明太祖之子朱权编纂的《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（公元1425年）书中所收64首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。



《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存最早的中国琴曲专集。书中所收64首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。由于古代中国音乐不如其它文物那样便于保存，所以许多古曲不是失传了，就是面目全非，因此古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，但比较起来，还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。



《神奇秘谱》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。在各曲之前都写有详尽的题解，将琴曲的渊源演变情况和乐曲的表现内容作了介绍，段落、指法、音位也标写的很清楚。此谱是研究古琴音乐的重要资料，具有很高的使用价值和史料价值。编者认为这些『乃太古之操，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了历史价值较高的『太古』传谱。如《广陵散》是『世有二谱』。编者通过比较， 『以是谱为正，故取之』。又如宋代『分《高山》为四段，《流水》为八段』，而编者则采用了『不分段数』的唐代传谱。这些古谱当时已经无人传授，所以编者未能为之点出句读，其谱式和章法都保存有更多的古代特征。



中、下卷称《霞外神品》，收四十八曲。这些传谱是编者『昔所受之曲』，其中有源於汉代的《雉朝飞》、《楚歌》；有据晋代笛曲改编的《梅花三弄》，有传自南北朝西曲民歌的《乌夜啼》，有唐代流行的《大胡笳》，还有南宋浙派名师郭沔（郭楚望）的《潇湘水云》、毛敏仲的《樵歌》等。这一部分作品曾经长期活跃於古代琴坛，具有旺盛的艺术生命力。编者通过师承授受，具有实地演奏的体会，所以『俱有句点』，其谱式也与上卷多有不同。这两卷命名为『霞外』，是因为宋代浙派有一部规模巨大的《紫霞洞琴谱》，收四百馀曲，在它的影响下，元代编有《霞外琴谱》一书。标为『霞外』，表示它直接渊源於共宋、元浙派，继承了历史上声望最高的传谱。

巴赫”在德文中是“小溪”的意思，可是德国古典作曲家巴赫(1685 - 1750)的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一样的巨大和深远。”巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音乐谋生的贫民阶层。由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音乐教育，只能靠自己刻苦学习。 小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。小巴赫难过地哭了几天，但他并不灰心丧气。不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴师求教。这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于成为一名优秀的风琴演奏家。 由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。他在德国民族音乐的基础上，第16世纪以来复调音乐之大成，创作的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，因而被称为“音乐之父”。

精篆刻又以善制印泥名驰遐迩。其时北京有徐正庵者，亦善印泥著闻，两岐并峙，曾有“南张北徐”之雅誉。鲁庵先生癖嗜历代名家印谱，广收博集，积有四百余家，可谓集印谱之大成，颇少可与之抗衡者。其藏书中尤足珍者，有传世不多之明版善本，韫椟而藏鲜肯出示。另从事历代印章实物之收藏，日积月累得四千余方，其中有少见之何雪渔先辈印章二十方，鲁庵先生特拓为专集；所藏“放情诗酒”一印，系杭州著名金石收藏大家魏稼孙旧物。　鲁庵先生治印在民国20年（1931年），始学赵次闲及西泠诸家，后乃以邓完白氏为依归，尝以重金购得邓氏燕翼堂五面印，所以宠之备至。鲁庵刻印行世者，有《仿邓完白山人印谱》两卷（民国21年影印）、《鲁庵印选》、《鲁庵印谱》。另辑有《寄黟山人印存》、《横云山氏印聚》、《金罍印摭》、《钟矞中印存》、《完白山人印谱》等。鲁庵先生与余杭褚德彝（字礼堂）哲嗣保衡曾辑礼堂遗印百方，冠名曰《松窗遗印》两册，以精工精拓而付剞劂，仅拓引四十部，得之者珍如瑰宝。　鲁庵先生乐于助人，人若相识告贷，凡丧葬者有求必应；而如若婚事呼将，辄拒不置理，此为其处世之哲理。鲁庵先生作古后，家属悉将所藏印章印谱，捐献给西泠印社。

