔画的研发始于20世纪90年代初期，起初为一些台湾、香港的工艺厂用其制作黄金名片、证书等小件金箔工艺品。

　　目前我国所加工的金箔画，主要是采用印刷工艺，最常见的是将选好的图样扫描在计算机中，并将画面设计、修饰成完整画面，然后利用打印机等喷绘工具将画面印在透明的护具膜上，再用溶胶将打印好的画面与贴好金箔材料粘合塑封。再再经表面处理可不怕手印、汗渍，而又完整再现金箔画典雅高贵的特性，方便后续工序操作和运输携带。最后用制好的工艺画框将其装裱。这样一件金箔画就完成了。通过选图、调色、贴金等技法，创作出既保持原图的自身风格，又使黄金色与内容相吻合的工艺品。其中，图样的精美和珍贵、调色的准确与恰当、贴金的好坏等是一件金箔工艺画成功与否的关键。

　　3、丝绸画是以真丝为底材绘制而成的艺术绘画。丝绸画包含纯手工绘制和印刷两大类，手绘由于成本造价较高多运用于奢华的装饰中，印刷品价格低廉适合大多数人购买和运用。 手绘丝绸墙纸壁画是当代高端装饰中运用较多的产品，丝绸画还包含，双面真丝屏风画、丝绸装饰画、真丝软包画、双宫绸手绘、仿古绢画等。　　丝绸织锦是精致、和谐之美的象征 考古发掘显示，杭州的先民四五千年前就已从事养蚕纺丝。吴越时，杭州的丝织品“越罗”、“吴绫”已被列为朝廷贡品。至唐宋，杭州的丝绸已被赞为“天下之冠”。杭州的丝绸织品有绫、罗、纱、紵、丝、绢、绸，花色纷繁，工艺精美。在很早以前，它们就已不只是单纯的生活消费品，它们承载了杭州人的生活情趣和艺术感悟。　　4、丝绸金箔画是以9999%的金箔作为画面，也就是上面所说的“黄金宣纸”。在这样一张黄金宣纸上通过先进的刷印染技术以一比一的方式临摹原作，再经过国画装裱工艺，制成的高档装饰画。