骐达朗逸

栏目：资讯发布：2023-10-03浏览：2收藏

骐达朗逸,第1张

其实这两个车，非要说哪个好哪个坏还真难说。因为好坏都是因人而异的，你眼中的缺点说不定就是别人眼中的优点，所以只能比较下这两个车的特点

骐达的特点是舒适省油空间大，适宜喜欢舒适，对性能没要求的人开，当然家用也够格。新款骐达现在价格比较舒适，也很时尚。当然不是一点缺点没有，比如车身钢性有点不行（没后防撞梁）

朗逸这神车，几乎每个人买这个价位车时都会考虑它。有些人说它是老平台的拉皮车，不值得买等等，其实你客观地讲，相同价位中综合实力比朗逸好的还真没几个，朗逸大气，省油，空间够用，又是大众品牌，没有什么理由拒绝它，这就是为什么大家都在骂它，又都买它的原因。现在刚出的新款朗逸，外形变阳刚了，里面内饰向帕萨特靠拢，还标配ESP，这一整大家更想买了。缺点嘛，不太好找，可能是加价行为算一个，另外就是价格稍贵点。

这两个车都是主流A级车，能称得上主流的车必定是比较均衡的，人们都认可，所以如果你还拿不定主意，就去试驾一下，或者哪个优惠多就买哪个，一句话，这两个车买哪个都不会后悔。

在相声家谱里，马三立是“寿”字辈，侯宝林是“宝”字辈，马三立比侯宝林大一辈，所以侯宝林一直称呼马三立为“三叔”。在讲究师承和辈分的相声行里，这个规矩不能乱，所以我们能看到的二人合影，永远是马三立坐着，侯宝林站着。

但辈分不代表名气和成就，青出于蓝胜于蓝的例子比比皆是，这一点似乎也存在于马侯之间。很长一段时期内，侯宝林的名声都要比马三立更大，侯被称为“相声大师”，而马直到晚年才被尊称为“相声泰斗”，大师是跟水平有关的，泰斗凭的还是辈分和资历；政治待遇上，侯也明显比马要强，虽然这里面有方方面面的因素，但不可否认其中还是代表着对其社会贡献的肯定程度的。

那么马三立是不是真的不如侯宝林说的好？

事实并非如此。

首先，两人的风格完全不同。如果按照“帅卖怪坏”的说法看，马更接近“怪”，侯更接近“帅”；从“说学逗唱”来看，马更擅长“说”，侯更擅长“唱”；马更长于叙述和塑造，因此其作品中诞生了许多令人难忘的小人物，侯更长于文化和技法的运用，所以其作品中戏曲、方言、历史等内容十分丰富；二人都善于讽刺，但马更多以自嘲形式来完成，而且大多时候只讲不评，留给人自己品味，侯则更多以旁观角度揭露，是杂文式的；马显得更平民，侯显得更精英。

其次，某种意义上马的许多作品或许比侯拥有更长久的生命力。在侯的作品中，时代痕迹非常重，这些东西可能在当时有非常好的效果和重要意义，但时过境迁未必好使；而马的作品时代痕迹就淡了许多，更多的是人性永恒的丑陋和弱点，因此无论观众如何迭代，其表达意图依然有效。

既然如此，为什么马三立的影响力和行业历史地位看起来确实不如侯宝林呢？

他们各自所处的环境是一个直接原因。侯宝林一直在北京从艺，而马三立从1950年起就扎根天津了，虽然两个城市的距离不过一百三十余公里，但北京是首都，对于全国都有辐射作用，其文化也更多的带有全国性，天津只是一个地方，影响范围有限，自然无法相提并论。

而更深层的原因在于侯的艺术是殿堂性的，马是江湖性的，因此侯与权力的关系更近，反过来得到的加持也就更多。

1949年以后，文艺为政治服务，所有旧的艺术形式都要接受新社会的改造。侯宝林是相声改革的积极分子和领导者，在他的努力下，相声这门民间艺术不仅得到了文明化清洁，也获得了可以配合形势、发挥宣传作用的新功能。马三立虽然也积极编演新相声，也对相声文明化的做出了巨大贡献，但他的着力更多还是一个艺术行当自身水准的提升，政治色彩始终淡了许多。加上1958年开始，马就被运动波及，此后19年远离舞台，错过了最能创造作品的壮年时光。

马三立的《买猴》、《开会迷》等也是新相声的代表，但同时与侯的新相声有明显不同的面相

侯宝林的相声新，但我们今天能看到的演出影像里，他永远都是穿大褂的

当我说到这里的时候，其实就有另一种误解的危险了。在今天的语境中，似乎“民间的”就是好的、独立的、纯粹的，而只要与权力产生关系就一定是不好的、依附的、另有所图的。事实上并不是这样，民间也会有阿谀奉承、也有醉翁之意、也有坏的，殿堂里同样有专注的、坚守的、优质的。侯宝林对相声的改革，仍然是以相声为本位的，和后来的歌颂相声、政策相声、口号相声是不一样的，徒子徒孙们丢了底线走了歪路，锅还是不好一味算到前辈头上去。

说回前面，也因为侯的这种特殊地位，因此侯门弟子也基本都身居高位，不断开枝散叶之后，即使是为了抬高自身，也要壮大本门声势，所以就会一直去强化侯宝林的重要与独特，侯的影响力随之越来越大。而马三立的徒弟们显赫者寡，话语权也就掌握得少，对马的追认和抬升自然不及。这都是后人的作用，而且有时与事实并无关系。