罗家轩书法排名第一。

罗家轩先生是中国书画院一级书法大师、中国国画院文化大使、中国书法艺术家资格证书、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创作中心高级书法师、广西省直机关书画家协会创作中心特聘高级书画师。

罗家轩先生是最具市场升值潜力十大书法家。世界华人书画名家协会会员。最具影响力国际书画艺术大师。罗家轩先生在国内外书画界影响较大，是突出代表性艺术家，对推动艺术繁荣和发展做出了突出贡献。

罗家轩先生先后被很多单位、协会授予全国模范书法家、中国艺术领域书画先锋人物、中国当代书画名家、21世界最具影响力杰出华人书画家、中华民族杰出书画家、中外友好艺术交流使者等荣誉称号。

罗家轩先生自幼酷爱书法艺术，七岁开始临帖，曾习历代名家书谱字帖并受当代杨再春、赵玉亭、启功、刘炳森等老师的熏陶，至今数十年，楷、隶、行、草、篆、甲骨文、金文等。均已形成独特的艺术风格。专长行草，厚重遒劲。

艺海无涯，罗家轩先生有更多对艺术的感悟，他认为，书法就是一门艺术，它能给人们一种美感，启迪智慧，净化心灵。他愿用最大的热情和功力继续“钻进去”，以最大的勇气和智慧将作品“创出来”。

这本是一个老话题，但总被不断重复提起，而图书又总会随着印刷量的原因不停断档，本来是一本好书，口碑也不错，但是因为印量过少，于是买不到了，需要找替代品，因此，这个书单差不多每年都要重新列一遍。以下所列图书，均只针对初学新人，专家或高手级的朋友，每个人都有选择的标准，不求大家全部认可。

1、字典：《增订汉印文字徵》（备选：《新编汉印分韵》）

学篆刻，不学汉印基本是不可能的，而每当创作，需要选择文字样本时，这个汉字在汉印里是如何处理的，就成了极好的借鉴角度，而罗福颐的《增订汉印文字徵》解决的正是这个问题，汉印中出现过的文字的写法，一一搜集拓出，集辑成册，名家出品，值得拥有。

相对来说，《增订汉印文字徵》收字较多，大部分常用汉字均可查到。如果初学，觉得买两本大部头的《汉印文字徵》有点奢侈，可以用《新编汉印分韵》替代，优势是成本低，检字有音序检字法，检字更方便，只是字稍少了一点点。

当然还有一本《汉印分韵合编》可供选择，但基本上是上面这本书的早期版本，实用性也不如浙江古籍出版的这本《新编汉印分韵》。

2、字典：《说文解字》

因为必然要刻朱文印，而汉朱文外还有元朱文这种不能错过的印式，因此，小篆字典就是必不可少的，《说文解字》就成了篆刻学习和创作的必备书。但这本书上的字体有争议，有的篆刻大家如陈巨来说，元朱文文字全宗《说文解字》，一字更改不得；而另外也有一部分印人如浙派的丁敬说《说文解字》上的小篆是文字学角度的，并不是艺术角度的，因此不必拘泥《说文解字》。这两种观点回头我会专门解析，我们的建议是，如果刻元朱文印式的印，还是以《说文》的写法为准。因此《说文解字》是必备书。

其实，《说文解字》通读还是一个合格篆刻人的必备基本功，因为基于“六书”的汉字造字法的熟识也最终会影响一个篆刻人创作作品时作品形式的设计与用字的选择，《说文解字》的版本比较多，有大字本，有小字本，有带音序检字的，有不带的，有实力的牵涉古籍的出版社大致都有印本，我们推荐中华书局这本带音序检字的版本，字虽然小了点，但检字要快得多。

