新凤霞是怎么死的

栏目：资讯发布：2023-09-22浏览：6收藏

新凤霞是怎么死的,第1张

1998年4月12日，在常州因脑血栓发病病逝

新凤霞，评剧青衣、花旦，籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。由人贩卖到天津。新凤霞

童年时期随“姐姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。 1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。1950年，在***的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。《刘巧儿》公演及拍成**在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。

编辑本段艺术成就

新凤霞

新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。这出剧目拍成**在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。1979年，新凤霞得到了彻底的平反。十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。新凤霞生活照

新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。

编辑本段其他成就

新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。吴祖光新凤霞牡丹图立轴设色纸本

新凤霞吴祖光花鸟六屏

新凤霞绘画艺术

新凤霞渴望成为一名光荣的***员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国***党员。从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。新凤霞获得了中国首届金唱片奖。获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。

编辑本段代表作品

乾坤带杨三姐告状花为媒刘巧儿会计姑娘三看御妹点秋香杜十娘刘巧团圆小二黑结婚祥林嫂金沙江畔新凤霞回忆录我当小演员的时候乌龙院女侠红蝴蝶可怜的秋香双婚配新凤霞

三笑点秋香艺海深仇志愿军的未婚妻杨乃武与小白菜凤还巢三看御妹阮文追调风月六十年的变迁无双传春香传六十年的变迁新凤霞回忆文丛人缘评剧皇后与作家丈夫舞台上下新凤霞绘画艺术

少年时新凤霞卖艺记我和皇帝溥仪发愁以苦为乐艺术生涯我与吴祖光绝唱恩犬新凤霞的回忆新凤霞说戏

编辑本段其他信息

新凤霞之女——吴霜

新凤霞之女，吴霜我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。吴霜有股子执著劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱死。“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名著之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。执著精神，打败《红楼梦》吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷。全家就她抢书抢得厉害，有些书从外边借的，她先抢过来，把着。她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，吴祖光先生的藏书很多，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执著劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲，就这样，她和这本《红楼梦》“死”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执著的吴霜，以惨败告终。几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福，吴霜坚信，只要你有想做的事，没有做不到的。读书方法，被父亲打破十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名著居多。吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。今天，如果有人和你提起周杰伦你要是说不知道，那你肯定会被骂“老土”；当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”，吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名著，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了，有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。这位张叔叔家里没挨抄，有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名著类、戏剧类的书。吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。在他指导之下吴霜读了大量的书。对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背，后来背着背着，吴霜的执著劲儿又上来了，又开始“死”《史记》。到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光！后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。书架满了，心里才踏实和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执著和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。 1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。风花雪月，只是过去时吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。中国的四大名著中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。有人曾跟吴霜说：“什么时候你能读懂了评论《红楼梦》的书，你就到一定水平了。”以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。这对她的戏剧创作有着很大的影响。莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。 “ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。积累阅历，缩短成熟期每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。读书多，可以代替你的阅历。都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒！” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。要想成功，得先学做人平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。

新凤霞弟子

谷文月中国评剧院梅花奖演员戴月琴中国评剧院高闯中国评剧院刘淑琴文化部勇进评剧团李春凤北京海淀评剧团艾丽珍北京海淀评剧团王瑾天津评剧院郭美美天津评剧院李丽天津评剧院刘秀荣石家庄市评剧院青年评剧团二度梅花奖演员李红霞石家庄市评剧院一团贾玉兰长春评剧院王曼苓长春评剧院梅花奖演员梁志辉石家庄市艺术中心李忆霞唐山市评剧团罗慧琴唐山市评剧团梅花奖演员李慧芳秦皇岛市评剧团陈淑琴秦皇岛市评剧团赵德芳保定市评剧团朱洪英廊坊市评剧团鲁素珍衡水市评剧团咸红杰泊头市评剧团李桂云河北省三河县评剧团李晓梅锦州市评剧团武翠红锦州市评剧团张金秋鞍山市评剧团景丽霞抚顺市评剧团; 魏常芬营口市评剧团袁丽梅朝阳市评剧团现调入朝阳市群众艺术馆刘淑清朝阳市评剧团现调入朝阳县文化馆赵三凤哈尔滨市评剧院侯君辉哈尔滨市评剧院王向阳黑龙江省评剧院梅花奖演员崔鲁囡黑龙江省评剧院关晓霞齐齐哈尔市评剧院樊继中牡丹江市评剧团刘晶霞鸡西市评剧团张艳秋大庆市评剧团郝兴华佳木斯市评剧团李凤云黑龙江省实验剧团王晓堂贵阳市评剧团安慧珠贵阳市评剧团赵凤兰赤峰市京剧团评剧队何成林赤峰市京剧团郭应先郑州市豫剧团范雅鸣安阳市豫剧三团孙映雪开封市豫剧团马莉平顶山市豫剧团周玉珍河南省曲剧团李亚清西安市说唱艺术团彭响玲西安市铁一局文工团董晓玲山西孝义县碗碗腔剧团 “我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。”（中国书报刊博览）

人物生平个人经历

1910年，曹禺出生于天津小白楼，三天后母亲薛氏因产褥热去世。薛氏孪生妹妹薛咏南嫁给了曹禺的父亲承担起了抚养曹禺的重任。

曹禺

1913年，3岁即随继母看戏，得以观赏京剧、河北梆子、山西梆子、唐山落子、文明戏等中国传统戏剧，这些戏曲为他将来的创作奠定了一定的基础。

1922年，秋考入南开中学为二年级插班生。在校期间积极参与各种戏剧活动，且加入南开新剧团。

1929年，父亲中风逝世。同年九月由南开大学转入清华大学西洋文学系二年级，在清华潜心钻研戏剧，广泛阅读从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作，这为他后来的创作带来巨大影响。

