俗话说“一个好汉三个帮”，郭德纲如果没有遇到张文顺和李菁的话，德云社不可能发展得起来，尤其是张文顺老先生的作用，郭德纲曾说“德云社有老爷子的半壁江山”，这还真不是夸张。德云社作为传统相声的代表，在创立之初就学习旧时戏班的坐科之法，由创社元老张文顺先生按照“云鹤九霄，龙腾四海”定好了家谱的排字，而且声明每四年一科，一切科均为同辈，现在现已排到“霄”字科。

德云社的由来

德云社的前身叫北京相声大会，成立于1995年，当时三个创始人，郭德纲二十多岁，李菁只有十几岁，由此可见张文顺在这个团队中到底多重要。北京相声大会成立了几年生意都十分的惨淡，当时的一场演出，三个人分工很明确。

逐出师门二人收回所赐的“云”字

现在德云社对外发布的家谱，还是郭德纲2016年由于“清理门户”而宣告的家谱，该家谱中将原先位列云字科的何云伟和曹云金除掉在外，相当于将两人正式逐出师门，并回收所赐的“云”字，至于两个人归不偿还就是两个人的事了。不过，从现在的状况来看，何云伟现已改名为何伟，但曹云金却揭穿宣告绝不改名。

岳云鹏仅仅排到了第七位

“云”字辈是郭德纲最早收的一批学徒，总共16人，去掉退出门户的何云伟、曹云金和几进几出的赵云侠，现在家谱在列的共13位，其间现在最红的相声演员岳云鹏在这13人中，位列中心方位，仅仅排在了第7位。

而于谦的大儿子于云霆排名还高于岳云鹏，据第五位，于谦的小儿子2013年出生，取艺名于云田，排在第十三位。

如今德云社忽然爆红的张云雷，在云字科中排第二位，云字辈的大师哥就是闫云达。闫云达很有意思，郭德纲还没进北京之前收了这么个徒弟，后来失去了联系，直到2007年，德云社火了，闫云达才重新找到了师傅郭德纲。

最可惜的就是何云伟了，如果没有退出的话，即使闫云达回归，大师兄的位置何云伟肯定也坐得很稳。好了对于现在德云社家谱的排名，大家有什么看法呢？

相声作为传统艺术形式，经过不断的发展再次获得大家认可，而郭德纲带领的德云社更是将这门艺术再次发扬光大，越来越多的观众重新喜欢上这门老艺术，并从中获得了大量笑点。但是对于郭德纲而言，德云社的带领也并非易事，徒弟众多的情况下会面临许多的问题，尤其是在德云社处于低谷时期，有多名徒弟因为种种原因而离开，尤其是云字科大师兄的离开，在整个娱乐圈都造成了极大的影响。

在德云社全面发展之际，一位云字科弟子却宣布要回归了，只是由于宁云祥在离开时就没有过高的名声，所以再次回归也不会引发过多的关注。

 

一、德云社大弟子离开

郭德纲可以将德云社发展起来，是经历了许多的困难，不仅要面临观念对相声要求高的局面，同时还要处理一些社内的问题。成了郭德纲大弟子闫云达宣布正式退出德云社之际，给郭德纲造极大的影响，毕竟自己的大弟子离开，影响到了不仅是德云社，还有与郭德纲之间的师徒情，即便是后续让何云伟担任大弟子，也没有避免离开的结局。

 

何云伟与曹云金二人离开德云社的消息，在整个娱乐圈都引起了不小的轰动，虽然郭德纲直接把他们清出的家谱，但是此事给他造成的影响，也是轻易无法抹平的。后续无论在何种场合提及这些离开的爱徒，郭德纲均表示极为惋惜，但是如若他们再次想要加入德云社，郭德纲再接纳他们的可能性也并不高。

二、新上任两位大师兄

对于这些爱徒的离开，郭德纲在表示惋惜的同时，也在全力培养更多的弟子，这样才可以将德云社发展下云，何云伟与闫云达离开后，云字科的大师兄弟位自然就落到了张云雷身上。而他也在经历了一次严重事故后，逐步获得大家认可，而郭德纲对这位新任大弟子疼爱有佳，甚至还为他站台，力捧之意极为明显。

 

不仅是云字科有徒弟离开，鹤字科同样也出现了类似的情况，杜鹤来离开后，曹鹤阳则顺位晋升鹤字科大师兄了，这两位大师兄晋升后，对于师父可以说是尊敬有佳。而德云社也在此过程当中发展越来越好，而离开的徒弟因为被摘字已经不再享受德云社的风光，所以在娱乐圈中发展的并不如意，对此郭德纲也透露了可以接受徒弟回来的情况。

 

三、云字科徒弟回归

在德云社全新的家谱公布后，网友发现一位已经离开的云字科弟子再次出现在家谱当中，而这位回归的弟子是并不太出名的宁云祥。他之所以可以成为郭德纲的弟子，主要就是得益于自己的外公张文顺老先生，如今可以再次回来也是因为这个理由。但是由于他离开时并不是很出名，所以回归应该也不会造成过我的影响，而郭德纲也不会介意他的回归。 

房祖名是什么人物？

有图有真相，

附图

人物介绍

中文名

房祖名

别    名

陈祖名、房淑民（家谱名）

出生日期

1982年12月3日

毕业院校

威廉与玛丽学院

职    业

演员，歌手

代表作品

千机变2、追影、花木兰、边走边唱、分手说爱你

祖    籍

安徽芜湖

房祖名的父亲是香港**演员成龙，母亲是台湾**演员林凤娇。

张番刘铨淼这对相声演员一直都是备受观众喜爱的青年相声演员，两个人出生在天津，毕业于天津曲艺学院，从来没有正式的拜过相声们师父，不过这小哥俩的相声水平却很高，自出道说相声以来，大大小小的奖项几乎拿到手软了，还上过央视的春节联欢晚会，这是多少演员一辈子的梦想，只要上春晚就可以一夜成名，知名度暴增，不过张番刘铨淼的情况却很特殊，两个人上了春晚也没有火起来，生活还很窘迫，直到参加各种喜剧类选秀节目遇到了恩师郭德纲，这才算走上了正途！

参加《相声有新人》的节目，虽然遗憾的错失最终冠军，可是张番刘铨淼却赢得了郭德纲的赏识，直接将二人招致麾下，成为德云社的弟子，对于二人来说，这样的结局比拿冠军都要幸福。今天更幸福的事再次降临，张番刘铨淼通过一段时间的考核终于获得了郭德纲的赐名，正式入籍德云社家谱。只不过和之前人们猜测的结果可不一样，两人的名字很有寓意，也很有地位！

