袁腾飞-简介:被誉为史上最牛历史老师袁腾飞袁腾飞，中学高级教师，1994年毕业于首都师范大学历史系。

1994—2007年在首都师大附中工作，现为海淀区教师进修学校历史教研员。

著作：《小学图书馆百科文库中国古代历史》、《中国文化杂说宗教文化卷道家与道教、中国佛塔》、《中华大智慧曹操集团》和《古人故事新编隐士与僧道》等。

首师大附属实验中学校长对袁老师的评价:袁腾飞 工作刚四年的青教师，由于他对历史教育教学的积极探索，对历史教学规律有了自己的初步认识，因此在教学上已逐步形成自己的风格。

几年来，曾多次举行区级公开课，并数次获得市、区级教学奖，其教学水平在青年教师中已崭露头角。

一个教师成熟与否，根本看他是否心中明了他所讲授的学科要教给学生什么，该怎样去教。

历史教学看似容易，其实不然。

如果把历史课仅仅看成是讲古人之事，对学生要求仅仅是熟记历史事件和历史人物，倒也容易，但这并没有完成历史教学的主要任务。

这样的课难免枯燥，学生也不会喜欢。

这正是应试教育的老套。

袁腾飞老师笃志教育事业，潜心钻研教学，精神可嘉。

但他毕竟还是位青年教师，相信随着经验的积累，加以理论提高，他日当不可小觑。

学校也会进一步为他以及象他这样的一批青年教师的成长提供帮助，这也是首师大附中“名师工程”所要求的。

年幼时随着父母辗转，父母或因工作或因生活而搬家并不鲜见。

入学后，赶上抗日战争，学校以及人口为了躲避战火而经历了内迁，所以袁隆平也是从湖北省的汉口，南到湖南，一直辗转内迁大后方的重庆，才稳定下来。

抗战胜利后，学校以及人口又回归故地，又回到了湖北汉口的学校就读。

主要是那是交通依然落后，再赶上战争，所以搬家有些频繁。

    物像之美，人文之叹

——评书画家袁巧林老师所乐在艺的水乡创作

                  文/格如

自古以来以江南为母题的绘画创作摩肩接蹱，渐次亦形成框范和程式，愚以为清四王笔下的江南其实过多地顾及了宫廷绘画的庙堂气，层叠繁复间少了水乡的空灵与简逸。近现代以来，吴湖泛、陆俨少、钱松嵒、宋文治等艺术大家对表现新江南作了有益的探索，其艺术表现在传承基础上，越出传统的樊篱，形成了融物象之美、人文之美于一体的新江南画派！如今的画坛以画江南而扬名四海的有杨明义、刘懋善、汪钰元、胥力浦、许惠南等艺术家，他们活跃在当今画坛，独具个人艺术魅力！

和袁巧林老师相识，纯属偶然，虽然相识时间不算长，却有两年之久吧，可以说既存师生谊，又有同好情，更富知音缘。深知袁巧林老师博大深厚，气象非凡，我虽然常常欢喜赞叹不已，无奈只有“仰之弥高，钻之弥坚”的感叹。个人才德不及，感到难以表达自己的心境。也许，他身边的人都有过这样的想法，都有过类似的纠结。

《礼记·少仪》说“士依于德，游于艺”，清楚表达了德与艺的关系。《学记》有言：“不兴其艺，不能乐学。故君子之于学也，藏焉，修焉，息焉，游焉。” 兴其艺，游于艺，从而乐于艺，所“乐”在“艺”。

袁巧林老师的江南水乡作品，明亮而温和，既有微妙细致、不厌其烦的描绘，也有疏旷、酣畅、自如的挥洒，画面上自然流淌的水迹，和笔触横扫的留痕。凝神注思，笔者窥探到他常借用中国画的“勾勒”技法，同时又把水彩技法应用其中，创作中既保持了对于景物具象感受的尊重，又表现出了画面形式的开放性，有探索写意表现的倾向。近几年他曾多次在各地写生。

创作了一批优秀的作品，这些作品构图饱满、色彩丰富、笔触奔放，在作品里，极注重承序传统的表意精神，所写一树一石，一桥一舟，一山一水等必融铸浓烈的情怀，必发掘展示其蓬勃生机和醉人美感！我每欣赏袁巧林老师的作品，都能从其笔墨韵味中感受到浓郁的江南情怀、水乡风华，浪漫诗情！这幅《江南秋色又一新》布局宏大深远，构图多变，笔墨设色苍茫浑厚且清气自然，富有层次韵律，气韵沛然，江南独有的小桥流水人家的地域风情、灵秀湿润的自然环境皆灵气逼人的跃然纸上，作品在审美文化上形成了飘逸柔媚的艺术特质！袁巧林老师长期深入生活，常年坚持对景写生，使他对传统技法有了更深刻的认识，传统技法都是前人在实践中总结的宝贵经验，它是从具体的山水描绘中提炼出来的，显示一方山水的特征本质，不是什么地方都可以用。而袁巧林老师在创作中坚持面对生活和艺术决不能油滑，唯有虔诚，方能获得山水的元气和笔墨的清新和灵气，因此我们每次欣赏袁巧林的作品总能从画面中读到一种除了美，还有叫做认真严谨的东西，这是身为艺术家应有的一种态度！

