2015历史学考研知识点：元明清文学《杂剧》的部分

一、基本知识

1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

3、曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。

二、主要作家、作品

1、精读作品

关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》。

2、泛读作品

关汉卿《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《西蜀梦》，白朴《墙头马上》，马致远《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》，纪君祥《赵氏孤儿》，康进之的《李逵负荆》，郑光祖《倩女离魂》、《王粲登楼》，秦简夫《东堂老》。

三、思考与练习

1、元杂剧在体制上有何特色

参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何各阶段的代表作家有哪些

参考答案：元杂剧的发展以大德(1300年前后)为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都(今北京)，后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类各类的代表作是什么

参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

4、关汉卿杂剧创作的主要成就是什么

参考答案：关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。

5、王实甫《西厢记》对董解元《诸宫调西厢记》作了哪些发展

参考答案：王实甫《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，同时又对《西厢记诸宫调》作了新的发展：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫毅然将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。第三，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。

6、王实甫《西厢记》的主要成就是什么

参考答案：《西厢记》在艺术上有很高的成就，表现在：第一，进步了元杂剧一本四折的通例，多达五本二十一折。这种体制上的进步，使情节更为曲折，人物塑造和艺术手法的运用具有更大的灵活性。第二，人物性格鲜明。这应当说是《西厢记》最成功之处。王实甫紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。第三，语言优美。《西厢记》的唱词华丽典雅，宾白则是鲜活的口语，既充满诗情画意，又充满生活气息。正因为如此，《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表。

7、白朴《梧桐雨》的主要内容和艺术特色是什么

参考答案：《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能经过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。

8、马致远《汉宫秋》的主要内容和艺术特色是什么

参考答案：《汉宫秋》描写的是昭君出塞的故事。但与传统的昭君故事不同，在情节和人物上进行了新的创造。它将汉元帝写成对王昭君有着深厚爱情的人物，同时突出了王昭君对汉朝的感情，让她以身报国，投水自杀。作者将王昭君的不幸置于民族矛盾的背景下，因此，作品中表现出来的民族情绪特别强烈。艺术上善于抒情，极富感染力。

9、马致远杂剧总的特点是什么

参考答案：在众多的元杂剧中，马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。这既是马致远杂剧的特点，也是他的缺点。

10、《赵氏孤儿》的主要内容及长演不衰的思想魅力是什么

参考答案：《赵氏孤儿》描写的是春秋时期晋国的赵盾与屠岸贾两个家族之间的矛盾，主人公是程婴。此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合中国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，这是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。

11、元代的“水浒戏”作家有哪些他们的代表作是什么

参考答案：元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。

就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。

12、元代的包公戏有哪些其特点是什么

参考答案：元代的包公戏除了关汉卿的《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》外，还有无名氏的《陈州粜米》、李潜夫的《灰阑记》等，这些作品除了揭示社会问题和歌颂清官外，还有一种传播智慧和智力游戏的意味。

13、《倩女离魂》的主要内容是什么

参考答案：《倩女离魂》是郑光祖的代表作，它根据唐传奇《离魂记》改编而成，描写张倩女与王文举的爱情故事。张、王分离，张因病卧床，月夜魂追王成亲。后王得官回来，张魂魄与肉体复合为一。剧中离魂代表妇女内在的欲望和情感，病中的倩女之身代表妇女不能自主的可悲事实。情节离奇而内涵深刻，而且具有浓厚的抒情气息，对《牡丹亭》有直接的启发作用。

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卤簿是我国封建社会帝王制度的重要的组成部分。一般解释为“仪仗队”，实际上卤簿所涵盖的内容比仪仗要丰富得多。卤簿是专门也是直接为帝王的重大活动服务的。卤簿在汉代已经出现，蔡邕《独断》中记述：“天子出，车驾次第，谓之卤簿。”汉应劭《汉官仪》解释：“天子出车驾次第谓之卤，兵卫以甲盾居外为前导，皆谓之簿，故曰卤簿。”卤簿的“卤”在古代是“橹”的通假字，意思是“大盾”。贾谊在《过秦论》里写的“伏尸百万，流血漂卤”，意思是战场厮杀惨烈，无数战死的人血流成河，都能把大盾漂浮起来。从盾的防护意义引申为对帝王的防护保卫措施，包括武器装备和护卫人员的有组织的行动，即“车驾次第”加上“兵卫以甲盾居外为前导”。卤簿的“簿”就是册簿的意思，就是把“车驾次第”和保卫人员即装备的规模、数量、等级形成文字的典籍。卤簿制度经过中国封建社会2000多年的发展，日趋完备，在车驾、护卫的基础上还增加了仪仗（执举金瓜、宝顶、旗幡）和乐舞（音乐演奏和舞蹈表演）。用现代的语言来描述卤簿的内容是：国家首脑重大国事活动的典章制度，是集仪仗队、军乐团、舞蹈表演、车辆服务、交通安全、治安保卫等整体规模的成文制度，要根据国事活动的重要级别区分等级而实施。

卤簿的意义和作用有五个：一是保障帝王及随员的安全，二是显示皇帝至高无上的权威，三是规范礼仪的等级，四是显示国家的综合实力，五是显示对自然神和祖先的虔诚。

卤簿的使用和发展

卤簿的使用范围是祭祀、朝会、外出和行幸。魏、晋、唐、宋、元、明诸朝嗣君即位，虽仪式不尽一致，但有两点是共同的：一是祭告天地、宗社；二是乐器设而不奏。仪式隆重肃穆而无欢乐气氛。先是派遣官员代表嗣君祭告天地、宗庙和社稷，然后在宫内举行登基仪式。

