1、艺翔画室

2、佳艺画室

3、腾飞画室

4、宏图画室

5、巅峰画室

6、起点画室 

7、幸福的小手

8、格林屋

9、溢彩画室

10、美艺美院

11、梦想城堡

12、梦想工坊

13、梦工坊

14、视觉画室

15、七色

16、彩虹画室

17、蓝天画室

18、未来星画室

19、小神笔画室

20、喜洋洋画室

你好亲，试试用对联来吧

妙笔生花”成语，“花生”和“生花”回文，“花生米”干果食物，此联有难度。本来用“妙笔生花花生米，春风化雨雨花石”对，只是“雨花石”中的“花”只能音对，似不好。笔者给出的对联，上联：妙笔生花花生米；下联：春风化雨雨花石。

还可以这么对，上联：妙笔生花花生米；下联：朴拙克巧巧克力。朴拙克巧和妙笔生花比较对应，有的联友用“鸟语花香”“风和日丽”等，都和“妙笔生花”不对，因为“鸟语”和“花香”并列，而“妙笔”和“生花”为主谓宾结构。而“朴拙”和“克巧”主谓宾结构，和题主上联一致

1、上联：妙笔生花花生米；下联：龙飞凤舞舞蹈家。

2、上联：妙笔生花花生米；下联：虎落平阳阳平关。

3、上联：妙笔生花花生米；下联：金口留玉玉留辉。

4、上联：妙笔生花花生米；下联：巧手绘图图绘凤。

5、上联：妙笔生花花生米；下联：口吐莲花花有禅。

6、上联：妙笔生花花生米；下联：庖丁解牛牛板筋。

7、上联：妙笔生花花生米；下联：惊天动地地动仪。

8、上联：妙笔生花花生米；下联：胸有成竹竹叶青。

“我的理想是成为一个优秀的画家，在画中体现出一种永恒的宁静。”“我想让画作更能打动人，它应该是一个有活力的画家给我带来无限乐趣。即使我不能在绘画中实现这种乐趣，但我仍然愿意把画画带给别人看到我的生活。”这幅由英国作家BillLorenz和CauseDuncan联手创作完成的画作，将简约主义带到了一个新高度。这幅画通过色彩、线条等元素在家具上的运用，使得视觉效果变得更加轻盈、生动，同时也赋予了作品更加丰富多层次的内涵。画家是一名经验丰富的画家，在他对生活充满热情和创造力的同时也为我们带来了非常多好作品。

一、简约风格的家具设计

简约风格(LastArt)的设计主张是指在充分考虑空间利用情况、生活习惯、美学观念的基础上，追求简约而不简单、朴素而不华美、简约而不简单、实用而不实用、简洁而不简单的原则。因此，在家居设计中简约风格应遵循自然的设计原则即不刻意追求奢华的装饰和材质。简约风格家具最大的特点是不使用繁复装饰与工艺来增加空间层次感、突出个人风格而突出个人品味、简约设计而不是简单化等。这些特点是人们在日常生活中很容易就可以感受到的。简约风格家具通常具有以下几个特点：一是材料选择较少；二是材料大多为天然材质和绿色；三是色彩使用不多；四是不追求奢华高贵的造型；五是色彩的明度较高或冷色系较少；六是造型简单却很难做到精致小巧；七是造型简单但实用；八是材料不计成本；九是工艺简单但很精细；十是造型简单但细节很考究；十一是材料一般是用天然石材或人造石；十二是材料易选且价格低廉；十三是款式简洁而多功能；十四是材料一般为金属、塑料等轻量且较贵重的材料；十五是材料简单却很实用。

二、简约装饰线条家具

BillLorenz和CauseDuncan的画作不仅体现了画家高超的创作水平与想象力，也展现了他们对生活、对自然的无限热爱。这幅画中所使用的线条在材质上使用了黑色、灰色、蓝色等，让其看起来更具层次，同时将视觉效果做到极致。作品中将线条感运用到淋漓尽致：两根线条被巧妙地结合着进行了设计，从上到下贯穿整个设计主题。家具表面选用了金属线条进行装饰：金属线条有一种沉稳大方的气质，可以起到让整个空间更加沉稳的作用。同时这种金属元素还能够为整个空间增添一种现代感和时尚感。

三、简约装饰线条家居。

在现代简约风格中，线条装饰的应用越来越多。这种风格的家具线条运用较为大胆，极具个性同时又不失整体协调感。沙发上用一些线条装饰成了背景墙；桌子上用一些线条装饰成了隔板；桌子上用一些线条装饰成一个小房间等。这种线条造型在视觉上可以营造出一种层次感和对比感；在家具上装饰线条可以突出家具整体风格；在隔断上添加一些线条可以让空间看起来更加开阔；在墙壁上用线条装饰成一个空间效果上有层次感又有造型感；这些方法既能增强空间效果又能显得家居更加时尚前卫。这幅画以线条装饰为主，颜色使用简单的淡色系，在使用线条装饰墙面之余又多了一丝柔美气质。