1933年，夏秋之间作《雷雨》，秋入读清华研究院。开始与郑秀恋爱，秋季应聘赴保定明德中学任英语教员。

1935年3月，著名**演员阮玲玉自杀。曹禺甚表愤慨，于是创作《日出》。

1936年6 月，与鲁迅、巴金等77人共同签署《中国文艺工作者宣言》。同年秋作《原野》。

1937年5 月，《日出》获《大公报》“文艺奖”

1938年，夏秋之间与宋之的合作改编《全民总动员》，易名《黑字八十二》，同年10月上演。

1940年，上半年作《蜕变》、《正在想》，下半年作《北京人》。

1942年，年初辞去国立剧专职务，由江安到重庆。在复旦大学兼课，教授英语和外国戏剧。创作改编出四幕剧《家》和独幕剧《镀金》。

1943年1月，翻译莎士比亚名剧《柔密欧与幽丽叶》。

1946年，受美国国务院邀请与老舍一同赴美讲学。

1947年，2月由美国抵达上海。秋，**剧本《艳阳天》完稿，自任导演，由文华公司拍摄。年底由地下党组织安排秘密离沪去香港。

1949年，在地下党组织安排下化装成商人，由香港乘船抵烟台解放区。4月，参加以郭沫若为团长的中国和平代表团，于捷克首都布拉格国民议会会场举行世界和平大会。同年，中华全国文学艺术工作者联合会成立，当选为常务委员。随后，中华全国文学工作者协会，中华全国戏剧工作者协会，全国**工作者协会相继成立，分别当选为常务委员、编辑出版部负责人和委员。

1951年，北京人民艺术剧院宣告成立，任院长一职。

1954年，发表《明朗的天》。

1960年，创作并完成历史剧《卧薪尝胆》完成，后易名为《胆剑篇》。

1978年，五幕历史剧《王昭君》发表。

1996年 12月13日，因长期疾病，在北京医院辞世。

个人生活婚姻家庭

曹禺先后共有三位妻子，分别是郑秀、邓译生即方瑞、李玉茹。

郑秀是曹禺的第一位夫人，同时也是爱曹禺时间最长的一位痴情女子。她是曹禺清华大学的同学。1933年早春，在学校的校园戏剧活动中，曹禺让好友孙浩然出面，特别邀请郑秀出演英国剧作家高尔斯华绥的话剧《罪》，担任女主角，同时开始了对郑秀的热烈追求。曹禺被郑秀的美丽而打动，几次追求未果，最后在曹禺的一场大病中两人开始相恋。经过3年的爱情长跑，1936年11月26日，曹禺与郑秀于南京平仓巷德瑞奥同学会举行隆重订婚典礼。曹禺穿西式燕尾服，郑秀穿旗袍。靳以、巴金从外地赶来参加。巴金送上一个洋娃娃，郑秀非常高兴：“我捧到了一个金娃娃，家宝要没有巴金的赏识，《雷雨》不出版，还只是一个穷学生。”马彦祥、张天翼等也出席典礼。1937年春，曹禺与郑秀在长沙国立剧校举行简单婚礼，校长余上沅主婚，宾客有吴祖光等剧校师生，曹禺和郑秀正式结为夫妻。

曹禺和郑秀婚后不久，便和方瑞有了长达十年的婚外恋情。这段恋情从一开始就处于半公开状态，曹禺数次向郑秀提出离婚，此时郑秀已育有二女，坚决不离，但二人夫妻关系名存实亡，他们一直分居到1951年。郑秀在十分孤寂和痛苦中离婚。郑秀对曹禺的同窗好友张骏祥说：“过去我爱曹禺，嫁给了他，现在我还是爱他。我同意离婚，因为我希望他幸福”。郑秀于1989年10月去世，始终未再婚。

1951年曹禺与方瑞正式结婚，直到文革时期。曹禺没遭到批斗，被下放到农场劳改。方瑞受到惊吓身体垮掉，靠大量服食安眠药才能入睡。1974年的一天，方瑞在自家床上离开了人世，临死时床上各处都散落着大量的安眠药片。

方瑞去世后，郑秀及曹禺的儿女们有意两人复合。而曹禺却在1979年和李玉茹结了婚，至此开始了他的第三段婚姻生活。李玉茹陪伴曹禺走完了最后一程------直到1996年曹禺去世。

个人作品剧本创作五幕剧四幕剧三幕剧五幕剧 **剧本北京人王昭君雷雨日出蜕变明朗的天正在想艳阳天胆剑篇屈原原野家桥镀金戏剧理论理论作品编剧术曹禺论创作论戏剧翻译作品时间作品 1946年罗密欧与朱丽叶散文书信散文书信集书信集散文集

