章音

----中国民族乐器

音色第一部分：

人声和乐器叫的声音，振动的对象组成特征的色彩特性。它是发声体材料，尺寸和形状的结构，读音，多少不同的泛音和不同声区。声带的颜色和乐器声音的音色被划分为两类。

①声乐的颜色包括多种类型。分性别：男，女及合唱团。从各种美声唱法，民族唱法通俗唱法的发声方式。

②乐器的声音通过其他物质间接可听的，所以它的吸引力，因为人类的能力，掌握仪器（演艺）和艺术修养水平不同。传统的分类和特点

第二节民族乐器演奏和声音效果的方法，人们往往民间乐器分为吹，拉，弹，打四个主要类别：

打击风工具：

吹竹或木管乐器的发音大多数，色彩更鲜明，声音响亮，最能发挥流畅的旋律，在乐队中占有重要的地位。极为丰富的音乐技能，并在长期的发展过程中，开发了一种独特的演奏风格和流派。

①笛 - 中国民间乐队用于独奏旋律乐器。常用的长笛大致分为两类：梆笛---笛身薄，短，发音，音质清晰，广袤，苍劲的气质，不确定性。用于北梆子戏曲伴奏。曲笛---笛身粗而长，发音低，深色调，柔和的气质，抒情，多用于南方昆曲流派伴奏。 ---苏州行“

（2）长笛---圆润柔和，安静，优雅，但更小的体积。遥远，荒凉的感觉，非常适合扮演一个更微妙的音乐语言。楞是不只适合独奏，三重奏，钢琴长笛合奏，也为体裁，福建南音，广东音乐，常州丝弦和河南板头乐队民间器乐合奏，地方戏曲越剧伴奏。

③唢呐---也被称为音箱的音调高亢，明亮，具有很强的吸引力。粗糙响亮，唢呐高亢的声音，中国民间乐队演奏乐器。其中的人，在节日圣诞节，唢呐是唢呐乐器和打击乐乐队和打击乐乐队的骨干。的情况下，有大，中，小三种形状。唢呐，也被称为低音唢呐唢呐，也被称为大笛，喇叭，海笛，小唢呐高音唢呐----“百鸟朝凤”

（4）盛---簧乐器，中国的古老的簧管乐器（世界上现有的大多数簧片乐器的鼻祖），历史悠久，和声音可以播放。弹簧振动和联合竹管发音，这样既管乐器簧片乐器的双重音色甜美，明亮，干净，柔软的，它的基调是，使木管与弦乐的交融。

2，牵线： BR />拉弦乐器的弓摩擦琴弦发音，它的发音结构可以分为两大类：膜：溱潼前蒙古膜（蛇皮），淡雅，柔和的声音。二胡，胡，舞蹈和音乐胡锦涛板：溱潼，前端口罩木（梧桐），声音高亢明亮，板胡野狐。后来比其他仪器弦乐器，它的发音优美，大多是善于演奏旋律的歌唱。极其重要在民族乐队中的地位。

①二胡---也被称为二胡，名护市是最有代表性的仪器弦乐器二胡独奏，民族器乐合奏，舞蹈和声乐伴奏，地方戏曲，说唱音乐。起着重要的作用。刚柔多变的声音，复杂和灵活的性能，既起到柔和，流畅的曲调，但也能玩跳跃，强烈的旋律 - “传统”，“光明行”，“赛马”

（2）高胡---也被称为“高音二胡胡，广东，原在广东地区流行，现在是在民族乐队中广泛被使用。胡音清晰，明亮，表现力，是民族乐队音乐的二胡家庭可用于独奏器乐合奏或地方戏曲和舞蹈伴奏。

③胡---中音二胡“短，通常负责演奏中音部分，衬托起主要作用，以调整的基调和加强音量，这是一个结合的桥梁低音和弦乐器和管乐器之间，使整个乐队的声音，实力雄厚。

（4）板胡---也被称为“胡锦涛梆子”，“秦虎”梆子乱弹腔戏曲伴奏音乐乐器。主要流行在中国的东北，华北和西北，为各种本地戏曲和民间艺术的吸收。明亮，高亢的音调，充满活力和大胆的，充满了伟大的功能，最适合表现热烈欢腾，一个刺鼻的和富有想象力的气氛。

④京胡---京剧，汉剧音乐的伴奏下，充满活力和音调高亢，清脆，响亮而清晰，穿透力强。伴奏的旋律音倍频或低八度拉从低到高的歌唱或低拉呗，形成了独特的京胡拉长特点 - 京胡的曲调“夜深沉”

3，弹拨乐器

弦乐器用手指或弹片弹拨乐器发音琴竹击弦古钢琴，统称为躺在弹（钢琴，古筝，扬琴，竖琴独立），并保持弹（琵琶，柳琴，阮，三弦，月琴，冬不拉）两类。弹拨乐器发出的声音清脆，明亮，善于玩跳跃活泼的旋律，明快的节奏，声音的穿透力，特色鲜明，表现力丰富，是民族乐队中不可缺少的工具，其广泛的不同的流派。