《说文解字》新人学习，建议配合《说文解字注》来学习。

3、字典：《篆刻常用字字典(修订本)》

由于《古玺文编》和《古玺汇编》一直没有再版，这两本旧书市场上的价格一直居高不下，不适合新人，于是，古玺文字的样本选取成了一个老大难，容庚的《金文编》和相应的《甲骨文字典》显然过于庞大，不适合新人，古玺文字用字字典较适合初学者的版本是西泠印社版的《篆刻常用字字典(修订本)》，其实初学者用这一本字典检字已大致够用，只是汉印文字样本，缺少样式多样性。因此，在汉印这一个方向上，我们建议选《增订汉印文字徵》。而如果说一本适合初学者的综合篆刻字典，这本《篆刻常用字字典(修订本)》倒是值得拥有的。

4、印谱：《印风系列》

学印不可能不看印谱，一本印谱而通概从古玺印到明清民国印的好书几不可寻，2011年重庆出版社出版过一套《印风系列》，现在大致还能在全网搜到买齐正版的再版全套，似乎汉印的第一版已极少见了（学汉官印的太多的缘故）。这套书也有缺憾，就有有些卷对印文的注释偶有错讹，但也算是最全面的一套印谱书籍了。这部书每卷前有相关的一篇论文，均出自名家之手，极值得一读。全套书下来，价值不菲，新手慎选。

关于印谱，如果再往深处研究地，这一套是不够用的，如果发现这一套不够用时，就应当已经知道其他优质版本的好处，这里不再多说。

5、技法：《技法解析系列》（备选：技法系列）

关于篆刻技法，推荐的也是重庆出版社版的《历代篆刻经典技法解析丛书》，一套十几册，分门别类，前半部分篆刻史断代分析，后半部分篆刻史按流派来分析，技法讲解都来自当代名家，值得一读。

这套书也有缺憾，就是关于篆刻史和技法部分中，有重叠部分，因为每部书作者相对独立，缺少统一的系统统稿，甚至有些分析是互相矛盾的，因为写这些书的大家们意见并不统一，不统一的原因在于名家各自有自己显性的审美，而审美又是不可能统一的，并没有大的问题 。对于初学者，学习某个细分流派和断代篆刻的技法，这一套书可以作为常识性的参考书。

最近河南美术出版社最早的一套四册的篆刻技法系列从书又再版了，前不久收到朋友赠书，但与旧版比较并没有见修订痕迹，因此，我这里放在了备选，其实这套书，对于篆刻学习还是很有助益的，作者都是名家，内容也都丰富，充足，每册大致是以百篇短文为限，印例配合也精当，说理也还透彻，只是这套丛书只有四册，分别篆法、章法、刀法、做印，并不能涵盖篆刻技法的全面。再说了，看版权页，也算是一版一印，买来收藏也还不错。

6、系统理论：《篆刻学》

关于《篆刻学》这个名字，最早的当然是邓散木先生的，但如果细读就会发现，这是典型的“课徒稿”，整部书中大量观点虽然正确，但也有极少部分的观点是有门户之见的，因此并不见得适合新人阅读。较适合有一定文化水平阅读的《篆刻学》是李刚田老师和马士达老师那个版本。如果真想在篆刻这条路上走深走远，这是一套不可错过的理论书，关于审美，关于篆刻史，关于流派论，关于篆刻技法，这套书是全面而细致的，只是篇幅太大，很可能初学者不能从头读到尾就已经觉得枯燥而放弃了，但这也正是他的优点，因为讲得更细致。

关于系统的篆刻理论研究，初学者还有一本书可以选，就是这本《篆刻研究》：

这也是一套书，是基于书法角度为切入点的，但这一分册《篆刻研究》写得也相当细致，关于初学者的入门方法也有讲到，篆刻史也较全面，基本可以说是一本在手，篆刻的方方面面都能涵盖，如果初学者，只买一本理论书，连印谱技法都不想在图书上花钱，这一本书倒是值得的。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》 《群马》《九方皋》《田横五百士》《负伤之狮》《愚公移山图》

