民间传说

　　中国民间传说

　　中国民间口头叙事文学。由与历史事件、历史人物及地方风物有关的故事组成。

　　特征 在中国民间传说中，故事的主人公一般有名有姓，其中有的是历史上知名的人物，事件发生有具体的时间和地点，有的还涉及国家民族的重大事件；而人物活动或事件发展的结果也常与某些历史、地理现象及社会风习相附会，因而往往给人以它是真实历史的错觉。但民间传说与严格意义的历史有本质的区别。传说既不是真实人物的传记，也不是历史事件的记录（其中可能包含着真实历史的某些因素），而是人民群众的艺术创作。许多传说把比较广泛的社会生活内容通过艺术概括而依托在某一历史人物、事件或某一自然物、人造物之上，达到历史的因素和历史的方式与文学创作的有机融合，使它成为艺术化的历史，或者是历史化的艺术。

　　题材 民间传说涉及国家民族的大事、阶级斗争、生产斗争、文化创造、杰出人物的贡献，以及家庭、婚姻、民间的风俗习惯等方面。其内容大致可以分3类：①人物传说。这类传说以人物为中心，叙述他们的事迹和遭遇，也表达了人民的评价和愿望。例如叙述屈原作《离骚》，大声吟哦，感动众山鬼呜咽痛哭。传说人物还包括有帝王将相、农民的领袖、文化创造中的名人、革命领袖和英雄人物。此外还有姓名不见于史籍的人物传说，如梁祝传说、孟姜女传说、董永卖身葬父的传说、歌仙刘三姐的传说等。②史事传说。这类传说以叙述历史事件为主。如梁山泊传说、杨家将传说、义和团传说、贵州苗族张秀眉起义传说、红军长征传说、八路军抗日传说等。藏族传说《藏王的求婚使者》叙述唐代汉藏通婚，文成公主出嫁藏王松赞干布的经过。③地方风物传说。这类传说叙述地方的山川古迹、花鸟虫鱼、风俗习惯和乡土特产的由来和命名。往往赋予叙述的对象以富有意义的或富有情趣的说明，表现了人们热爱乡土的感情以及他们对生活的理想和信念。有关西湖保俶塔、初阳台、来凤亭的传说，台湾高山族日月潭的传说，蒙古族马头琴的传说，傣族泼水节的传说，都是在传说中说明其来历。一些神怪灵异的传说，如关于八仙的传说、灶王爷的传说等，则更是人民信仰的产物。

　　民间传说的流传往往有地区性。一些影响深远的民间传说常与当地的风土人情相结合，并在流传过程中提炼加工，民间传说往往具有传奇的特色，故事情节既与人间现实有直接的联系，其发展又合乎生活的内在逻辑，同时，通过偶然、巧合、夸张、超人间的情节来引起故事的发展，从而使真实情景和奇情异事达到了有机的统一，既富于生活气息，又离奇动人，民间传说的创作特色，为小说、戏剧的创作提供了有益的借鉴。

　　中国流传广泛、影响深远的民间传说主要有以下12种：

　　①大禹传说。古代民间传说。禹是传说中夏代的始祖。他的主要业绩是治水。古籍记载，相传帝尧之时，发生洪水，帝命鲧去治理。鲧治水失败，被杀于羽郊，其子禹继承父业，经13年终于平复水患。后舜禅位于禹，夏王朝由此建立。此外，传说中还有他逐共工，杀相繇，以及应龙助其治水等情节。禹的传说，原含有较多的神话因素，在长期流传中，有关他的神话传说被“历史化”，出现了更多政治性活动的情节，如他派人度量大地、召集臣民开会议事、赏功罚罪、求贤任能等，并为他制造了显赫的家谱世系。这就使禹这个传说人物逐渐脱离了本来面目，成为符合儒家观念的帝王典范。然而，在人民中间，大禹仍然主要是一位具有神异色彩的治水英雄。