①钢琴---古代秦，秦。现代称为古琴，七弦琴，体积小和微妙的，温和的绅士风。范围广，多达四个八度。发音深，深，遥远的回响，简单而深邃，但也有沧桑感。 - “流水”

②郑---说郑声音是美丽和优雅，华丽，流畅，清晰，愉快的合奏，独唱伴奏和当地的音乐流派，逐渐演变为不同的区域特点。不同的演奏风格派别筝曲：现代山东筝曲筝曲现代河南，江苏和浙江筝曲，客家筝曲。

③琵琶---是世界上弹拨乐器之王，它有一个预著名的演奏技巧和丰富和极富表现，高音清晰明亮，中间范围，深沉的低音，既活泼流畅，明快欢乐，抒情委婉的情感表现铿锵有力，充满激情和磅礴大气。传统琵琶丘，武曲。武曲文丘里的主要情绪表现，强大的性能和悲惨的场面。琵琶广泛用于独奏，重奏，合奏伴奏。

- 文曲：“春江花月夜” - 武曲“十面埋伏”

（4）阮---经常被用来作为分成，阮阮四低阮，大阮，乐队大多采用大阮阮，大阮色调柔和，饱满，丰富的音色中阮，和软。谐波的伴奏乐队，演奏的中间部分和弦，节奏模式。

⑤三弦---被称为“弦子”，以独特的声音，粗犷，大胆，穿透力强。占有重要地位中国戏曲音乐和说唱音乐，它也可以是一个独奏，三重奏和合奏常见的三弦，大，小两个大三弦，也被称为鼓三弦书丰富，响亮的和弦音，由于鼓的伴奏下本书名为（北方鼓，单弦说唱音乐），小三弦，又名歌曲和弦，声音清脆，明亮，名为伴奏昆曲（流派，评书，戏曲）。弦乐器

⑥扬琴---打扬琴又称博思起源，阿拉伯地区，明末被引进到中国，成为中国重要的民族乐器表现力极为丰富，它可以独奏，合奏，琴书，说唱和戏曲伴奏，被广泛应用在音乐体裁，山东琴书。

4敲击

敲击拍打节奏乐器的发音，它的发音是响亮的，充满个性的声音，带来一些戏曲音乐，说唱音乐内容，渲染气氛，刻画人物形象具有重要作用。中国民俗节庆活动，休闲活动，如龙舟，跳舞，所以不能脱离敲击，敲击声音和不定的声音，敲击声和打分为四类：

①鼓类---大型和小堂鼓行的鼓，定音鼓

（2）类锣---小锣，锣，锣等③钹类---大钹，小钹，水钹

④板类---梆子，梆子，木鱼

教派民族乐器表演

是多种多样的民族乐器表演独奏乐器对同一个家庭的三重奏，合奏（打击乐合奏），而且还有各种综合三重奏（如胡，扬琴，古筝三重奏）和大型民族管弦乐组。民乐合奏的器乐合奏常见的音乐流派：

1 ，打击乐合奏---也被称为明确的锣鼓打击乐，打击乐合奏音乐的组合。常见的民俗节日或习俗活动，反映一个温暖的炉火，轻快活泼，或庄严雄伟的气氛和情绪。

，吹管乐合奏---指的由吹管乐基于一个少量的打击乐合奏音乐。普遍流行在民间婚礼活动。

丝弦乐合奏---合奏由共有几件弦乐器弦乐器音乐，弦索乐图也被称为抒情音乐，葡文雅质量，适合室内游戏，细腻的风格。

---弦乐器和竹管乐器合奏，弦乐风合奏，主要在南方流行。小（最低两个乐器），性感的音乐轻快，活泼，精致细腻的演奏风格，美丽的音乐，柔和，优雅的特质。主要的音乐流派：流派，广东音乐，福建南音，白沙细乐。

古典音乐打击乐合奏---丝竹音乐和打击乐的组合，也被称为“风和打击乐器，管乐器和打击乐器，弦乐器，为辅;独立完整结构的打击乐段的特点。这是一个民间节俗活动，以及婚丧嫁娶常见的形式，器乐合奏。

民族管弦乐合奏---吹，画，玩，一个大型器乐合奏的形式演奏四种乐器。它是在继承民族优秀传统，借鉴西方管弦乐队相结合的原则和建立，继续进行试验，以改善逐渐形成的基础。主要用于演奏民族管弦乐伴奏独唱，对唱，戏曲，民俗，等等。

章音

---西方管弦乐

第一西洋乐器的传统分类，其特点：

西洋乐器不同的结构，性能和演奏方式一般分为四类：弦乐器，木管乐器，铜管，打击乐。

弓弦乐器弓弦乐器弓弦发音仪器一般的摩擦。弓弦乐器的乐团构成的基础，其性能非常强大，可以播放多种抒情，欢快的音乐，各种演奏技巧是乐队的一个重要组成部分。包括四种：

①小提琴---音乐，优美的音色，范围很广，各种颜色的变化，和强烈的艺术表达。中占有极其重要的地位，在交响乐队，不仅参加三重奏，合奏，伴奏，是一个理想的独奏乐器，因此，“皇后”的美称仪器。