《悲鸿绘集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国十九年 《悲鸿画集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国二十一年 《悲鸿近作》 徐悲鸿绘 中华书局 民国三十年 《悲鸿素描选》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1953年 《画家徐悲鸿》 黄苗子著 北京出版社 1957年 《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1958年 《徐悲鸿的油画》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1960年 《徐悲鸿：1895—1953》 范曾著 上海人民美术出版社 1962年 《徐悲鸿——中国近代写实绘画的奠基者》 谢里法 蒋勋著 （台湾）雄狮图书公司 1980年 《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1980年 《徐悲鸿画集》（第一册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1981年 《徐悲鸿研究》 艾中信著 人民美术出版社 1981年 《徐悲鸿彩墨画》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1981年 《徐悲鸿一生》 廖静文 中国青年出版社 1982年 《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》 全国政协文史资料研究委员会编 文史资料出版社 1983年 《徐悲鸿画集》（第二册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1984年 《徐悲鸿画册》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1984年 《徐悲鸿研究》 艾中信 上海美术出版社 1984年 《悲鸿画选》 徐悲鸿绘 四川美术出版社 1985年 《笔下千骑：绘画大师徐悲鸿》 郑理著 人民文学出版社 1985年 《徐悲鸿年谱》 李松编著 人民美术出版社 1985年 《徐悲鸿的故事》 郑理著 陕西人民美术出版社 1985年 《徐悲鸿传记资料》 朱传誉主编 （台湾）天一出版社 1985年 《我与徐悲鸿》 蒋碧微著 岳麓书社 1986年 《徐悲鸿画集》（第三册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1986年 《徐悲鸿评集》 王震编 漓江出版社 1986年 《徐悲鸿艺术文集》 徐悲鸿著 （台湾）艺术家出版社 1987年 《中国绘画大师徐悲鸿》 [苏]波斯特列洛娃 （苏联）科学出版社 1987年 《徐悲鸿画集》（第四册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1987年 《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描》 徐悲鸿绘 （台湾）艺术图书公司 1988年 《徐悲鸿画集》（第五册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年 《徐悲鸿画集》（第六集·油画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年 《徐悲鸿油画集》 徐悲鸿绘 冯法祀编 人民美术出版社 1988年 《世界名人传记——徐悲鸿》 李荣胜编著 （香港）新雅文化事业有限公司 1988年 《艺术大师徐悲鸿》 金山著 （台湾）雄狮图书公司 1990年 《徐悲鸿研究》 王震著 江苏美术出版社 1991年 《徐悲鸿年谱》 徐伯阳 金山编 （台湾）艺术家出版社 1991年 《徐悲鸿藏画选集》(上卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1991年 《徐悲鸿藏画选集》(下卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1992年 《徐悲鸿在南洋》 杨作清 王震著 新疆人民出版社 1992年 《傲骨铮铮的画家——徐悲鸿》 李伟科编 河北教育出版社 1992年 《中国现代名家画谱·徐悲鸿》 徐悲鸿绘 徐庆平著文 人民美术出版社 1993年 《当代名家中国画全集·徐悲鸿作品选集》 张瑞林主编 徐悲鸿绘 古吴轩出版社 1993年 《徐悲鸿的艺术世界》 王震 上海书画出版社 1994年 《徐悲鸿书信集》 王震编 河南教育出版社 1994年 《徐悲鸿廖静文》 廖静文著 中国青年出版社 1995年 《徐悲鸿评传》 王泽庆 人民美术出版社 1995年 《悲鸿画集——纪念徐悲鸿一百周年诞辰》 上海市对外文化交流协会 上海文艺出版社 