被郭德纲收为徒弟，真的是张番刘铨淼的福分，老郭也是爱才，张番刘铨淼的相声基本功非常扎实，而且两人从艺校开始就合作说相声，有了一定的默契，加之张番的唱功了得，二人配合说相声很受观众喜爱，只是二人没有相声师门，在相声界受到了排挤，虽然拿过不少大奖，却混的生活相当窘迫，还好他们没有放弃，遇到了伯乐郭德纲，如今二人在德云社那是如鱼得水，和德云社其他师兄弟也是非常融洽，关键是在德云社有本事是可以挣大钱的，张番刘铨淼如今可是衣食无忧了！

虽然被郭德纲收为了徒弟，但是按照规定并没有立即赐名，都需要有一段时间的考察期。开始网友们都在猜测张番刘铨淼的艺名会是什么，按照德云社家谱的云鹤九霄，龙腾四海的排名，目前郭德纲的徒弟已经收到了霄字科，所以很多人认为张番刘铨淼会被排进霄字科，没想到今天郭德纲给二人赐名却是高规格的，看出来张番刘铨淼在郭德纲心中的地位了！

郭德纲分别和二人微信聊天，直接在微信中给二人赐名，张番改名张鹤擎，而刘铨淼改名刘鹤安！张番刘铨淼得到师父赐名后也是异常激动，这就算正式入了德运家谱了，真正的郭德纲的徒弟了，二人也是随即将微博名字改成了现在的艺名。张番更是激动的如《西游记》中的孙猴子一样，在获得菩提祖师赐名悟空后，兴奋的大喊我有名字了！

刘铨淼也是很激动，对于他们的新名字还专门用了“你若安好便是晴天”这样美丽的寓意。不管郭德纲是不是这样想的，不过两人的地位可是不低，竟然被安排进了鹤字科，仅次于云字科徒弟，和张鹤伦，郎鹤焱，孟鹤堂等人成了一届了，可见老郭是相当看重二人的能力的！

背靠大树好乘凉呀，以后张番刘铨淼就可以放开膀子说相声了，有才华又有靠山，相信之后的发展一定会大放异彩的，小岳岳的压力山大呀！最后得改口祝福张鹤擎刘鹤安兄弟俩，恭喜成为郭德纲徒弟！

如今人们的生活越来越丰富多彩了，在闲暇的时候，有些人喜欢去看**来打发时间，有些人和朋友逛街喝酒唱歌，也能完美的度过一天；还有一些人喜欢运动，约上三五好友去爬山或者踢球，大汗淋漓最是痛快的。可能这几年来也有不少人发现，喜欢传统艺术和传统文化的年轻人越来越多了，有时候去听京剧的时候也有很多年轻的票友。

要说现在全国最红火的相声团队，可能还是德云社了，他们新颖的运作模式如今吸引了无数的粉丝，并且德云社这几年来也涌现了非常多优秀的相声演员。早些年的时候，很多人提起相声，认为都是一些老的段子，拿不出手、落伍的表演了，喜欢相声的都是老年人。但是随着德云社这几年对于相声的不断发扬，越来越多的年轻人喜欢相声并且也愿意来学习这一门传统的艺术了。

作为传统艺术，相声也保留很多传统的地方，比如说讲究师承辈分。德云社的相声演员在拜师学艺之后也会根据自己的拜师和进门先后取一个艺名。不过德云社内部的竞争压力也很大，徒弟进进出出非常的频繁，因此德云社内部的“家谱”也时常拿出来修订。唯一没有变的就是郭德纲这些年给徒弟取的名字，“云鹤九霄龙腾四海”是当年张文顺给郭德纲赐的名字，这些年郭德纲也用这些字给徒弟们取艺名。

如今，德云社的“家谱”再一次被公布了出来，卷轴的包装看起来就非常的精致，并且家谱内页也非常的精美，德云社内部的成员这一次也全部被公布了出来。郭德纲昔日几个鹤字辈的弟子相继退出，很多粉丝也非常期待今年的“家谱”，尤其是大师兄究竟花落谁家，云鹤九霄各科的门长究竟有谁？

在闫云达离开德云社之后，同为云字辈的张云雷顺理成章地坐上了门长这一位置。这几年来，张云雷也时常出席一些比较重大的晚会，受到粉丝的一致好评。而且张云雷也算是年轻一辈相声演员中各方面表现比较突出的，一曲《探水清河》更是打出来自己的名声。如今张云雷成为云字辈大师兄，也是前途光明。

而鹤字科的大师兄杜鹤来离开之后，现在就是曹鹤阳顺利地成为大师兄。相比起来张云雷，曹鹤阳在如今的娱乐圈中的名声不是很大，但是在相声圈中，提到德云社的曹鹤阳，还是有很多人非常的喜欢的。尤其是在《欢乐喜剧人》这一档综艺节目中，曹鹤阳就有非常突出的表演，他和烧饼的搭档如今也备受粉丝的喜欢。

要说德云社中如今最出名的人，除了郭德纲、于谦老师可能就是郭麒麟了，但是早些年的时候，岳云鹏以自己独有的特色杀出重围，如今在影视圈中有了自己的一席之地，深受观众的喜欢。别看如今岳云鹏在娱乐圈中这么的红，但是在德云社中按辈分来算的话，他仅仅只在云字科排名第六，这就非常的让人惊讶的。

这一次最让人意外的可能还是云字科一位师弟的回归，宁云翔是相声演员张文顺的外孙，能够继续在相声圈里面发展，也算是没有辜负外公的苦心。当年郭德纲在外界风评不好的时候，张文顺每次都为郭德纲发声，可以说是郭德纲的半个父亲了。而在张文顺离开人世前夕，他也将外孙宁云翔托付给郭德纲学习相声。但是因为学习过程非常的艰难，宁云翔在2014年选择了退出，这一次他的名字再一次出现在德云社的家谱上面，疑似这位师弟也有回归了。

人物简介

余三胜(1802—1866)，原名开龙，字起云，湖北省罗田县天堂寨七娘山村上余湾人。幼学汉戏，工老生，后改唱京剧。清嘉庆末年赴天津加入“群雅轩”票房。道光初年入北京，隶“春台班”，至道光中期，蜚声梨园，是国粹“京剧”创始人之一。

余精文墨，善口才，文武兼长，富于创新。在徽调汉剧合流形成京剧的过程中，首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合，并吸收昆曲梆子的演唱特点，创作皮簧唱腔;又揉西皮、二簧、“花腔”为一体，创制二簧反调。在念白上，将汉调基本语音与京、徽语音相结合。善于以唱腔表达人物的思想感情，并把青衣小腔溶于老生唱腔之中，形成独特的风格，为后辈所仿效。《都门杂咏》有诗云:“时尚黄腔似喊雷，当年昆弋话无媒，而今倚重余三胜，年少争传张二奎”。天津第一代泥塑匠张明山塑造余三胜饰《黄鹤楼》中刘备泥塑一座，被京剧界尊为“祖师爷”。