　　有关禹治水的传说，常与地方景物相附合。如传说他从泰山担了99担石头筑堰挡水，这些石头后来变成山东的九节长白山。山西也有大禹治理晋阳湖的传说。这类传说着重表现他不畏艰险、为民造福的伟大精神，以此教育后世。

　　②愚公移山传说。古代民间传说。据称：古时有位年近九旬的北山愚公，因苦于门前太行、王屋两座大山阻碍出入，就立志铲平这两座山。家人、邻里都来相助。他们终日劈山运土，往返于渤海和太行之间，常年不息。河曲智叟讥笑愚公“愚蠢”。愚公对智叟说：“虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？”他们每天挖山不止的精神感动了上帝，上帝就派夸、蛾氏二神把大山背走了。这个传说包含着“有志者事竟成”、人定胜天的思想。古今文学家、艺术家、政治家都曾经运用这个传说。毛泽东曾用愚公移山的故事鼓舞和教育人民发扬艰苦奋斗的精神。

　　③鲁班传说。古代能工巧匠的民间传说。鲁班是春秋末期鲁国的工匠，名公输般。他技艺超群，又是鲁国人，所以后来人们就称他为“鲁班（般）”。古籍及一些笔记和方志中都有著录。战国时期本来是历史人物的公输般，在民间逐渐变为一个传说式人物。

　　鲁班的传说大致有两类。一类是讲他发明创造的故事。另一类是关于他修建各地著名桥梁、殿宇、寺庙等建筑的故事。历代工匠希望提高自己征服自然、改进工艺的能力，把鲁班想象成具有神奇技艺和无穷智慧的技师。旧时代的木工、瓦工、石匠对鲁班的敬仰还表现在他们的民俗活动中奉他为“祖师”建庙奉祀。鲁班传说在教育团结工匠方面起了很大的作用。

　　④孟姜女传说。古代民间传说。这个传说流传至今2000余年，几经演变，情节不断丰富，主题也日益鲜明。孟姜女原型为春秋时齐国杞梁之妻，在《春秋左氏传》中是一个知礼的妇女形象。北齐屡筑长城，徭役繁重，民间多征夫怨女。民众将现实与秦代筑长城的苦役相联，使传说变为反筑城徭役主题的新形态。从此，杞梁由为齐国牺牲的战将，变成被打杀的筑城民夫，杞梁妻便成为寻夫认骨、哭倒长城的传说人物。

　　明清以后的故事将孟姜女说成是葫芦所生，由于葫芦牵连到隔壁而居的孟姜两家，因称孟姜女。孟姜女哭倒长城后，秦始皇见其貌美，欲纳为妃，并接受孟姜女提出的3个条件，披麻戴孝，手执丧杖，为杞梁发丧。最后，孟姜女投海而死。

　　近世孟姜女故事传播的地域几乎遍及全国，影响十分深远，各地也出现不少异文。由于时代的不同，作品的主题及思想倾向也较复杂。

　　1928年，顾颉刚编著的《孟姜女故事研究集》出版。该文集是研究孟姜女传说的专集。对这一传说历史演变的研究所提出的问题和研究结论，迄今仍具有相当的科学价值。它在研究方法上，把历史文献与民间口头传说联系起来，进行历史和地理的比较，对中国后来的民间传说与神话研究都产生过不小影响。

　　⑤牛郎织女传说。牛郎和织女是从牛郎星和织女星的星名衍化而来的。汉魏间，民间即有此故事，故事中牛郎是人间的看牛郎，织女则是天帝之女。织女与牛郎婚配，并生一男一女，最后王母将其捉回，在两人之间划成一道天河，两人只能靠鹊桥每年七夕相会。

