东北籍演员介绍：

1、雷佳音

1983年，雷佳音出生于辽宁省鞍山市。2004年，21岁的雷佳音出演了电视剧《江湖俏佳人》，从此便正式进入演艺圈。代表作：《我爱男保姆》、《心花路放》、《和平饭店》、《长安十二时辰》、《人世间》。

2、宋佳

1980年，宋佳出生于黑龙江哈尔滨市。2007年，宋佳又和李幼斌、萨日娜、朱亚文等主演了当年央视的开年大剧《闯关东》，她在这部剧中出演的“鲜儿”，奠定了其国内一线小花的地位。

3、王大奇

王大奇1983年出生于辽宁省鞍山市。王大奇首次出演影视剧，就是和康洪雷导演合作的《我的团长我的团》。也许是军人出身的缘故，王大奇塑造的角色，多以“硬汉”为主，所以在他出演的影视剧中，军旅和年代剧是两大门类。

4、丁海峰

1969年，丁海峰出生于吉林省吉林市，最终毕业于吉林艺术学院。随着98版《水浒传》火遍全国，丁海峰也一跃成为当红的“武生”。在拍摄《将门风云》时，丁海峰饰演了将军周汉和儿子周东进两个角色，演技得到了很多人的肯定。

中国有以下这些男演员：

成龙、周润发、周星驰、梁朝伟、张国荣、刘青云、刘德华、郭富城、黎明、吴孟达、谢霆锋、葛优、黄渤、孙红雷、王宝强、姜文、张艺谋、冯小刚、陈道明、佟大为、胡歌、邓超、小沈阳、张若昀、陈思诚、陆毅、吴京、陈晓、徐峥、黄晓明、张翰、陈赫、李晨、靳东、张译、林更新、赵文卓、贾乃亮、钟汉良、刘恺威、古天乐、赵又廷、霍建华；

刘烨、张卫健、陈浩民、洪金宝、郑少秋、郑伊健、张家辉、王晶、任达华、曾志伟、古巨基、赵又廷、吴奇隆、言承旭、任贤齐、王俊凯、杨洋、易烊千玺、鹿晗、张艺兴、肖战、王一博、黄子韬、任嘉伦、陈坤、韩东君、岳云鹏、郭麒麟、白宇、袁弘、黄轩、冯绍峰；

刘昊然、陈学冬、王凯、郑凯、罗晋、吴磊、黄景瑜、薛之谦、朱一龙、白敬亭、李现、周杰、张一山、龚俊、马可、陈飞宇、释小龙、胡军、张涵予、于朦胧、何晟铭等。

优秀演员的表演技巧

1、大嗓门。声音太轻的话，别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。

2、口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。

3、从单句到人物。这和一个语音语调有联系。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字,每一句话组合而成的。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

爱新觉罗启星的曾祖父是末代皇帝·溥仪的嫡堂兄。她有着独特的气质与魅力，也有着可爱美丽如邻家女孩儿般让人舒服的感觉。

爱新觉罗启星有着高贵端庄的气质，温文尔雅的举止和清新靓丽的外形，博得了无数好评与赞扬，引来不少海外观众和影迷的追捧，人气甚高，被许多影迷亲切地称为“启星格格”，澳大利亚一位资深导演则昵称其为“中国公主”。著名时装设计师劳伦斯认为，她身上同时蕴涵了东方女性和西方女性的美感。

爱新觉罗七星演员的家谱是什么？谁的后代的身世和家世？

爱新觉罗启明星的曾祖父是末代皇帝溥仪的嫡亲堂弟。她有一种独特的气质和魅力，还有一种和邻家女孩一样舒服的可爱美好的感觉。Aisingiorro七星拥有高贵端庄的气质，温柔的举止，清新靓丽的外表，赢得了无数的赞誉和好评，吸引了众多海外观众和粉丝，深受欢迎。被很多粉丝亲切地称为“七星格格”，被一位澳大利亚资深导演戏称为“中国公主”。著名服装设计师劳伦斯认为，她兼具东西方女性之美。

根据，阿里尔爱新觉罗的曾祖父是末代皇帝爱新觉罗溥仪的远房表亲。因为隔了四代，阿里尔爱新觉罗有着四分之一的大清皇室血统。可以说她已经摸到了皇族的边缘。

她的曾祖父和溥仪是兄弟，所以往上推就是说她曾祖父的爷爷和溥仪的爷爷是同一个人，也就是第一代爱新觉罗奕_，道光帝遂宁的第七子，光绪皇帝载_也是奕_的儿子。按照满清皇室的标准，艾辛吉罗齐星是道光的后裔，皇室的直系祖先是艾辛吉罗奕_。

