扇面趣谈·齐白石

栏目：资讯发布：2023-10-03浏览：2收藏

扇面趣谈·齐白石,第1张

扇面趣谈·齐白石

齐白石(1864 ～1957 )，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、借山翁、白石山人、寄萍老人、寄幻仙奴、三百石印富翁、杏子坞老民、星塘老屋后人、湘上老农等。湖南湘潭人。现代著名画家、书法家、篆刻家、诗人。绘画山水、人物俱能，最擅花鸟。书法、篆刻、诗词成就也很突出，自成一格。亦工诗，宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园等学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。40岁后曾先后五次游历各地。60岁后定居北京。历任北平国立艺专名誉教授、中央美术学院名誉教授、北京中国画院名誉院长、中国美术家协会主席等。1953年文化部授予他“人民艺术家” 称号。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖。1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。出版有《白石诗草》《白石印草》《齐白石作品选集》《齐白石作品集》《齐白石山水画选》等。

齐白石像

为万虫写照

齐白石喜欢把自己最擅长的花鸟草虫题材以扇面的形式表现。在绘画艺术上，他受陈师曾影响甚大，同时汲取吴昌硕之长。扇面所绘花鸟多为大写意，笔酣墨饱，富有张力，色彩、形象对比十分强烈;但画草虫则一丝不苟，细致入微，栩栩如生。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农等古代大家，在扇面上画虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等题材时借鉴他们的笔意。这样画出的扇面造型清新，水墨淋漓，洋溢着大自然生机勃勃的气息。加上篆刻独出手眼，书法卓然不群，整个扇面一派民族风格、大家气象。

齐白石画扇面，坚持他一贯的创作准则，直面生活，反对不切实际的空想。他经常注意观察花、鸟、虫、鱼的生理特点和生活习性，在此基础上提炼和表现出它们的精神特征，曾说自己是“为万虫写照，为百鸟张神”，要“自己画出自己的面目”。

吉祥祝福送亲友

在齐白石的扇面作品中，富有民族传统的吉祥如意的题材占了很大比重。齐白石往往把这些作品作为真诚的祝福赠送给至爱亲朋。从他青年时代的恩师胡沁园及中年时代的画友周养庵、胡佩衡，到他的亲人胡宝珠、儿媳碧环，都是这些扇面的受画人和收藏者。

正是因为与这些受画人和收藏者的亲密关系，齐白石在题材的选择上十分讲究，总要设法表达一种非常美好的意愿，让对方看到后感到赏心悦目。因此，凡是表现吉祥、平安、富贵、长寿、和美的意象，无论是佛手花果、多子石榴、五世红柿、多寿双桃、柿柿有鱼、富贵牡丹、和平鸽子，还是一帆风顺、岱庙华山、童子婴戏、柏屋山居、万户人家，或者常见的游虾螃蟹、蜜蜂藤萝、白菜萝卜、贝叶蜻蜒、荷叶莲蓬，都被齐白石简练而巧妙地表现在扇面上。

湘潭齐白石故居

刻画论钱为惜生

“草间一粥尚经营，刻画论钱为惜生。安得化身千万亿，家家堂上挂丹青。”(齐白石《客有写画求减值者，作此书于寄萍堂上》)齐白石是以卖画为生的艺术家。从他的扇面润格的变化，可以看出他的作品受欢迎的程度在逐渐提高。

从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从来不耻于要钱。迄今所知，齐白石最早的润格是1902年樊山给他定的篆刻润例，再往后是吴昌硕为他定的润格，其中折扇每件6元。

在20世纪20年代初，齐白石刻印、卖画的润格并不高，比一般北京画家(如陈半丁等)还要低一些，二尺的扇面只收2元。他的生活因此很窘迫。自1922年他的画在日本卖大价以后，情况逐渐优化。1931年，他自写了《齐白石卖画及篆刻规例》，明示：“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。”增加后，扇面的润格是： “宽二尺者十元，一尺五寸内八元。”此时，齐白石的艺术已经进入盛期，作品水准有了质的飞跃，提高润格理所当然，但提高了画价，并不比相应的北京画家高。同是1931年的润格，萧谦中的扇面每件14元(高出齐白石约4元)，周养庵的扇面每件6元(与齐白石相同或略低)。萧、周年龄比齐白石小，在当时名声略相近。当时齐白石把收入看得很重，对钱画交换的规则把握得很严，但在画价上却保持低姿态。