　　牛郎织女传说，千余年来家喻户晓。它的源头，从《诗经·小雅·大东》中可以看到。《古诗十九首·迢迢牵牛星》中也有关于它的歌咏。这个故事在民间口头上还生出许多变异的说法，有的与两兄弟型故事结合，把牛郎说成是被兄嫂虐待的弟弟，有的与羽毛衣型故事结合，把织女说成是天女下凡洗澡，老牛告诉牛郎藏匿织女衣服而成亲，最后织女找到衣服飞回天上，牛郎披上老牛皮，上天去会织女。牛郎织女传说是中国封建社会男耕女织的小农经济生活的艺术反映。它以封建家庭生活为背景，通过牛郎与织女结合又离散，只能七夕在天上相会一次的幻想情节，反映了封建宗法制度下的家庭关系及其所造成的婚姻悲剧。后世文人运用这个传说题材写成了《天河配》等戏曲，更扩大了它的影响。它与孟姜女传说、白蛇传说、梁祝传说被称为中国著名四大传说。

　　⑥白蛇传说。主要描述由白蛇所变的白娘子与青年许仙的恋爱婚姻悲剧。白娘子同其侍女小青清明在杭州西湖遇雨，许仙以伞相借，二人相识并定下姻缘。金山寺法海和尚见了许仙，说他面有妖气，叫他在端午节让白娘子喝雄黄酒。白娘子显形，吓死许仙。白娘子与小青盗仙草救活许仙，但法海又使夫妻分离。白娘子前去索夫，水漫金山后，始与许仙断桥相遇，和好团圆。法海再度破坏，将白娘子镇于雷峰塔下。

　　白蛇传说最初起源于民间发现巨蟒的传闻。并受到唐传奇《白蛇记》的一定影响。也吸收了一些金山原有的僧龙斗法传说。《西湖三塔记》中进一步反映了白蛇故事的梗概，故事被加上了人妖不可共居的色彩。明末冯梦龙所编的《警世通言》中有《白娘子永镇雷峰塔》的通俗小说，倾向也是如此。清代初年的《雷峰塔传奇》，减弱了白蛇的妖气，突出了她坚决追求自由爱情的勇敢性格。故事具有一定的反封建意义。《义妖传》和《白蛇宝卷》也表现了同一倾向，其中法海成为恶势力的代表。白蛇传说进入戏曲以后，情节更为丰富，人物性格也更加丰满。白蛇传说从最初的雏形发展到基本定型，其中既有民间文学自身的流传变化，也接受了说唱、小说、宝卷、戏文等俗文学的影响。

　　⑦梁祝传说。中国著名民间传说。故事表现一对青年男女在封建制度下未能结合含恨而终的婚姻悲剧。最早见于初唐梁载言的《十道四蕃志》。晚唐张读的《宣室志》记载了这个故事的全貌，名为《义妇冢》。其基本情节是：英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。祝先归，二年，山伯访之，方知其为女子，告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进。问知有山伯墓。祝登号恸，地忽自裂陷，祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安奏表其墓曰：义妇冢。明代冯梦龙辑的短篇平话集《古今小说·李秀卿义结黄贞女》“入话”列举的几个女扮男装的传说中也有梁祝故事。传说除话本讲述外，还被编为戏曲。经过话本、戏曲再创作，增加了反封建的意义。梁祝传说取材于现实生活，又有传奇色彩，悲剧的结局与理想化的结尾达到和谐的统一。它揭露了封建包办婚姻的罪恶，歌颂了纯洁自由的爱情。梁祝故事从女扮男装开始，到后来的反封建主题，是一个重要发展。传说中的反封建思想日益强烈，因而更加受到人民的喜爱。

　　⑧刘三姐传说。中国壮族的民间传说。相传桂西宜山地区下枧河中枧村，有一排行第三的刘姓女子，因名刘三姐，三姐系黄莺投胎，喜唱山歌。远近青年与之对歌，无能胜者。青年李示田，勤劳朴实，要求向三姐学歌。财主莫怀仁，见三姐貌美善歌，欲纳为妾，雇人与三姐对歌，为三姐所败。此时，李示田已学得一口好歌，常与三姐对唱。莫怀仁怀恨在心。最后使三姐坠入河中。三姐漂至柳州，与李示田对歌，连唱3天3夜，飘然逸去。后又在桂林七星岩对歌，连唱7天7夜，变为一对黄莺飞去。