艺术经历

原为湖北汉戏末角演员，于清道光初期进京搭徽班演唱，改唱老生，时为春台班领衔主演，同治二年(1863)入广和成班。

艺术特色

原唱汉调，清道光年间为四大徽班之一的春台班台柱。他通文墨，口才便捷，常自创新腔。他的嗓音醇厚，声调优美。他在汉调皮黄和徽戏二黄腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等艺术特点，创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。当时余三胜以擅唱“花腔”著称，所谓花腔，实即旋律丰富的唱腔。余三胜在京剧唱腔的创制上，就在于丰富了京剧演唱的声音色彩，加强了京剧唱腔的旋律。据记载，京剧中的二黄反调，如《李陵碑》、《乌盆记》、《朱痕记》等剧中的反二黄唱腔，均创自余三胜。余三胜不仅将徽、汉二腔融于一炉，创制出旋律丰富具有独特风格的京剧唱腔，在舞台语言的字音、声调上，也将汉戏的语言特色与北京的语言特点相结合，创造出一种既能使北京观众听懂，又不失京剧风格特点的字音、声调。余三胜的表演也很细腻，注意刻画人物的感情、神态。

艺术地位

道光、咸丰年间，与程长庚、张二奎并称老生三杰或梨园三鼎甲。其子余紫云，是“同光名伶十三绝”之一。其孙余叔岩为京剧“余派”老生创始人。

代表剧目

他所擅长的剧目，以唱、做并重者为多，如《定军山》、《秦琼卖马》（或称《当锏卖马》）、《战樊城》、《鱼肠剑》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》《双尽忠》、《捉放曹》、《李陵碑》、《琼林宴》、《朱痕记》、《乌盆记》、《摘缨会》等。 余三胜腹笥渊博，上演剧目非常丰富，其他如《沙陀国》、《让成都》、《阳平关》、《伐东吴》、《白帝城》、《磐河战》、《太平桥》、《空城计》、《金水桥》、《金沙滩》、《盗宗卷》、《黄金台》、《状元谱》、《造白袍》、《取帅印》、《桑园会》、《五彩舆》、《南阳关》、《黄鹤楼》等，为后人所效仿传唱。

重大贡献

奠定徽剧以生为主的基础

自清初至道光，无论昆腔、京腔还是秦腔，所演剧目莫不是以旦角为主。就“花部”戏曲而言，见于《燕兰小谱》[④]的剧名，计有《烤火》、《卖饽饽》、《花鼓》、《拐磨》、《小寡妇上坟》、《浪子踢球》、《王大娘补缸》、《三英记》、《缝胳膊》、《龙蛇阵》、《樊梨花送枕》、《倒厅门》、《滚楼》、《吉星台》、《潘金莲葡萄架》、《打门吃醋》、《狐狸思春》、《别妻思春》、《百花公主》、《擂台订姻》、《看灯》、《吊孝》、《背娃子》、《打灶王》等24出，几乎无一不是以做功为主的旦角戏。徽班也是这样，第一个进京的三庆徽班就是以名重一时的旦角演员高朗亭为其领班人。乾隆年间刊刻的《缀白裘》中所载当时流行的“花部”剧目《买胭脂》、《花鼓》、《搬场拐妻》、《思凡》、《出塞》、《探亲相骂》、《过关》、《上街·连相》、《借妻》、《看灯》、《戏凤》、《别妻》、《挡马》、《面缸》等都是以旦角为主的戏。

然而自汉戏进京之后，形势逐渐发生了变化，演男性角色的剧目日多，尤以老生为主之剧目数量最大。于是徽剧由旦行为主迅速演变为以生行为主。到了道光二十五年（1845年），当时雄踞北京剧界的三庆、四喜、和春、春台、嵩祝、新兴金钰、大景和等七个戏班，除大景和以净行任花脸为领班人外，其余六班，如三庆的程长庚、春台的余三胜和李六、四喜的张二奎、和春的王洪贵、嵩祝的张如林（亦作“张汝林”）、新兴金钰的薛印轩，均是以老生行为领班人。而大景和班中亦有梅东这样闻名当时的老生演员。《都门纪略》所载上述七班演出的剧目计有80余出，而以老生为主的剧目则占一半以上。它们是《法门寺》、《借箭》、《文昭关》、《让成都》、《三挡》、《摔琴》、《白蟒台》、《定军山》、《当锏卖马》、《双尽忠》等40余部。这其中余三胜所演见于记载的有《定军山》（饰黄忠）、《当锏卖马》（饰秦琼）、《战樊城》（饰伍员）、《鱼肠剑》（饰伍员）、《击鼓骂曹》（饰祢

衡）、《探母》（饰杨延辉）、《双尽忠》（饰李广）、《捉放曹》（饰陈宫）、《碰碑》（饰杨令公）、《琼林宴》（饰范忠禹）、《牧羊卷》（饰朱春登）、《乌盆记》（饰刘世昌）、《摘缨会》（饰楚庄王）等，计13种。在6个老生领班中，余三胜所擅长的老生剧目远远高出其他5人。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》“京剧”条云：“道光后期，梨园风气突然又起变化……演出剧目随之亦改以老生为主，且都是唱功戏或唱做并重的戏，如《文昭关》、《让成都》、《法门寺》、《草船借箭》、《四郎探母》、《定军山》、《捉放曹》、《碰碑》、《琼林宴》、《打金砖》、《战樊城》、《打渔杀家》等，这些剧目至今大都还保留在京剧里。”文中列举的12种以老生为主的戏，有6种为余三胜所主演或擅演者。这说明，在徽剧由旦角为主转为老生为主的变化过程中，余三胜发挥了最重要的作用。

以生为主这一局面的出现，从内容上讲，提高了戏剧舞台反映生活的能力。从艺术上看，说明徽剧声腔和表演技艺有了进一步的提高与发展。发生这一变化的原因是多样的，首先艺术发展有其自身的规律，即它总是由低级走向高级，由幼稚走向成熟。余三胜等人正是遵循艺术规律的实践者。其二，统治者的干预也是原因之一。乾隆、嘉庆、道光三朝曾多次三令五申禁演梆子、“乱弹”。这类剧目虽具有生活气息，清新活泼，但它们以旦角为主，内容常有庸俗、轻佻之处。而老生戏则多庄重严肃。当时宫延内又常以祝寿、庆贺为名召演员入宫承应，应召的戏班不得不注意无伤大雅，故多以老生戏来承应，所以老生戏借此机会得到了长足的发展。其三，社会生活发生了变化。京剧形成的过程正值中国由封建社会沦为半封建、半殖民地的时期，这时民族矛盾、阶级矛盾空前尖锐，演员们不得不面对这种现实，反映或影射这种生活。而老生戏多表现重大主题，较少表现儿女情肠，更宜于表现这种现实生活。从现存京剧剧目看，老生戏多写重大题材，很少写爱情，实际上就渗透着演员对时代变化的关注与或多或少的爱国情绪，以及对新时代、新生活的憧憬。由此看来，余三胜等人的革新创造不但合乎艺术创造的规律，也合乎时代和社会的进步要求。