1947年5月，在通货膨胀极其严重的情况下，齐白石自书了一张润格，其中 “扇面中者十五万，大者二十万”。看上去，可真够吓人了，但当时“一个烧饼，卖十万元; 一个最次的小面包，卖二十万元; 吃一顿饭馆，总千万元以上”，这样一比，齐白石的扇面还能算贵吗

《花卉》扇面齐白石

《花卉》成扇齐白石

《花卉》扇面齐白石

《发财图》成扇齐白石

齐白石是中国现代著名的书画家、金石家，擅长画虾。被公推为“世界文化名人”。

1863年，齐白石诞生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘一个贫苦农民家庭。父亲是一个老实本分、胆小怕事、性格懦弱的人，母亲却正好相反，是一个刚强能干、通情达理、勤俭持家、人缘颇佳的女性。

齐白石自幼就因先天性的营养不足而体弱多病，而对于仅有一亩水田来维持生存的全家五口人来说，其艰难可以想见。齐白石七岁时，已能将祖父教的三百来个字背得滚瓜烂熟，牢记于心。祖父认为再也无力教授孙子时，开始长吁短叹：为家庭的贫困不能供养孙子读书，为孙子过人的天分被耽误。好在天无绝人之路，齐白石的外祖父在枫林亭附近的王爷殿设了一所蒙馆。这样，齐白石虽无力交学费，因为是亲外孙，也得以在外祖父的蒙馆寄学。聪明的齐白石勤奋好学之余，开始在描红纸上涂鸦起来，没想到他画的东西竟与实物十分相像。不久，他的画在同学中已经小有名气而流传开了。正在齐白石沉浸在读书、绘画的乐趣中的时候。学校放秋忙假了，不巧的是齐白石又生了场病，加上天公不作美，田里歉收，对于已经添了人口的齐家，无异于雪上加霜。青黄不接的时候，连饭也没得吃了。齐白石的母亲别无他法，哽咽地对他说：“年头儿这么紧，糊住嘴巴再说吧！”懂事的齐白石只好无奈地中断了读了不到一年的蒙学。

生活的重担过早地压在了齐白石稚嫩的肩膀上。辍学后的齐白石，在家里帮着大人挑水、种地、干杂活等一些力所能及的家务事。干一天活，常常累得他连晚饭都不想吃，尽管这样，他仍然抓紧闲暇时间读书、写字、学画。祖父为他买回些黄裱纸和一本木版刻印的大楷字帖，教他先蒙着影写，再脱手临摹，天天坚持练习。为了节省纸张，每张纸他都坚持练三四遍才扔掉。

后来，能用的纸他都画过了，就偷偷地把外祖父记过账的一本旧账簿拆开，把账页翻过来用来作画。因为旧账簿的页码很多，齐白石用的又非常节俭，所以画了很长时间才用完。

少年时代的齐白石身单力薄，干起农活来非常吃力。家里人考虑再三，决定让他去学木匠，会一门手艺，将来可以养家糊口。可谁知学徒的第一天，师傅便让他去扛一根又粗又长的檩子，他试了几次都没有扛起来，师傅非常生气，很快就把他辞退了。父亲只好托了人情，将他领到另一位木匠那里拜师学艺。他天资聪颖，心灵手巧，木工雕花做得十分漂亮，颇受三乡五里百姓的称赞，名气也渐渐大起来。

齐白石20岁那年外出雕花时，在一个主顾家里见到一本《芥子园画谱》，是乾隆年间翻刻的本子。齐白石如获至宝，征得主顾同意，带回家去精心临摹。因为书是别人的，不能久借不还，可他又想好好钻研一下这本书，怎么办呢？后来他终于想出一个办法——像早年勾影雷公像那样，先勾影下来，再慢慢临摹。

就这样，他每天晚上一收工回家，就坐在松油火灯下，一幅一幅地勾影，用了半年多的时间，才把这部画谱全部勾完。这段时间，他的绘画水平提高得很快。

1889年，齐白石在做活的时候，认识了颇有才学的私塾先生胡自悼和陈少蕃先生。从此，他走上了专门的读书绘画的生活，几年下来，齐白石的画像技艺有了很大提高，并在传统绘画的基础之上创造了一些新技法，创作了不少富有诗情画意的作品，30多岁时，齐白石才开始苦练制印；他拜黎松安、黎铁安为师，把一枚枚印章刻了又磨掉，磨掉了又刻，学得非常辛苦，半年下来，他便掌握了汉印的基础。

1902年，年近40岁的齐白石游历了大江南北，每到一处，他都要游历当地的名山大川，了解当地的风土人情，积累了为数众多的速写作品，同时结识、拜访了许多有真才实学的画界名人，鉴赏、临摹了许多秘籍、名画、书法、碑拓等艺术品。这样大大开阔了他的眼界，提高了他的审美能力和鉴赏能力。