　 高密扑灰年画

　摘 要：扑灰年画是中国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。

　从现有的资料看，全国只有山东高密一地存在这种年画。

　所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。

　艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。

　扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。

　扑灰年画是全国唯高密独有的年画品种。

　它以挥洒豪放,古朴典雅的独特艺术风格及工艺制作过程,自立于我国民间年画之林,被誉为“中国一绝”。

　关键词：高密;扑灰年画;工艺

　高密扑灰年画是世界独特的画种，被誉为“世界一绝”，在画坛上被称为“民间写意画”。

　制作高密扑灰年画的艺人打好腹稿以后，用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便又“扑灰”之名。

　扑灰起稿之后，再加手绘，经“大涮狂涂”、“细心巧画”，“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。

　一、扑灰年画

　(一)起源的观点

　扑灰年画相传起源于明朝初年，在发展过程中曾受天津杨柳青、潍坊杨家埠及青岛平度年华的影响。

　距今已有500余年的历史。

　它的创始者，据传是高密北乡公婆庙村的王姓人家，他的名字已无资料可查，只能凭借民间的一些传闻，来推知他的情况。

　最初，他们为了生计，便临摹一些文人画及庙宇壁画拿到市场上去卖，慢慢地，他们便以文人画及庙宇壁画为基础，对其进行了借鉴、创新，从而产生了最里的扑灰年画。

　初期的扑灰年画大都是以神象、墨屏花卉为主。

　到明代中叶，"墨屏花卉"已销行于市从清代乾隆到咸丰年间(1736--1860)是高密扑灰年画发展的成熟期。

　乾隆十五年，公婆庙王氏开收徒之先河，收本村张氏的四个儿子为徒学画(据公婆张氏家谱 记载)。

　后因生活所迫，张氏四弟便仿学师傅，作墨屏花卉画于街市变卖，以补农田歉收的不足。

　这样作的结果，大大体现了扑灰年画的商品性质，扩大了它的行销范围及其在人们中间的影响，从而促进了高密民间年画的兴起与传播。

　到乾隆末期，三人艺满归里，公开办作坊，收徒弟，以比师傅更大的派开起了画店。

　(二)扑灰年画的工艺特点

　早期的扑灰年画以水墨为主，从清代道光年间逐步发展为以色代墨，并趋向艳丽。

　起初扑灰年画的题材是灶王、财神。

　后来，逐渐转到用于布置美化房间的各种年画。

　内容也大多围绕中国的传统习俗。

　对中老年，大多是福寿有余、孝道为先之类。

　表现福寿有余的年画，画面上有手拄龙头拐杖、手捧大寿桃、脚踏祥云或骑仙鹿的老寿星，并有古松、仙鹤相衬，两边配以对联：寿比南山松不老，福如东海水长流。

　表现孝道的年画比较有代表性的是“二十四孝图”，曾在高密民间风靡一时。

　“刷刷刷，一溜栽花。

　大笔狂涂，描子勾拉。

　细心粉脸，眉眼巧画。

　待要好看，咸菜磕花。”这首顺口溜，既说明了高密扑灰年画的风格特点，也道出了它的制作手段。

　"刷刷刷"自然是指扑灰年画创作的速度。

　民间画师为了追求效率，也为了销售的需要，在作画时恣意挥洒、不加雕琢的风格就表现出来了。

　“大笔狂涂，描子勾拉”是指扑灰年画的笔法。

　“大笔狂涂”是“意”的体现，“描子勾拉”是“工”的写照。

　(三)制作流程

　1、烧炭条2、起稿3、画灰4、打壳子5、扑灰6、落墨(也叫勾线)7、扫灰8、粉脸、粉手9、开脸10、熏脸11、涮脸、涮手12立眼13、乌眼14、开眉眼15、点嘴16、丝头发、耙头发17、上色18、涮道(染道)19、涮花、点叶撇草20、描粉21、画金22、磕花23、罩明油24、耙胡须、丝胡须25、刷边、裁边26、提款成画。

　二、扑灰年画的传承保护形式

　(一)扑灰年画的传承保护目前主要存在两种形式

　即社会性传承保护与家族式传承保护。

　社会性传承保护主要通过以高密市委、市政府为主体的各级政府职能部门联合进行，与各高等院校的扑灰年画课题研究性传承同步进行。

　家族式传承保护主要采用原生态生产性传承，并通过传承人趋于自身利益的自觉保护意识在传承过程中的延伸来完成。

　(二)扑灰年画存在的问题和现状

　自清王朝末年，即光绪年间开始，就已经无可奈何地进入"更年期"，出现衰老的征兆了。

　二十世纪初虽有一度知名度兴盛，但那只是印刷销售上的繁荣，而在题材内容，艺术特点上却是陈陈相因失去了创新和活力。

　时至今日，扑灰年画技艺在高密地区的传承已是后继无人。

　作为一个独特的年画品种，反映了社会文化和风土人情，保存了中国民间绘画的传统技能，有必要对之进行抢救和挖掘。

　参考文献：

　[1]伊红梅著吕蓁立与高密扑灰年画群众出版社,20101

　[2]关红著中国民间美术杰出传承人——吕蓁立中国书画报,200712