皮簧声腔曲调的主要改革者

汉戏，亦称汉调或楚调，即今汉剧的前身，以唱西皮与二簧调为主。汉戏的历史也较为悠久，浙江余姚人叶调元作《汉皋竹枝词》[⑤]记载有道光年间汉口演出汉戏的情况。其中有两首云：

曲中反调最凄凉，急是西皮缓二簧。

倒板高提平板下，音须圆亮气须长。

小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。

二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。

由上诗可知，汉调在道光时期即为武汉观众所喜爱，艺术表现力强且演员技艺高超。汉调以唱西皮与二簧调为主，二者有诸多板式，且有反调。西皮调旋律急骤，易表达激昂雄壮或活泼愉快的情绪，二簧调旋律较缓慢，多表现凄凉沉郁的情绪。

汉二簧调起源于何地？看法颇不一致。有人认为与徽剧中二簧调同出一源，由在元末南戏基础上形成的弋阳腔演变而来，只是由于渗进了地方色彩，与徽二簧不尽相同而各有特色。一说来源于湖北的黄陂、黄冈，故称“二黄”。有的干脆说“起于湖北黄冈县”。[⑥]欧阳予倩在《谈二簧戏》一文中说：“平二簧是由安徽人唱出来的……渐渐由湖北改造成现在的形式，复从湖北流传到安徽，再由安徽人传到北京，便变成了京二簧。”这说法，实乃仍主张二簧调起自湖北之说。二簧若起于湖北黄冈，与余三胜有无关系？不敢臆断，待考。

至于西皮调，一般人认为是清初甘肃、陕西一带的秦腔经湖北襄阳传到武汉一带，同当地民间曲调结合而演变成的。据说当时湖北人称唱词为“皮”，因而称从陕西而来的腔调为“西皮”，也有人称“襄阳腔”或“北路”。余三胜、王洪贵、李六将这种汉调带到了北京。由于进京后与徽班同台演出，余三胜等艺术大师得以在徽剧的基础上吸收汉调的优点，对徽剧进行改造和提高，从而最终完成了徽、汉合流。

余三胜等对徽调的改造与提高是从两个方面进行的。

其一，是丰富其声腔旋律。汉戏进京之前，徽调虽然在腔调上十分丰富，然而它在曲调上却也存在着平直简寡的缺陷，这就是当时人们所说的“时尚黄腔喊似雷”。徽调虽有实大声洪的特点，但还缺少演唱技巧，声调高响平直而缺乏韵味。而湖北汉戏的皮簧腔，与徽戏皮簧腔相比，无论腔调还是板式，均有独到之处。例如在板式上，汉戏二簧腔此时已发展得较为完备，像二簧摇板、散板、滚板、导板、二流、慢三眼等一套二簧板式均已出现；就汉戏西皮而言，散板、摇板、快板、二六、导板、原板、慢板等比二簧腔更为完备。同时还有反二簧、反西皮。余三胜是汉戏班的名角，且又富于创造性，他在汉调皮簧和徽戏二簧腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等的特点，逐渐创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。这种唱腔，既有汉、徽皮簧的某些特色，又不完全同于原汉、徽皮簧的所谓“楚调新声”的西皮、二簧唱腔。其声调悠扬圆美，既有高昂激越之优，又具有浓郁深沉之长，丰富了皮簧声腔的音乐性，加强了皮簧腔的表现力。当时，有余三胜擅唱“花腔”，以唱“花腔”独树一帜之说，他并有“时曲巨擘”之称谓。据一些资料记载，京剧中的二簧反调如《李陵碑》、《牧羊卷》、《乌盆记》中的反二簧唱腔，均由余三胜所创始。同时余三胜很重视声音的色彩（通过声带的紧松来表现）和感情的表达，例如同一板式的唱段用于不同内容的戏剧和人物，却能唱出不同的感情和音乐色彩来。如他饰《文昭关》中的伍员时所演唱之“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，与饰《捉放曹》中的陈宫时所演唱的“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，尽管二者在板式和基本旋律上大同小异，但通过他的演唱，却刻划出了两个不同的人物。余三胜还善于把青衣小腔巧妙地溶于老生唱腔之中，使行腔圆润流利，婉转缠绵，节奏鲜明而富于变化。他戏路宽广，不仅擅长反二簧，同时也擅长西皮（亦属花脸）。他通过丰富的艺术表演的实践，在徽、汉合流的过程中，为其声腔旋律的丰富，不断摸索创新，作出了重要的贡献。

其二，使唱腔板式更为完备。徽班进京之初，未见记载有“西皮”一词。其所唱的二簧，主要是平板之类，或即今日之“四平调”。而余三胜、王洪贵、李六进京之后，与广大徽、昆、梆等戏曲艺人协作，使徽调声腔板式有了新的发展。例如到了道光中期，不仅以西皮、二簧为主的声腔已经被确定为各戏班（指徽剧班）演出的主要声腔，而且从当时流行的《文昭关》、《捉放曹》等一些戏中，可以看到二簧与西皮在一戏中相间使用的情形，已较为普遍。此外，从《李陵碑》（余三胜饰杨令公）的唱腔可以看到反二簧的导板、散板、原板、慢板等各种板式已经发展得更臻完美。从《四郎探母》（余三胜饰杨延辉）和《击鼓骂曹》（余三胜饰祢衡）等的唱腔，可以得知在当时包括导板、原板、慢板、二六、流水、快板、散板等在内的一套西皮调板式，已经发展得相当成熟。从《文昭关》伍员的唱腔和《大保国》李艳妃等的唱腔中可知，包括慢板、原板、散板、导板的一套二簧曲调板式，也发展得颇为完备。这些各具色彩的声腔板式，根据剧情和人物感情变化的需要，在一出戏中或先唱二簧，后唱西皮，或此用原板，而彼用快板，不仅在演唱上灵活多变，色彩纷呈，而且逐渐形成了一套既符合生活规律，又能细致地揭示人物感情的变化，富有音乐美感的唱腔结构程式。同时这种具有新的风格特色的皮簧的出现，改变了原来徽班诸腔杂奏的状态，使这个更臻完美的皮簧声腔板式，成了徽班演唱的主要音乐形式，为京剧这一新生剧种的形成，在声腔曲调上创造了条件。而在这一改造过程中，余三胜始终走在王洪贵、李六等人的前列。