所以，马侯二人其实没有绝对的高下，只能说尺有所长、寸有所短。

马三爷什么时候影响力和行业历史比侯宝林弱了？

先说行业历史地位，按评书和相声等艺人理算

马三爷的爷爷马诚方已经是评书艺人而且还很有名。

马三爷的父亲马德禄相声八德之一。

马三爷的师父周德山外号周蛤蟆，也是相声八德之一。

马三爷平辈亲戚马桂元，师承李德钖，外号万人迷，也是相声八德之一。

马三爷还有一位平辈亲戚马四立先生（女），师承郭瑞林。

马三爷的侄子马敬伯，师承侯一尘。

马三爷的儿子少马爷马志明，师承朱阔泉。这点介绍一下，由于马三爷辈分高，当时跟马三爷平辈的相声艺人还活着的全国就3位，是侯宝林提的收少马爷代拉师弟，侯宝林是朱阔泉的徒弟，朱阔泉师承焦德海，也是相声八德之一。

这种行业历史地位我不知道是提问人是怎么觉得马三爷比侯宝林低呢？

再说影响力

金文声金大爷说过相声艺人有名有钱有能耐三样不挨着。60年代相声界一共评选出两个半会说相声的人，一位是济南的孙少林（孙少林艺名是马三爷起的），一位是南京的张永熙，然后半个是侯宝林。

马三爷57年被错定成右派分子，下放郊区，受苦受罪。61年才回到天津市曲艺团，而且经过挺长时间的冷嘲热讽，受尽白眼。

2001年告别演出时问观众“我值吗” 如果没有深厚的影响力试问哪位相声艺人敢问这三个字。

侯宝林60年已经参加全国政协三届二次会议了。

电台电视基本都是侯宝林了。

不能说侯宝林相声不好

问题是相声来源于生活体现于市井。

马氏相声主要是接地气。我认为接地气的相声是最让百姓接受和回味的。

加上地域的氛围也不一样，天津别称哏都不是白叫的。当年在天津是骡子是马拉出来溜溜，水平不够台下真轰人。多大的腕儿能耐不够观众一样不买账。说的真好也是真捧。天津人可以不知道市委领导的名字，没有不知道马三爷的。论影响力我没觉得比侯宝林低。

论辈分，家族历史都比侯宝林高。

论能耐，天津是相声的窝子。马三爷影响力绝对不差。

如果侯宝林57年也被错定成右派呢？我是说如果。。。。。可想而知了。。。

所以以后不要为了蹭点击率弄这些话题。

在我心中就等于是拿宝马7系和帕萨特做比较。

这真是个仁者见仁，智者见智的问题。

若是单论某个阶段，或是单论政治地位，这个问题似乎成立。

但相声是门艺术，特别是门语言的艺术，有其自身的发展模式和规律。比如讲，相声讲究师承，讲究口传身教，从相声发展到鼎盛时期，也就近百余年历史，特别是新中国成立后，达到空前绝后的繁荣时代。经过众多相声艺人的共同努力，特别是党和政府的关怀和支持，相声至到今天，仍然是广大人民群众喜闻乐见的节目。

众所周知，中国相声主要有马候常三派，这个顺序至今没有改变，究其原因，就是马三立处于承上启下的特殊地位和历史时期。马候二人仅差三岁，算是同时代艺人，两个人在解放前都已能登台演出，且都师出有名。论辈分，马三立是候宝林师叔，论籍贯，都是天津人，马三立是回族，候宝林是满族，相似之处甚多。

世上没有两片完全相同的叶子。马三立的父亲马德禄，相声八德之一。祖父马诚方是著名评书芝人，马三立算是艺术世家了，从小耳濡目染，师拜相声八德之一的周德山，受益非浅。候宝林相比之下，这方面不如马三立。

中国不讲血统论，但要形成独树一枝的派别，的确需要几代人的努力。马三立的父亲和祖父，虽然是旧社会艺人，但对相声发展来说，至关重要。这对相声定位及发展，影响巨大。旧社会靠相声吃饭，确非易事。露天撂地，就地抠饼，当面捉贱，那是真功夫。

马候二人在解放前都有真功夫。那时候的相声内容，自黑自嘲，相互黑嘲，不敢讲有关当朝之事，更不敢借古说今，不然，饭碗不保，命也难保。而观众，更是市井小民，贩卒走夫，这就决定了相声原本是市井文化，草根艺术。

新中国成立后，相声才从江湖之远，逐步到庙堂之高。马候之人，也都有了政治地位。就连马三立都成了天津市曲协副团长，市政协委员。也曾赴朝慰问演出。1958年，所在单位划右派,，本来是四人指标，后来增加至十一人，把马三立加了进去，于是成了右派。至此到1977年，前后历时近二十年，下放改造，其间有三年是奉命返津参加演出。在此期间，多次挨斗，有次马三立以死相争，纵身跳楼，整个人身体己出窗外，幸亏有人出手，紧紧抓住其一条腿，救了一命，救了一名后来的相声泰斗。

与马老相反，候老在运动中没有受到较大冲击，政治地位稳定，有了发展空间。候老赴朝慰问演出，受到热烈欢迎。候老与时俱进，尝试相声的改革和创新，受到党和政府的肯定，并多次为中央领导演出。候老还为对越自卫战的将士慰问演出，受到高度评价。1979年7月，候老告别舞台，同年11月，当选中国曲协副主席，此后，多次组织到国外交流演出，受到广泛赞誉。候老抽出时间，著书立说，把相声由实践推向理论高度，完成促进相声在那个阶段的质的飞跃，成为一代大师。

反观马老，在1977年结束劳动改造，己蜕蛹成蝶，厚积薄发，欲挫弥坚，重登舞台。由于下放劳动，马老也有时间把相声真谛，传给一起下放劳动改造的儿子马志明。马志明也不负父望，刻苦学习，成为今日无人能比的武哏相声大师。

