吉他是一种非常受欢迎的乐器，它的声音悠扬动听，能够表达出丰富的情感。而吉他弦作为吉他演奏的灵魂，起到了至关重要的作用。吉他弦的选择、安装和保养都会直接影响到吉他的音质和演奏感受。本文将从吉他弦的种类、选择、安装和保养等方面进行详细介绍。

一、吉他弦的种类

吉他弦的种类繁多，常见的有尼龙弦和钢弦两种。尼龙弦适用于古典吉他，它具有柔和、温暖的音色，适合演奏古典音乐和指弹风格的曲目。钢弦则适用于民谣吉他和电吉他，它具有明亮、富有穿透力的音色，适合演奏流行音乐和摇滚乐曲。

二、吉他弦的选择

在选择吉他弦时，需要考虑自己的演奏风格和个人喜好。如果你是一个喜欢弹奏古典音乐的人，那么尼龙弦是你的不二选择。而如果你更倾向于演奏摇滚乐或者流行音乐，那么钢弦会更适合你。此外，还可以根据自己的演奏水平和预算来选择吉他弦的品牌和价格。

三、吉他弦的安装

安装吉他弦是一项需要技巧的操作。首先，将吉他放置在平坦的表面上，解开原有的弦，并清理吉他的琴桥和弦轴。然后，依次将新的弦穿过琴桥上的孔洞，并将其固定在弦轴上。在固定弦轴时，要确保弦紧密地缠绕在弦轴上，并适当调整弦的张力，使其保持适中的紧度。最后，使用吉他调音器进行调音，确保吉他弦的音高准确。

四、吉他弦的保养

保养吉他弦是延长吉他寿命和保持音质的重要措施。首先，演奏前要保持双手的清洁，避免手上油脂和汗水对弦的腐蚀。演奏后，用干净的布轻轻擦拭吉他弦，去除上面的污垢和汗水。另外，定期更换吉他弦也是保养的一部分，一般建议每隔一个月或者弹奏时间超过50小时就更换一次吉他弦。

吉他弦是吉他演奏中不可或缺的一部分，它直接影响到吉他的音质和演奏感受。选择适合自己的吉他弦，正确安装和保养吉他弦，将会让你的演奏更加出色。记住，吉他弦是吉他演奏的灵魂，它能够为你带来无限的乐趣和创作灵感。无论你是初学者还是专业演奏家，都应该重视吉他弦的选择和保养，让你的吉他始终发出美妙的音乐。

钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

钢琴的发展史：

1早期键盘乐器

大键琴与古钢琴(小键琴)从十六世纪末叶开始，大键琴和古钢琴的两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末了，才被钢琴取而代之。

a 古钢琴(Clavichord)又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发声，而是用槌子(Hammer)敲弦发声的，这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮。

b 大键琴(Harpsichord)与古钢琴发声原理截然不同的是大键琴，它是被极尽装饰的乐器，形状与现今之三角平台钢琴相似，有二层或三层键盘。大键琴的声音是琴弦被拨动而成，清晰且犀利，可惜的是，声音不像钢琴，容易变得断断续续。

2钢琴发展过程

钢琴大约是在1709年由意大利人巴托罗密欧˙克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)所发明。从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴(Pianoforte简称Piano)的构造，是由钢琴的前身 - 以拨弦发音的大键琴(Harpsichord)与以撞弦发音的小键琴(Clavichord)演进而成的。克里斯多佛利称他的琴为「能发出强弱声响的大键琴」(Gravecembalo col piano e forte)。由这几个字我们得知钢琴早期称谓的来源 - pianoforte。

3现代钢琴

现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。

钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板

钢琴的主要材料

钢琴是一种名贵的乐器，结构复杂，主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。琴壳使用印尼的夹板、共鸣板使用大陆的云杉和松木。弦线、弦锤、键子从德国和英国进口，对产品质量有保证。

钢琴的主要构造

1 踏板(Pedal)：

是指钢琴下面用足踩的踏瓣而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部份：

(1) 制音踏板(Damper Pedal)：是英人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

(2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

(3)持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

2调音钉(Tuning Pins)：

是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。

3琴槌(Hammer)：

外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

4制音器：

制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后，阻止琴弦继续震动和发出声音，使弹在琴键上的每一个高低音都能清楚地听到。

5琴胆(Action)：

琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

6响板(Soundboard)：

响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

7琴键(Keyboard)：

整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。

因为弹琴的是赵吏，不是夏冬青。

赵吏最后牺牲自己完成了泰山府君祭，拯救了冬青的灵魂。但是结尾在火车上，只有赵吏能够弹奏的古琴却被冬青弹出响声，而且冬青的眼睛变成了金色。金色的眼睛应该是赵吏的标配才对。赵吏究竟有没有死，个人觉得赵吏应该在冬青身上重生了。泰山府君拿走一个灵魂，又会送来一个灵魂。蚩尤的灵魂被拿走之后，冬青应该再次失明，但是他没有，他的眼睛是赵吏的，这里只能说明冬青和赵吏合二为一了。

意思：中国与中华民族是一体的。中国想要发展，前提是中华民族的发展。而最能代表一个民族的就是他的民族精神和文化，这就是一个民族的灵魂，也就是民族魂。只有民族魂发扬起来，民族才能站立起来，国家才能发展。

作品简析

鲁迅在文章中提出了“民魂”说，在鲁迅的心目中“民魂”才是“中国的灵魂”。中华民族数千年历经磨难而不亡，如今依然能傲然挺立于世界民族之林，支撑她的不是“官魂”而是“民魂”；

“民魂”才是华夏本体之魂－－“中国的灵魂”。但是作为“独夫的家谱”的中国历史，长期以来被谱写被颂扬的却只有“官魂”没有“民魂”，那真正体现中国灵魂的“民魂”被阉割被埋没掉了。

扩展资料

精神影响

鲁迅堪称现代中国的民族魂，他的精神深刻影响着他的读者、研究者，以至一代又一代的中国现代作家、现代知识分子。鲁迅同时又是20世纪世界文化巨人之一。他创造了“内外两面，都和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民族性”，并具有独特的个人风格的“现今想要参与世界上的事业的中国人”的文学。

他与同时期的世界杰出的思想家和文学家一样，在关注本民族的同时，也在关注着人类共同面临的问题，并做出了自己的独特贡献。

——学界的三魂

——鲁迅