曹禺致李致书信

迎春集文学特点戏剧结构

矛盾冲突是曹禺戏剧结构的核心，曹禺早期戏剧的结构设定紧紧围绕矛盾冲突展开，冲突多变且因剧而宜。在多变戏剧冲突下，曹禺早期剧作有共同的精神内质的，即对原始野性的讴歌赞美。如《原野》中描绘的原始的美，仇虎在原始森林中奔跑，“大地轻轻地呼吸著，巨树还那么严肃，险恶地伫立当中。”但是，对原始野性的讴歌赞美在曹禺后期剧作中退却消失，戏剧冲突也随之匮乏。而其剧作的整体结构模式则是由锁闭世界和旁逸而出的新世界构成。曹禺以“家”作为锁闭世界的表达方式，而以“出走”作为走出锁闭世界、寻到新世界的手段。其早期剧作结构模式的发展过程正是新世界逐步战胜锁闭世界的过程，这一过程生动的体现在里《雷雨》到《北京人》的创作过程中，《雷雨》是封闭式的代表作，而后的《日出》、《原野》则开始体现在封闭世界缝隙中寻找新世界，随着锁闭世界的崩溃，新世界成为丰体结构模式。同时曹禺善于化用戏剧情，情节是戏剧结构的重要因素。剧作构思首要来自对生活素材、印象的重新组合，但是，对固有戏剧情节化用、重构和再创造也是剧作构思的一重要来源。曹禺剧作的诸多情节正是来自对中外戏剧情节的化用和重构。戏剧情节的化用是曹禺剧作结构的一大特色。剧作结构的诗化则是曹禺戏剧的另一大特点。追求诗性是中国现代话剧的发展方向，曹禺曾说过《北京人》是他当诗来写的，而另一部剧作《雷雨》虽然并非有意为之，依然存在浓厚的诗意，这使得《雷雨》的环境氛围描写显得异常郁闷但是极富深意。在中国传统文化浸染与西方戏剧的借鉴下，曹禺注重诗意与剧作结合，取得了很高成就。曹禺剧作结构的诗化主要体现于语言和戏剧性情境。

曹禺语言风格

曹禺的戏剧语言极具特色，从而使得他在处理戏剧冲突当中，能深入剧中人的内心世界，或则表现人物与人物之间的心灵交锋，或则刻画剧中人内心的自我交战。表面的争执、外部的冲突都包蕴著剧中人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。

语言个性鲜明的性格化是优秀戏剧的一大特色，同时也是曹禺戏剧的一大特点，曹禺笔下的人物个性化语言，非常突出。如《日出》中李石清：“你简直就是个大废物”，这个世界不是替你这样的人预备的。”寥寥数字，充分地暴露了李石清阴险卑劣、残忍无情、的思想性格。《日出》中这样的几乎没有特别拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。而且，台词里充满了精妙的停顿和省略，使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。

戏剧语言的动作性指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。而曹禺的语言恰巧也有富于感染力的动作性，如《原野》第三幕仇虎在森林中逃跑的幻觉描写，曹禺别开生面地展示了仇虎的内心悲剧冲突，重现了他所遭受的种种不公，他在种种幻觉纠缠下拚命挣扎、苦斗，反抗意志愈益顽强。另外蕴含着丰富的潜台词也是曹禺惯用的手法，在《雷雨》中，优秀的潜台词比比皆是如：大海打周萍时所说的“你准备好了？”就是指你是准备好跑了呢？还是准备好挨打了呢？

曹禺的语言也是抒情、诗意的。曹禺在创作中运用了一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄等的综合运用，使他的戏剧语言具有浓厚的抒情性。在剧本中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作祥细的说明和描绘。这种语言如同叙事诗一般，具有浓厚的抒情性。那象诗一样的语言，具有浓厚的抒情性，意蕴深厚，发人深思，耐人寻味，达到情景交融的艺术效果。曹禺决不是孤立地、静止地撰写人物台词，而是让人物身临其境地讲话，将刻划人物内心活动的台词同舞台效果、布景的描绘紧紧地联系在一起，产生强烈的戏剧效果。《雷雨》便是是当做诗来写的，其中的许多台词准确地展现了人物的性格，抒发了人物的内心情感。繁漪是一个“五四”以后的资产阶级女性，聪明、美丽，有追求自由和爱情的要求；但任性而脆弱，热情而孤独，饱受精神折磨，渴望摆脱自己的处境而又只能屈从这样的处境，正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。繁漪在第二幕中那段著名的独白，简直就是一首贮满愤懑与渴望：热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口、热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等候着你们。繁漪在“宇宙残酷的井里”拚死攀援的艰辛与焦灼、压抑与烦闷，“爱起你来像一团火”，“恨起你来也像一团火”的炽烈阴鸷的个性也都熔铸在这诗里。

个人影响文艺影响

曹禺在把欧洲近代戏剧的写作技巧运用于中国的话剧创作，表现中国社会现实方面；在塑造鲜明独特的人物形象，特别是女性形象方面；在使剧本富于和诗意，特别是悲剧艺术的建树方面；在把生活中的口语加工成文学语言，使对话艺术趋向完美方面，以及在使剧本同时具有可读性和可演性等方面，都取得了重大的成就。他的《雷雨》的出现昭示著中国有了第一部可与外国经典戏剧比肩的作品。

曹禺的作品不仅在国内不断出版和上演，受到读者和观众的欢迎，一些剧作已被译成日、俄、英等文字出版，并在许多国家上演，也受到国外读者和观众的好评，并因此在国内外产生了深厚的影响。

曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等经典剧作，使中国现代话剧剧场艺术得以确立，并在中国的观众中扎根，使中国的现代话剧由此走向成熟。曹禺既是现代话剧真正意义上的奠基人，也是现代话剧艺术的一座高峰，他的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员，在中国现代话剧整体面貌上打上了自己的印记。

教育影响

曹禺作为卓越的戏剧教育家，为推动我国文学艺术事业和戏剧事业的繁荣发展所建立的不朽功勋。1936年至1941年，曹禺在中国第一所国立剧校任教6年，为我国培养了一批又一批戏剧专门人才。解放后，曹禺长期兼任中央戏剧学院负责人，一直关心中戏的教育与建设，热情鼓励和支持艺术学子的追求和创新。