马老的相声，看似零金碎玉，实乃一串珍宝。其贯口的功夫炉火纯青，登峰造极。演出风格飘逸，语言结构缜密，不紧不慢，一个目的:逗你玩!2001年12月8日在天津举办从艺八十年的告别演出。相声泰斗的演艺生涯，画上圆满句号。

马氏相声，三代心血，独具风格，影响深远。在天津，无人不宗马。马三立就是相声，相声就是马三立。相声艺人有个共识:冲不出天津，进不了北京。真要找个标志，只能是马氏相声。作为观众，大多不会欣赏大师们出的书，更愿意听原汁原味的相声，除了从事相声专业的人员。

纵观马候，各得其所。一个是相声泰斗，一个是相声大师，一个是草根，一个是人参。没有草根，哪来山清水秀，繁华似锦，没有草根，草原将变沙漠，高山将会秃顶。

马氏相声，有马志明在，仍然言犹在耳。

候氏相声，因候耀文去，似乎失去象征。

观众记不住那么多段子，只记住了逗你玩。

演员需要掌声，观众需要笑声。

还是侯宝林先生的影响力大。过去相声有“北京是出处，天津是聚处”之说。过去天津人认可的相声不仅只有马三立一个人，应该是有名的“五档相声”，即承上启下的相声艺术大师张寿臣、“小蘑菇”常宝坤、马三立、戴少甫和侯宝林。1941——1945年，侯宝林先生在天津一演就是五年，不但跻身于天津有名的“五档相声”之一，而且在天津一流的“小梨园”曲艺剧场演出时，成为相声届拿“攒底”包银的第一人。侯宝林凭借儒雅、潇洒、大气和一条字正腔圆的好嗓子，不仅在天津站住了脚，出了名，还挣了钱。所以，侯宝林也是成名于天津，是天津的精彩演出，奠定了侯宝林在相声界的地位。所以说什么侯宝林先生是因为在北京，得意于首都的缘故出的名是不客观的。解放后，侯宝林先生净化了相声的语言，纯洁了相声的表演，提高了相声的格调，使相声从一门比较抵挡的地摊艺术，登上了大雅之堂。特别是侯宝林先生通过钻研、进取，在相声“俗”的形式中，赋予相声“雅”的生命，是相声俗中见雅、化俗为雅的带头人，这是侯宝林先生对相声最大的贡献！

两位大师同为相声界的泰山北斗，都是深受中国老百姓喜爱的相声老艺术家。那么为什么马老给人一种比侯宝林大师稍弱的印象呢？

首先说，相声艺人在旧社会的地位相当的低。再牛的相声艺人在杂耍园子里说相声，也只能是倒二。但是从侯宝林走红后，相声才第一次压大轴。这就让侯宝林大师在相声界的影响力自然高出一头。

解放后侯宝林又与老舍，刘宝瑞等人组成相声改革小组，为相声的改进与发展呕心沥血。而且还专门为毛主席，周总理演出。官方对侯宝林大师的宣传肯定会比马老多一些，这种情况自然而然会影响老百姓的认知。

其次，从两位大师的个性来说，马老性格更内向，为人低调，朴实无华。除了演出，很少离开天津，在行业内更是长期远离北京政治中心。

而且马老的作品带有很强的地域特色。更多的展示的是天津卫市井小人物的方方面面。京津冀一带的观众能听得懂。但是稍远一点的观众，理解起来很费劲。

而侯宝林大师，是官方承认的，相声界唯一的一位语言大师。他的话字正腔圆，是标准的普通话。这就使侯宝林大师的受众范围比马老大一些。

说了这么多，其实两位大师只是细微的差距。虽说文无第一武无第二，但是也没有必要太较真。

马三立在影响力和历史地位上一定是低于侯宝林的！这跟他们是什么相声辈分无关。

当然这个高低不是从他们的功力和艺术上说的。文无第一，马三立和侯宝林的艺术特色不一样，谁好谁不好没法比较，只有看他们各自的粉丝喜欢什么了。在艺术上，二者各有特色，这没有什么好争论的。

说侯宝林的历史地位高于马三立主要还是从对相声这个“圈子”的贡献上来说的。

坊间都有流传，二人的性格是很不同的。马三立不问世事，醉心于相声艺术。他不喜欢与外界交流，他喜欢关上门自己过日子，害怕惹事，甚至遇到事也会“忍气吞声”。而侯宝林是一个不服输，自尊心非常强的人，他不允许别人看不起相声，他会为了相声“出头”。这样的性格就导致了他们二位在相声界的地位不同。

侯宝林擅长于唱，当然说学逗也都很强。在旧社会，相声的地位很低。在社会大众心目中，相声就是个逗乐的“玩意儿”，跟京剧甚至鼓曲都不能相提并论。所以很多曲艺园子里都是鼓曲一类的东西是大轴，相声最多也就是个倒二，因为大家都觉得相声没那个分量。但侯宝林把当时观众认为的“阳春白雪”的东西加进了他的相声里，让他的相声在艺术品位上得到了提高。侯宝林的相声不但逗乐，而且还有“艺术”的享受，因此侯宝林在曲艺园子里逐渐成为了大轴！这被认为是侯宝林对相声地位提高的贡献。

解放后，对于相声的评价一直不高。对于是不是保留并发扬这个总体上还是“地摊文化”，掺杂着各种胡说八道、伦理、屎尿屁、暧昧黄段子的东西还是有争议。这时候，侯宝林为了保住相声出面呼吁成立“相声革新小组”。小组吸收了老舍、侯一尘等一批文学家和老相声艺人，对传统相声进行了大规模的改造，力求净化舞台，让相声跟上时代的需求。说到底就是要给相声寻求一条活路！结果大家都知道，在以侯宝林为主的一批老艺人的努力下，相声得以保留并发扬了。