对京剧语言的改造

现在的京剧演唱语言实际上是以“湖广音”读“中州韵”为基础的。所谓“中州韵”，是以元人周德清所著《中原音韵》一书为标准而确定的声韵体系。这部韵书以元代北方语言为标准，对字音、声调、辙韵均做了统一规定，是自元以来北方戏曲所遵循的声韵规范。在余三胜等人未率汉班进京之前，已在北京立足的徽剧，其语言并没有统一规定，与北京观众也有一定的隔阂。而余三胜等汉戏演员进京之后，同徽剧演员一起，在演唱上以“中州韵”为准，使徽班的演唱统一在这种语言标准之下，同时也吸收了一些北京字音，为京剧在唱念上的谐调、统一奠定了语音基础。“中州韵”最大的特点是无入声字，原广韵中的入声字分别并入平声、上声、去声之中，这就是所谓的“入派三声”。“中州韵”又将平声分出阴平、阳平，这样就和今天推广的普通话的声调相同。所谓“湖广音”实是指湖北省所特有的地方语言声调。湖北方言的特点是音域宽，语调跳跃性很强。而汉戏皮簧的曲调属于大跳音程的句式本来很多，演唱起来高低跌宕，曲调悠扬。余三胜作为湖北东部人，率汉班进京之后，尤其在执掌春台班主之时，唱念之中，在广泛采用“中州韵”的同时，在唱念四声调值上坚持沿用本色的“湖广音”。由于这种舞台语言具有独特的韵味，且与当时北京观众语言有相通之处，因而时间愈久，影响愈大，最终成为京剧的规范语言。

这种特殊舞台语言的形成，大约在道光中期。这时老生演唱分做三派，程长庚（安徽潜山人）为“徽派”，张二奎（传系北京人）为“京派”。凡在演唱中使用“湖广音”者，均被称为“汉派”。余三胜即“汉派”之代表人物。“汉派”虽为三派之一，实际上它在徽班中占有统治地位。就“湖广音”的使用而言，从余三胜传至谭鑫培（湖北武昌人），再递及余叔岩（余三胜之孙），直至杨宝森（1909—1958，北京人）而相沿至今，它一直是京剧老生演唱中的一个主要派别，其规范成为京剧演唱所遵循的准则。

四、子孙承祖业，使“汉派”成为京剧主流

余三胜不仅从上述三个方面为京剧的诞生奠定了坚实的基础，而且培养了京剧事业的接班人，尤其是培养了其子余紫云继承了自己的事业。余紫云又培养了三子余叔岩为“汉派”传人，使京剧中主流派“汉派”后继有人。此亦当是余三胜的又一贡献。

艺术影响

谭鑫培即是更多地在继承余三胜的演唱艺术的基础上，进行了开拓性的创造。

故居

余三胜故居，位于石头胡同61号，三进院落，前院东房3间，大门道直通北游廊，西房3间；中院上房（西房）3间半，带前廊，北房、南房各2间；南跨院设南房3间。现为市文化局所有的民居。

后嗣演员

余三胜之子余紫云，工旦；孙余叔岩，工老生。

余紫云

余紫云（1855—1899）出生之时正值余三胜处于艺术高峰期。由于家庭的熏陶，他幼年即师事梅巧玲，习青衣兼花旦、昆旦。所演花旦戏、青衣戏均很著名。据《梨园旧话》载：“余伶先演花旦，后演青衣……其唱功固臻妙境，不专属青衫之剧，如《戏凤》之李凤姐、《虹霓关》之丫环姿态横生。”又《京剧二百年之历史》载：“时小福之青衣以典雅胜，田桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此二人之长，实为今王瑶卿、梅兰芳之先驱者。”据说他每饰演《虹霓关》之丫环时，北京所有旦角都来观摩其做功和台步。

“汉派”重要继承人是谭鑫培（1847—1917），武昌人，新老生“三鼎甲”之一。谭鑫培对于前辈名家的一腔一调、一招一式，无不悉心琢磨，深刻领会。如演《碰碑》、《珠帘寨》、《定军山》等纯宗余三胜。他继承余三胜所采用的以“湖广音”夹京音来读“中州韵”的方法，统一了京剧舞台语言的字音，使之规范化。他学习余三胜的创造精神，创造了倒板、闪板、赶板等腔调，使京剧的板式更加丰富，更加多样化。

余叔岩

余叔岩（1890—1943），名第祺，生于北京。他幼承家学，习文武老生，又师从以戏文上讲究音韵准确而著名的老生艺人吴连奎。他少年时期即以“小小余三胜”的艺名在天津演出《捉放曹》、《当铜卖马》等，初露头角。他向众多艺人学习“谭（鑫培）派”唱腔，后拜谭鑫培为师。1915年加入梅兰芳班社。余叔岩精于音律，讲究字音声韵，对口形的开、齐、合、撮，字音的出声、归韵，四声的细致区分等，都一丝不苟，且把握得准确得当，所以唱来韵味醇厚，规矩谨严，较之谭鑫培，另有一番境界。1917年谭鑫培去逝后，他自己挑班，演出《打棍出箱》、《定军山》、《打渔杀家》等剧，名重一时。其它如《战太平》、《断臂说书》、《空城计》、《南阳关》、《失印救火》等戏的唱腔和表演，也无不贯通谭鑫培的艺术精髓，成为“汉派”的主要传人，并在此基础上逐渐发展自己的艺术风格，创立了影响深远的“余派”。余叔岩弟子有杨宝忠、谭富英、王少楼、吴彦衡。晚年又收孟小冬、李少春、陈大@①等。“余派”继“谭派”之后，对京剧老生行当的表演艺术有着深远的影响。后学者演《捉放曹》、《宿店》、《搜孤救孤》、《打鼓骂曹》、《打棍出箱》、《战太平》等戏，大多宗余。1935年后，余叔岩因病不常演出，曾灌制唱片18张半，是京剧声腔的珍贵资料。

注释：

①该文原载于湖北省戏剧工作室主编的《戏剧研究资料》1983年第8期。

②③清人粟海庵居士所著《燕台鸿爪集》有云：“京师尚楚调，乐工如王洪贵、李六以善为新声称于时。”这里没有提到余三胜。一般人以此为据，认为余三胜是在王、李二人之后入京的。清人杨静亭于道光二十五年（1845年）成书的《都门纪略》“词场门”载：“春台班，余三盛（“盛”应作“胜”）演《定军山》黄忠、《探母》杨四郎、《当锏卖马》秦琼、《双尽忠》李广、《捉放曹》陈宫、《碰碑》杨令公、《琼林宴》范仲禹、《战樊城》伍员。”有人更由此断定余三胜进京在道光二十五年前后。以上说法不实。方光诚、王俊著《余三胜家谱的发现》称：传说余三胜进宫唱《四郎探母》，嘉庆皇帝口封其为“戏状元”，还以此有喜报送到罗田。此说若成立，则余三胜于嘉庆末年（1820年）前便已进京，早于王、李。如果说这种传说还不足为凭，那么综合方光诚、王俊二人所披露的资料，余三胜最迟在道光16年（1836年）前后进京是完全可信的。余三胜成名的时间早于“三鼎甲”中的程长庚、张二奎。而余大程9岁，道光十年（1830年）进京则29岁，这正是一个演员的黄金时间，最佳年龄。就是说随着余三胜家谱的发现可知，余三胜进京早于或大体同于王洪贵、李六是可以肯定的。

