铅笔可以根据自己的喜好选择，一般选择HB~2B的，太软容易弄脏画面，太硬容易破坏纸张的纹理。

如果是自动铅笔，根据自己的喜好选择就行，05、07和20的是最常见的，还有比较贵的03的，根据自己的能力选择喜欢使用的就行了。

铅笔画建议你去优酷或者土豆搜一下“铅笔漫画过程”，就能搜到，一般就是用的普通的铅笔或者自动铅笔而已。

手绘上色，勾线有的是铅笔勾线，有的是蘸水笔陪耐水性墨水，有的是针管笔。

上色的工具，颜料：有水彩、彩色墨水、马克笔、水粉、水溶性彩色铅笔和普通彩色铅笔等等，非常多，一般都是选择适合自己的用就可以了。

笔：圆头水彩笔、毛笔、刷子等等，根据工具不同选择不用的画笔

调色盘、涮笔筒等等

如果有点基础后，可以看下21世纪出版社的《新世纪卡通漫画技法》的色彩篇，它是分开讲述的，有黑白贴网图与彩图的对比，也有各种物体、物质的上色方法（如天空、水、风、土等等），对于有点基础的人来说很实用。

另外，你也可以去贴吧“绘画圣地”，里面有免费的YY课堂，每天都有漫画课。

手绘阴影用什么铅笔？

铅笔 依其软硬而标成不同 的等级,一般有软质(从 b2b到6b),级数愈高愈软,色调也愈浓深硬质(从 h,2h到6h),级数愈高愈硬 ,铅笔上都有H和B的组 合，H是hard，硬的意思，B是black，黑的意思。铅 笔一共13种，6B，5B，4B，3B，2B，B，HB，H， 2H，3H，4H，5H，6H。越黑的硬度就低，容易 断，越硬的写的字就越不清楚。另外，我的美术老师对我讲过，画画要不择手段。比如你的阴影，可以先轻轻的画，逐渐描深；如果感觉深了，可以用手指涂抹，用干抹布浮去一些。总之效果好就行了，这就需要自己在练习过程中把握好度。祝愿喜欢美术的你，能在生活中发现更多美好！

手绘用什么铅笔好？

2B的比较软，感觉舒服，阴影什么的也比较好画（个人）

一般都用木头的吧

铅笔手绘以后用什么上色

马克笔效果很好~~

生物绘图时，应该用（3H铅笔/2H铅笔/HB铅笔），阴影部分用什么来表示？

HB的铅笔

怎样用铅笔打阴影

一个字--练

只要排线练好了，画什么都可以画出你想要表达的效果

不能急于求成，排线是素描基础，不努力是不行的

另外，不要把阴影画死了，就是不要往死里画，那样画出的阴影就是黑黑的一片，没有阴影的透光感了

你是画漫画吧？（突然意识到），不过那也要练呀，你可以先简单上几笔，反正只是铅笔稿，后面再用网点纸，就ok啦

哦，还有，一般排线就我个人而言，是手肘和手腕用力，握笔松一点，排的线更好一点，不过因人而异，不一定适用哦

用铅笔怎样画阴影

我想你是在问素描还是速写？

素描：

1、静物

从边缘开始向内打曲线。

2、石膏体

从明暗交界线向两边延伸。

速写

直接用炭笔或8B铅笔涂上即可。

绘制科技图纸用什么铅笔画铅笔画用什么铅笔

工程图纸一般用2B铅笔一般是有棱角笔芯比较粗 有光泽

铅笔画一般用素描笔，笔芯也很粗 有点像眉笔，很黑 无光泽

手绘，怎样使用铅笔给头发上色，有阴影效果该怎么做

45°角轻轻密集的排一遍，比较黑的地方在排一遍，线条与线条之间注重加黑，感觉颜色出来了，拿餐巾纸擦一遍，太模糊的话按上面的方法继续排。

餐巾纸不建议擦4次以上，会破坏画质，以上是素描的明暗关系画法，希望能帮上您。

手绘时，拿什么铅笔最好

根据绘画需要选择不同笔，牌子就选马力、中华、三菱、施德楼都比较好用

打底稿可以用比较浅色的铅笔，比如2B、HB但是不要太硬，因为擦的时候会在纸上留印记；

涂黑就根据个人习惯和你画的画决定了，比如说你要画背光的地方就可以用4B以上的。也不一定，看个人性，颜色太深会看着脏；

阴影部分可以用深一些的铅笔慢慢往上画，有点类似素描的暗面，投影画法。

画画打格子画线涂阴影用什么铅笔

不要听上面两只的！虽然2b起比较通用但一般来说是涂深层的，个人觉得2h比较适合打稿，6b上大片的阴影，4b画6b里的细节

手绘板68和912大小的，画插画用起来哪个好呢？有什么区别呢？谢谢了！

好啊!!!你都不问我!!我来告诉你吧,其实最舒服的还是68的!912的有点大了,我隔壁的哥们儿用的就是912的,他最近准备和我换呢~~912是绘画面积大,可是你想过没有,你画画在那么大的区域抡胳膊时间久了会很累,而且电脑画面是可以放大的~就是46的也足够用,你可以放到一个足够大的比例去刻画细部,而且以后要是携带你就知道912是多么的麻烦了,何必多花那么多钱呢