阿里尔爱新觉罗(ArielAisin-Gioro)，中国演员，2005年首次出演**0103010；2006年主演**《舞出彩虹》受到关注；2012年凭借《濠情岁月》获得悉尼icff组委会推荐女演员奖，第四届英国大象icff杰出女演员奖。此前曾获得中国**表演艺术学会金凤凰奖，以及中美**节、澳大利亚、澳门等国际**节的多个奖项。

相声经历了几百年，几代人的经营，构成了如今如此庞大的体系。像传统大家庭里的长子长孙一般，相声门里也有门长的称谓。只是时到如今，部分演员为了利益盲目收徒，使得门长的内涵和现实意义淡化。

也因相声演员的活跃时间长久，收徒众多，跨越时间长。以郭德纲的徒弟为例，最大的徒弟李鹤彪现在44岁，最小的徒弟还没出生，等到关门弟子进门后，估计得差到两代人。于此，相声里面出现了同岁不同辈，同岁高三辈等辈分差异的产生。

这和传统大家庭也极为相似，以孔家为例，现在的奉祀官（衍圣公）是第七十九代嫡孙孔垂长，但曲阜仍有七十六代、甚至七十五代的存在。

下文我们来盘点一下，如今相声界辈分最高的十大排行。某些人的辈分，我们是以理论上而讲的，在现实中不广泛的被相声界所承认，如谢金、姜宝林等。

第十名 谢金

李文山带拉师弟，在前面的文章中也解释过，这个带拉不合规矩，暂且不提，在德云社受用就好了。观众最深刻的印象，大概是谢金戳着心口窝大喊：我是师爷。作为文字辈的老艺人，年龄不算太大，以后会站在辈分的顶峰之上。辈分：文字辈。

第九名 杨少华

因为种种的原因，这个辈分不分相声界广泛接受，也导致了其子杨议至今没有拜师。马三立先生在编纂的相声族谱之中将其列入郭荣启门下，并收其为义子，也算是承认其辈分。辈分：宝字辈。

第八名 张立林

张立林，1945年出生，天津相声名家，相声名家张寿臣先生之子。由相声大家赵佩茹代拉师弟，拜入相声前辈焦少海的门下。演出的节目大多为挖掘整理的节目， 许多已罕见于舞台，独具一格，给观众耳目一新的享受。

同时，极少露面，网络上可获得的资料也有限，很多人都不知道这个演员的存在。辈分：宝字辈。

第七名 杨振华

东北地区的相声名家，师承杨海荃，杨海荃师承冯振声，所以杨振华算是第六代相声演员。不同于京津地区的相声名家，东北地区的成名机会有限，也就不被观众所熟知。辈分：宝字辈。

第六名 田立禾

张寿臣老先生的关门弟子，至今仍活跃在相声舞台之上。同时，他的妻子张文霞女士也是相声演员，可谓相声界的一段佳话。辈分：宝字辈。

第五名 姜宝林

对于姜宝林，大家可能不太熟悉，他有个徒弟叫做裘英俊，是现在天津卫视的主持人。同样姜宝林的师承也存在着一些质疑，不被相声界广泛承认。辈分：宝字辈。

第四名 马志明

作为马三立先生的儿子，马家相声的传人由侯宝林大师带拉师弟入朱阔泉门下。虽然拜师朱阔泉，但马志明先生连师父的样子都不知道，能耐大都是马三立先生亲自教授的，因此放在宝字辈的顶尖位置之上。辈分：宝字辈。

第三名 杨宝璋

同样是宝字辈演员，为什么杨宝璋的位置在马志明先生之上？杨宝璋先生一生收徒十几位，在河南、安徽及全国都有一定的知名度，但在京津相声圈有限。

杨宝璋先生和郭德纲有极佳的关系，德云社20周年大庆时，杨宝璋先生亲自到场场祝贺；杨老的生日，郭德纲、于谦也会到开封给老人拜寿。想不起来了？那个一亿六千万的堂会，就是老爷子的哏。辈分：宝字辈。

第二名 陈涌泉

陈老辈分也存在争议，陈涌泉先生的父亲陈子贞是恩绪的徒弟，恩绪是马三立先生的外公，按理说，陈涌泉和马三立先生应该是同辈。

但马三立先生活的时候说：这一辈就我一个人了。鉴于此，且因为年龄太小，陈涌泉自降一辈，成为宝字辈。曾经和李金斗合作过，也有着不错的几个相声段子。

辈分：宝字辈

第一名 薛永年

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。

薛永年长居在武汉，也不参与一系列的争论，现在多以文字辈自居，成为了“一人占三辈”第一人。要是以寿字辈自处，郭德纲见到了得叫师祖，刘筱亭已经疯掉了。

辈分：文字辈