④见清人张际亮《金台残泪记》（道光二十八年）。

⑤该书刊刻于道光三十年（1850年）。

⑥参见赵贻白《中国戏曲史发展纲要》及近人艺兰生《侧帽余谈》。

孙叔敖，春秋时楚国人，蒍氏。名敖，字叔孙，一字艾猎。辅佐楚庄王称霸，功绩显著。主持修建中国古代最早的水利工程，对当时农业经济发展起到相当作用。

立于公元 16年的孙叔敖碑，记述了孙叔敖之后的十多代孙氏族众的发展繁衍情况，共涉及孙叔敖后人二十多位。孙叔敖碑也可称得上一部石刻的家谱。这部石刻家谱反映了孙氏发展的一个断面，可以确认这是目前所发现的最早的孙氏家谱。据《三国会要·职官》载，孙吴政权设立过宗正卿，掌握皇家的家谱——《玉谍》。遗憾的是这部《玉谍》未能留存于今，仅能从当时的史书上见其名而已。

孙武，春秋末期军事家。齐国人。籍贯、字号均不详。他曾以《兵法》十三篇，见吴王阖闾，被任为将，率吴军攻破楚国。他主张改革以图强，认为当时晋国六卿所进行土地制度之改革，其中亩大而税轻者可以成功（此见山东临沂县银雀山西汉墓出土竹简《孙子兵法吴问》）。他认为：“兵者国之大事”（《孙子兵法·计篇》），指出“知己知彼，百战不殆”（《孙子兵法·谋攻》》）由此可知，他注重了解情况，全面分析敌我形势，如：众寡、强弱、虚实，攻守、进退等矛盾之双方，并通过对战争客观形势之认识和掌握以克敌制胜。他还提出：“兵无常势，水无常形，能固敌变化而取胜者，谓之神”（《虚实篇》）。强调战略战术上之“奇正相生”和“机动灵活”之运用。他这一思想有丰富朴素的唯物主义和辩法的因素。著有《孙子兵法》，是为中国历史最早而又最杰出之兵法。

孙膑，战国时兵家。齐国阿（今山东阳谷东北）人。孙武后代。曾与庞涓同学兵法。后庞涓仕魏，仕魏惠王将，忌其才能，将他骗至魏国，处以膑刑（割去膝盖骨），故称孙膑。齐国使者至魏，他阴见齐使，由齐使秘密载回齐，经田忌推荐，齐威王任为军师。先后两次设计大败魏军于桂陵和马陵，终使庞涓兵败自杀。著有《孙膑兵法》。

孙炎，三国魏经学家、训诂学家。字叔然，乐安（今山东博兴）人，郑玄弟子，当时称为“东州大儒”。撰《周易春秋例》，并为《毛诗》、《礼记》、《春秋三传》、《国语》等书作注。著有《尔雅音义》，用反切注音，反切从此盛行。

孙坚（155-191），东汉将领。三国吴郡富春（今浙江富阳）人。字文台。少为郡县吏，中平元年从朱儁镇压黄巾起义军。四年任长沙太守。初平二年率军击刘表，为表将黄祖射死。次子孙权称帝，追尊为武烈皇帝。

孙策（175-200），三国割据者。吴郡富春人。字伯符，孙坚子。兴平二年率军渡江，削平当地割据势力，在江东建立孙氏政权。曹操任为讨逆将军，封吴侯。建安五年遇刺死。弟孙权称帝，追尊为长沙桓王。

孙权（182-252），即吴大帝。三国吴国建立者，公元229-252年在位。字仲谋，吴郡富春人。继其兄孙策拥有江东六郡。曾与刘备联合，大败曹军于赤壁。后在吴蜀彝陵之战中，大败刘备。黄龙元年（公元229年）称帝于武昌，国号吴。

孙楚（约218-295），西晋文学家。太原中都（今山西平遥西北）人。字子荆。官至冯翊（今陕西大荔）太守。能诗赋，原有集，已佚。明人辑有《孙冯翊集》。

孙盛（约306-378），东晋无神论者、史学家。字安国，太原中都（今山西平遥西北）人。始任佐著作郎，出补浏阳令。陶侃、庚亮、桓温镇荆州时，皆用为参军。后累迁至秘书监，加给事中，年七十二卒。博学能为文章，善言名理，与殷浩齐名。曾以“形既粉散，知亦如之”命题，驳斥佛教“神不灭”思想（见《广弘明集·与罗君章书》）。著有《魏氏春秋》、《晋阳秋》，世称良史。又撰诗、赋、论、难等数十篇，有集十卷，今多亡佚。《全晋文》辑其文两卷。

孙绰（314-371），东晋文学家。字兴公，太原中都（今山西平遥）人。家于会稽，官至廷尉卿，领著作。为玄言诗代表作家。原有集，已佚，明人辑有《孙廷尉集》。

孙安祖(-611），隋末山东农民起义领袖。清河漳南（今山东夏津北）人，与窦建德同举义旗，聚众入高鸡泊（今河北故城西南），是高鸡泊起义军的首创者。

孙思邈（581-682），唐医学家。京兆华原（今陕西耀县）人。隋文帝时授国子博士，不拜。太宗初至京师，虽老而视听犹聪，授谏议大夫，固辞，终不仕。通百家说，善言老庄。精于阴阳，推广医药之学，相传卒年百余岁。著有《千金要方》、《千金翼方》、《福录论》、《摄生真箓》、《枕中素书》、《银海精微》等。后人尊为药王。

孙过庭，唐书法家。陈留（今属河南）人，自署为吴郡，或作富阳人。字虔（一作名虔礼，字过庭）。高宗时官率府录事参军。工正、行、草，尤以草书擅名。宋米芾以为“凡唐草得二王法，无出其右。”今存其垂拱三年（687）撰成的《书谱·卷上》，阐述正草二体书法，见解精辟，是一部书文并茂的书法理论著作。

孙愐，唐代音韵学家。玄宗（李隆基)天宝时为陈州（今河南淮阳）司马。精音韵之学。尝刊正隋陆法言之《切韵》，并增字加注，于天宝十年（751）编成《唐韵》五卷，已佚。现《唐韵》卷首有孙愐《唐韵·序》。

孙樵，唐散文家。关东人，字可之（一作隐之）。大中进士，授中书舍人。黄巢起义军入长安，随僖宗奔岐陇，迁职方郎中。长于古文，所作对当时统治集团的昏愦无能，颇多讽刺。有《孙可之集》。