绘本要用什么纸画尺寸是多大_一般绘本的尺寸

绘本用的纸张:

绘本一般用的是素描纸或铅画纸,尺寸没有具体要求,主要看个人需要。有用A3、A4或者其他尺寸的,草稿时的纸尺寸可以稍大些,为了以后扫描排版方便,但也别超过扫描仪的最大限度。

绘本制作的一般步骤:

绘本的制作大概分为以下几个阶段

一、故事概念及文本

绘本一般除了画,还会有故事。有时候是有现成的,别人写好了,拿去委托插画家画;也有时候是插画家自己担当作家,自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的,也可以是散文/诗/日记类的,不过最重要的,是要有一个“主题”,即你到底想表达什么,想带出什么讯息,来和读者产生共鸣(当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说)。

下面是一些题材/灵感来源:

-在日常生活中发掘到的生活趣味

-遇到一些令你感动/产生共鸣的事情

-对一些社会现象、问题作出反思

-对生命/世界的态度和价值观

有了主题和大纲后,就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样,有了剧本,才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演(不排除有些“鬼才”想到哪拍哪,拍到哪算哪的,这里还是说的一般流程哈)。

二、角色设计

这时候要进入选角阶段啦!跟拍**不同的是,导演只能从现有的演员中选,而做自己的绘本,可以创造出完全符合你要求的角色!可以赋予人物性格、特质,塑造他/她的外型、表情等等,或把动物拟人化作为角色,甚至让不可能有生命的东西活起来。

一开始先随意糊了些草图,然后选个比较满意的定下来,再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下,后面画正稿的时候就可以有个参照,十分方便。

三、草图

这个阶段是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后,接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式,连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现,迅速把握整体并做出修改。由于画的是一整本绘本,而不是一张插画作品,所以角度的变换非常重要,如果一整本都是正面大头像,那会给人感觉地非常枯燥乏味,画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。

全部画完之后可以整体排开,检查插画之间的连贯性,确认疏密节奏是否合适。

草图阶段还可以考虑一下颜色的安排,可以是整体都比较统一的色调,也可以是每页都尽量安排些不同的色调,主要以画面的美观为标准,这个要看个人感觉了。

四、绘制成稿

接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案,还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫,画一张张稿子的时候,可以始终掌控在一个范围内。这步需要花费的时间最多也最累!

五、扫描及版面编辑

成稿完成后,要去扫描。手绘的稿子可以扫得非常精细,不需要画特别大。很小的稿子如果扫成1200dpi,那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi,所以稿子并不需要真的画得很大(如果想展很大的原稿就另当别论),尤其当画功力不够的时候,画面太大了会不好控制。

扫好后的稿子会是RGB的色彩模式(即屏幕上色彩才能显示正常),若是做电子书就完全没问题了,想用作印刷的话还需要调成CMYK模式(即四色墨水),通常色彩的饱和度会降低,这也是没办法的事。在PS里面上各种工具,尽量还原一下手稿的色彩吧!有画崩了的地方也可以修正一下。

图稿全部完成后,即可进行排版。建议用InDesign,非常地方便易学。因为排的是绘本也没几个字,基本上开好档案,设好页面大小、页数和出血线,把图拖过去,敲上文字,导出成pdf就可以了~

出血线:目前在印刷界,都是先印在纸上再裁切,而不是先裁好纸再满纸印刷,即使是机器裁,也一定会多少有点误差,这个“出血”的部分就是允许误差出现的一个范围。比方说我们计划做一个210x210mm的书,那么最起码要预留3mm的出血位,也就是稿子要做成213x213mm的。那3mm的位置,即使别人裁掉了你也不心痛,不可以把重要的东西比如文字放到里面。

强烈建议用pdf格式,pdf有6大好处:

1灵活:PDF解决了各种软件互不兼容和字体替换问题。PDF包含了所有的字体丶图像丶颜色和格式数据,不需再担心印刷文件欠字或欠图的情况。

2高效:文件转换成PDF后,档案大小比原文件小,方便於网上传输。

3可靠:文件内容与印刷品一致,降低其他设计文件转换成印刷用的格式会有损坏风险。

4安全:PDF不容易被变更或修改,确保文件安全。

5完整:PDF文件的外观与原始文档无异,保留了文件原有的格式丶颜色丶字体和图像,方便印刷前作校对。

6通用:大多数软件可转换成PDF,如办公软件或各类设计软件,为现时印刷的主流文件格式。

大部分印刷店都推荐pdf格式,可以免去很多争端和误会。

六、输出列印

待印刷的文件完成后,找家靠谱的打印/印刷店把书稿印出来就完工了。(如果只想做一本的话,也可以打印出来自己手工装订)印书还有很多工艺上的不同比如硬皮封面、装裱方法、过膜、烫UV、打孔什么的,可以找店家多了解一下,达到自己想要的效果。

用PS如何画插画,求步骤

1、首先,先简要描述一下,这里用的是PS。

2、首先手绘板一般新建国际标准-A4大小。

3、然后在窗口里面可以找到画笔预设。

4、值得提醒大家的是这里需要点击画笔的图标,不然画笔预设是灰色的,

5、然后点击桌面用鼠标右键,右上角有一个工具小三角,里面有一个可以改变圆径大小的图标,这样压力的大小就可以看到了。还有硬度要修改为50,不然画出来的很不流畅。

6、你看,这就是画出来的效果。

7、值得注意的是,每画好一层就新建一个,这个对于修改,或是变色很方便。

在选择手绘动漫人物铅笔时，可以根据个人习惯和需求来选择，以下是一些常见的铅笔类型和特性：

1 木质铅笔：木质铅笔是最常见的一种，适合大部分绘画和写字。木质铅笔的笔芯是石墨，这种铅笔的硬度从最硬的9H到最软的6B都有，而且有各种不同的粗细规格供选择。可以根据需要选择合适的硬度，例如绘制草图时可以选择较硬的铅笔（如HB或2B），而进行细节描绘时可以选择较软的铅笔（如4B或6B）。

2 活动铅笔：活动铅笔的笔芯可以方便地更换，因此适用于不同类型的绘画。此外，活动铅笔的笔尖可以缩回，不容易折断。

3 水溶性铅笔：水溶性铅笔的笔芯遇水会溶解，因此可以在绘制水彩画或水粉画时使用。水溶性铅笔的线条颜色比较淡，适合绘制淡雅的色调。

4 油性铅笔：油性铅笔的笔芯硬度比较高，颜色比较浅，适合绘制清新的色调。

5 圆珠笔：圆珠笔的线条比较流畅，颜色比较浓重，适合绘制快速的速写或草图。

总之，可以根据个人喜好和需要来选择合适的铅笔类型。对于手绘动漫人物来说，建议选择木质铅笔和活动铅笔，同时注意根据绘制内容和画纸的类型来选择合适的铅笔硬度。

马克笔上色一定要注意留白，不要到处都画～都涂满了反而觉得不透气。用马克笔上色的时候一般先浅后深，注意一幅画里面一定要有重色，不然会觉得飘。彩铅一般配合马克笔使用，可以弥补马克笔颜色的不足，来做一些过渡～

PS：个人觉得用马克笔作画效果来的更快一些～

看你要画什么了一般手绘可以使自动铅；铅笔、橡皮、可塑橡皮；也可以就用圆珠笔；如果是有色彩的话可以是彩铅；色粉；油画棒；马克；甚至水彩初学的话建议你就是铅笔和那两种橡皮本子要求不是很大通常好上铅就行了就是颜色想加重时能足够重

。绘本是彩绘呢还是黑白素描？彩绘的话是用彩铅这类干画介质还是水粉、水彩这类湿画介质？如果是黑白素描或者彩铅的话，用纸张厚一些的速写本就可以了。如果用水粉、水彩这类需要上水的画种，要买水彩用的本子。

手绘的话：

自动铅啊，必备（05）

橡皮就选绘图橡皮（长城牌的不错，很硬但擦的不起毛）

白纸本，或散白纸，A4的比较好（本子就买道林的，买速写本的那种要注意看纸质，不要素描纸那么粗糙的，也不要打印纸那种，不然铅笔稿颜色很淡，纸的颜色看起来也不舒服）

针管笔（描线，有点贵）或漫画蘸水笔（G笔，圆笔等，力度不好掌握，要买墨水），要是嫌麻烦也可用中性笔。。。（亲民价廉啊）

上色的话，如果以前没练过色彩的话，最好先用彩铅（水溶性的效果好些），因为马克的颜色太多了对于新手来说颜色不大好分配。

总之东西不用买太多了。