1995年 《美的呼唤》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年 《艺坛巨匠——徐悲鸿》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年 《纪念徐悲鸿诞辰一百周年展刊》 北京徐悲鸿纪念馆 北京师范大学出版社 1995年 《中国艺术大展作品全集——徐悲鸿卷》 中国艺术大展组织委员会 上海书画出版社 1995年 《徐悲鸿诞辰100周年纪念文集》 王震编 华东师范大学出版社 1995年 《中国近现代名家画集·徐悲鸿》 刘建平 穆美华 天津人民美术出版社锦绣文化企业联合出版 1996年 《中外名人传记故事丛书·艺术家·徐悲鸿》 郑理编著 中国和平出版社 1996年 《中国艺术大展作品全集》(徐悲鸿卷) 徐庆平大展组委会 上海书画出版社 1997年 《中国名家法书·徐悲鸿》 许礼平 苏士澍主编 文物出版社 1997年 《中国巨匠美术丛书·徐悲鸿》 刘曦林著 文物出版社 1998年 《筚路启艺林·徐悲鸿》 董德兴著 山东画报出版社 1998年 《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》 徐悲鸿绘 广西美术出版社 1998年 《走进艺术大师生活丛书·徐悲鸿》 李晓杰 上海人民美术出版社 1998年 《中外著名艺术家的故事·徐悲鸿》 水真 四川少年儿童出版社 1998年 《徐悲鸿艺术随笔》 王震 上海文艺出版社 1999年 《徐悲鸿画论》 裔萼编著 河南人民出版社 1999年 《艺术大师丛书·徐悲鸿》 徐建融著 古吴轩出版社 1999年 《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 明天出版社 1999年 《筚路启艺林——徐悲鸿》 董德兴著 （香港）中华书局公司 1999年 《徐悲鸿的青少年时代》 王连敏 赵琳琳编著 山西人民出版社 1999年 《大师谈艺丛书·徐悲鸿谈艺录》 张玉英编 河南美术出版社 2000年 《徐悲鸿艺术文集》 王震 徐伯阳编 宁夏人民出版社 2001年（重印） 《中国画名家作品真伪·徐悲鸿》 谢小铨著 上海书画出版社 2001年 《徐悲鸿一生：插图珍藏本》 廖静文著 山东画报出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第一卷）——艺术·生平·论述》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第二卷）——油画·素描作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第三卷）——中国水墨作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 （台湾）妇女与生活社文化事业公司 2001年 《世界伟人传记丛书·一代画师徐悲鸿》 孟校丹编著 延边人民出版社 2002年 《中国近现代名家精品丛书·徐悲鸿作品精选》 徐悲鸿绘 天津杨柳青画社 2002年 《鉴识徐悲鸿》 潘深亮著 福建美术出版社 2002年 《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（素描画稿油画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年 《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（中国画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年 《中国名画家全集（近现代部分）：徐悲鸿》 陈传席著 河北教育出版社 2003年 《艺术大师之路丛书·徐悲鸿》 庄庸编著 湖北美术出版社 2003年 《中国书画家经典作品集·徐悲鸿十二生肖册》 王骁 河北教育出版社 2004年 《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研究会论文集 范保文 天津人民美术出版社 2004年 《中国美术家作品丛书：徐悲鸿（上）·中国画》 徐悲鸿 人民美术出版社 2004年 《徐悲鸿——478幅作品堪比大师作品全集》（上下册） 紫都 霍艳文编著 中央编译出版社 2004年 《徐悲鸿艺术世界》 沈培新主编 安徽美术出版社 2005年 《徐悲鸿画集》 龚继先主编 上海人民美术出版社 2005年 《徐悲鸿画集》 徐悲鸿绘 北京工艺美术出版社 2005年 《徐悲鸿讲艺术》 徐悲鸿著 九州出版社 2005年 《徐悲鸿文集》 王震编 上海画报出版社 2005年 《中国近现代书画真伪鉴别·徐悲鸿卷》 杨新主编 大象出版社 2005年 《现代书画投资·徐悲鸿卷》 史树青主编 北京出版社 2005年 《中国书画名家画语图解·徐悲鸿》 徐冀 中国人民大学出版社 2005年 《徐悲鸿生平与作品鉴赏》 紫都 霍艳文编著 远方出版社 2005年