也正是因为侯宝林这些对于相声界的贡献，他成为了当时绝对的相声****。于是他的作品也被官方大规模的传播了，在全国各地侯宝林的名声大振了。而此时，马三立还是天津相声的一个著名演员，他并没有参与到这些社会活动中。而且后期侯宝林告别相声舞台，为相声著书立说，四处讲课宣扬相声艺术；而马三立一直活动在舞台上直到生命的最后时期。

说句实话，马三立就是个说相声的，而侯宝林不但是个说相声的，而且是个社会活动家，相声教育家和相声的研究者。侯宝林对于相声界来说，贡献巨大！

这也就是我们为什么认为侯宝林的历史地位和影响力超过马三立的主要原因。

当然，还有一点不能忽视，侯宝林是京派，马三立是津派。侯宝林的徒弟（学生）在京城的舞台上颇具影响力，而身居天津的马三立在这点上也差得很远。名师出高徒，高徒捧名师，这绝不是虚言。

马三立的相声水平确实不怎么样，只是由于旧社会的封建礼教，使得马三立辈份及宗派的地位无人敢撼动。就相声技术水平评论，马季，候宝林，刘宝瑞等，包括后辈冯巩，郭德纲等都比马三立的强。只是老艺术家都去世了。才被称“相声泰斗"当时"单口大王"刘宝瑞被同行认可，"相声大师”候宝林被同行认可，马三立辈分高被认可。另外一个相声天才马季，是相声界唯一活着被授于"终身成就奖"的大师。国家授于同行认可的最后个'相声大师!'准确的讲相声大师只有三个，即候宝林，刘宝瑞，马季。由于马三立在相声界辈分太高，加之相声界规矩太多，只有称马三立为“相声泰斗"。如郭德纲所戏言。谁长寿谁是大师，更何况辈分高呢!

在文艺界，有人天生就具备旗手的气质。侯宝林大师好像就属于这一种。

相声是门语言的艺术，评判标准其实很复杂，你把一段贯口说得很溜，可以把绕口令倒着背，也不一定是位大师，相声表演是要看很多综合起来的素质。

实话实说，我年轻的时候虽然很崇拜马三立大师，更多的是出于他本身的那些传奇经历，并不是喜欢他的相声。主要是他的相声包袱少，就像《逗你玩》，听了老半天就一个包袱。还有《秘方》，通篇都是铺垫，到最后抖出一个包袱：挠挠。中国的观众很有意思，都知道那个梗在那里，大家还是喜欢听，憋着等那个包袱出来然后哈哈一笑。

在这老几位大师中，论作品数量，刘宝瑞留下的作品最多，马三立老师可能少一些，侯宝林应该属于中游。马三立最好的时光应该是最富创作型的阶段去下放劳动改造了，这可能是作品少的主因。我记得少马爷说过落实政策回城的时候，老爷子差不多有整建制旳鸡鸭兵团了，都不想返城了。可以看出老爷子的隐忍能力。侯宝林大师最然也有下放的时候，但是时间上应该比较短。侯大师的相声包袱密集为大家喜闻乐见，而且是京派相声，侯大师表演功力较深，早期学过京剧，又比较擅长模仿，不论是作品还是表演基本上属于史无前例的。

论政治影响力，侯先生当过全国人大代表，并当过主席团成员，多次为老一辈国家***表演过相声。而马三立影响力低多了，仅当过天津的政协委员。当然这和马老不是那种喜欢出风头的人有关。

论理论研究，侯大师是行业翘楚，不仅是针对相声的研究，对于笑做过深入的研究和探索，比如喜剧也有研究并有论著传世。就好比曲艺界的王国维，作品就是相声理论方面的《人间词话》。

所以从多个方面，侯宝林大师影响力比马三立大师要高出许多。

这本身就是两个问答。影响力？那是泛指的。单就业内“无人不宗马”，在马三立告别舞台演出时，马季说:我们永远忠于您，并题字:前无古人后无来者。在其他场合马季言道:什么是马三立？马三立就是相声，相声就是马三立。由此可见一斑！再者马三爷是当时相声界文化最高的，人品最好的，为人最低调的。他的相声不以哗众取宠迎人而以娓娓道来见长，铺平垫稳……不经意间这包裹响的你躺在被窝都想乐。泰山北斗妥妥滴！

马三立和侯宝林，这两位在中国相声史上都是响当当的人物，按照薛宝琨教授的观点，如果相声界大师的名额只有四个，那么侯宝林马三立都稳稳入选。

但这两人对于相声的贡献又不大一样，或者说是完全两个不同的层面，马三立更像是艺术上的大师，而侯宝林则是改变了整个行业格局的人。

一个在艺术上给后世子孙留饭，一个在技术层面改变了相声的根基，两位对于相声来说都是不可或缺的伟人，没有孰高孰低之分。

现在相声界为什么有“无人不宗马”的说法，因为但凡还活跃在舞台上的相声演员，多多少少都有模仿马三立的痕迹，马老对于相声的诠释跟演绎，已经到了化境一般。尤其是晚年经历了大风大浪之后，马三立留下的视频和音频资料，基本上都是教科书一般的存在，而且马氏相声有着非常浓厚的地域特色，无论是人物处理，还是在倒口的运用上，你无论听哪段都会有一种感觉，这个故事肯定发生在天津。这也是马老被誉为津门相声神的原因所在，因为再也没有比他更贴切的城市标签了。

马三立马志明父子对于传统相声的坚持，也是对从业人员有深远影响的，在侯大师跟相声改进小组大刀阔斧的净化相声，马季姜昆们拼命创作新相声的时候。马家父子保留了很多传统相声的精髓和表演技法，比如“死纲死口”，这种技法对于相声演员的基本功是非常重要的，所谓的“现挂”也必须建立在死纲死口的基础上，如果一味追求活词儿，那就不是相声，而是出洋相耍宝。可惜马老的这种坚持，现在已经被市场的洪流给淹没了，不能不说传统相声市场化，对艺术本身就是一种摧残。

