楚人还有针织绦长沙五里牌楚墓出土的针织绦,是我国所见年代最早的针织品,表明楚人最早使用了针织工艺

我国所见最早的一根钢针出土于湖北省荆门包山楚墓曾为楚国兰陵县令的荀子所作的《针赋》,歌颂钢针功业甚博,其中“日夜合离,以为文章”,讲的就是使用钢针绣制花纹,即所谓“刺绣”

手工刺绣,没有织机的约束,构图设计比较自由,使用色线不受限制,刺针走线易于变化,不是织锦胜似织锦这种丝绣产品比彩锦更为华贵,多为上流社会的奢侈品

这种刺绣在长沙江陵荆门等地的少数楚墓中有所发现,其中马山楚墓中出土刺绣物品达20余件

楚人刺绣一般都使用锁绣针法,即用绣线组成各种链式圈套来刺绣花纹图案这种针法一直流行至汉代此外,还有钉线绣,即按图案的需要,用细线把粗线钉固在绣地上的一种新针法,比较少见

江陵望山楚墓出土的石字纹锦绣,把一道道波浪形的深棕色双股绣线钉在锦面石字纹上,采用的就是钉线绣这是我国所见最早使用钉线绣的绣品同时,这也是难得一见的真正的“锦上添花”,楚简称之为“锦绣”

楚人的刺绣多佳品如马山楚墓所出的蟠龙飞凤纹绣衾面,正中是蟠龙飞凤纹绣,左右侧面各有两片舞凤逐龙纹绣,紧凑充实,色彩协调,繁富华丽

三头凤鸟花卉纹绣袍面,凤鸟皆三头,展翅欲飞腾,花枝招展,神异怪气龙凤虎纹绣罗单衣衣面,龙腾虎跃凤鸟飞翔,互相盘绕,绣工精细,色彩艳丽,是一件难得的珍品

对龙对凤纹绣衾面的花纹由8幅姿态各异的对龙对凤图案做左右对称排列,并以花草纹相连组成,简练生动色彩典雅,针法纯熟,被誉为绣品中的上乘之作

楚地丰富的蚕丝资源,为楚地丝织刺绣业的兴旺发达提供了充足的原料,而丝织业的发达又刺激了植桑养蚕业的发展湖南省衡东县霞流寺春秋桑蚕纹铜樽,腹部主纹由4片桑叶组成,叶上及周围都是蚕,或在蠕动,或在食桑,形态生动,而樽口所铸众蚕则昂首相对,不食不动,大有不吐不快的意趣

身为楚国兰陵县令的荀子则更有《蚕赋》,言简意赅,表述了蚕的习性及养蚕经验这些都从不同角度反映或折射出东周时蚕桑业的兴旺情景

楚地除蚕桑和丝织业外,麻葛纺织也很普遍一般劳动者都穿葛麻织品所制的衣服据《孟子》所记,楚人许行及其徒数十人为实践其农家理论,都是穿粗麻布衣戴生绢帽的

楚玺中有“中织室玺”“织室之玺”,应是包括丝织刺绣在内的官营纺织手工业的专门管理机构的印章

楚共王初年,楚军东征,鲁国为了同楚讲和,把织工百人送给楚国这反映了楚文化对其他文化的兼容性,有益于楚国丝织及刺绣工艺的发展和提高

丝织手工工艺专业性很强,楚国拥有一定数量的专业人才战国时代有“物勒工名”的习惯,也就是古代的责任追溯制左家塘楚墓出土的一块锦的边上也墨书有“女五氏”,这些可能是能工巧匠留下的所谓“工名”

楚国的丝织刺绣产品不仅波及晋国等地,而且还远传阿尔泰游牧地区比如在乌拉干河流域的巴泽雷克分别出土了彩色菱纹丝织物及凤鸟花草蔓枝纹样的绣品,与我国境内的江陵长沙楚墓所出有关纹样图案基本一致

这是所见内地远传游牧民族的最早的丝织刺绣品,也是楚人同远方游牧民族文化交流的实物见证

“楚绣”是荆楚大地的文化瑰宝,楚国的丝绸织造刺绣的技艺,代表了我国丝织刺绣工艺在先秦时期的高超水平

楚人刺绣

汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为汉族劳动妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高： 1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。 元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的刺绣工艺较之宋代无多大进步 明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。 清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。 解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。 十字绣(cross stitch)是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。 在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。

青岛即墨区的手工技艺是：即墨剪纸、瓷器制作、编织技艺、木雕制作、即墨刺绣。

即墨剪纸：即墨剪纸是中国传统的手工艺品，具有丰富的民间文化和艺术价值。即墨剪纸以其精美的创意和精湛的技艺受到了广泛的关注和赞誉。

瓷器制作：即墨区是中国著名的瓷都之一，拥有悠久的瓷器制作历史和传统技艺。即墨的陶瓷制品以其精美的工艺和独特的造型深受人们喜爱。

编织技艺：即墨区的编织技艺历史悠久，拥有丰富的传统技艺和文化内涵。其中比较有代表性的包括草编、竹编、绳编等。

木雕制作：即墨区的木雕制作具有浓郁的地方特色和独特的艺术风格，以其精美的雕刻工艺和独特的造型赢得了广泛的赞誉。

即墨刺绣：即墨刺绣是中国传统的手工刺绣艺术品之一，是即墨区的传统手工艺制品之一。即墨刺绣以其细腻的手工绣技和独特的创意设计而闻名于世。

它采用丝线、棉线、金银线等不同的线材，通过针法和刺绣技巧将图案绣在绸缎、棉布、麻布等不同的面料上。即墨刺绣的图案多为花鸟、人物、山水等自然景观，也有一些以传统文化为主题的刺绣作品。

即墨区的手工技艺具有丰富的文化内涵和艺术价值，为中国传统文化的传承和发展做出了重要的贡献。

即墨工艺对中国的影响

文化传承：即墨工艺作为中国传统手工艺制品的代表之一，通过代代相传，将中国传统文化和民族精神传承下来，对中国的文化传承起到了重要的作用。

经济发展：即墨工艺作为中国传统手工艺制品的代表之一，具有很高的艺术价值和收藏价值，对中国的文化产业和旅游业的发展起到了积极的推动作用。

国际交流：即墨工艺作为中国传统手工艺制品的代表之一，通过各种文化交流活动，向世界展示了中国的传统文化和手工艺制品，对中国的国际交流起到了积极的推动作用。

民间手工艺品有：

1、剪纸：

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

2、油纸伞：

油纸伞是汉族传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如朝鲜、越南、泰国、日本等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。

3、手工刺绣：

手工刺绣指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，也是中国非物质文化遗产保护中最珍贵的物种之一。

4、竹编：

传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

5、宋锦：

宋锦，是中国传统的丝制工艺品之一。因其主要产地在苏州，故又称“苏州宋锦”。宋锦色泽华丽，图案精致，质地坚柔，被赋予中国“锦绣之冠”，它与南京云锦、四川蜀锦、广西壮锦一起，被誉为我国的四大名锦。

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

据说三国时期的赵夫人（吴大帝孙权夫人）利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖，现在还是同样有许多人在继续

中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用全面的村镇信息共享彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，