明代卤簿制度已经十分完备。满清是东北偏远的少数民族，原本没有卤簿制度，清代的卤簿制度是逐步向明代学习，承袭而来的。是清王朝接受中原汉族文化，继而入主中原，实行统治200多年的一个重要因素。

努尔哈赤1616年统一女真部落，建立“大金”政权以后，以汉人为样板，努力模仿明朝的典章制度，出现“张黄盖，鸣鼓奏乐”等礼仪，产生了清代卤簿的萌芽。天命十一年（1626年）九月一日在皇太极的即位典礼上，已经“具法驾，设卤簿”。皇太极继位以后，创立了大清政权，于天聪六年（1632年）效仿明朝，以《皇明会典》为准绳建立了正式的卤簿制度。崇德改元之后，皇太极对朝仪礼法也进行了改革，卤簿的规定更加详尽，卤簿仪仗的人数达270人。崇德年间皇太极下令：“定内外亲王、郡王、贝勒等仪仗。”此外尚有贝子、镇国公、辅国公、王妃等仪制。可视为清朝前期卤簿制度的正式建立，其标志是卤簿仪制的各种等级内容已经基本健全。

1644年，清兵进入北京。同年8月，摄政王多尔衮在北京指挥各部迎接顺治入关的准备工作中，卤簿仪仗是头等大事。在顺治即将率领盛京皇宫的全体官员及家族到达北京之际，“礼部启请，车驾将临，应恭办卤簿仪仗等物”。摄政王下令“速行造办”。9月，“礼部启言，圣驾至京，文武百官迎接礼应行预定。先期工部、锦衣卫修治道途，设殿于通洲（州）城外，南向设帷幄、御座于中，尚衣监备冠服，锦衣卫设卤簿仪仗，旗手卫设金鼓旗帜，教坊司设大乐”。10月，清军入关，定鼎燕京，主要注意力仍集中于军事方面，但同时也十分注意学习明朝的各项典章制度。卤簿仪制随之日益完善。顺治三年五月，定卤簿仪仗及诸贝勒、贝子、公等仪仗。定引导之制，御前卤簿：马五对，纛二十杆，旗二十执，枪十杆，撒袋五对，大刀十口，曲柄黄伞四，直柄黄伞八，红伞二，蓝伞二，白伞二，绣龙黄扇六，金黄素扇四，绣龙红扇六，彩凤红扇四，吾杖二对，豹尾枪四根，卧瓜二对，立瓜二对。摄政王、辅政王、和硕亲王、多罗郡王、多罗贝勒、镇国公、辅国公等均有定制。

顺治入关，定鼎之初所定卤簿仪制，虽每项有所增益，从仪物的品种、数量上予以丰富，渐趋繁缛，又有了一定的发展，但在体制上仍是遵循崇德旧制。顺治三年后，卤簿仪制有了很大的变动和发展，开始有大驾卤簿、行驾仪仗、行幸仪仗之别，并分别情况而使用。大驾卤簿用于朝祭，行驾仪仗用于行幸皇城之内，行幸仪仗用于巡行四方。

卤簿仪制最后定型在乾隆十三年，更大驾卤簿为法驾卤簿，行驾仪仗为銮驾卤簿，行幸仪仗为骑驾卤簿，合三者为大驾卤簿，共为四等，即：大驾卤簿、法驾卤簿、銮驾卤簿、骑驾卤簿。大驾卤簿，用于郊祀祭天；法驾卤簿，用于朝会和太庙祭祖；銮驾卤簿，用于平时出入；骑驾卤簿，用于行幸。至此，清朝卤簿最后形成定例。

卤簿的车驾

卤簿的御车总称“辂车”。辂车之中又分大辂、玉辂、金辂、象辂、革辂、木辂。周代形成定制，后代形制上有一些变化，一直延用到明清。

大辂：辂车在殷周时期称大辂，此时的辂车属单辕双轮，中间的车厢称舆，呈左右长方形。洪武初，定大辂车一乘，高一丈三尺九寸五分，阔八尺五分。辂上平盘前后，车棂并雁翅及四垂如意滴珠板，其下辕二条，皆朱红漆，各长二丈二尺九寸五分，用镀金铜龙头、龙尾、龙鳞叶片装钉，前施红油，象搭攀皮一条。平盘下方，厢四面朱红漆，匡各十二隔，内饰绿地描金，绘兽六，即麟、狮、犀、象、马、鹿；禽六，鸾、凤、孔雀、朱雀、雉、鹤。盘左右下有护泥板，车轮二，贯轴一，每轮辐十八条，辋全是朱红漆，抹金铜在叶片装钉。轮内车心各一，用抹金铜钑莲花瓣轮盘装钉。辂亭高六尺七寸九分，四柱长五尺八寸四分，槛座高九寸五分，皆朱红漆，前二柱戗金，柱首宝相花，中云龙文，下龟文。锦门高五尺一寸九分，阔二尺四寸九分，左右门各阔二尺二寸五分。前面和左右各有朱红漆槅扇二，后是朱红漆屏风，上雕沉香色描金云龙五。亭内设朱红漆匡软座，上施花毯、锦褥等。朱红漆坐椅一把，靠背雕沉香色描金云龙。亭外用青绮缘边朱红帘十一扇。辂顶并圆盘三尺一分，顶带仰覆莲座高一尺二寸九分，以青饰辂盖。亭内周围贴金，斗拱承朱红漆匡宝盖，斗以八顶，冒以黄绮，谓之黄屋。屋顶四角垂青绮络带四条，各绣五彩云升龙三。辂亭前有左右转角栏杆二扇，后面有一字带左右转角栏杆一扇，前后栏杆共十二柱，各柱首雕木贴金蹲龙。明清时的大辂车比上古时代要宏丽精美许多倍。