人物评价

赵朴初：“艺海诲人曾见雷鸣四海，文章长如日出东方。”

胡絜青：“戏剧音容炳后世，终生浩气反帝封。”

《大公报》文艺奖审查委员会：“他由我们这腐烂社会层里雕塑出那么些有血有肉的人物，责贬继之以抚爱，真像我们这时代突然来了一位摄魂者。在题材的选择，剧情的支配，以及背景的运用上，都显示着他浩大的气魄、这一切都因为他是一位自觉的艺术者，不尚热闹，却精干调遣，能够透视舞台效果。”

孙庆升：“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”

朱栋霖：“中国现代戏剧的奠基人。”

余秋雨：“曹禺作为一位戏剧大师，不仅是中国话剧艺术的奠基者，而且是20世纪世界话剧艺术发展的一个杰出代表。”

于是之： “他是剧作家，更是一位诗人，一位现实主义的戏剧诗人。他的作品情理交融，诗意浓郁，鲜明地表现出在追求戏剧的诗的境界。”

解玺璋：“曹禺的戏剧创作活动开始得很早。《雷雨》是他的第一部作品，创作于1933年，那一年他24岁，是个将要从清华大学毕业的学生。如果从他翻译外国剧本算起，那就更早了，大约只有20岁左右。但是，他的创作一旦开始，便如油井喷发一样，不仅强劲有力，而且源源不断。继《雷雨》之后，1936年，创作《日出》；1937年，创作《原野》；1939年，创作《蜕变》；1940年，创作《北京人》。至此，他一生中最重要的作品已全部完成，他在中国戏剧史上的不可替代性已经确立，他已经像一座丰碑矗立起来，而且，至今也还没有人能够超越。而那时，他只有31岁，刚过了而立之年。 ”

曹禺作为中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家，历任中国文联常委委员、执行主席；中国戏剧家协会常务理事，副主席；中国作家协会理事，北京市文联主席；中央戏剧学院副院长，名誉院长；北京人民艺术剧院院长等职务。作为戏剧教育家，他为中央戏剧学院的创建，为戏剧影视人才的培养作出了特殊的贡献；作为北京人民艺术剧院的创建者之一，他和大家一道，历经半个世纪的奋斗，把北京人艺建成了一个具有中国演剧体系和风格的闻名于世的剧院；作为一个天才的演员，他所创造的每一个角色，都给人留下了难忘的印象。1934年曹禺的话剧处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧成熟的标志，曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚” 。

曹禺在世界戏剧文化史有其地位。曹禺的作品不仅受到中国观众的欢迎，也受到世界各国观众的青睐。他的剧本被翻译成多国文字，并以影视、京剧、歌剧、花鼓戏、音乐剧、芭蕾舞剧等艺术形式，在美国、苏联、日本、越南、朝鲜、韩国、新加坡、马来西亚、蒙古、香港、澳门等国家和地区演出，在世界范围内影响广泛。他多次访问苏联、日本、印度、美国、英国、法国、瑞士等国家，为传播中国文化作出了积极贡献。1984年，法国总统密特朗授予曹禺法国最高荣誉军团勋章，以奖励他为中法文化交流所做的贡献。

轶事典故删改台词

1954年春天，北京人艺排演《雷雨》，这是新中国成立以后的第一次。作为剧作者和院长的曹禺，竟对台词做了比较大的删改。

第二幕，蘩漪原来有这样一大段独白——“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈冒一次，什么我都烧得干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼！什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等着你们。”

这段独白一共有156个字，结果被删改成——“热极了，闷极了，这样的生活真没法子过下去了。”

这段删改后的独白只剩下了20个字。大约，真可以叫做“精益求精”了。

临终遗憾

曹禺最后的日子里，前后在北京医院住了8年，在此期间他的灵魂深处，始终没有离开过文学创作，自然主要是戏剧创作。老师手边一直有好几个本子，其中有活页本、小笔记本、学生用的横格本……里边的内容很丰富繁杂，有他的断想，有日记，有人物的对话，有写出的诗，更多的是他想写的剧本之提纲等。

那段时间，曹师的枕头边上常常放著《托尔斯泰评传》之类的书。他看起来很是认真，很有兴致。有时，他看着看着突然一撒手，大声说：“我就是惭愧啊，你不知道我有多惭愧。”“我要写出一个大东西才死，不然我不甘。我越读托尔斯泰越难受。你知道吗？”

后世纪念曹禺祖居

曹禺祖居暨曹禺祖居博物馆，是在2010年曹禺先生诞辰100周年之际，由湖北省潜江市人民投资兴建的，坐落于潜江市章华北路，曹禺文化产业园“梅苑”内，占地面积29万平方米，建筑面积3494平方米。

曹禺

祖居内的“厅屋”、“堂屋”、“德馨堂”、“塾馆”及“万德尊卧室”、 “台屋”等26间厅室是根据《万氏家谱祖居》所记载的景况复原的，展出“曹禺家族谱牒”及曹禺祖上所留家什、农具等2000余件（套）。展线长820米，向人们展示了一代戏剧大师曹禺先生祖上耕读人家、书香门第的家族历史。

曹禺祖居通过大量、文字、实物、音像、视频、雕塑等形式，集中展现了曹禺先生耕读世家的历史形态。曹禺祖居的落成，为世人了解曹禺，为国内外专家学者研究曹禺提供了珍贵的资源。