（2）中提琴---平时玩的中音部分，伴奏的作用，掀起主旋律，很少用于独奏。音色柔和，层次深，略带嘶哑和鼻，这也是独一无二的。

（3）大提琴---基调是丰富的，美丽而充满。独奏，重奏，合奏，是管弦乐队中的一个重要工具。大提琴最辉煌的时刻，要数作曲家的使命，他们的表现如歌的旋律。 ---“天鹅” - 圣桑

（4）双重低音---也被称为低音大提琴，低音提琴弦乐器。声音深沉而强烈的，牢固，是乐队的低音基础。一般打长音，拨弦和简单的短语很少用于独奏。 ---“大象”---圣桑

木管乐器，木管乐器名为管状用木头做的，从发音的方式可分为弹簧哨子（长笛，短笛），单簧管（黑管，低音单簧管，萨克斯管）口哨双簧（双簧管，英国管，大管，低音大管）三类，他们的声音是丰富和美丽，犹如作曲家的调色板。 “木管乐器现在切换到金属或塑料的生产，但其发音原理仍然是相同的木制乐器，木管乐器。

①长笛---长笛是最早的木管乐器，音色圆润，清晰，范围很广，如第一缕早晨的阳光清晰的高音，低音的优美冰澈的月光，玩的辉煌，华丽，开朗，最有效的，当所谓自由的旋律，带“花腔”您可以独奏，三重奏广泛应用于管弦乐队和军乐队---“阿莱城姑娘”第二组曲“小步舞曲”---比以前

②的短笛---变形乐器笛子发音比长笛高八度的声音是尖锐的，透明，在交响乐队演奏乐器的最高音符，清醒，审慎使用的乐队的音乐更加响亮，强大与辉煌，经常被用来表达的胜利游行，热烈的舞蹈，或说明在暴风雨中狂风呼啸。

③双簧管---甜美的音色，充满田园风格。适合演奏优美抒情如歌的旋律，抒情女高音乐队，在乐队里演奏常常担任主要旋律，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏，此外，它是交响乐队调整的基准仪（带双簧管小字A组调音）---“天鹅湖”序曲 - 柴可夫斯基

（4）英国管 - - 双簧管变种仪器，音近似双簧管，忧郁的，梦幻般的意境，浓郁的比双簧管和苍凉，听起来如泣如诉。---“新世界交响曲”第二乐章主题---“念故乡---德沃夏克的

⑤单簧管----单簧管，也被称为“单簧管”是一个广泛的范围簧乐器。每个区域不同的声调，强度振幅的变化，表现力丰富，特别适合打宽抒情的华彩旋律独奏，参与的三重奏，合奏，伴奏，是在乐队不可缺少的重要工具之一。

该⑥----巴松大管，又称大管从意大利（fagotto）的“一捆柴”，原意 - 非常形象。木管乐器的低音巴松管是管弦乐队中的重要工具之一。低音浑厚，阴森森的，温和的男高音，厚实，高音明亮，纤细的，断断续续的幽默顽皮的乐队贝司独奏，往往是庄重，诙谐，滑稽，神秘的气氛。的

铜管乐器

金属材料制成的管状管乐器铜管乐器。构建拉响身体分为（长号），无钥匙键两（小号，大号，圆号等）。凭借其强大的，功能强大的声音铜管乐器，弦乐器和木管乐器的音乐中常用的表现不能达到高潮。

①号角---也被称为法国的号角。黄铜具有的特性，但温柔，优雅，充满了朦胧的神秘感。铜管和木管乐器之间起到中介的作用（粘合剂），极为丰富，善于打如歌的旋律流畅表现，是最广泛的铜管乐器，最广泛使用的工具。 ---“蓝色多瑙河圆舞曲”---约翰·施特劳斯

②小号---高音管乐器，起到强有力的声音响亮而清晰，辉煌，充满了号召行动，用于播放喇叭音旋律的音乐形式，性能良好的场景，激烈的战斗，胜利。语音软弱票据，富于歌唱性。 “轻骑兵序曲”：苏佩---（奥地利轻歌剧作曲家）

（3）长号---也称为拉管，改变它通过滑动管的长度和间距的间距的数本身。擅长演奏庄严肃穆，气势恢宏，大胆而有力的旋律。

④女王---大包装的大环型大，再大（俗称三个“苏萨”），后两者只用于军乐队或铜管乐队。大号，低音提琴在乐团的铜管乐器，声音苍劲有力，粗壮有力。与管弦乐队和低音提琴。