帝王所乘坐的车，如玉辂，以玉装饰，金辂以金饰而得名，还有象辂、革辂、木辂等各有特色，称为“天子五辂”，十分豪华，需要28人来抬。

卤簿旗幡仪仗

卤簿旗幡仪仗是烘托气氛、渲染环境的重要手段，可说是五彩缤纷，绚烂至极。同时是古代丰富的文化传说的全面展示。

华盖：五十四个。九龙而曲柄**的四个，九龙而直柄**的二十个，都连续排列。花卉而分成五色的十个。九龙而分成五色的十个。这两种交替排列。纯紫或红色的方盖八个。

执扇：七十二个，寿字的八个，双龙**的十六个，双龙红色的八个。黄玉色赤单龙的各八个。

孔雀雉尾和鸾凤：十六个。红色有花纹方形的各八个。

幢：十六个。长寿、紫、霓、羽葆各四个。

幡：十六个。信幡、绛引、豹尾、龙首竿各有四个，分别称作教孝表节幡、明刑弼教幡、行庆施惠幡、裒功怀远幡、振武幡、敷文幡、纳言幡、进善幡，八个为一组。

纛：八旗大纛二十四个，羽林大纛、前凤大纛共十六，五色销金龙纛共四十，图案相反的纛八十个。

旗：取材于祥瑞禽鸟的图案，有仪凤、鸾、仙鹤、孔雀、黄鹄、白雉、赤鸟、化虫、振鹭、鸣鸢。取材于灵兽的图案的，有游麟、彩狮、白泽、甪端、赤熊、黄熊、辟邪、犀牛、天马、天鹿。取材于四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案的四个，四渎（长江、黄河、淮河、济水）图案的四个，取材于五岳图案的五个。取材于五星二十八宿的三十三个。取材于甘雨（甘泽、甘澍、甘膏、甘霈）的四个。取材于八风（东方曰明庶风，东南曰清明风，南方曰景风，西南曰凉风，西方曰闾阖风，西北曰不周风，北方曰广莫风，东北曰融风）的八个。取材于五云（青、白、赤、黑、黄五种云色）和五雷图案的十个。取材于日、月各一个。门旗八个，金鼓旗二个，翠华旗二个，五色销金小旗各四个。出警、入跸旗各一个。旗的数共有一百二十个。

其他的还有旌：十六个。金节：四个。仪锽氅黄麾：四个。金钺、星、卧瓜、立瓜、吾仗、御仗：各有十六个。红镫：六个。鼓：二十四个。其中金鼓二个、仗鼓四个、板鼓四个。横笛：十二个。钲：四个。铜角：大小各十六个。

皇上乘坐的是金辇、玉辇。离御座最近的有：拂尘、金炉、香盒各二个。沐盆、唾盂、大小金瓶、金椅、金杌各一个。手执大刀的、手执弓矢的、手执豹尾枪的，各三十人。手执荷殳戟的各四人。侍殿前执曲柄黄盖的一人。执净鞭者四人。在华盖之间，除十匹仪仗的马外，有骑马的卫士千人。总计卤簿所需一千八百人。

卤簿的乐舞

卤簿的音乐和舞蹈是礼仪表演的重要组成部分，音乐根据传统的音律，使用传统的乐器，进行音乐的演奏，经长期的发展而形成隆重庄严的风格。

中国礼乐制度有悠久的历史。礼乐和祭祀活动的关系极为密切，凡祭祀等“礼”举行时必然要伴以歌舞，以音乐舞蹈与神鬼对话，是认认真真演唱给神鬼听的。乐舞是娱乐神鬼、人神沟通的重要手段。源自原始宗教、农事、狩猎和征战，经长期的发展而形成用于祭祀等重大活动的宫廷乐舞。周代礼仪乐舞成为典范，为历代所尊崇，成为各种大典的精彩内容。

宫调：古代音乐律制。宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其七声与十二律相配产生各种调式，凡以宫相配者称“宫”，其他称“调”，统称“宫调”。以七声十二律可得十二宫七十二调，合为八十四宫调。历代所用宫调无有及此者。如唐燕乐共二十八宫调，南宋词曲音乐七宫十一调，元代北曲六宫十一调，明清南曲用五宫八调。通常所用只有五宫四调，就是《辍耕录·论曲》所说的“九宫调”。

雅乐：中和韶乐的乐器由金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种质料制成。古代祭祀乐舞主要乐器有镈钟、编钟、特磬、编磬、建鼓、搏拊、篪、箫、排箫、笛、琴、瑟、笙、埙、柷、敔等，乐舞由名为“麾”的旗帜进行指挥。

古代用于宫廷典礼和祭祀的乐舞。因其音乐“中正和平”、歌词“典雅纯正”故名。雅乐起源于周代的礼乐制度，周代的“六舞”被后世奉为雅乐典范，《诗经》中许多诗篇为周代雅乐歌词。秦汉以后，历代开国都要创作本朝的雅乐，多不离“六舞”文舞、武舞的基本模式。秦朝改《大武》称作《五行》，改《韶乐》称作《文始》。汉高祖下令让令叔伯通根据秦代的音乐创制宗庙祭祖所使用的音乐，以《大风歌》、《巴渝舞》进入雅乐。汉武帝的《十九章》中有赵、代、秦、楚的歌曲。三国时魏国的杜夔制雅乐，沿承汉代，基本上没有改变。南朝梁武帝改《九夏》之乐称作《十二雅》，实际上是新创的雅乐。北朝的雅乐更多地融合了北方少数民族的音乐成分。隋朝雅乐合并使用胡声和吴楚之声。开皇十四年（594年）牛弘修改了旧有的曲调，仁寿二年（602年）牛弘修改重写了雅乐的歌词。唐朝初年，祖孝孙改十二雅为十二和，号“大唐雅乐”，并用《治康》、《凯安》作为文舞、武舞。仪凤二年（677年）又以新创的《庆善乐》为文舞，以《破阵乐》为武舞。后来又重新使用《治康》、《凯安》为文舞、武舞。唐代以后雅乐形式日趋僵化，多求复古。五代后汉时改十二和叫作“十二成”。后周的王仆奉诏详定雅乐十二律旋相为宫之法，于是开始有了王仆音律的影响，并持续到宋代。宋代雅乐经过多次修改，到宋徽宗的时侯颁布以《大晟乐》为雅乐。清代以《中和韶乐》为雅乐。