纪念馆

曹禺纪念馆位于湖北省潜江市的曹禺公园内，收藏曹禺人文资料3000余件，是目前国内纪念曹禺规模最大、拥有资料最丰富的专业纪念馆。

曹禺纪念馆坐落于湖北省潜江市风景优美的曹禺公园内，它是馆藏资料丰富、具有较高艺术品位，也是我国最大的一所纪念曹禺的专业展馆，它将成为目前我国唯一的一所综合展示曹禺杰出贡献和影响世界的展览馆。曹禺纪念馆的前身为创建于1989年的潜江市曹禺著作陈列馆。时隔15年，为了迎接中国（潜江）曹禺文化周，进一步整合和开发曹禺人文资源，2013年相关部门整合资源修建了曹禺纪念馆。

曹禺纪念馆共两层，馆舍面积为3000平方米。第一层气势恢弘的大厅中央屹立著曹禺铜像，两侧石壁之上镌刻着《曹禺生平》和曹禺的名篇《我是潜江人》，大厅右侧是取自曹禺的父亲万德尊的诗词集《杂货铺》之名的参观接待厅，左侧是名人书画厅。第二层中央是取自曹禺名剧《雷雨》和散文集《迎春集》之名的会议厅和会客厅，两个主体展览厅位居其左右。这里珍藏着曹禺的著作、手稿、照片等各类实物资料3000余种（件），3个展区473米展线，按创作篇、演出篇、管理篇、教育篇、知音篇、乡情篇、缅怀篇等章，运用声光电等技术手段，全面介绍了曹禺的生平、创作及其剧作的广泛影响，充分展示了一代戏剧大师的人文魅力。

天津故居

曹禺故居位于天津市河北区民主道东侧。是一栋坐东朝西，砖木结构的二层小楼，始建于清末。2008年被天津市列为重点文物保护单位。

冠名奖项

曹禺戏剧文学奖

曹禺戏剧文学奖创办于1980年，曾名全国优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖、中国曹禺戏剧奖等，2005年改名为中国戏剧奖·曹禺剧本奖，两年一届，是中国戏剧剧本创作的最高奖，在戏剧界具有崇高的声誉和广泛的影响。30多年来，曹禺戏剧文学奖评选了400余部优秀剧作，推出了数百名优秀作家，为中国戏剧创作的繁荣发展作出了重要贡献。

新凤霞与吴祖光之间的感情，就是始于女追男，新凤霞在遇到吴祖光之后，毫不犹豫地展开进攻，将自己的幸福牢牢掌握在手中。两人47年的感情在一场大病后也见得人心，前23年，新凤霞无怨无悔追随吴祖光，后23年吴祖光不离不弃，照顾新凤霞。

评剧女皇新凤霞，第一段婚姻苦受折磨

1957年，评剧《刘巧儿》被班上的**大屏幕，其中，扮演女主刘巧儿的正是评剧翘楚新凤霞。她在这部**中将独立女性对于婚姻和爱情的追求展示得淋漓尽致，而她本人在婚姻和恋情的态度上，也如同刘巧儿一般。新凤霞是评剧舞台上第一批女演员，由于当时萍聚处于高速发展时期，再加上新凤霞本身有着极高的艺术灵气，借鉴之前学习的京剧基础上，创造了新凭据的唱法，很快就崭露头角，在评剧舞台上挑大梁。

新凤霞本身长的就漂亮，再加上名气大了之后，前来追求的人更是数不胜数。新凤霞的第一任丈夫名叫陈世起，与新凤霞一样，是梨园同行，因为本身善于交际，在黑白两道之间都有一些门路。新凤霞选择对方，的原因就在于能够摆脱一些不必要的麻烦，专心唱戏。但因为之前没有太过了解陈世起的背景就匆匆步入婚姻，等结了婚之后才发现原来对方只是个酒囊饭袋，婚后更是长期被他虐待，身心严重受创。

新中国成立，给了新凤霞希望

新凤霞原以为自己和陈世起的婚姻要一辈子这样虚度下去，好在，新中国成立后给她看到了希望。1950年，我国颁布的第一部婚姻法律，要求实行一夫一妻男女权利平等且保护女子的合法权益。新凤霞在了解到这一法律内容之后，下意识发现自己可以用法律保护自己，脱离恶魔丈夫。于是新凤霞很快与陈世起打起了离婚官司，走出了第一段，婚姻的阴霾。经过第一段婚姻的教训，让新凤霞明白，要找真正爱自己的人，必须精灵和精神上是充分产生共鸣且契合的人。

吴祖光出现，新凤霞开启女追男之路

新凤霞离婚之后没多久，很快就发现了自己想寻找的精神灵魂契合的男人出现了。那就是当时已经颇具名气的剧作家吴祖光。吴祖光自小出身于官宦之家，父辈皆是各个领域的专家。吴祖光从小对戏剧就有兴趣，并且在20岁左右完成了自己的戏剧处女作，从此开创了戏剧创作之路。从20岁到30岁，吴祖光陆续创作了七八部知名剧作，名声在外。

新凤霞一早就听说过吴祖光，也拜读过对方的作品，本以为对方是一位白发苍苍的老人，但两人后来在文化工作会议上见到之后，新凤霞发现，吴祖光原来是一位30出头的青年男子，一下子便动了心，随后请求老舍带其引荐。老舍立马心领神会，带着新凤霞找到吴祖光，并且互相介绍了二人的身份。吴祖光面对着眼前的佳人，心里也荡起了一丝涟漪。回来之后，新凤霞左思右想，决定追求自己的幸福，开启女追男之路。