孙位，唐末画家。一名遇，又号会稽山人。唐会稽（今浙江绍兴）人。曾随唐僖宗自长安入蜀，居成都，任“文成殿下道院将军”。擅画人物、佛像、山水、松竹等，尤善画龙水。在应天、昭觉、福海等处作画甚多。作品有《高逸图》、《四皓围棋图》、《番部博易图》、《草堂图》、《王波利图》、《高士图》、《三教图》等。

孙儒(-892），唐末将领。河南（今河南洛阳）人。从秦宗权为都将。不久杀宗权弟宗衡，并其众，破扬州，自署淮南节度使。继而与杨行密等多次交战，时有胜负。景福二年，陵阳大战，会大疫，败，为行密部将田頵所执，旋被斩首。

孙方谏（893-954），五代时将领。本名方简。莫州清苑（河北保定）人。初为定州狼山堡主。后晋出帝时，义武军节度使恐其为边患，表为游奕使。有所求，不得，北通契丹。契丹灭后晋，使为义武军节度使。命徙云中，不受，率徒复入狼山。后汉高祖起兵，他入据定州以归，仍为义武军节度使。后周时徙镇国。

孙光宪（约895-968），五代宋初文学家。字孟文，自号葆光子，宋代陵川贵平（今属山西省）人，藏书家。后唐时，为陵川判官，天成（926-968）初，梁震荐为书记。归宋后，累官检校秘书监。嗜藏书，常手自抄学校雠，老而不废，收藏数千卷。著有《北梦锁言》、《荆台》、《笔佣》、《橘斋》等书。

孙奭（962-1033），北宋经学家。字宗古，博州博平（山东茌平）人。端拱九经及第。历国子监直讲、兵部侍郎、龙图阁学士，以太子少傅致仕。《宋史》称其“守道自处”，“未尝阿附取悦”。真宗迎天书，祀汾阴，皆直言谏阻。仁宗时，讲论前代乱君亡国，反复规讽。著有《经典微言》、《孟子音义》等。

孙复（992-1057），北宋学者。晋州平阳（今山西临汾）人，字明复。举进士不第，隐居泰山，世称泰山先生。后为范仲淹等推重，除秘书省校书郎，国子监直讲，迁殿中丞。研治《春秋》，著《春秋尊王发微》。其学上祖陆淳，下开胡安国。和胡瑗、石介并称“宋初三先生”。还著有《孙明复小集》。

孙洙（1032-1080），北宋文学家。字巨源，扬州广陵（江苏扬州）人。举进士。迁知太常礼院。治平中上疏言时弊要务十七事，多被采纳。迁同知谏院。王安石变法时自请出知海州。元丰间官至翰林学士。博闻强记，诰熟典故。善诗文，能词，有名于时。

孙威（1183-1240），元初铠甲制造家。浑源（属山西）人。金贞祐时从军，在云中（山西北部）投降蒙古汗国，任千户。他所制铠甲称“蹄筋翎根铠”，经成吉思汗亲自试射，箭不能透。后任顺天路工匠都总管。子孙珙继其职，又造叠盾。

孙隆，生卒年不详。明画家。又名孙笼，一作龙，字廷振，号都痴、都痴道人，毗陵（今江苏省常州）人。宣德中曾为翰林待诏。擅画翎毛、虫草，不作墨线，纯以色彩点染而成，谓之“没骨“，别具一格。亦善山水。画翎毛草虫，全以彩色渲染，生动鲜活，饶有机趣，自成一家，对后代影响很大。

孙克弘（1533-1611），明画家。华亭（今上海松江华亭镇）人。字允执，号雪居。师法沈周、陆治。笔墨简练，颇有生趣。兼工兰竹、山水，亦作佛道像。且能诗，并善书。书学宋克。

孙承宗（1564-1638），明将领。字稚绳。保定高阳（今属河北）人。万历进士。天启二年（公元1622年），任兵部尚书经略蓟辽，在关四年，练兵屯田，修城堡数十，敌不敢犯。后为魏忠贤党排挤去职。崇祯二年（1629），后金（清）兵入大安口，明廷用他守通州，后移镇山海关，收复永平、迁安、栾州、遵化等地。四年，罢职归里。十一年，清兵绕道入长城，攻高阳，他率家人拒战，城破自杀。著有《高阳集》。

孙慎行（1564-1635），明臣。字闻斯，号淇澳，江苏武进人。授编修。累擢礼部右侍郎，署部事。天启初召擢礼部尚书。首疏究论三案，因与廷臣意见不合托病归。《明史》言其慎行“操行峻洁，为一时搢绅冠”。廷祯八年（1635）被廷臣推为阁臣，入京即病死。有《玄晏斋集》。

孙奇逢（1584-1675），明清之际学者。字启泰，一字钟元，世称夏峰先生。直隶容城（今属河北）人。与李颙、黄宗羲并称“清初三大儒”。著有《理学宗传》、《夏峰先生集》等。

孙传庭（1593-1643），明末将领。字伯雅，字白谷，代州振武卫（山西代县）人。《明史》载其“仪表颀硕，沉毅多筹略”。万历进士。崇祯九年（1636）由顺天府丞擢右佥都御史巡抚陕西，俘杀农民军领袖高迎祥，打败李自成。入卫京师，被扬嗣昌诬陷坐狱三年。十五年起兵部左侍郎，总督陕西。次年进尚书，总督晋陕川等军务，督师镇压李自成军，屡败，战死。有《白谷集》、《鉴劳录》等。

孙可望(-1660），明末农民起义军将领，陕西米脂人。张献忠义子。英勇善战，称骁将，号军中“一堵墙”，封平东将军。献忠战死，他与诸将挥师云贵，被推为首领。旋为国主，年号兴朝。联南明抗清。后因妒恨李定国，于长沙降清，尽献云贵军情，且引兵攻杀。清封义王。后狩猎时为清兵射杀。

孙云球，明末清初光学仪器家。字文玉、泗滨，江苏吴江人。中国民间最早独立发明望远镜和首创眼镜者。还利用凹透镜、凸透镜和反射镜制造出察微镜、放光镜、夜明镜等七十余种光学仪器。并总结实践经验，著成《镜史》。还研制计时准确的自然晷。

孙延龄（1647-1677），清将领。汉军正红旗人。孔有德婿。康熙初，任广西将军，镇桂林、统孔有德旧部。康熙十三年（1674）举兵响应吴三桂叛乱，自称安远大将军，占据广西。旋称安远王。后降清，被吴三桂从孙世琮执杀。

孙嘉淦（1683-1753），清臣。字锡公，号懿斋，太原府兴县人。康熙进士，授检讨。世宗即位，应陈对三事：亲骨肉、停捐纳，罢西兵。帝谓之翰林狂士。高宗即位，屡陈大政被纳。官刑部尚书，屡雪冤狱，劾论贪劣，抑豪抚民。兴水利课农桑。政绩卓著，官至工、刑二部尚书，协办大学士、太子少保。谥文定。