可以说没有马三立这种坚持传统的精神图腾存在，也就没有今天传统相声市场化的繁荣，当然这个结果未必是马老想看到的，毕竟所谓的传统相声，已经被流量和炒作带跑偏太远了。

而侯宝林大师，对于相声的贡献又是另一个层面，侯宝林的起点相比马三立来说，低微到可以忽略不计。马三立名门之后，大名鼎鼎的马德禄之子，兄长马桂元师承万人迷李德钖，而且马三立还是相声界学历最高的，妥妥的高富帅。而侯宝林则是一个无根之萍，他到死都不知道自己亲生父母是谁，小小年纪为了养家，要过饭当过花子，跟一个唱戏的师父天天挨打，后来为了生计改行说相声，结果凭着自己的戏曲功底，一炮而红。后来在天津成为五档相声，侯大师的标签是“文明相声”，在同一时期里，侯宝林的名气和地位都高于马三立。

侯宝林是第一个让相声真正成为固定攒底的角儿，当年侯大师为了跟茶馆经理抗争，提高相声艺人的收入，被茶馆经理指着鼻子骂“欺师灭祖”，相声跟鼓曲艺人收入持平，是侯大师给开的先河。

建国后侯大师带头组建了相声改进小组，并且得到了老舍先生这种顶级文人的大力支持，现在我们听到的很多传统相声，都是侯大师和老舍先生等人消毒后的纯净版本。可以说没有相声改进小组的努力，就没有相声的文艺轻骑兵时代，电视相声也就不会一度成为文艺界的顶流。

侯大师是进中南海表演相声最多的一位，而且他成为伟人最喜欢的一位相声艺人，这也直接让相声成为了高层重视的艺术门类，给后来的相声黄金年代打下了基础。

可以说如果没有侯宝林的努力，可能就没有马季姜昆冯巩们活跃的舞台，也没有中广说唱团铁路文工团煤矿文工团以及各地曲艺团的百花齐放，何迟梁左等顶级编剧也不会进入这个领域，《宇宙牌香烟》《小偷公司》《虎口脱险》等经典作品也不会留在春晚舞台上。

所以啊，按照郭德纲对“艺术”的解释，马三立就是“艺”的大能，而侯宝林是把相声的“术”推到了极致。你的相声水平有多高，可以找马老研究，但你相声能卖多少钱，那都是侯大师努力争取来的。

以上~~

速腾是宝来的换代产品宝来是捷达的换代产品。A级车

迈腾是帕萨特换代，帕萨特是桑塔那换代。B级车

以上是作为大众在中国的营销手段，让老车型赚更多的市场，所以造成了几代同堂的局面

高尔夫和高尔没有联系

辉腾是大众的豪华产品。

很热闹、很有过年的气氛，处处都张灯结彩的，小孩子都在外面玩耍，都是比着看谁放的炮仗响声大，可以说是年味十足的。

过年就是要热闹，家家户户都会准备很多好吃的，在街上大家见到了都会互相道声新年好之类的祝福语。

不管是谁家的孩子到了自己家里拜年都会得到好多好吃的，有自己家里做的小吃的，也有外面买来的东西，总之小孩子可以放开了玩，不用担心自己的学习还有作业，大人们放下手上的工作坐在一起聊一聊家长里短的，或者三五成群的聚在一起玩会麻将，打会纸牌之类的活动娱乐一下，也放松一下自己。

记得以前每次过年都会回老家过年的，村里的人都是特别的热情的。从进入村子开始我们就会走着回家，因为打招呼的人太多了，老爸都会和这个人道声恭喜发财，那个人说句新年快乐的，而且大家好多都是一个族的亲戚，有的还会拉你到他们家里吃饭，玩会的。但是在我家的时候就没有这样热闹大家都是自己准备自家的，也是会花费很多的心思来祝贺新年的到来但是没有在老家的时候那么热闹，过年的气氛也不是那么的浓郁，因为还有好多人是需要工作的即使过年也是一样要劳作的。

虽然在农村大家没有城里的花样多，但是一样的有特色，因为村里的人会表演自己的传统节目，虽然不能和人家正规的相比但是大家也就是图的一个乐呵，大家高兴就好了。而且农村的新年持续的时间要更长一些，讲究的东西也比较的多，但是大家都是希望来年有个好收成。

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，而最吸引我的课程就是他的美术考古啦，他那种讲课的思路之清楚，领导听者的方式之奇妙是美院的许多同样顶着各种头衔的老师无奈比的。原来最初郑岩是将“庵上坊”作为一个学术论文来斟酌的，后来到美国见到了汪悦进与其聊起此事时，汪激励他就照他所讲述的次序去写，而且三联书店的张琳编纂说如果能够写出五万字来就可以帮他出一本小册子。于是，郑在汪的辅助下开端以书的格局再次梳理庵上坊的故事。去年“名师系列讲座”他作“庵上坊”的讲座时书还未出版。今年蒲月份三联书店出版了此书，中文版的由郑岩执笔，英文版的由汪悦进执笔。

这本书很大的篇幅是在“讲故事”，不同的人所讲的相似而又不相同的故事。实在在故事的讲述与发展过程中我们便可以粗略地掌握作者的写作用意了。本书的大抵内容是这样的：

王氏，牌坊的主人，一个不可或缺却又仿佛可有可无的人。她那“没著名字的名字”被刻在了石头上，然而她的人生，她的运气，甚至她的真实名字以及模样却没人能说得清，更没有人去关心。全部故事的开展以及牌坊的兴建都由她而起，但除此之外我们便没有了关于她的更多信息。本来牌坊是为了彰表王氏的节孝而建的，当是王氏品格的一种“招牌”。但现在，这个“招牌”上除了“节动天褒”、“贞顺流芳”这些空泛的套话之外我们读不出有关王氏更多的信息。于是，王氏便成了这个牌坊的一种“招牌”，甚至，当人们更乐意将之称为庵上坊的时候，王氏仅有的这点招牌作用也失去了意义。人们对这座牌坊的意识也仅仅是：“这是一座牌坊，位于庵上，无论是它的建筑还是雕刻都可称是鬼斧神工”。至此，王氏在这座牌坊的故事中便静静出局。