吴祖光和新凤霞最终走到一起，一场大病见真情

吴祖光和新凤霞两个人都曾经历过失败的婚姻，面对二人的感情，新凤霞首先跨出了第一步，并且不断地靠近吴祖光，用火一般的热情将吴祖光心中的顾虑和阴霾全部化解。两个人最终也走到了一起。因为事业的关系当然被迫长期分居，但两人之间对爱情的宣言，使得他们的情谊更加深重。

几年分离之后，有情人再次团聚。奈何天不遂人愿，新凤霞在48岁的时候突然遭遇中风，半身瘫痪，两个人的感情再次陷入重大考验。刚瘫痪时的新凤霞对人生感到绝望，性情也大变。吴祖光将一切看在眼里，用行动来抚平妻子的情绪，一方面鼓励妻子来找寻新的精神寄托，另一方面照顾着妻子的衣食住行。在吴祖光不懈的努力之下，新凤霞瘫痪的身体终于逐步好转，也找到了绘画的兴趣，从评剧表演艺术家华丽的转变成画家。

吴祖光和新凤霞两人47年的婚姻，前24年是由新凤霞勇敢的踏出，第一步追随着吴祖光不离不弃，后面的23年，吴祖光用自己的时间回报妻子，对待她体贴入微。两人的感情善始善终，情比金坚。

上世纪40时代后期，在一个极寒的风雪交加之夜，一个人跌跌撞撞的从塌陷的院墙空缺走入豪门苏弘基的花园，手持着那株枯萎了的海棠树，似在寻找他以往留到这里的身影。

20年以前，一座城市里有一个出身贫寒的戏曲男艺人魏莲生，以演小花旦红极一时。王公贵族、花季男人女人，乃至一般群众都已经被的声色犬马所乱倒。他相处颇深，常以贫苦邻居纾危助困，备受大众的敬慕。

以走私货出身的苏弘基，过上纸醉金迷的生活状态。它的四姨太玉春原是一个烟花女子，却被苏弘基赎出为妾。玉春怀着一颗争得随意幸福快乐的火热的心，不甘于囚牢一样的荣华富贵日常生活。她以学戏认识了魏莲生，跟他倾吐了她不幸的家世，后趁莲生到苏府贺寿演出之前，将其请来他的小楼顶。

她们二人以往的处境相仿，又都沦落阔老们消愁消遣的玩意，丧失为人处事自尊，因此由怜生爱，并商谈远走他乡，迈向随意。这时候，莲生从对话框取下一枝四季海棠送给玉春。没想到这一切都被由莲生分享给苏家产管用的王新宠窥探。

擅于阿谀的小人竟无情无义将这件事禀告了苏弘基。当玉春按约离开之时，王新宠领着几位找打手把玉春抓回，莲生则被驱逐出境。二人悠悠道别，此后天各一方。

20年之后，莲生托着太早变老的病疾重返故乡，但已物是人非，玉春已经被苏弘基赠给天南盐运使徐辅变成妾。莲生懊悔不已，在这个大雪纷飞的夜里，悄悄地死在了海棠树下。

在这部戏剧特点极其浓烈的作品里，戏梦和爱情不过是表层的喧嚣，吴祖光老先生真正想要强调的是平常人针对人格独立、随意的生命永恒不变追求完美。感情之路、青春年少之路、理想化之路都在剧里相映成趣，进而展现出震撼人心的能量。

莲生与靠走私货大烟出身的法院苏鸿基的姨太——玉春倾情相恋，2个一直以来被污辱、被危害的内核由于真挚的爱情，进而展现出提升与启蒙教育的生命意识，但是由于奸佞小人从这当中诬陷，这一段纯真爱情最后只落个了天各一方“生死两茫茫”的悲凉下场。

甘泽平

笔名甘苦，号无定庵主，男，1942年5月1日生于河南省濮阳县一书香门第，大专文化程度，是中国当代集书法创造、书法理论、书法教育于一身的学者型书法家，其书法作品被现任中国书法家协会主席张海誉为“雅俗共赏”。从在职到目前，多半从事教育、宣传、文史撰稿及文学艺术创作，曾被多所大学邀请开展书法讲座。现任河南省闯世界文化传媒特约书法家，河南省文史研究馆馆员。

中文名：甘泽平

国籍：中国

民族：汉

出生地：河南省濮阳县

出生日期：1942年5月1日

职业：书法家

毕业院校：广州美院

主要成就：甘苦书法集

代表作品：甘苦书法集

性别：男

笔名：甘苦

号：无定庵主

文学创作

除平时发表一些诗歌、散文、评论、曲艺及歌词外，主要是戏剧创作，发表演出的剧本有：大型现代戏《红色会计》、《普泉庄》、《战山河》、《黄河怒涛》，新编历史剧《红娘子》、《凤求凰》，独幕剧《家务清官》、《护马》、《刀出鞘》、《送电机》等。其中《红色会计》、《战山河》、《红娘子》均获河南省戏剧汇演二等奖；《家务清官》获原安阳地区一等奖，后改编为戏曲广播剧，由河南人民广播电台录音播放；《红娘子》受到戏剧家吴祖光的好评，并推荐给中央新闻记录**制片厂，由穆铁导演摄为舞台戏曲片。此外，参与创作的现代戏《弟媳妇与大伯哥》由上海**制片厂摄制成舞台戏剧片(上下集)；1969年还参与河南省革命委员会组建的《朝阳沟》剧组，按照当时的指示改编为第九个样板戏，可惜未成功(在此工作期间，曾被河南省作协、剧协吸收为会员，后因不再从事此项工作而自然退会)。