孙星衍（1753-1818），清经学家。字渊如，江苏阳湖（今江苏武进）人。官山东督粮道。所学较广，对经史、文字、音韵、诸子百家、金石碑版等都曾涉及。工篆隶，精校勘，擅诗文。撰有《尚书今古文注疏》、《周易集解》、《寰宇访碑录》等。刻有《平津馆丛书》、《岱南阁丛书》等。

孙原湘（1760-1829），清诗人。昭文（今江苏常熟）人，字子潇，号心青。嘉庆进士。选翰林院庶吉士，充武英殿协修官。乞假归未仕。工骈散文，兼善书画。与王昙、舒位齐名。著有《天真阁集》。

孙家鼐（1827-1909），清臣。字燮臣，号蛰生、澹静老人，安徽寿州（寿县）人。咸丰状元。曾任工部、礼部、吏部尚书、光绪帝师傅。光绪二十四年（1898）以吏部尚书、协办大学士管理京师大学堂。后拜体仁阁、东阁、文渊阁大学士，晋武英殿大学士。充学务大臣、政务大臣、资政院总裁等职。《清史稿》称其“儒厚廉谨，常以资望领新政，每参大计，独持正不阿”。

孙毓汶(-1899），清臣。字来衫、莱山，山东济宁人。咸丰进士，授编修。以输饷有功渐迁福建学政、内阁学士、工部左侍郎、军机大臣、总理衙门大臣，“权奇饶智略”（《清史稿》）。甲午战争时，力主议和，遭朝臣反对，称病告休。

孙诒让（1848-1908），清经学家。字仲容，号籀庼。浙江瑞安人。同治举人。1886年曾任刑部主事，后去职专心研究学术。1901年撰写《变法平议》，提出革新政治的主张。毕生致力于经学、文字、甲骨、金石、文献、目录、校勘学的研究，《契文举例》是其考释甲骨文的最早著作。另著有《周礼正义》、《墨子间诂》、《古籀拾遗》、《名原》、《札迻》、《温州经籍志》、《籀庼述林》等。

孙中山 （1866年—1925年），名文，字载之，号日新，又号逸仙，幼名帝象，化名中山樵，常以中山为名。[1]生于广东省香山县（即中山市）翠亨村的农民家庭。青少年时代受到广东人民斗争传统的影响，向往太平天国的革命事业。是中国近代民主主义革命的开拓者，中国民主革命伟大先行者，中华民国和中国国民党缔造者，三民主义的倡导者。首举彻底反封建的旗帜，“起共和而终二千年帝制”。尊称其为“中华民国国父”。著有《建国方略》、《建国大纲》、《三民主义》等。其著述在逝世后多次被结集出版，有中华书局1986年出版的十一卷本《孙中山全集》，台北1969、1973、1985年出版的《国父全集》等

其他孙姓名人有春秋善相马者孙阳；三国时吴皇帝孙亮、孙休、孙皓，将领孙辅、孙贲、孙翊、孙静；晋文学家孙琼，诗人孙拯；南朝齐文人孙诜；唐文学家孙郃；北宋学者孙锡；金道姑孙不二；明藏书家孙藩，戏曲作家孙钟龄；清文学家孙洙，诗人孙云鹤、孙云鸿，篆刻家孙治清，金石书画鉴藏家孙承泽等。近当代孙姓名人有革命先行者孙中山，民主革命者孙武，红军将领孙德清，政治活动家孙起孟，政治家孙志远，国民党官员孙科、孙运璿，国民党将领孙立人、孙楚、孙殿英、孙蔚如，北洋直系军阀孙传芳，地质学家孙云铸、孙建初，石油地质学家孙健初，资源采矿专家孙越崎，冶金专家孙德和，电子技术专家孙俊人，计算机专家孙仲秀，土木工程专家孙钧，家蚕育种家孙本忠，经济学家孙冶方、孙尚清，社会学家孙本文，哲学家孙叔平，心理学家孙国华，历史学家孙毓棠，作家孙犁，**剧作家孙师毅、孙瑜，戏剧导演孙维世，**演员孙道临，京剧演员孙菊仙，口技表演艺术家孙泰，排球运动员孙晋芳、孙玥，跳水运动员孙淑伟，滑冰运动员孙龙将等。

人称“老来红”的捧哏大师杨少华算是资深的相声艺术家了，现如今在相声界也是颇有一番名望，但他的师承却并不被同行认可，不仅如此，还备受争议。

一、不被认可，源于未进行“摆知”

摆知，意为摆出来让大伙知道，是相声师徒传承关系正式的确定仪式，对应的是口盟。

杨少华1932年出生于北京，12岁时开始学习相声，有所长进之后就拜了郭荣启为师。不过十几岁的杨少华并没有进行摆知仪式，主要原因是杨少华的家境不是很好，没有钱财进行摆知，再加上郭荣启是比较随意的人，没有过于强求仪式的事情。

成家后的杨少华也因为没有精力去进行摆知仪式，因此，直到郭荣启先生离世也没有进行摆知，一直都是达成了口盟。随着郭荣启先生的离世，杨少华与其是否是师徒关系已无法证实，界内自然很多人不认可这段关系。

二、受马三立赏识，被认作“干儿子”

杨少华早年登台演出的时候，以慢和蔫坏出名，和不少老一辈相声演员都有搭档跟合作，也得到了老一辈一定的认可。马三立的赏识直接收他为义子，马三立作为寿字辈的相声演员，而杨少华作为相声圈里宝字辈的相声演员。

不管是作为郭荣启的学生，还是作为马三立的“干儿子”，这都是杨少华身份的一种体现。

三、越老越红，引发争议

如果杨少华一直按年少时的劲头发展，退休后拿着养老保险金颐养天年的话，那么根本就没人会关心他的师承是不是清楚，也不会有人在意他是不是海青（没有门户，没拜过师的艺人）。但偏偏赵伟洲老师创作了《枯木逢春》，偏偏让杨少华老爷子在花甲之年红遍全国。

接下来是又拍电视剧，又上春晚的，80多岁的高龄，连台词都记不住了，还能和儿子杨议在央视节目里说相声。这难免会引起部分业内人士的羡慕嫉妒，争议随之而来也不可避免了。

总结

到2021年，杨少华已有89岁高龄，比起年少时的巅峰时代，杨少华先生的状态不是那么好，但只要他还愿意站在舞台上说上几句，我们观众还是会致予他崇高的敬意和掌声。

艺术向来都是经得起时间的推敲的，某些艺术在经历了时间的沉淀之后才会更加的历久弥新，每一位为艺术献身的人我们都应该牢记，衷心感恩他们的付出！