庵上牌坊是四柱三楼式的建造，其上优美富丽的透雕、圆雕、浅浮雕充足显示了石匠的高深技能。另外，那些酷似破轴与卷轴的浅浮雕画面更是体现了石匠的步人后尘。每一个前来观看牌坊的人都会为这壮丽多姿精致绝伦的雕刻而驻足、惊叹。

正如作者所说的“人们迷醉在石匠绚丽华丽的作品中而疏忽了王氏”一样，当人们亲眼看你到庵上坊的时候只会为其精美的雕刻而惊叹和驻足，被石匠的这种巧夺天工的技艺所折服，而除了看到牌坊上“王氏”两字而知道牌坊的主人是一个姓王的妇女之外，谁还会去追问：王氏是谁？她有着怎样的故事？牌坊的建造背地又有着什么样的故事？显然，这不是人们的兴致点所在，除了牌坊精美的雕刻。于是在读者也迷醉于牌坊华美而神秘的雕刻中时作者适时的追问：这是谁的牌坊？

要答复这个问题不可防止地要追寻到牌坊的来源上。经由一系列的考据与研讨发明，牌坊最初是由古代城市中的里坊结构中的坊门发展而来的。最初里坊构造很昌盛，不外后来跟着贸易的发展繁华加上城市流动听口的增添，里坊的结构受到了损坏，围墙被拆毁只留着孤零零的坊门。再到后来，已经失去实用意义的门扉也被人们疏忽了，于是本来实用性的坊门变成了当初装潢性的牌坊。但并非家家户户都可以领有自家的牌坊，失去适用意义的“门”现在却有了新的用处：家族钱财与地位夸耀的资本。个别说来,http://wwwruixiangtongdiaocom/tdch_650html，只有科举测验的状元还有贞妇烈女才有资历占有这样的光荣，但建一座牌坊所需的财力和人力远远非一个穷苦家庭或者中等家族所能承当。于是，有钱有权的家族可以兴修本人的牌坊，反过来，一座牌坊的树立也能够映证其家族的旺盛。于是长此以往，一座牌坊就是一个家族显赫位置的“代言”，不人再会去关怀它是为谁为何而建，更不会去追问牌坊的主人有着怎么的故事。因而,铜雕，在这座贞节牌坊上我们找不到除了姓氏及其丈夫姓名之外的更多对于王氏的信息便也不足为怪。由于正确来说，这不是王氏个人的牌坊，而是名声显赫财力雄厚的马家破费了宏大的人力财力来建造的牌坊。对于外人来说，比拟于马家如斯荣耀权贵的家族以及牌坊上绚丽精美的雕刻，王氏已不再主要。“她作为一类人被记录下来，作为一个人却被遗忘了”。

显然，像这样仅仅是根据人们口中的传说以及牌坊本身所供给的视觉信息来“恢复”牌坊的历史是远远不够的，也是不足以令人佩服的。于是作者便要找到更存在压服力的与之前的种种传说故事与料想彼此补证或者互相改正的文字材料，最直接的也是最有说服力的便是马家代代相传的家谱,LED路灯价格。在作者费了很大的工夫才找到的《安丘寨庄马氏支谱》中虽没有像普通的县志中那样的对人物具体记载的传记，却也为庵上坊的研究提供了很多可贵的线索和材料。“《支谱》在很大水平上与传说相吻合,http://wwwruixiangtongdiaocom/tdch_651html。”例如马若愚与王氏无子以及对于王氏“奉亲守志、节孝双全”的记载等等。但其记载也有一些与传说有出入的处所，例如在《支谱》以及牌坊上都是以“马若愚妻”来称说王氏的，根据古代的社会风俗只有正式结过婚的人才可以这么称谓，这与传说中“马与王未能拜堂甚至没能见上一面”的说法是不符的。在《支谱》的记载中我们虽得不到更多的有关庵上坊本身的修建与雕刻的信息，然而其中马家成员以及其家族背景的材料却为我们懂得庵上坊的故事提供了良多重要的线索。家谱的真实性与威望性在必定程度上是不容置疑的,http://wwwludeng365com。

庵上坊的故事并不是仅仅存在于人们口述的传说中，也不仅仅只有马氏家谱中那些比比皆是的一点记载。后来庵上坊的故事由人们的口头传说转变为“白纸黑字”的文字传说，既而又变成一种“史实”与“文献”性质的文字被记载。就如顾颉刚先生“古史是层层垒积的成果”的观点一样，人们口头的传说，马氏家族的家谱以及庵上牌坊本身便成了庵上坊历史层层垒积的基石。与顾颉刚先生《古史辩》中人们层层缔造底本就可能不存在的三皇五帝的传说不同的是，庵上坊的历史在天生进程中参照并继续了传说、家谱以及牌坊本身这些基石当中的某些事实或者濒临事实的元素，而并非全是毫无依据的“无中生有”。