　　最初的想法是向读者推荐中华人民共和国成立以来出版的堪称经典的100种棋书。后来《围棋天地》编辑们对“经典”二字产生了动摇。首先面临的困难是资料的匮乏。《围棋天地》编辑们曾向一些出版过大量棋书的专业机构寻求帮助，由于年代久远，他们所能提供的资料和数据也不完全准确。而这些年来，尤其是二十世纪八十年代中后期到九十年代初期那段棋书出版的黄金岁月，全国各地有很多非专业性的出版社也纷纷加入到棋书出版的行列，在“围棋热”的浪潮中，各种棋书如雨后春笋般不断涌现，现在要想得到一个精确的统计数

　　据，真的好比大海捞针。

　　据粗略估计，半个多世纪以来各地出版的棋书不下两千余种，品种繁多，内容涉及到棋手的全集、选集、传记、围棋入门知识和基础理论、围棋各种技战术的运用、古代围棋文献、围棋工具类图书、围棋文化类图书等方方面面。由于棋迷成长的年代、文化背景以及所处环境的差异，每个人对于围棋书籍都有着各自不同的偏好，孰为经典之作，很难有一杆放之四海而皆准的标尺。

　　尽管棋书之多有如天上繁星不可胜数，而且由于种种原因棋书的质量也是良莠不齐，但毕竟还是有一些棋书经历住了时间的考验，它们的光彩并未随着岁月的流逝而暗淡。因此，我们在广泛征求棋迷和业内专家意见的基础上，加上我们自己的理解，列出了以下二十种棋书。很难说它们其中的每一本都是经典之作，但我们相信，这些棋书将永远铭刻在几代棋迷记忆的长河里，值得永久回味和珍藏。

　　吴清源对局全集

　　国内出版的棋手对局全集共有四种：《吴清源对局全集》(四卷，蜀蓉版)、《吴清源围棋对局全集》(八卷，人体版)、《本因坊秀哉全集》、《本因坊秀策全集》。由于资料的搜集和整理工作严重滞后，目前国内尚未出版任何一位中国棋手的对局全集，今后也将十分艰难。

　　日本超一流棋手丛书

　　有《美学棋士大竹英雄对局集》、《刽子手加藤正夫对局集》、《宇宙流武宫正树对局集》、《务实棋士小林光一对局集》、《胜负师赵治勋对局集》五种，包括此前五位超一流棋手所有的头衔战决战局棋谱，而且注解颇多，很合普通爱好者的脾胃。可惜六大超一流独缺了林海峰，不免有遗珠之憾。

　　中国棋手自战百局系列

　　中国棋手固然无人出全集，选集也出得极少。蜀蓉于90年代中期出版的自战百局系列也只有四本，分别收录了聂卫平、马晓春、钱宇平、刘小光有代表性的100局棋。人民体育出版社后来出版了一套“中外围棋名家谱丛书”，其中有两本是聂卫平和马晓春的对局选。而近年来没有中国棋手新的对局集问世。

　　曹薰铉纹枰论英雄

　　通过讲评30多盘大赛名局，韩国围棋皇帝曹薰铉讲述自己独特的围棋观、指点世界棋坛风云人物。作者李光求是韩国著名的围棋记者兼评论家，对话体的写作方式使本书生动、有趣，信息丰富。继此书之后，上海文化出版社又推出了同一风格的《李昌镐对局谈胜负》。可惜国内还没有这样的原创作品。

　　黑布局

　　人民体育出版社1962年出版。全套书名《吴清源全集》，共五卷，分别是《黑布局》、《白布局》；《定式要领》；《序盘战术和打入要点》；《中盘战术死活和收官》；《星定式和对局精选》。这差不多是建国后最早翻译到中国来的日本棋书，因为棋谱手数全用汉字标注，现在看起来已经不太习惯。