4，打击乐

打击乐器被称为“安全期”。这是一个可靠的拍对象“的发音工具。强调从乐队的节奏和增强的声音。有时会调换的波段的颜色，从而在一定的气氛中。包括固定摊位（定音鼓）和无固定音高（低音鼓，小鼓，钹，锣，手鼓，三角形，响板等）两种方式。

（1）定音鼓小鼓2（4）（3）鼓钹⑤锣

键盘乐器：

除了上述四类，有几个色调更个性，但是需要的一首歌曲的内容的基础上在该波段中暂时选择的乐器：琴，马林巴琴，钢琴。

1钢琴的---键盘乐器。 “钢琴的强项”钢琴。三角钢琴的音域，音量，音色，强度多变，复杂和多样的音乐技能。钢琴本身就像是一个乐队，除了能弹钢琴，而且还打出了各种多部分管弦配乐，包括适应刚的旋律，是最重要的现代乐器独奏与伴奏乐器，而且还合奏，三重奏乐团。在几乎所有形式的音乐，流行，摇滚，爵士，古典，被称为“乐器之王”发挥了重要作用。 ---“水边阿迪丽娜”

②的竖琴（弹拨乐器） - 音清脆明亮，充满了诗情画意，你可以自由发挥规模和时间间隔跳音，双音，演奏和弦或琶音的音乐，效果尤为突出。

第二节，西部的器乐演奏形式为：

独奏 - 由一个人，清唱，或伴有另一块乐器甚至是乐队演奏一种乐器。叫这种形式的独奏。

三重奏---两个或两个以上的玩家同时播放同一首歌，每打自己的一部分，以达到和谐交融的效果，这种形式被称为三重奏演奏。

三重奏属于室内乐类别，体积虽小，但很复杂，细致，精确。三重奏部件编号可分为二重奏，三重奏，四重奏，三重奏。三重奏可同类仪器（弦乐四重奏---第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴），也由多种乐器混合（钢琴三重奏---钢琴，小提琴和大提琴）。

三人在欧洲流行的17世纪和18世纪，经常举办的王室宫殿或豪宅，它被称为室内乐。

合奏---呼吁由多种乐器演奏同一首歌的某种组合共同合奏。仪器带条件或工作要求的配置有所不同。可分为：

1弦乐合奏：，组成弦乐合奏。统一的声音，声音是美丽和柔软。

（2）风合奏，木管，铜管及敲击有时加双低音，称为铜管乐队。声音是响亮而雄伟，丰富的战斗气质。

（3）管弦乐合奏，也被称为交响合奏，一种形式的武力是最丰富的所有合奏音乐性能，适用于范围广泛的基于字符串的频带范围广泛，丰富的声音。数目从四十或五十或一百人的乐队。主要用于演奏交响乐，交响诗，协奏曲，也常用于伴奏歌剧，芭蕾，合唱，独唱。 （乐团现场位置图略）

音乐欣赏：“拉德斯基进行曲” - 约翰·施特劳斯（旧）

“蓝色多瑙河圆舞曲” - （小）约翰？施特伟，概念

劳斯莱斯

间隔

第一部分的间隔，间隔---音系统，水平两个音之间的距离，称为间隔。半音和全音间隔的范围也有一部分，是基础的性质来确定的时间间隔。间隔两音，高音，叫做冠，低音，称为根。双色调相同的程度，一个冠音的声音，另一根词。

间隔旋律音程和声音过程双音的声音叫旋律音程。

称为双音的声音在同一时间间隔和健全的过程。 />第2间隔构成

间隔系列用数字声音

间隔系列---间隔包含声级的数目的目的被称为间隔序列。的间距是“度”为单位计算，与声级调用一次，等等。

间隔音---间隔数包含被叫号码间隔音的半音，全音的数量。音的时间间隔，以确定其性质的间隔，间隔的那种分工有着直接的关系。

2，间隔类型组成（图略）

一次（1 --- 1），（3 --- 3）：“铃儿响叮当”

第二学位（1 - - 2），（3 --- 4）：“洋娃娃和小熊跳舞”，“欢乐颂”

旋律的，小秒的时间间隔是最常见的，构成基础的旋律，给人以流畅，漂亮的感觉。更多美丽的大二度，小二度倾向非常强，极不稳定。

（1 --- 3），（3 --- 5）：“义勇军进行曲”，“思故乡”

旋律间隔大的，小三是从第二度不同渐进从大超过四或五度跳进不同，它形成了一个独特的跳生效，和声音处理大，小三度音协和，丰满。明亮的主要第三种颜色，刚毅，主要的特性决定了，小三褪色，手感柔软，确定主要公共区间的特点是多部分的音乐。各种和弦的组合物，是三个间隔为基本原则的叠加。第三间隔是非常重要的。

四度（5 --- 1），（4 --- 7）：“歌唱祖国”，“摇篮曲”，“哦，妈妈”