庵上坊的故事还有后一局部：李氏兄弟被毒死。由于在马氏家族的家谱中并未提及庵上坊的建造细节，所以这后一部门故事便无法在“具备权威性和真实性”的家谱记载中找到文字对证。有的仅仅是人们口头的传说还有后代某些“文化人”在自己著述中的记录。但这些口头的记录与文字的记录也并非一模一样，有着各种各样的版本，但其基本元素却是相同的，即李氏兄弟、石鸟笼、石算盘、李氏兄弟被毒死。各种版本的故事便是在这些基本元素的基本之上，受到个人好处、时代、地点等原因的影响，又有了各不相同的添枝加叶。但是，由这些基本元素构建起来的大同小异的故事又不仅仅存在于庵上，也不仅仅契合庵上坊的传说。借助互联网的检索功效，我们发现，原来石鸟笼、石算盘的故事在全国各地广为流传，只是不同地域流传的故事版本会有细枝末节的差别罢了。于是我们知道，原来石鸟笼、石算盘的故事并非只属于庵上坊，只要有一座石头砌成的牌坊，便可成为这类故事停驻的港湾，便可为这类故事提供一个真实存在的“物资证据”，人们也便会见对这些实切实在的“物质”一代一代的将故事讲下去。

读图是须要技能和练习的，但是一旦“读图术”被滥用事件可能就会走向令人意想不到的一面。当然，这种对图像的“误读”以及“读图术”的“滥用”许多时候也并非全无根据或背景。当地人将庵上坊两侧门柱上的金甲门神因为透视关系而不在一条直线上的双脚说明为“没有脚后跟”，即“无根”，以此来咒骂马家断子绝孙。有的人还将本来寄意“福分来临”的头朝下飞的蝙蝠解释为“福到了头”，将支持铁梁的“荷叶墩”上面薄如纸的荷叶指为暗示着马家的倒台。这种种甚至有些过火的“误读”或许出于人们有意无意的出于炫耀的一种“无中生有”，但假如联合当时的历史背景来看的话，这种图像的“误读”好像更偏向于大众的一种“泄愤”。根据《安邱新志》的记载，道光和嘉庆年间安丘灾祸一直，百姓民不聊生，而马家在此时却权势大增，田产不断扩大。尽管马家势力恰在此时敏捷扩张的起因不甚明确，但极有可能是在四周百姓生活潦倒的情况下而得以“浑水摸鱼”式的扩张的，这就未免会引起庶民的不满。另外，在文化传统方面，当时人们都广泛以为匠师会施法术。由于建筑与风水非亲非故，而建筑又是出自石匠或木匠之手，因此人们便无形当中将各种各样神奇的法术赋予匠师。这一方面出于人们对于建筑风水影响的一种敬畏，另一方面也是对匠师精深技艺的叹服和不可理解。于是面对牌坊上面不堪设想的精巧雕刻时人们便将种种神奇气力施加其上，这种神奇力气抗衡的正是势力强盛的马家，这也在一定程度上使得人们得以“泄愤”，心理上得到了一种均衡。另外，孀妇与石匠私奔的终局也是人们借此“泄愤”的一种结果。

新的时代赋予了庵上坊新的诠释。旧的故事还在一代一代的讲下去，新的故事也以新的情势锋芒毕露。诗人马萧萧的长篇叙事诗《石牌坊的传说》便是旧故事的新编。尽管有些面目全非，但庵上坊故事中的基础元素却依然在故事中施展了支柱的作用。在诗中，王氏跟马家的家族内部情形被抹掉，但石匠与马家的抵触和矛盾却被借用，并加以夸张。接洽诗人的生涯时期及背景便不丢脸出，石匠与财主的抵触偏偏是当时官军与起义农夫之间的矛盾。诗中还明白指出牌坊是老石匠为了红缨军而建，又讲到红缨军的“火烧员外府”、“开仓分米”等豪举，显然这种矛盾又详细表示于官军与红缨军之间。在诗中，“石匠”、“石算盘”、“石鸟笼”“节孝坊”、“财主”、“鸩酒”这些字眼非常醒目，显然这与庵上坊的故事有着某种联系。但诗中的故事已是革命时代的一种产物，它是借用了旧故事中的旧元素而构成的新故事。它已不再是仅仅限于对牌坊上的精巧的雕刻技艺的讴歌以及对财主家族成员之间关联的种种猜想,http://wwwruixiangtongdiaocom，而是有了新的时代意义：对革命时代红缨军精力的夸奖。牌坊自身也在象征意思上实现了一次新的改变。

在旧故事与新故事交替相传的过程中，今天的庵上坊也在产生着新的变更，有了新的手刺：它与安丘其余几件文物一样以文明遗产的名义被作为游览景点而宣扬、开发与维护。显然，它成了安丘的“代言”之一。另外，有意思的是，它所在的石坊公园的大门又是一座与庵上坊形式相仿的牌坊。今天的游客们读着关于庵上坊的先容文字，看着不同时代留下的牌坊的照片，同时还可以绕行于牌坊之下驻足观看，又或许，耳边还有向导讲解的声音。今天的他们所看到、听到、读到的庵上坊的故事又是怎么样的呢？他们听完、看完之后又以何种形式带到何处去了呢？