　　围棋高级指导

　　坂田荣男著，共四本，分别是《如何培养职业棋手的感觉》、《学学作战的棋理》、《攻击与防守的要领》、《如何培养实战能力》。四本书详细讲解了坂田荣男全盛时期的二十局棋，对手包括吴清源、藤泽秀行、木谷实、高川格等人，每局棋都是真正的大师之作。此书现已非常难见，可列入极品藏书。

　　我想这样下

　　人民体育出版社1987年出版。本书分上下两册，内容是藤泽秀行和安倍吉辉在对局室里拆棋的实况，藤泽把自己独一无二的感觉告诉大家。秀行华丽奔放的棋风和天马行空般的奇思妙想在书中表现得淋漓尽致，普通爱好者通过阅读可以培养良好的棋感，从而在境界上缩小与专业棋手的差距。

　　围棋攻防技巧

　　加藤正夫著，成都棋苑编辑部1985年出版。让“天煞星”写攻击的意识、手段，实在是最恰当的人选。加藤还找了一个初段和一个5级，通过问答形式进行研究，对业余棋手很有帮助。80年代出版过很多从日本引进的围棋基础读物，可以说那个年代棋迷就是看着日本超一流棋手的著作成长的。

　　围棋与三十六计

　　兵者，诡道也。对这一兵家至理体会最深并在实战中得到出色运用的中国棋手，莫过于有“妖刀”之称的马晓春。在本书中，他以兵法三十六计来诠释围棋的种种战术，令人拍案叫绝。马晓春对待写作的认真态度在中国棋界是极其少见的，他的《笑傲纹枰》和《黑白之间》也堪称棋书的上乘之作。

　　围棋发阳论新解

　　《发阳论》是举世公认的围棋死活方面的最高经典，原作者是日本著名棋家桑原道节。死活题对提高棋力帮助极大，但国内棋手在此方面的创作几乎是空白。不能不说是个遗憾。书中所载题型变化繁复，能否顺利解答被认为是专业和业余的分水岭。据说古力等年轻高手强大的中盘战斗力就得益于“发阳论”的淬炼。

　　围棋初级读物

　　杜君果著。全书分六册：入门、布局、定式、死活、官子、战术。后来出了合订本。由于这是国内作者撰写的比较早期的围棋基础知识普及读物，所以影响特别大，至今不少兴趣班还在用它作教材。对于已经具备一定棋力的读者来说，这本书的实用价值已经不大，但早期的版本却是价值不菲的收藏品。

　　围棋大全

　　蜀蓉版，共五册：《围棋布局大全》、《围棋定式大全》、《围棋死活大全》、《围棋手筋大全》、《围棋战术大全》。前四册原作者分别是日本超一流棋手林海峰、石田芳夫、赵治勋、藤泽秀行。最早出版于80年代末期，后经多次修订重印，又增补了若干新内容。被认为是国内最好的围棋技术类工具书。

　　围棋词典

　　赵之云、许宛云编著，上海辞书出版社1988年出版，收词目1570条，是部百科全书式的围棋工具书。看似小小一册，却是空前巨著。赵之云先生是棋界中的学者，可惜英年早逝。加入新的研究成果和资料的愿望未能完成，殊为遗憾。为此，我们敬待来者——一部优秀的围棋百科辞典，于围棋的发展，功德无量。

　　中国围棋

　　蜀蓉棋艺出版社1985年出版，全书由中国围棋史、中国古代围棋文献和文学作品、中国古代棋艺著作、中国当代棋手简介、国际国内比赛、围棋资料等六个部分构成，其中第一部分《中国围棋发展简史》(刘善承著)是近三百年来中国第一部全面阐述围棋起源发展演变脉络的里程碑式的作品。