旋律间隔纯第四上行形成足够牢固，效果，与自然终止解决常用的谐波节奏低音的行为。 （和谐的纯声学协和），

五度的。 （1 --- 5），（5 --- 2）：“雪绒花”，“动物狂欢节 - ”天鹅“

旋律音程完美第五是很宽的间隔，间隔较大，五享有程度形成上排的人都觉得是根属音的关键（和声完美第五声学是协和）

六度（2 --- 7），（3 --- 1）： “小夜曲”，“保卫黄河”

七度（1 --- 7），（3 --- 2）：“春江花月夜”

八度（1 --- 1倍频程间隔），（5 --- 5）：“剪羊毛”

注意：不要超过八度音的时间间隔称为音过程，称为复用间隔。间隔（大，小，增加的复杂性，减少，纯）根据性质的单色调的过程保持不变。

第三季度的时间间隔可转位

间隔根和冠音互换位置，称为间隔易位。的时间间隔内的转位倍频，也可以超过八度。易位，可以移动的声音可以根或冠根和冠音举动。

间距换位发生变更后：

（1）在前面的间隔度的大转弯的总和后9个。

（2）的时间间隔的性质，可转位除了纯的间隔，必须成为相反的间隔。

3，识别间隔的组合物和方法：

（1）构成第一个学位，确定大小的区间包含数字的半音和全音;

②用小的时间间隔建立一个大型的间隔;

（3）使用可转位的时间间隔。

米

第四季度灵犀和不和谐的视唱和欣赏二人

当两个声音同时形成和健全的过程中，由于程度与自然的间隔，从而构成一个和谐的效果是不同的。和声音过程康科德和不和谐的两大类。

①灵犀---听起来很和谐，悦耳，它可以分为三种：

极完全不和谐：纯粹的一次，几乎完全纯净团结倍频程的完整统一。

完全不和谐音：相当完美的融合的第四和完善第五。

不完整的不和谐音：主要三分之一，整合，小三，大六度，小六度。

声音，清除完全不和谐，完成了不和谐的声音，和谐，含混而意义模糊的丰满，不完整的灵犀满灵犀完整的灵犀和谐好声音，但饱满和丰富的

②不和谐---听起来很苛刻，相互融合的时间间隔，可分为两种类型：

不和谐：这是一个大二度，小七。

极不协和音程：一个小二度，大七缀第四，减少第五和所有的变化区间。

摘要：

区间的研究和弦和调整的基石，学习作曲，分析的基石工作和听音乐。由一组声音的音乐作品根据作者的意图，在水平（音程）的方面和垂直和声音过程中根据建立的间隔关系。熟悉与间隔有利于学习作曲，分析作品的音乐和欣赏音乐作品，但表示仅在写入（乐谱），播放音乐是表达立体声。可见，熟悉间隔，将大大有助于升值的音乐。

和声第一个和弦，和谐的

多部分的音乐概念是两个或两个以上不同部位的组合，他们去手牵手，在同一个时间。了解一点点和健全的知识，不仅是必要的写作技巧，以及完善的业余音乐或多个不同的音调一起在同一时间有一定的关系，任何报警声和弦，和弦连接称为和谐，按照一定的规则。作为分析的能力，欣赏多部分音乐作品（合唱合奏，交响乐等），并参加合唱合奏的音乐基础知识。

和弦的和谐结构单元的多声部音乐垂直的，那就是和弦的各类连接三个或更多的音频和第三学位和非学位的音程关系。叠起来，发圈，被称为和弦。

第二个黑社会

黑社会---最常用的在音乐的和弦。第三区间，由三个叠起来的声音。称为“根”的声音的底部，中间被称为“音调”的声音，声音的顶部称为“五音”的基础上的时间间隔之间的关系，根命名。

2，的三合会类型：构成黑社会的声音之间的时间间隔不同的四个和弦形式具有不同的性质，可分为：

1主要和弦---堆放在大三小三，根五音一个完美的第五间隔，称为大和弦，声音和谐，明亮的色彩。

②小和弦---大三小三堆放根和五音一个完美的第五个区间，叫小黑社会和谐的声音，柔和的颜色。

③减三和弦---覆盖小三小三，一个根，五音不减的第五间隔，称为减三和弦这听起来很不和谐，有收缩感，不常用。

，④增加黑社会---覆盖主要的第三根五音大三构成五度的间隔，称为增三和弦它的声音是很不和谐的，有一种扩张感，是不常用。

形成大和弦和小和弦间隔不和谐，所谓的“和谐的和弦，增三和弦，减三和弦搭调五度零下五度的间隔，因此命名为“不和谐的和弦。”

黑社会标签：调整任何声音水平的大小可以构成黑社会。

（1）大小基调是黑社会补虚，亚优势，健全根弦被称为主和弦（I），下属和弦（四），（五），是一种和弦自然声级构成的大和弦大调和弦（根音在首都罗马数字标记模式秤系列），最能显示主要特征，因为他们调整发音水平，被称为“黑社会”，而自然小调声级的黑社会是一个小调和弦（根音模式秤系列，以纪念罗马字母小写数字），多数表现轻微的功能。