美术宣传

在广州美院学习期间，除正常作业及院方有关美术活动外，自己创作了一套连环画《小羊倌》，参与创作挂图《焦裕禄》一套。在县文化馆、宣传站、展览馆工作期间主管阵地宣传和各种展览工作，仅担任总设计的大型展览就有“农业学大寨”、“毛泽东思想胜利万岁”、“阶级教育”、“活学活用毛主席著作”、“黄河滩上血泪仇”、“雷锋式好民兵—张连友”等。其中“黄河滩上血泪仇”是以大型泥塑的形式在河南省博物馆展出两年，受到中央和省市领导的肯定，参观人数多达几十万，后又编印成连环画册出版发行。1980年5月当选为河南省文代会代表时，拟任省美协理事，后因不再负责美术工作而自行退会。

文艺刊物及文史资料编辑

在文化馆及文化局工作期间，因人员少，一直兼管文艺刊物的编辑出版工作，从《长垣文艺》、《朝阳》到《蒲公英》，组稿、排版、校对、发行都由其一人承担，尤其是在培养作者队伍方面倾注了大量心血，在当时成为省内文艺刊物的佼佼者，交流发行到全国各地，一些著名作家都曾为其投稿，文学巨匠矛盾先生曾两次题写刊名，李准、姚雪垠、舒芜等经常写信鼓励支持。在资金紧缺的情况下，坚持以文养文宗旨，办刊78期。一些领导和专家认为，作为培养乡土文学作者园地，办出了特色、办出了水平，并由此涌现出大批文艺人才，实属不易。调县政协后，开始着手搜集、整理、出版文史资料和编印《长垣政协报》，受到时任全国政协副主席周培源的关怀和支持，并亲笔题写了报刊名称。邀请《红楼梦新补》的作者，时任安阳地区政协副主席张之老师，为文史资料撰稿员进行了培训，编辑出版《文史资料选》和《长垣政协报》20多期，刊登文章达60多万字，有些资料属于抢救性的，十分珍贵。例如在中央有关***那里获得的解放长垣城大量和文字，填补了《长垣县志》的空白，据此所撰写的报告文学《将军和三胞胎的故事》荣获全国金奖。还有1921年发大水时，京剧大师梅兰芳赴灾区义演赈灾的情况等都具有较高的历史价值和学术价值。因此，在全省文史工作会议上做了典型发言，被聘为省政协“文史资料撰稿员”，许多县市政协到长垣学习交流文史工作经验。

社会活动

在县政协任宣传科长时，经常组织当地书画名人进行义写义画。北京筹办亚运会期间，到县城机关学校与乡镇企业写画一个多月，将募捐到的两万多元送往亚运会组委会，受到特别表彰，颁发奖盘一座作为纪念。1986年春节前，与海外同胞进行书画联谊活动，以引起他们的思乡之情，起到了招商引资的作用，活动照片及介绍文章分别刊登在《人民日报》(海外版)和《人民政协报》头版头条。1990年调任县文联主席后，旋即组建了作协、书协、美协、剧协、书画院、老年书画研究会等11个群团组织，先后与国内外相关组织交流联谊。日本国姬路市书画家协会主席福田一郎先生、被称为“东南亚书法冠军”的台湾王轶猛先生、澳门书协主席连家生先生等名家多次邀请，交流书艺、交换作品、建立友谊。总部设在加拿大渥太华的“世界书画家协会”主席郭农先生也邀请其担任该组织终身基本会员，并于1994年荣获“世界铜奖艺术家”暨“世界书画名人”称号。

积极参与公益活动与中华慈善事业。凡是其了解到的，认为对人民大众有益的事情，总是想方设法参加。如西部开发、希望工程、爱心助残等。截止目前，向一些希望小学、爱心乐团、看得见的希望、癌症和白血病患者，以及天目山禅源寺、调兵山明月禅寺等善举，捐赠书画作品一千多件，因此曾受到全国文联前任党组书记高占祥、禅画大师月照上人、少林寺方丈释永信等亲切接见，合影留念，还以“慈善艺术家”称谓相待。2003年在全国人民防非典期间，连夜赶写由王雨田主任创作的万言长诗《民族精神的壮歌》百米长卷两套，精心装裱后，由县委、县政府代表分别赠送全国抗非典指挥部和南京书画院，在全国几大城市和海峡两岸展出后收藏，颁发了荣誉证书、收藏证书，并荣获特别奖。此事还因全国书协主席张海，河南省书协副主席张剑峰、云平等题名、题字、题跋而增色添彩。2006年，在组织“黄河湿地绿色环保行”活动中，出主意、想办法、开辟基地，保护鸟类、放生鱼类，写诗撰文歌颂大自然，弘扬环保意识。在有关领导应邀赴日本考察交流时，捐赠日本环保内容书法作品10件，被日方环保单位永久收藏，并收到对方回赠。后在全国环保工作表彰大会上，委派代表参加，受到有关领导的接见和表彰奖励。