　　中的精神

　　吴清源自传。身为一代宗师，吴清源把起伏颠沛的一生写得很淡，以感恩与怀旧为基调，于平和之中蕴涵着无穷的力量。透过大师平静的叙述，我们可以感受到一位世纪老人波澜壮阔的棋艺人生，一种超越胜负与名利的人格魅力。中的精神在吴清源眼里，既是围棋的至高境界，也是他毕生追求的人生理想。

　　超越自我

　　20年前中国喜欢下围棋的人还不多，然而一位棋手的自传却在社会上引起了巨大反响——很多人一到中午就往家跑，为的是赶着收听电台正在播出的一部长篇传记文学《超越自我》，它的作者就是后来大名鼎鼎的陈祖德。在那个催人奋进的年代，这部作品给了很多人理想和精神力量。1994年获人民文学奖。

　　我的围棋之路

　　本书由聂卫平的自传和他的代表性对局两部分构成。在中日围棋擂台赛风起云涌之际，这部畅销书的意义绝不仅仅表现在围棋上，它是一个英雄时代的象征。在那个年代读过这本书的棋迷，也许会对今天的聂卫平多一些宽容和理解——对于一个曾经给我们带来强烈民族自豪感的擂台英雄，又怎能苛求呢？

　　境界——关于围棋文化的思考

　　游戏、文明、竞技，究竟哪一种更接近围棋的本质？职业棋手、文化人、普通棋迷，对于这个问题都有着各自不同的回答。面对围棋，我们经常会发出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。著名围棋记者胡廷楣站在文化的角度解读围棋的内涵，阅读此书也许会让我们和围棋走得更近。

　　围棋规则新论

　　陈祖源著，目前国内唯一研究围棋规则的专著。本书详细解析了中国规则、日韩规则和应氏规则三者的异同，并引用大量图例对实战中容易引发规则问题的状况进行了分析论证，无论对普通爱好者了解围棋规则、业内人士熟悉掌握围棋规则、还是世界围棋规则的统一，都有不可低估的指导和借鉴作用。

　　中国围棋年鉴

　　从1987年至今，每年一本雷打不动。蜀蓉十几年坚持出版《年鉴》殊为不易。《年鉴》以资料为主，可读性不是重点，除了业内人士和棋书收藏者，一般爱好者难以问津，因此注定不会产生好的经济效益。但是，《年鉴》对于一个行业的资料积累有不可替代的价值，如何让其坚持下去，应为棋界关注。

现代的五线谱和简谱属于旋律谱，只要你会识谱，就能把音高和节奏唱（或奏）出来。

古琴谱叫做减字谱，是一种指法谱，一个减字（长得像汉字，是指法偏旁部首的缩写，所以叫减字，但本身不是字）对应一个音，指法谱上若不标注板眼和工尺，就不能直接看出节奏和音高。但只要严格按谱弹，每个指法对应的音高就不会变，当然不会跑调了。也正是由于减字谱本身不标注节奏，使得演奏家有相对自由的演奏空间，所以不同琴家发掘的同一琴曲有时节奏不同，这也是古琴音乐的魅力之一。但古琴音乐节奏的自由不是随便，它也是有一定规律可循的。

中国近年来出版的古琴谱多采用减字谱配合五线谱（或简谱），既有指法，又有旋律参考。当然有部分琴家认为这种记谱方式在一定程度上限制了节奏的自由，不利于琴曲的多样性发展，而且琴曲中有大量的装饰音，在旋律谱上是无法准确记载的；但对于初学者来说，配合使用五线谱（或简谱），能尽快地掌握琴曲的旋律。

走调或跑调，个人认为这主要是指唱或奏出的音高不准，当然初学者抚琴时，定弦不准、按弦不到位（这两点导致音高不准）和节奏不稳还是比较常见的，但这是错误，不是古琴的特色。古琴音乐的演奏自由是相对的，它还是有严格的法度的，所以古琴音乐是不应该跑调的。