佾舞是清祭祀时所用的乐舞，是卤簿大典的精彩内容。清代佾舞只用于大祀及中祀，舞用八佾即八行，每行八人，共六十四人。又有武舞（武功之舞）、文舞（文德之舞）之分，武舞用干（盾）、戚（斧子），文舞用羽（长尾羽毛）和龠（古排箫）。唯有文庙、文昌庙舞用六佾，只用文舞。大雩时祭天坛则用舞童十六人，两手均执羽，又称皇舞。

让卤簿成为活的非物质遗产

1911年，辛亥革命宣告了中国封建王朝永远退出了历史舞台，皇帝权威和尊严的象征——卤簿制度也瞬间烟消云散。作为封建制度的附属物，被视为历史的糟粕而被永远地否定和遗忘了。但是，随着世界性的对人类历史文化传统的反思和回归，世界遗产成为全世界共同关注、尊崇和保护的对象，许多淹没于历史长河中的物质的和非物质遗产重新拂去尘土，在人类精心的保护下而重新闪现出璀璨的光芒。

今天，在中国改革开放、国力强盛、迅速与国际接轨的新形势下，卤簿被重新认识、评价和再现就成为了一种必然。卤簿是历经数千年的中华宫廷文化和艺术的精髓，如同故宫的建筑和文物被保留并变为博物馆一样，卤簿作为非物质遗产，去掉其为封建帝王服务的外部环境，保留其文化和艺术的实质，让其重新复活，让卤簿在新的时代、在新的意义上重新辉煌，成为中国传统文化的独特代表，作为重大传统节日和重大外事活动的国家级的传统礼仪，一方面可以成为向世界展示有着数千年历史的泱泱中华传统文化经典的无穷魅力，让世界认识真正的中华传统文化；另一方面能够极大地增强中华民族的向心力和凝聚力，促进中华民族的统一和自立于世界民族之林实力，其深远伟大的意义可以说是无法估量的。

编辑本段出处

“南音”一词最早应该出现在汉代，张衡《南都赋》云：“齐僮唱兮列赵女,坐南歌兮起郑舞。”高诱注曰：“南歌，取南音以为歌也。”“南音”文献有载。《吕氏春秋 音初》记：“禹行功，见涂山之女，禹未之遇，而巡省南土……女乃作歌。歌曰：‘侯人兮猗!’实始作南音。”从“侯人兮猗”与《楚辞》体式相类来看，南音主要应指楚音，也很可能包括长江下游的吴音和越音。（杨匡民：《楚声今昔初探》，《江汉论坛》1980年第5期。）

编辑本段南音的历史

唐宋

一般认为南曲起源于唐，形成于宋： （1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而

产生了别具一格的“南曲”。 （2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。所用筒箫严格规定为一尺八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。 （3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。 （4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。

元朝

元朝时，文人加入戏曲创作，南音一方面吸取元曲之内容，一方面模仿其风格从事创作。及至五大传奇《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》及《杀狗记》产生后，更丰富南音曲文；此外各地声腔亦为南音所吸收、融合。至明代中叶以后，流行于江浙一带昆山腔、弋阳腔传入闽南，亦为南音所吸收，而创作亦日渐增多，迄清代，南音已相当成熟。

论点

南音的源流研究资料不少，主要有以下一些论点： ○1。南音肇始于秦汉的“相和歌”，如“趋”、“乱”、“艳曲”都带有南音的影子； ○2。南音起源于唐“大曲”、“雅乐”； ○3。南音源自元明的“曲”； ○4。南音形成于明清，北曲南迁形成。

编辑本段简介

南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐

融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式--南音。

编辑本段古月遗韵

《中国音乐词典》载“南音”条目有以下四方面的内容：①周代的南方音乐，简称“南”。 ②先秦已视作古乐的“南音”。 ③即“福建南曲”。 ④曲艺的一种，用广州方言演唱。流行于珠江三角洲地区。有一百多年历史，以清唱为主。由此可见，南音、南曲之名古已有之，专指特定年代、特定地域的音乐；而“南音”又在一百多年前已为广东的地方民间音乐所名。 王骥德《曲律》中论及：“入元而益漫衍其制，栉调比声，北曲遂擅盛一代；顾未免滞于弦索，且多染胡语，其声近哓以杀，南人不习也。迨季世入我明，又变而为南曲，婉丽妩媚，一唱三叹，于是美善兼至，极声调之致。”又曰“《孺子》、《接舆》、《越人》、《紫玉》、吴歈、楚艳，以及今之戏文，皆南音也。”这里所提到的“南音”、“南曲”是指今之“昆曲”，以及江、浙、赣一带的海盐腔、余姚腔、青阳腔、弋阳腔等。所以“南音”、“南曲”古代、现代，以及地域不同，所指也不同。

编辑本段源远流长

简介

南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是保存我国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。它荟集了盛唐以来中原雅乐之精

