关于诗句的排版

栏目：资讯发布：2023-10-03浏览：4收藏

关于诗句的排版,第1张

1诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识

我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。

诗词的排版一般来说分如下几类：

1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。

2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）

3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。

4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。

另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。

2关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图

题目：诗海拾贝内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨一股无名的愁绪，浸透到我的心底嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。

怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。

即没有爱，也没有恨，我心中有这么多痛苦！古代诗：编辑本段古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。

或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”

（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。

东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。

同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。

它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

编辑本段古诗体，又称古风。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。

唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。

另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。编辑本段古诗词包括以下内容：从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。

词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。近体诗分为绝句、律诗。

近体诗近体诗分为律诗和绝句。律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

八句以上的律诗称为排律。以下是一些经典古诗：一剪梅 --李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。行路难 --李白金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。将进酒 --李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。登高杜甫风急天。

3关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图

怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。

清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。

或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”

（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。

编辑本段古诗体，又称古风。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。

古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。

词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。近体诗分为绝句、律诗。

近体诗近体诗分为律诗和绝句。律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

八句以上的律诗称为排律。以下是一些经典古诗：一剪梅 --李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。行路难 --李白金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。将进酒 --李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。登高杜甫风急天高猿啸哀，。

古诗排版格式

古诗排版格式，我们在学习语文的过程中，要学习很多唐诗宋词，按照传统的习惯，古诗一般排成竖排，但是有很多人也不知道正确的古诗排版格式，下面我就来详细讲解一下，希望能大家提供一个参考。

古诗排版格式1

古诗排版格式

1、诗文的排版格式，请一律往左边框靠齐，诗歌的标题。不要用括弧扩住，例如《XXX》作为标题。在网站的排版规范中，这样是不正规的。在诗歌行文中，切注意，不要重复命题，和利用斜杠署名。题记一定使用破折号“——题记”进行标示。破折号是两个横杆“——”。

2、标点符号的应用，这是几乎每天，我们编辑组都会遇见的事情，大量的稿件中，都出现不规范的标点符号，例如省略号，（）本是六个点，可有些作者偏偏就非要点（）三个点。还有的就索性用几个句号代表。还有逗号，逗号就是逗号（，），不是（·）也不是（、）。

3、无论是诗歌，散文，还是其他的作品。我们都是一样的排版，行与行之间，行文不空行。段与段之间，行文空一行。这样给人看起很简洁，明朗！

4、关于组诗。这里做一个详细的阐述，“组诗是指由表现同一主题的若干首诗所组成的一组诗。每首诗相对完整和独立，但是每首诗与其他诗之间又有内在的感情联系，每首诗和组诗内的其他诗都成排比列式，格式相同或相近。”以上在百度中可以查询到。组诗简单的说，就是每一首。都有一个命题。看上去是独立的一首诗歌，而不是利用小结去组成的诗歌！

5、很多诗友，不喜欢用标点符号。这个时候就会产生断词，断句，而没有标点符号的'诗歌。断词和断句，往往是最多的。这些词语，句子之间，空格的距离，一定要注意。是一个空格。这样才会使得诗面看上去很整洁，美观！

古诗排版格式2

古诗排版格式

诗词的排版一般来说分如下几类：

2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）

3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。

另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。

诗词仅凭开篇第一句直接封神，惊艳千古!

《摸鱼儿·雁丘词》

金·元好问

问世间，情是何物，直教生死相许

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

赏析

起句陡然发问，先声夺人，似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。通过诘问引起读者深思，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。

全词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌。作者驰骋丰富的想象，运用比喻、拟人等手法，以充满悲剧气氛的环境描写的烘托，塑造了忠于爱情生死相许的大雁的艺术形象，谱写了一曲凄婉缠绵，感人至深的爱情悲歌，是为中国古代歌颂忠贞爱情的佳词。

《离思》

唐·元槙

曾经沧海难为水，

除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，

半缘修道半缘君。

赏析

曾经沧海难为水，除却巫山不是云：沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，蒸霞蔚。据说，朝云峰的云是神女所化，上属于天，下入于渊，貌如松，美若娇姬，相形之下，别处的云就黯然失色了。

沧海巫山是世间至大至美形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过沧海巫山，对别处的水和云就难以看上眼了。实则是用来隐喻他们夫妻间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。

《双调·蟾宫曲·春情》

元·徐再思

平生不会相思，才会相思，便害相思。

身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

空一缕余香在此，盼千金游子何之。

证候来时，正是何时

灯半昏时，月半明时。

赏析

起首句连用三个“相思”一下子就点明了整首曲子的主旨，展现了极为丰富的内涵，读者仿佛听到了喁喝自语，这自语中却掺杂着无尽的哀怨。一位情窦初开的少女形象，被作者的生花妙笔勾画得栩

栩如生。

此篇连用叠韵，而又婉转流美，兼之妙语连珠，堪称写情神品。

《临江仙》

明·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事,都付笑谈中。

赏析

词的开首两句以一去不返的江水比喻历史的进程，读后仿佛倾听到一声历史的叹息，在叹息中寻找生命永恒的价值。大江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。

词中“长江”“逝水”“浪花”“英雄”“青山”“夕阳”“渔樵”“江渚”、“秋月”“春风”

“浊酒”意境高远而淡泊。衬托这些意象的还有“滚滚”“淘尽”“转头空”“依旧在”、“几度”“惯看”

“喜相逢”“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。

《唐多令·惜别》

宋·吴文英

何处合成愁。离人心上秋。

纵芭蕉、不雨也飕飕。

都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。

年事梦中休。花空烟水流。

燕辞归、客尚淹留。

垂柳不萦裙带住,!漫长是、系行舟。

赏析

开篇两句一问一答，凿空道来，曲折回还，平添千回百折之感!

沈际飞《草堂诗余正集》：所以感伤之本，岂在蕉雨妙妙。

此词反映了作者飘泊生涯中的失意情怀。词的上阕是就眼前之景抒发离别之愁；下阕拓宽一步，展示自己的心灵背景和深层意绪，把与友人的惜别赋予了较深层的内涵，表现了词人命笔时的复杂心情和离别之际的纷纷意绪。

《和子由渑池怀旧》

宋·苏轼

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往曰崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

赏析

前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中有整，行文自然。首联两句，以雪泥鸿爪比喻人生。一开始就发出感燕9次联以“泥”“鸿”领起，用顶针格就“飞鸿踏雪泥”发挥。鸿爪留印属偶然，鸿飞东西乃自然。偶然故无常，人生如此，世事亦如此。

《木兰花·拟古决绝词柬友》

清·纳兰性德

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

赏析

“人生若只如初见”平平一句，却击中多少人的心。不论你有没有故事，听到这一句时，都会叹息出声。第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又感情最强烈的一句，一段情，如果在的心里分量足够重的话，那么无论他经历哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。全诗借用班婕妤被弃及唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧的典故用“秋扇”“骊山语”“雨霖铃”“比翼连枝”这些意象，营造了一种幽怨、凄楚、悲凉的意境。

《乡思》

宋·李觏

人言落日是天涯，

望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，

碧山还被暮云遮。

赏析

“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”写望，但从望的感受上落笔，不具体写望见些什么。诗人远望时正当黄昏夕阳西坠，他遥望故乡，故乡不见，远在天涯。此时，他看到了落日，又想到落日之处就是天涯，然而明明白白地看得见落日，却仍然望不到故乡。这两句，把思家的愁苦表现得很深刻。

这首诗突出了诗人归乡无计的无奈和痛苦，表达了诗人对故乡深挚浓厚的思念之情。

《陪侍御叔华登楼歌》

唐·李白

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。