书法创作

其出生于书香门第，或曰“书香世家”是众所周知的。其祖父乃前清秀才，当地名师，写得一手好字，画得一手好画，特别是“鸟头字”堪称一绝；其父更胜一筹，年轻时便成为濮(阳)、长(垣)、东(明)、滑(县)一带家喻户晓的书法家、文学家、教育家，至今保留着他所撰文、书丹的碑碣、匾额、楹联、家谱等。甘泽平幼承家教，弱冠投师，遍临诸帖，先学颜真卿、孙过庭，后习张迁碑、张猛龙。为了临摹金刚经，曾抱病三登泰山，还留下观感：“久仰经石，而今登临。一壁绝书，面天出神。泰岳言尊，唯此当仁。拾级求索，心向天门。”后融会贯通，自成一体，在民间及国内外各类群团书画大奖赛中屡获金、银、铜及一、二、三等奖。他把书法作为事业、作为一生的追求，一心只想把书法这块民族瑰宝发扬光大。他不辞辛劳地组建书画组织，开办讲座、学习班，外请内培，使大批书画人才脱颖而出，形成一支可观的书画队伍。致使一、二、三届“长垣同乡书画展”办到了郑州、开封等地，被河南电视台、广播电台称为书画之乡。于是便以书画为龙头，把县城的牌匾广告，墙体、路标、装饰等搞得别具一格，充满文化氛围，无形中提升了城市品味。他还以身作则，带头参加无偿服务活动，不计得失，有求必应，被尊为“服务型文化人”。1999年，中共长垣县委、县政府为其悬挂了“德艺双馨”大匾，同时为其举行了甘泽平书法艺术展览和作品研讨会，以彰显其艺术功德。

退休后，更以书法为载体，致力于书法创作，把视野扩大，走向全国。曾应邀赴北京、南京、济南、南宁、郑州、敦煌、安阳、洛阳、鹤壁、开封、曲阜等地传经送宝，交流书艺，在赞扬声中得到提高。在“纪念抗日战争暨反法西斯战争胜利60周年”书画大奖赛中夺得金奖，授予“爱国艺术家”称号。同时还通过多种渠道，使作品走出国门，互相切磋。至今已有美国、日本、加拿大、新、马、泰及港、澳、台等20多个国家和地区收藏其作品近300幅，刻碑20余通。在海内外经济交流和科技传播中起到了文化使者的作用。2003年，继硬笔书法集《理想、道德、情操》出版发行后，又出版了《甘泽平书法集》、《甘泽平书法小品集》、《民族精神的壮歌》百米长卷三部专集。还入编了《中国当代墨宝集》、《21世纪中国学者墨迹》、《中国当代书画作品鉴赏》、《中国专家人才库》、《中国书画名人辞典》、《世界书画家大辞典》等多种结集和典籍，还有《人民日报》(海外版)、《人民政协报》、《河南日报》、《大河报》、《书画报》、《书法导报》、《中华魂》、《探索研究》、《知音》、《当代》等为其发表评论文章约16万字(文章标题与作者附后)。

在全国筹办北京奥运会期间，除提议并积极参与中华龙乡发起的“迎奥运中原万里行”2008米书画长卷活动外，自己还以洒金仿古宣纸，用寸书三体格式书写了长卷《中国奥运百年》和《奥运百科知识》，以弘扬奥林匹克精神，展现奥运情怀。四川发生特大地震后，曾冒着余震参加了西安组织的赈灾笔会，后又在洛阳、濮阳等地为赈灾义写义画，自己还夜以继日，用了一个多月的时间赶写了二百多幅作品，从中挑选160幅精心装裱，先后在长垣、郑州、濮阳展出，受到省、市、县领导的赞许。河南各大媒体进行了报道，之后将100幅作品送给中国书协捐赠热线，30幅捐赠中华慈善总会，30幅捐赠四川省江油市关工委，全部用于灾后中小学重建。省内有关领导称之为“四高”：高境界、高品位、高质量、高价值(有关单位为其润格定位6000元/平方尺)，县委、县政府命名为“抗震救灾模范”和“关爱楷模”，并召开了表彰大会。曾应邀赴中央电视台书画展厅及玉泉山参加了笔会，有幸书写了“观海听涛”横幅和“马”字斗方，并题款曰：“中南海清，玉泉山明。和谐盛世，虎跃龙腾。团结奋进，马到功成。”以表达对党中央的拥护和赞颂。笔会期间被举办单位评为“终身成就奖”。在奥运倒计时和汶川大地震发生时，甘泽平酝酿成熟，并已经开始实施了一个计划：在10年内，实现捐赠作品一万幅的愿望(他自称为“万福工程”)。同时，还要参加中国书协举办的高级书法研修班，以此来兑现他“活到老，学到老，服务到老”的宿愿。

由于不懈的努力和一些成绩的取得，上级和有关部门给予许多荣誉：河南省活学活用毛主席著作积极分子、文学艺术界联合会委员、地市优秀***员、先进工作者、劳动模范、县拔尖人才、优秀知识分子等。现任河南省书法家协会会员、诗词楹联学会会员、中国少林书画研究院研究员、华夏诗联书画院院士、河南省政协、全国政协书画院成员、中国国学研究会理事、中国书法美术家协会副主席、中国艺术投资协会名誉副会长、中国书画名家研究院荣誉院长，以及国内许多家文学艺术、书法美术群团组织邀请兼任的评委、顾问、客座教授、一级书画师等。

知名书法家评介甘泽平书法之文章选题

1、翰墨的细节与夹竹桃花——记书法家甘苦先生(冯杰)

2、来自基层书法家的挑战——“甘泽平书法展”观后感(周鸿俊)

3、动静咸宜——《甘泽平书法小品集》赏析(丁元)

4、蒲公英的风格——简评甘泽平书法小品(冯杰)

5、甘苦一生书风流(王雨田)

6、我知甘苦(蔡云川)

7、书坛人生绽华彩——著名书法家甘泽平先生艺术创作概述(李蓦)

8、笔走龙蛇甘，人磨砚池苦——小记甘苦先生书艺人生(杨泽远)

9、我心目中的无定庵主——甘苦先生写真(李庆云)

10、蒲城才子书写风流人生——记书法家甘泽平(孙宝泉)

11、红杏出垣——关不住的甘苦书艺火热心(萧岐峻)