华，后来又吸引了元曲、弋阳腔和昆腔的特长，并与闽南的民间音乐融为一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如痴如醉的心田。

南音从中原走来

我国黄河流域的中原古乐的许多遗响与南音有相似之处，如先奏的五音之乐、音阶与宫调理论；宫角绕商等多重角的旋法特点；汉代的谱式记号及汉蔺相和歌的"丝竹更相和，执节者歌"之演唱演奏形式；清商三调、相和五调等等均能在南音之中找其踪影。（拙挫文：《南音标准音诸问题》对以上现象已作了详细诠释，此文故之）难怪《泉州府志》载有明万历年间的晋江寒儒苏浚作诗云："满径苍苍烟雨突，长空浪卷晓云沈。江头不断清商曲，留得春风与客心。"苏浚是位南音爱好者，他所指的清商曲若不是南音又能是什么呢？因此，古时泉州南音很可能也有清商曲之称谓。 中原古乐之所以存活于泉州南音之中，这与历史上的几次大移民现象不无关系。永嘉之乱（公元304－309年），晋人衣冠南渡。宋太平寰宇记："东晋南渡，衣冠士族，多萃其地，以求安堵，固立南安郡（今泉州）景云二年改泉州和晋安郡（今福州）。"泉州考古学家们还不断发现晋江流域一带有大量晋人墓地，特别几年前，于丰州茂霞村发现晋代一墓葬，存有"部曲印"之陪葬品，这更是这一史实的重要见证。然而，南迁的晋人为了让他们的子孙后代记住这一史实，同时表以对晋国故土的思念而把原命名为南安江的河流易名为晋江。东晋亡后，南朝统治的一百多年历史，南迁在江左一带的晋人，依然觉得江左不比南方太平、安定，因此又小批量地陆续由浙江入闽北、转闽东，而最后又在这气候宜人、土壤肥沃、偏安东南一隅，依山傍水，犹如世外桃源的晋江流域一带沿江而居。 唐僖宗光启年间（公元885－887年）自河南陇亩起义的王潮、王审治兄弟入闽，据有闽中五州，立为闽王，建立闽国。这次移民时间短而大批量。其侄王延彬在南安设置招贤院，招贤纳士，中原士族如黄滔等纷纷迁地而南，一时泉州成为"海滨邹鲁"。此时的泉州经济和文化已相当发达，已是"千家罗绮管弦鸣"的繁荣景象了。中原人的南渡，不仅带来了中原先进的生产技术，同时也必然带来中原优秀的音乐文化，这对当时泉州的经济与文化的发展，起了重大的推动作用，也为宋元泉州的鼎盛打下了坚实的基础。

南音与梨园戏交融发展

为什么南音古乐能世代相传，久唱不衰，而深受人们的喜爱？其中最主要的原因是，它在历史进程中除了不断吸收兄弟乐种的声腔来丰富自己外，其决定因素是长期与梨园戏交融发展。 靖康二年（公元1127年），金兵南侵，汴京（今开封）沦陷，北宋覆亡而迁都临安（今杭州），建立南宋。赵宋皇族南外宗正司也自临安迁往泉州。遗臣、遗民们纷纷南移，一时泉州成为南宋的陪都。这时泉州港处于兴盛时期，有"东方第一大港"之美誉。由于经济的发展，必然会带来文化的繁荣。以南音为基础，以带浓重的中州洛下正音的泉南腔为唱词吐音，并加以故事化了的梨园戏，此时应运而生。应该指出，它与宋室南迁而带来的宫廷文化如家庭班（又称家班戏）不能说没有关系。 梨园戏以南音为母体音乐，以南音"曲"为主要唱腔，在发展过程中又吸收了部分民歌以及其他戏曲声腔，诸如弋阳腔、昆山腔、青阳腔、潮调来丰富自己，而形成"上路"、"下南"、"小梨园"流派。南音在漫长的历史进程中，由宫廷走向民间，又从民间搬上舞台而形成一种个性独特，雅俗共赏的传统音乐。南音古朴、典雅、舒缓、低回的音调却最适合配以哀怨、忧伤、抒情、思念，特别是以爱情为题材的民间故事，因而，极富感染力，与民众心灵相通，深受人们的青睐，有雄厚、坚实的群众基础。《明刊闽南戏曲弦管选本三种》就有《陈三五娘》等梨园戏的痕迹。它不仅记有南音的滚门曲牌，同时还标有唱词及南音工×谱的撩拍记号，这说明南音与梨园戏的密切关系由来已久。 梨园戏的产生不仅丰富了南音的"指"与"曲"内容，同时通过演出实践而对南音的撩拍、乐器、定音等方面作了发展。撩拍方面由原来二分音符为一撩而紧缩为四分音符为一撩；乐器方面则由品箫代替洞箫；定音方面也由"以工为商"为标准音的洞管定音法，一改为"以×代工"的品管定音法。由于南音与梨园戏在历史长河中互为渗透吸收，互为交融发展，"你中有我，我中有你"，这从某方面而言，梨园戏对南音所作的改革更贴近现实生活，群众也更乐意接受，这无疑起到完善南音和充实南音的作用，让南音艺术更具生命力。 不仅如此，闽南的其他地方戏曲，诸如提线木偶戏、高甲戏、打城戏，甚至芗剧（歌仔戏），它们在发展过程中也同样从南音中吸收养分来丰富自己，如歌仔戏最富特色的大广弦，不就是从南音二弦演化而来的吗？同样，闽南诸剧种在面向民众的演出过程中又不断地丰富了南音，实践了南音，让南音更贴近群众、更深入人心，而成为人们的精神食粮和日常生活中不可或缺的组成部分。