1909年暮秋，齐白石回到故乡，购置了“寄萍堂”居住，这一住就是十年。这期间，齐白石每天除坚持作画外，就是用功苦读诗词，闭门自修。通过这十年的刻苦磨砺，基本上形成了齐白石朴实、自然的创作风格。

1919年初春，齐白石已经56岁了，他决计北上，定居北京。初到北京后，齐白石的画并不能卖出，仅靠制印以维生。生活极为贫困。但他不断地从黄宾虹等人的画中汲取营养，后来便来了个衰年变法，创造了中国画工笔草虫和写意花卉相结合的特殊风格，终于在陈师曾的提携下，名声大震。并于1927年初春，被国立北平艺术专科学校校长林风眠聘请为教授。他把自己几十年的绘画创作经验毫无保留地传授给学生，著名画家王雪涛、李苦禅、李可染等，都成了他得意门生。在十多年中他居然创作出了万幅以上的作品。

80岁前后，齐白石的制印的篆法、章法、刀法都表现出了鲜明的特色，被誉为“印坛泰斗”。其画作造型简括、神态生动、笔力雄健、墨色强烈，书与印苍劲豪迈、刀笔泼辣、神奇趣逸。他将画、印、诗、书熔为一炉，使中国传统艺术水平升到新的高度。

1937年，日军侵占北平，北平沦陷之后，齐白石愤然辞去了北平艺术学院教授的职务，从此紧闭大门，充分表现了这位艺术老人的民族气节。直到1945年日本投降，他才公开露面，1946年初恢复了他的卖画生涯。

1957年9月16日，齐白石大师走完了他将近一个世纪的生命历程。1963年，他被选为世界十大文化名人。

齐白石先生的生平：

齐白石1864年1月1日在长沙湘潭出生，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5到6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。

扩展资料：

光绪14年，24岁的齐白石还是个雕花木匠，叫齐纯芝，人称芝木匠。附近有个会琴棋书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园先生。

从芝木匠的一举一动中看到了他天赋才气过人，且有刚直不阿的品格，认为他是个非凡之人，若有名师栽培，定会前途无量。于是，胡沁园决定将他收为门生。

胡问你愿不愿意读读书、学学画，芝木匠答愿意倒是愿意，只是家里穷，年岁又大了，怕学无所成。胡沁园说怕什么，《三字经》里面的苏老泉，二十七，始发愤，读书籍，你正当此年龄。

只要有志气，什么都学得好，我有意收你为徒，你可以在我家一面读书，一面卖画养家。”芝木匠听了，激动万分，立即向胡沁园深深地三鞠躬，九叩首，行了大礼。

从此，纯芝在胡家住下，烧松烟以夜读，步落月而晨吟，潜心钻研诗词书画。胡沁园是书香门第，教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现。

并准备了15担谷、300两银子，着几个力夫送到他家，解除其后顾之忧。胡沁园为便于纯芝将来作画题诗，给他取了几个名字。

胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说按照老习惯，在授课前需要给纯芝取个名、取个号，是不是取个璜字，斜玉旁的璜。

陈说好，有意思，半璧形的玉。取个什么号呢，你看，濒生如何，不错，湘江之滨生，湘江之滨长。

胡沁园说画画恐怕还要取个别号。纯芝的家离白石铺近，就叫白石山人吧。从此，齐白石这个名字，伴随着他辉煌的艺术生涯，传遍了祖国大江南北，传遍了五洲四海。

—齐白石

著名国画大师齐白石的故居位于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘。故居建于清朝咸丰年间，共有7个房间，整个建筑由土墙茅顶构成。齐白石1864年1月1日出生于此，并一直在此生活，直至1900年迁居到附近的梅公祠。在故居生活的36年为齐白石奠定了绘画及日后成才的基础。 1996年湖南省政府将其公布为省级文物保护单位。

齐白石是大器晚成。齐白石六岁开始画画，但学了多年有了很深积淀之后才转变画风自成一家。

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。）

扩展资料：

绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

参考资料：

-齐白石（近现代中国绘画大师）

近现代中国绘画大师，世界文化名人。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

扩展资料：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合。

达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

-齐白石

生平经历编辑

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，

齐白石《龙山七子图》

为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

齐白石作品

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。（右图——齐白石石门二十四景图图册：[4-6] ）。

齐白石石门二十四景图图册 (5张)

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。