由此，庵上坊的故事并非情随事迁的，甚至，庵上坊的故事也并非庵上坊独占。那么，庵上坊的故事是怎样经久不衰而可能以不同的形式流传至今的呢？

细心比拟一下各种版本的故事内容便不难发现，尽管由于讲述者或者记载者的身份、个人经历素养以及其所生活的时代的影响不同而使故事有着不同的情节和结果，但支撑每个故事的基本元素（或模件）却是相同的：石牌坊、石匠、财主、石鸟笼、石算盘、毒酒。不论具体情节如何变化，每个故事都是一部以这些基本元素为“骨架”的新的组合，这就犹如数学中的排列组合一样，基本元素之外的任何一个情节的变化都会引起整个故事性质的变化，于是一个或多个新的故事便会产生。这些基本元素的相同决议了这些故事虽各有不同但却有着相似的情节。因此，某些具体情节的不同便会使统一个事物（如庵上坊）有着不同（版本）的故事。不仅如此，故事一旦发生，在流传的过程中便会被有所保存的保留下来。就犹如平时这样一则消息：省市县的农夫张三在时候由于原因此出车祸，送往病院途中不治身亡。这或许是我们从报纸或网站上看到的新闻，也或许是听身边的某个友人转述的。当我们再向其他的人转述，或者别人再向更多的人转述的时候，或许就会变成这样：地的一个人被车撞死了。这时，转述者没有必要将张三的具体身份等信息逐一记住并讲出，而把主要情节或结果讲出来就够了。或许，庵上坊的故事也是这样，人们在一代代的转述过程中仅仅保留了其中的症结情节，这样到了最后或许人们就只是准确地记住了那些基本元素。简直每个人都能将这几个关键词语用自己的话简略地联结起来，于是人们便不用要去记那繁缛的细节。但是同样是上述的一则假设的新闻，在转述过程中可能有着另一种相反的命运。有的人可能会“小题大作”将那场车祸描写的异样真切，几乎比当场的目睹者还“明白”当时的情形。他们不仅会精确的说出逝世者的详细住址身份，甚至其一些家庭的隐衷生活等等细节（其长短我们暂且不去理睬）他们也都“亲眼目击”一样，更有甚者还会将车祸发生时的情况像片子中的慢镜头一样讲给别人听。这样一来,铜雕，故事越来越丰盛，然而这却同时又有了失真的危险。同样，庵上坊那波折离奇似真似幻的故事极有可能是被人们这样“先抓重点”而后根据不同人的个人爱好、涵养或阅历等再进行添油加醋“讲”出来的。于是，庵上坊这一个肯定的什物便有了数不清的丰硕多彩的不断定的故事。

当人们只记得那多少个“要害词”甚至将庵上坊故事的主角“庵上坊”都忽略的时候，故事便有了新的主人——所有石雕或石刻的作品。任何一个石雕或石刻的作品都会由石匠来完成，或许聘请石匠的恰好是一个财主。于是，“石鸟笼”“石算盘”“毒酒”等字眼儿便可以“顺其天然”地“跟过来”，于是，庵上坊的故事便这样不露痕迹的停泊在了这些石刻作品中。又或者，庵上坊只是“石鸟笼、石算盘”这个故事停泊的一个旁边驿站，是这个故事体系当中的一环。庵上坊的故事也许恰是因为“石鸟笼、石算盘”这个故事“贴”在了它上面所以才会有了“庵上坊的故事”这样一个名字。于是，数不清的类似却又不雷同的故事便会不停地在全国各地“寻找”合乎其自身尺度的石头作品，于是只要有这样的作品存在着，“庵上坊的故事”便永远讲不完。

关于庵上坊的故事有着不同的流传与记载形式，文字、口述与图像是最常见也是最根本的形式，但至于哪种形式的记载最先呈现我们已无从知道。就已知的有关庵上坊的参考材料来看，马氏的家谱绝对而言是有一定的权威和可信性的，至于安丘的县志等一些官方的文字记载则是主要参照了当地人的一些有关庵上坊的文字记载或者文学作品内容，而像马柄烈、马萧萧等人的文字又是主要参考了当地人对庵上坊故事的口述，而人们口述的故事最初由何而来我们便不得而知。于是，口述、文字和图像这三者在其所造成的小体系当中相互依存却又难寻其源。口述成为文字的重要来源，照片、手绘图等图像又在文字作品中成为对文字的一种解说，而口述当然要以牌坊（图像）本身的修筑与雕刻为根据。毕竟先有了庵上石坊又有了口述的故事仍是人们据说并流传开此类的故事而“贴”在庵上坊上面的呢？同样，庵上牌坊在“石鸟笼、石算盘”这个故事的大的体系当中是其中间的一个环节还是故事的源头呢？这些我们都已无从知道。这样我们不禁会问：做庵上石坊的研究时所参考的那些文字的口述的材料可托度是多少？我们能不能从庵上老乡们的口中、相干常识分子的笔头构建出一部关于庵上坊的真实的历史？显然谜底是否认的。这就启发我们在做美术史的研究时要时刻留神我们所控制的知识或材料的起源及其真实性，并不是历史有记载的史料都是可信的可以拿来用的。

只管咱们从现有的资料当中很难“还原”出庵上坊的实在的历史，但我们晓得，这个故事的体制是浑然一体的，其流传范畴之广、时光之长是令人震惊的，并且，只有庵上坊还存在着，庵上坊的故事就会传播，只要还有石匠在创作着石雕或石刻的作品，这个系统就会始终存在，这类的故事也就永远讲不完。

“我在路上碰到有几款车，基本只有黑色的，为啥？”

“你说的是红旗、奥迪A6L、帕萨特、皇冠这些三厢车吧。”

它们都是或曾是中国公务用车的热门款，车学院今天就说说，什么样的车够格成为公务用车。

想成为公务用车，标准可不低，公车用的人多，跑的路远，当然要质量过硬。

形象还要稳重，当然价钱也得考虑，最后还要查查家谱，跟咱关系好的优先。

这都是现在的标准，搁以前可没这么多要求。

新中国成立时，公务用车主要从前苏联和东欧列国进口。

元帅级配吉斯，上将和中将配吉姆，少将坐伏尔加；少量战争时缴获的美国车也分了下去，地师级以上单位得到了波兰华沙。

不同级别配不同的车，公务用车制度就这么形成了。

高级领导的专车是苏联赠送的黑色“吉斯115”，能防弹防地雷却没空调，夏天只能放一盆冰降温。

社会主义阵营的车嘛，起步晚技术糙，配置和质量都比欧美的差一点，还有的车因为工艺不过关，开起来叮当响。