编辑本段古朴优雅

特点

据学者研究考证，从南音的曲牌名称、格调韵味和所用乐器的制造特点、演奏姿势等方面看，都足以说明南音与唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲有着密切关

系，"是一部立体的中国古代音乐史"。它保留着唐宋古典曲牌，有浓厚的中原古乐遗风，间或融入某种异域情调。

乐器

南音所用的主要乐器洞箫又称"尺八"，十目九节，其长06米，延用唐箫规制，声韵浑厚深沉。前几年日本"尺八"演奏团来泉州访问，就是自称要来"尺八的故乡"寻根觅源的。演奏南曲的琵琶（南琶），弹奏时采用横抱姿势，与竖抱的北琶迥然而异，却和泉州开元寺内的飞天乐伎及敦煌壁画上的飞天造型十分相似。南音的二弦与魏晋"奚琴"相似，拍板与唐以前的"节"相同。而用闽南话演唱南曲，其中就有许多中原古语的词汇和音韵完好地保存至今。

编辑本段泉州南音

泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代"丝竹更相和，执节者歌"的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等，也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词，归韵收音。南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。 泉州南音由"大谱"、"散曲"和"指套"三大部分（俗称"指"、"谱"、"曲"）构成完整的音乐体系。"指"，即"指套"，亦称"套曲"，是一种有词、有谱、有指法（即琵琶弹奏指法）、比较完整的套曲。每套套曲由两首至七首散曲组成，以音乐的"管门"和"滚门"归类编成套，共50大套，主要有《自来》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝拨碎》、《为君出》5套。"谱"是有标题的器乐套曲，附有琵琶弹法，是有标题的器乐套曲，没有曲词，以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。每套包括三支至十多支曲牌，共16大套。内容多为描述四季景色、花鸟昆虫或骏马奔驰等情景，其中著名的有"四"（《四时景》）、"梅"（《梅花操》）、"走"（《八骏马》）、"归"《百鸟归巢》）4套。"曲"即散曲，又称草曲，只唱不说。有谱、有词，一般由琵琶、洞箫、二弦、三弦等四件主要乐器伴奏。内容大致可分为抒情、写景、叙事三类。曲词的内容，主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧人物故事，其中《山险峻》、《出汉关》、《共君断约》、《因送哥嫂》等曲目广为流传。

编辑本段音乐瑰宝

意义

泉州南音有深厚的群众基础，作为陶冶情操、自娱自乐的文化表现形式，它与闽南人的生活密切相关，闽南人聚居之地几乎都有民间南音社团。除了在闽南地区

的泉州、漳州、厦门和港、澳、台地区以外，泉州南音还流播到菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家，成为维系海外侨胞和台湾同胞乡情的精神纽带，对增进民族认同感也起到了积极作用。

组织

泉州有很多南音组织。据记载，最早当属建于明崇祯三年（1630年）的晋江深沪御宾南音社了。早期泉州市区的南音组织有"筠竹轩"、"灵裳阁"、"升平奏"、"回风阁"及"回风阁俱乐部"等。泉州周边各县市、各乡镇亦几乎都有南音社团组织。特别是在比较富裕的乡镇，南音社团活动则尤为活跃，被誉为"南音穴"的浮桥镇就是其中一例。这个富庶的小镇，人文景观极为丰富，笱江月色让人流连忘返，也孕育不乏南音人。夜晚，人们经常聚在桥头边的榕树下听老人们讲李九我的故事或接官亭的传说，远处还不断传来丝丝的弦管声。夜深，当人们返家路过下洲巷、祠堂口、和光宫，南音依然阵阵，清音雅乐不绝于耳。那时浮桥南音之盛，可见一斑。据浮桥下洲村84岁高龄的老艺人蔡百合介绍，早在60年前，就有许多资深的南音艺人在浮桥开馆设阁，收徒传艺，那时浮桥的"临江阁"在新门外一带名噪一时。当时，"延陵吴"13乡为"割香"庆典而举办的南音大会唱可说是盛况空前，那几天人们兴高采烈，到处张灯结彩、高搭锦棚，先由来自泉州城里及厦门等名社团登台献艺，再有13乡社团才一一登台演唱。"临江阁"出色的演唱让其他名社馆阁刮目相看。

编辑本段蓬勃发展

解放后，南音事业蓬勃发展。南音社团不仅有业余的组织，还有专业的组织。如1960年由视南音为无价之宝的王今生市长一手创建的泉州南音乐团，40多年来，

不仅培养造就了一批南音专业人员在各地区发挥骨干作用，而且在各种赛事及访问交流活动为泉州争了不少荣誉。尤为值得一提的是，常年活跃在街头巷尾的众多业余南音社团，与群众的接触最为直接，也最受群众的欢迎，他们为泉州南音的普及与发展起了极大的推动作用。同时，泉州市南音爱好者、华侨、华人也不时给他们以各方面的支持与经济赞助，为弘扬泉州南音事业而作了可贵的贡献。 三五成群，家庭式的南音演唱在泉州最为常见，可说比比皆是。以曲会友、以声传情是弦友们日常生活中的最佳选择。主人们对待来者，不管初交或深交，都会奉茶施粥，若遇知音还会备办酒席招待。南音的艺术魅力让他们相处得十分融洽和谐。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省泉州市南音乐团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

编辑本段人类非物质文化遗产

列为遗产

2009年10月1日，南音（泉州弦管）正式被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，此时距2002年5月泉州市正式启动泉州南音申报工作已有近8年的时间。 在欢庆中华人民共和国六十华诞的日子里，泉州南音正式入选联合国教科文组织公布的第四批人类非物质文化遗产代表作名录。