在袁巧林老师的艺术思维下，创作指向非常明确，主题上他侧重人性本质的表达和渲染，“出淤泥而不染”直指不同境遇中人的生存状态和精神面貌，技法上大胆创新，内涵呼之欲出又若隐若现，思绪溢于画面又神秘莫测，作品中强烈表达江南画家的情感，两者的相互一致，达至“我画我心”等艺术新境。

自古以来，莲塘清趣和小桥流水人家的江南气息一直就是文人墨客的最爱之一，每欣赏袁巧林老师老师的水乡作品，我都在想，袁老师前世一定是与水乡有渊缘的，而他的心中也必定有一片盛开的水乡，所以才有了他诸多精彩的水乡之佳作！关于中国画表现江南气息的作品，有许多传世经典佳作，而袁巧林老师的系列作品很容易让人想起朱自清《荷塘月色》呈现的那种唯美画面！这幅《家傍绿水万年兴》作品中，袁巧林老师以浓淡相宜的墨色，以刚柔相济的线条，勾勒出了一个“风情万种”的水乡，有一种文字般娓娓道来的韵味，吸引和感染着欣赏者的视觉，把人带入了那一片曾梦过的意境……

袁巧林老师的作品让人感觉轻松和明媚，他把大自然的美表现在艺术作品中，即有艺术章节的升华，也有对生活美的升华，他的水乡细节表现着对生活的感悟，对艺术传承的理解，对人生最美好的追求，同时表达着他对自然美的潜心知悟，以及热爱生活的更多美好细节！他之所以是一位让笔者尊敬的艺术家，根源于袁巧林老师艺术地再现出生活中自然的美，收放自如且注重画面美的和谐与构成，他笔下的作品就像他的名字，繁密丰茂而生机盎然，或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡，呈现出一种繁荣昌盛的景象，洋溢着时代笔墨精神和中国文化的正大气象，这也正是他作品的境界所在！

江南是个好地方，从古至今都是画家们非常向往的地方。从全国解放前后到现在，国内外很多著名画家都先后到过江南、画过江南。他们当中，有的虽在偏远地区工作，但却长期坚持描绘江南，以表现水乡题材成名成家；而袁巧林老师一生扎根江南，将江南的神奇与大美，留在纸上，传向远方。

袁巧林，江苏常州人。常州金杯教育、学纳思教育特聘书画教师，江苏文联注册书画教师，常州市油画协会会员，常州艺术交流协会书画学会会员，常州市美术家协会会员，常州市书法家协会会员，刘海粟美术馆特聘研究员，中国华夏万里行书画家协会会员。

袁巧林老师从事美术职业三十多年，其作品曾被国内外多家刊物发表过。其油画、国画、书法作品被多家机关、企业、个人收藏。

1964年7月，袁老师发现了水稻天然雄性不育株，正式启动了三系法杂交水稻研究。1966年，他整理试验成果，发表《水稻的雄性不孕性》论文，打破了“水稻没有杂种优势”的理论禁区。1973年，43岁的袁老师终于在世界上首次育成三系法籼型杂交水稻。

　　三系法杂交水稻研究和应用的成功，让国际稻作界对袁老师刮目相看。西方世界称杂交水稻是“东方魔稻”，称袁老师为“杂交水稻之父”。成功和荣誉并没有让袁老师陶醉。

　　科技部、农业部对袁老师的构想十分重视，两系法杂交水稻研究很快被列入了国家“863”计划，袁老师亲自担任责任专家，主持全国协作。通过9年协作攻关，两系法杂交水稻于1995年获得成功，比三系法杂交水稻增产5％—10％。

　　1997年，袁老师又瞄准世界水稻研究的另一个重大课题——培育“超级杂交稻”，并提出了研究的技术路线和具体实施方案。通过艰苦的努力，2000年，我国实现了超级杂交稻大面积示范平均亩产700公斤的第一期目标；2004年，又提前实现了平均亩产800公斤的第二期目标。

主要贡献

1、袁隆平在国内率先开展水稻杂种优势利用研究。在他撰写的第一篇论文《水稻的雄性不孕性》中，提出了：“要想利用水稻杂种优势，首推利用雄性不孕性”。他的理论与研究实践是对经典遗传学理论的挑战，否定了水稻等“自花授粉作物没有杂种优势”的传统观点，极大地丰富了作物遗传育种的理论和技术。

2、袁隆平解决了三系法杂交稻研究中的三大难题。

3、袁隆平提出了杂交水稻的育种发展战略，即方法上由三系到两系再到一系，程序越来越简单而效率越来越高；杂种优势水平上由品种间到亚种间再到远缘杂种优势利用，优势越来越强，促使杂交水稻一步一步向新的台阶迈进。这一思路已被国内外同行采用，并成为杂交水稻育种发展的指导思想。

4、袁隆平解决了两系法中的一些关键技术难题。

5、他设计出了以高冠层、矮穗层和中大穗为特征的超高产株型模式和培育超级杂交稻的技术路线,并在超级杂交稻研究方面连续取得重大进展。