（2）调整大小的副黑社会

另外的发音水平，上水平，其余的和旋铃声，第II，III，VI，VII级和弦称为“副黑社会自然副大黑社会三个小和弦，并减少了和弦（在第一七类）;的自然小调副主席黑社会三大和弦，并减少了和弦（一流II）;少右上角的黑社会加“0”，增三和弦“+”标记。

第三和声功能

一个调整，各级和弦与对方有关系，并形成一个系统依赖于这种关系，这种关系被称为和谐（和弦）

黑社会

主和弦（T）I级和弦调整的主要功能就是一个和弦，最稳定，最重要的，其他的和弦并不稳定，往往不稳定和弦稳定的弦。

在所有不稳定和弦，和弦V级和弦最具代表性的两个 - 是一种和弦（D）代表的和弦的官能团，IV级和弦---下属和弦（S），是下属的官能团代表的和弦;他们是在主和弦两侧，倾向于主和弦，支持主和弦，形成一个统一的对立统一的整体。这三个和弦依赖对方在运动，相互衬托，相互制约和调谐的稳定性与不稳定性，发挥作用的中心调谐成立。<BR

阳性黑社会圈，I-IV-VI调和级数。 />副黑社会

规模子声（2367）构成黑社会（二，三，六，七）说，扫黄打黑，副黑社会依赖性正黑社会有两个共同的声音。副黑社会简称为“不独立功能和弦，但和弦的附属和弦或平行弦。

节奏

乐器的想法和声音就结束呼叫终止。分为短语和部分终止的音乐。内容和风格的音乐曲调，终止的类型也非常多，统称为“关闭”的。总结起来，几个如下：

不稳定的结尾---结束各级主和弦和弦外。半封端的（IV，IV，V，I-IV）），以防止在终止（V-VI）。

稳定终止---主和弦结束，分为完全终止与不完全终止。不限T（I）悲观的根位置构成的两个和弦终止在原地，味道之三，称为完全终止。这是可有可无的，称为不完全终止。

第四节符号吉他音乐中常见的和弦标记

符号吉他音乐，一般要更换，简单明晰，和弦标记（称为），是基于和弦的根音（参考音）“音乐字母“固定命名。大和弦音乐字母代表小和弦音乐字母和小写字母M，七和弦在右下角的信中加“7”，减三和弦七封信的权利在上面添加右上角的“0”或“ - ”。无论曲调，音乐字母代表其创建一个和弦的音名每一根固定。

唱名采用先调唱名法。固定的命名方法的基础上，被称为“根字母和弦符号和弦根音英文字母

注：弦在普通键盘乐谱和吉他和弦符号相同的标志。

宋标记。听着：“黄河大合唱” - 冼星海

总结：

作曲家了和谐是多部分的创作中最重要，最基本的作曲技法之一。和弦是基础。优势协和协和和弦，团结稳定和不稳定，不统一和许多其他声矛盾，揭示了情感的跌宕起伏，并推动音乐的发展，创造特定的音乐形象。