成果

南音原称弦管，是一个历史悠久的古老乐种，是我国弥足珍贵的民族音乐瑰宝，被誉为“中国音乐史上的活化石”、“中国民族音乐的根”。南音典雅优美，独具魅力，千年来广泛流传于泉州一带闽南语系地区，并远播台湾、港澳和东南亚等地，成为联系世界各地闽南人的精神纽带。作为南音的发祥地与集中地，我市历来重视和爱护优秀的传统文化艺术，民间的弦管班社馆阁，几乎遍布城乡各地，以至山边海角，爱好者自愿结合，自娱自乐，随处都有管弦之声。新中国成立以后，我市首次出现由文化部门出面组织的弦管团体和公办乐团，弦友们成为新文艺工作者，他们学习新事物、服务新社会，作出了积极的贡献。改革开放以来，泉州弦管重获生机与活力，民间的弦管团体恢复发展至500多个。在1981年至2005年期间，泉州市已成功举办了8届海内外南音大会唱。从1990年起，南音进入中小学课堂，并且年年举行中小学演唱演奏比赛，至今已举办了20届。泉州师院、泉州艺校招收南音专业学生，开辟了传承新渠道。而在保护与研究南音文化遗产方面，成立于1985年的中国南音学会、泉州地方戏曲研究社，做了大量艰巨、基础性的工作，取得了丰硕成果。

保护

相关政府历来十分重视南音的保护与弘扬，将其摆上经济社会发展的重要位置。2002年，泉州市启动向联合国教科文组织申报南音为人类非物质文化遗产代表作名录工作，并把申报的过程作为保护与弘扬的过程，如制定实施泉州南音艺术保护与振兴的决定，开展南音社团的普查和南音专业代表性传承人的推荐与报批，支持文化部门出版或发表一批弦管典籍与研究论着，等等。目前，泉州市政府投资建设的泉州戏曲、南音陈列馆和泉州南音艺苑已先后落成启用；专业团体和民间社团也多次晋京和出境、出国交流与演唱，产生良好的影响。可以说，泉州南音博大精深的文化内涵和价值日益彰显，泉州南音荣登人类非物质文化遗产代表作名录实至名归！