一般都是十级

　　一级演奏提示及要求：

　　1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。

　　2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。

　　3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

　　二级演奏提示及要求：

　　1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

　　2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

　　3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

　　三级演奏提示及要求：

　　1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

　　2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。

　　3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

　　四级演奏提示与要求：

　　1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。

　　2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。

　　3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。

　　五级演奏提示及要求：

　　1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

　　2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

　　3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

　　六级演奏提示及要求：

　　1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

　　2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。

　　3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

　　七级的演奏提示及要求：

　　1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。

　　2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

　　3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。

　　八级演奏提示及要求：

　　1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。

　　2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。

　　3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。

　　九级演奏提示与要求：

　　1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。

　　2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。

　　3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

　　十级演奏提示与要求：

　　1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。

　　2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。

　　3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。

　　若是弹奏的古筝则分为低档，中档，和高档。像我买的就是几千元的中档筝，音色还不错

提问者评价

谢谢

[编辑本段]中州古乐 广东汉乐分布在广东梅州、汕头、韶关、惠阳等地区，又以梅州市大埔县为代表，旧称客家音乐、外江弦、儒家乐、汉调音乐等。据查是古代汉民由中原南迁时带入的，有"中州古乐"之称，在大埔流传至少有五百年以上的历史。广东汉乐保留了原有中原音乐的特点，并与大埔当地的民间音乐（如打八音、中军班音乐）等相融合，同时又吸纳了潮乐（如大锣鼓）的一些成分，已成为广东三大乐种之一。 在长期的流传中，汉乐有过种种称谓。如"国乐"、"中州古韵"、"客家音乐"、"外江弦"、"汉调音乐"、"锣鼓吹"、"打八音"等。为了正本清源，一九六二年第一届羊城音乐会上，经众多音乐家研讨，正式定名为"广东汉乐"。 [编辑本段]历史悠久 广东汉乐历史悠久，源远流长。随着历代汉民族的南迁，自4世纪魏晋时代以来，汉民族发生了多次大规模的南徙。尤以13世纪宋亡前后，南徙规模最大。南迁的汉民族，居住在粤东、闽西和赣南。先入为主，后至为客，当地人称他们为"客家"。客家人带来了异乡习俗，还带来了古代的中原音乐文化，"中州古调"、"汉皋旧谱"就是世代相传的旧有乐谱。据此，广东汉乐已有1600多年历史，即使是宋亡前后起算也有700多年了。 明嘉靖三十六年（1557年）《大埔县志》设祭祀礼乐栏目，详载了琴、瑟、钟、磬、笙、箫等乐器，并附迎神、祭奠、送神用的"钟、吕"文字古乐谱五首。在民间，明崇帧末年，大埔枫朗人罗淑予在清入主后，避往山间，每日操琴读书自娱。清乾隆元年明通进士大埔百侯人杨缵烈在海南琼山书院教书时，登明冒塔，其传记云："时柳叶徐鸣，月色如霜，回斋援洞萧奏《水龙吟》一弄别去。"以上见《大埔县志》人物篇，称为"儒家音乐"。至于中军班音乐，民间大锣鼓和八音等，清乾隆十年（1745年）《大埔县志》卷之十《民风。立春》载："立春先一日，各里社戏剧、鼓吹以逆土牛，农民视牛色辨雨D"鼓吹就是中军班音乐和八音锣鼓泛称。再说庙堂音乐，唐朝已有寺观僧尼，为适应当地民俗风情，佛曲吸收了民歌、民谣和流行小调，同时请中军班音乐艺人以唢呐伴奏，一直沿袭。 晚清至抗战前，在粤东的广东汉乐馆已相当普遍。而城镇更出现固定的乐社机构。这一时期"儒家音乐"有以下特征； 一是既奏汉乐又兼唱皮黄。汉乐和汉剧音乐得到相互促进。 二是从事研究。20年代起，钱热储（大埔人），常在《汕头日报》发表"汉调音乐"评论。民国22年（1933年）创办《公益社乐剧月刊》，刊出了11期。著名的汉乐大师何育斋，将近百首传统丝弦乐曲加以整理，注明段落，演奏中的加花则用小字记在偏旁。记谱法已较前改善。 三是丝弦乐曲空板的出现。一百年前的旧有乐谱与本世纪年代的乐谱相比较，前者乐句有字音出现在板里（即小节的第一强拍），后者则变为空板，如《翠子登潭》、《将军令》和《有缘千里》等。这是音乐艺人演奏中的再创作并得到公认许可的。 四是乐谱资料相继出版。如万川（大埔旧县名）晋阳志乐土编纂的《琴学指南》由石叻（新加坡）和盛印务局于民国22年（1933年）印刷出版，收入《出水莲》、《小杨州》等工尺谱42首。民国23年出版《星洲客属总会国乐部五周年纪念集》，详订工尺谱近200首，并注板眼。同年，由大埔陈啸虎编的《国乐谱》出版，收入工尺谱乐曲45首。抗日战争前夕，兴宁国乐社出版了石版印刷的《国乐谱》，收有工尺谱约100首。这些出版物对广东汉乐的传承起到很大作用。 五是建立群众的乐社组织。如潮州的"扬风国乐社"；大埔的"同益国乐社"。"同艺国乐社"、"百侯儒乐社"；汕头的"公益社"、"以成社"；西河的"保定国乐社"；梅县的"艺光国乐社"；兴宁的"兴宁国乐社"；广州的"潮梅音乐社"等等。可见这时期广东汉乐的兴盛。 六是广东汉乐前辈饶淑枢于民国16年（1927年）根据二胡创制的提胡取得成功。提胡的音色柔美而浑厚，音域宽广，更适合广东汉乐的演奏，从而取代了六角二胡。 抗日战争以后，人民生活困顿，广东汉乐活动大大减少。 建国后，广东汉乐得到充分重视并有很大发展。原有乐社改称俱乐部，有的成为汉剧班社。一些中军班艺人也加入了汉剧团乐队，活动更加广泛。尤其是1956年，以饶丛举、饶淑枢、罗九香3人为代表的"客家音乐小组"，随广东代表团赴京参加第一届"全国音乐周"，获得成功。演奏的广东汉乐受到广泛赞誉，井灌制《单点头》、《昭君怨》等十余首乐曲唱片。1959年，古筝名家罗九香赴西安参加全国古筝教材会议，被誉为南派筝代表。1962年，16名乐手组成广东汉乐代表队参加首届"羊城音乐花会"，作专场演出录制唱片。特别是中军班演出的《饭后茶》、《嫁好郎》等民间习俗的妙趣横生的曲目，深受来自全国各地音乐界人士的赞誉。此后，广州音专开设广东汉乐班，以培养汉乐人才。1987年5月下旬至6月上旬，广东省举办音乐演出周，广东汉乐小组应邀参加演出6个场次，影响甚大。80年代以后，广东汉乐有了进一步的发展，并且出版了众多音乐资料和乐谱资料。如1982年出版的《广东汉乐三百首》。 [编辑本段]优雅高洁 广东汉乐作为广东省地方民间乐种之一，有自己的完整体系和艺术风格。传统的广东汉乐所用乐器有文乐和武乐（打击乐）之分，文乐类的特色乐器有头弦、提胡、椰胡、唢呐和筝；武乐类的特色乐器有大锣、豌锣、当点。广东汉乐的曲目丰富，演奏形式多种多样。80年代有谱可查的曲目就达600多首，其中丝弦音乐350多首，中军班音乐60多首，项呐曲牌120多首，民间小调60多首。其乐曲有来自中原宫廷音乐、古代音乐的，如中军班乐曲《大乐》、丝弦音乐《南进宫》；有由古琴曲演变或摹仿而来的，如《渔樵问答》；有原属琵琶曲的，如《浪淘沙》；有原属戏剧曲牌的，如《得胜令》；也有由民歌、小调转化的，如《剪剪花》。线弦乐曲有"串调"和"大调"之分，大调指68板乐曲，余为串调。广东汉乐有"硬线"与"软线"之别。中军班音乐的乐曲按其用途性质分为礼乐、喜乐、祭祀音乐、敲板调和小调吹奏等门类。 从汉乐曲牌名称来看，既有高贵气派的《将军令》、《北进宫》、《朝天子》等，也有典雅清秀具有儒家风范的《柳叶金》、《琵琶调》、《西厢词》等，还有紧贴大众生活的《迎宾客》、《百家春》、《嫁好郎》等。在当今的影视艺术舞台上经常可以听到汉乐《出水莲》那优雅高洁的旋律，它已经成为广东汉乐的代表作。从广东汉乐演奏的乐器看，有文乐和武乐之分。文乐类的特色乐器有头弦、提胡、柳胡、唢呐和筝；武乐类的特色乐器有大锣、碗锣、当点。 按照传统的演奏形式、长期沿革的演奏习惯及不同用途，广东汉乐分成五个类别。一是丝弦乐，俗称"和弦索"。它是广东汉乐中最普及、最大众化的演奏形式。演奏时以头弦（俗称"吊规子"）或提胡领奏，配以扬琴、三弦、笛子、椰胡等乐器。二是清乐，又称儒乐。它追求比较高雅的演奏形式，为文人雅士所偏好。演奏时乐器较少，主要有古筝、琵琶、椰胡、洞箫等，人称筝、琶、胡"三件头"。三是汉乐大锣鼓，又称八音。它主要应用于民间迎神赛会或闹元宵等客家传统节日。演奏时以唢呐主奏，另辅以大鼓、苏锣、大小钹、碗锣、铜金、小锣、马锣（八音用）等打击乐器。四是中军班音乐。历史上它主要由职业或半职业的民间音乐班社演奏，作为仪仗性质的音乐，主要用于民间的婚丧喜庆活动。演奏时以唢呐为主奏乐器，配以打击乐和若干丝弦乐。五是庙堂音乐。它是举行宗教法事时演奏的吹打音乐，演奏时以唢呐为主，配以打击乐和若干丝弦乐。 广东汉乐的传统乐器分为两大类。一是文乐类：有头弦（俗称吊规子）、提胡、椰胡、低音胡、笛子、洞箫、唢呐、笙、月弦、三弦、扬琴、琵琶、筝；二是武乐类：有正板（片鼓）、副板（片鼓）、小鼓、大鼓、堂鼓、戥子、小钹、碗锣、当点、马锣、小锣、铜锣、大锣。 广东汉乐曲目丰富，从已整理出版的《广东汉乐曲目集》来看，共有曲目612首，其中丝弦乐430首，清乐56首，汉乐大锣鼓23首，中军班音乐62首，庙堂音乐31首。代表曲目有丝弦曲《单点尾》、《玉山坡》、《思夫》，唢呐曲《粉叠》、《普天乐》、《玉芙蓉》，庙堂音乐有《一封书》、《水底鱼》等。其中部分乐曲来自中原宫廷音乐、古代音乐，保存了唐代宫廷乐律，如中军班乐曲《大乐》、丝弦音乐《南进宫》等。广东汉乐广纳百家之长，如《渔樵问答》是由古琴曲演变或模仿而来的，《剪剪花》是由民歌小调转化的，《得胜令》也原属戏剧曲牌的。 [编辑本段]艺术结晶 七百多年前，中原古汉乐从中原流传到粤东等边远山区，并与客居地的民间吹打乐，庙堂音乐等乐种融汇交流，从而形成了别具特色的音乐流派，成为广东省的三大乐种之一。大埔有着良好的汉乐基础，民间汉乐活动由来已久，汉乐演奏点遍布城乡，据大埔县志载述埔之风俗"家诵户弦"。据不完全统计，全县有汉乐队38个，家庭汉乐演奏点60多个，广东汉乐研究会会员200多人。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东汉乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。