编辑本段同名歌曲

歌曲：南音 歌手：方大同 专辑：soulboy 歌名:南音 演唱:方大同 专辑:soul boy 作曲:方大同填词:林夕 在他的墨镜里 看不到二泉的月映有多么蒙胧 只记得少年时 练习着二胡时琴弦勒出了血红 三十四岁后失明了 怎么用他双眼寻找自己的光荣 小时候拉奏着浪淘沙 他们说他是个天才儿童 可是下一个画面里 他就走在街贩卖着他的童梦 喧哗酒家中拥挤的小巷中 他拉着等待着谁为他而动容 音乐没人懂 打赏要人懂因为他真的很穷 漆黑北风中飘渺的烛光中 他想他总能为人们奏出彩虹 音乐自己懂 一样有听众沿途点亮 他命运的灯笼 二泉映月他才不管红与不红 圆圆的墨镜里 自圆其乐昭君出塞自有人歌颂 他人穷名不穷 他人穷志不穷音乐证明他有用 回家路上由他老婆 掺扶着拉奏着那一曲才最感动 不知道路过的听到的 免费的有没有因此心痛 最亲爱的听众 想像他们的脸孔流泪或满脸春风 老爸是他英雄他慈祥的脸孔 也渐渐地消逝在南音的琴声中 南音本说“河南话” 千年流传有遗韵 宋室南迁，赵匡胤嫡系皇族在泉州一住就是147年，人口发展至3000多。中原移民不仅带来了中原音乐，还把其家乡话“河洛语”也带至泉州，而且反客为主成为泉州的主流语言与音乐，一直保存至今。 “南音”原称“泉州南音”“泉州弦管”，是保存在福建东南沿海的一种古老音乐，所以有时也以“福建南音”称之。但南音发祥于历史文化名城泉州，以泉州地道方言演唱，所以海内外弦友习惯通称为“泉州南音”。这种古乐使用的“上、下四管”传统乐器，简陋古朴，看起来不起眼，但演奏起来，旋律古远典雅，歌唱者以泉腔“照古音”咬字吐音作韵，如怨如慕、如泣如诉，无不扣人心弦。 南音原不姓“南” 其实，南音并不“生于南国”，最早可追溯至中原早已消失了的古乐与“河洛语”。 1983年，时任中央音乐学院名誉院长的赵沨在泉州调研之后认定：泉州南音“是中国音乐历史的活化石”，并倡议在泉州成立中国南音学会，发动国内外音乐史家开展南音学研究。时任中国艺术研究院音乐研究所所长的黄翔鹏也赞同赵沨的观点，认为泉州南音“既与历史乐种有着诸种联系，本身又是当代犹存的乐种。” 据音乐史记载：中国音乐发展至盛唐达到顶峰之后,几经战乱便灰飞烟灭，到了宋代就已经找不到唐代的音乐了。后来人们只能从古墓、敦煌莫高窟、佛教寺庙以及民间的收藏中，找到一些宝贵的音乐史迹。秦汉时期的横抱琵琶、竖吹尺八，晋唐的筚篥、拍板，敦煌壁画上来自天竺的“迦陵频伽乐舞”和西域各式各样的丝竹乐器及演出场面。但这一切都仅仅是历史遗迹，只见其形不闻其声。所以，一些音乐史学家们感叹中国音乐史是一部“哑巴音乐史”。 所幸的是，“礼失求之野”，乐失也存于野。音乐史学家们发现了既古老又鲜活的泉州南音。它传承了晋唐音乐的历史信息，又积淀了历代的音乐文化特征，并存活于海内外讲闽南语的地区，成为一部活的中国音乐史。 南音在新中国成立前，一向被称作弦管。史料证明，弦管之称，始于汉初，风行于魏晋，《晋书·乐志》有“凡此诸曲始皆徒歌既而被之弦管”的记载。唐·杜牧诗句“弦管开双调”中两个古乐名词“弦管”与“双调”，都保存在泉州编订出版的《明刊戏曲弦管选集》中。在晚唐也有“弦管铙拍、出没花柳”的记述。在五代后蜀《花间集》中，更有多处以“弦管”描写丝竹之声的。但“往事越千年”，“弦管”之名早已消失，只有“泉州南音”继承和保存下来。 南音主要的演唱形式是，右边分别为横抱曲项琵琶和三弦者；左边分别为竖吹洞箫（古称尺八）和拉二弦者（宋以前称奚琴），唱者居中执拍板而歌。这种演唱形式，是汉“相和歌－－丝竹更相和，执节者歌”的遗制。而其主要乐器，无不是汉唐的传承，可以与《中国音乐文物大系》刊载的古乐器互为印证。 南音以“乂、工、六、思、一”五个汉字记谱。这五个谱字与唐高宗（650-683）时的“乐调”六个谱字“思、一、六、犯、工、六”十分相近。南音五个谱字右旁加上琵琶指法和撩拍号，称为“工乂谱”或琵琶指骨谱。“敦煌古谱”的撩拍符号与其近似。“敦煌古谱”仅有25首，可惜被劫至法国，难得一见。而南音“虚谱无词”的器乐曲谱就有15大套，有谱有词的“指套”有50套，散曲多达2000多首。音调分4个“管门”、7个“支头”、108个“滚门”，节律有序，自成体系，又保存了唐燕乐“双调”“越调”“背双”的调名和唐教坊的“拂（谐音作舞）霓裳”“杜韦娘”“玉树后庭花”等曲名，是一个积淀大量古代音乐信息的宝库。 人口迁移形成“南音” 历史上作为政治文化中心地带的中原曾多次发生战乱，战乱迫使那里的皇族、士族以至黎民百姓纷纷南逃。泉州美称“温陵”，有较好的自然条件和人文环境。通过晋代“衣冠南渡”和唐宋的多次迁徙，以及大量官兵先后入闽形成的移民大部分就居留在泉州。而宋室南迁，由“南外宗正司”管理的赵匡胤嫡系皇族在泉州一住就是147年，人口发展至3000多。中原移民不仅带来了中原音乐，还把其家乡话“河洛语”也带至泉州，而且反客为主成为泉州的主流语言与音乐，一直保存至今。南音还哺育了泉州南戏，先后孕育诞生了梨园戏、傀儡戏以及高甲戏、打城戏、布袋戏。这些戏种都以南音作为基本声腔，而南音又从戏曲中吸取优美的唱段作为它的散曲与套曲。曲与戏的互相依存、互为滋养，便形成了一个兴旺发达的戏曲家族，成为闽南人在漫长农耕时代不可或缺的精神文化生活内容。之后，南音逐渐传向周边地区，带到海外东南亚各地，形成一个约5000万人讲闽南语的南音文化圈。在这个南音文化圈中，30年来共举办了15届南音大会唱。 南音何以幸存？ 泉州南音1000多年的发展历程，没有消失在历史的长河中，却能够幸运地存活下来。原因之一在于它的深入人心。人们自觉地爱护它，口传心授，世代相承。文革时期，有的人墙上挂着“样板戏”曲谱，口中唱的却是南音；有的弦友，把曲簿包上层层油纸，挖地三尺，埋在床前；有的则藏之古墓。原因之二，海内外有不少热心人士，倾心抢救保护。400年前刊刻出版的《满天春》《钰妍丽锦》《百花赛锦》三本雕版书，刊载272首弦管曲词和18出与弦管相关的戏文，国内已荡然无存，无人所知。后来英国牛津大学教授龙彼得在英国和德国图书馆发现了它们，并经过二三十年的调查研究，写出长篇论文。另一部刊刻于100多年前的《文焕堂指谱》，闽南一带寻觅多年，不见踪影，却出现在台南玉市上，幸为台湾成功大学教授胡红波重金买下。泉州地方戏曲研究社分别与两位教授合作，经过认真校订、翻译，由中国戏剧出版社出版了《明刊戏曲弦管选集》和《清刻本文焕堂指谱》两书，为南音溯本探源提供了可靠的史料，引起国内外学术界的重视。而大量的民间手抄本，也先后整理、校订，大部分已汇编出版。2009年，南音成为人类非物质文化遗产代表作，将进一步促进这份珍贵文化遗产的保护。

编辑本段同名书籍（即将开始创作）

作者：笛安 连载杂志于杂志《最小说》 相信即《西决》《东霓》之后，《南音》会闪烁出更加耀眼的光芒。

编辑本段同名人物

《最小说》最强实力作者笛安的作品《西决》及其姊妹篇《东霓》中出现的人物。郑南音是郑东霓、郑西决的妹妹。生长在一个幸福的家庭，自幼深得家人宠爱，因其属兔，被家人亲昵地称作“郑小兔”或“兔子”。 在《西决》中，我们看到的郑南音是个可爱、活泼、开朗、乐观的少女，也是个执着的追求自己的爱情，愿意去放手一搏的人；在《东霓》中，我们看到的郑南音是个喜欢小孩子，爱姐姐并且能和她站在同一战线上的女生，她也可以在重病的爸爸面前做到坚强勇敢，是个懂事孝顺的孩子。