　　刘三姐传说充分体现了壮族人民的思想、愿望和创作才能。它对中国南方各民族社会风俗史和民间文艺学研究，具有参考价值。

　　⑨地方风物传说。指关于某一地区山川、风物等的解释性传说。基本特点是：通过生动的故事情节，对于特定的自然物或人工物的来历、特征、命名原因等，给以说明解释。它经常把风物介绍、故事、说明解释3种成分结合在一起。

　　中国的名山大川、有名建筑、地方特产和风俗等等都有生动的传说故事予以解说。地方风物传说中包含着大量关于特定风物、山川、建筑、特产、民俗等的知识，所反映的社会生活内容也十分广泛。它表现人民征服自然、改变山河面貌的艰苦斗争，表现过去人民在统治阶级压迫下的苦难生活和各种形式的反抗。人民群众在地方传说中借风物抒发自己的悲欢，表现自己的生活理想，肯定忠贞的爱情。

　　地方风物传说中有大量作品是运用奇妙的幻想、超自然的形象、神奇变化的手法而创作的。它还以叙述现实生活的创作方法，引人入胜。地方风物传说地方性十分明显，很多传说仅仅为某一地方所特有，但有些故事却广泛流传。

　　地方风物传说有许多作品是把历史人物和神话人物的故事地方化，有时也使用寓言的手法把山川拟人化，或把一般民间故事落实到特定的地方风物上，形成多姿多态而又独具特色的民间传说的一个品种。

　　⑩ 反帝传说。 指中国近代反对列强侵略的传说。从1840年到1949年，中国屡遭列强侵略，中国人民多次进行反侵略战争。这期间，人民群众中产生了很多以反对列强侵略为主题的传说故事，统称反帝传说。

　　反帝传说可分两类：第一类直接取材于历次反侵略战争。如《义和团的志气永不灭》、《杨司令智取通化》等。第二类不直接反映某次具体的战争，而广泛地揭露侵略者的掠夺活动。大多以外国侵略者盗宝为中心事件，如《金凤凰》、《盗不走的宝船》等。

　　反帝传说主要歌颂抗敌英雄，包括知名历史人物和普通群众的勇敢和机智，有的故事虽然讲到某种实物、山水，或从某次战争取材，甚至讲某个真实人物的战斗故事，但故事情节并非全是史实，第二类故事想象的成分更大。此类传说的历史价值，主要在于它表现了中国人民反对侵略的坚强意志和抗击外敌的爱国主义精神。

　　� 农民起义传说 。中国长期封建社会中爆发了多次农民起义运动。其中一些规模较大的运动在群众中留下深远影响。又经过人们不断地回忆和讲述，逐渐演化为传说。此类传说在其形成的初期阶段，往往依附于真人真事。在长期的流传中，由于众多口述者不断的艺术加工，这些传说在很大程度上日渐游离开真人真事的原型而带上浓厚的传奇色彩，成为虚构或基本上是虚构的口头艺术创作。

　　农民起义传说所反映的主要内容，或以历史事件为主，着重反映斗争的兴起与壮大过程；或以人物为主，着重讲述起义领袖或造反人物的英雄形象与性格；或以某一战役为主，着重描写起义军的机智、神勇与顽强不屈的战斗事迹；或突出一事一物，着重反映起义部队与群众间的军民关系；或反映广大群众对起义军的怀念之情。

　　作为群众口头艺术创作，农民起义传说并不具有严格的科学史料性。它是劳动人民用以反映自身革命斗争历史的重要文学手段。通过同时代的众多口述者的耳闻目睹和亲身感受，它们往往能够对起义运动及其领袖人物作出较公正的评价，并从不同生活侧面真实地反映当时的社会实质以及人民的苦难与期望等。

　　� 红军传说 。指第二次国内革命战争时期关于红军的传说。它是革命老区人民的口头创作。广泛流传于湘、粤、桂、鄂、川、陕甘宁及晋冀鲁豫等老革命根据地。它以中国***所领导的壮阔的武装革命斗争为背景，表现了第二次国内革命战争时期的土地革命和斗争生活，热情赞颂了中国工农红军。

　　红军传说，集中表现了红军的革命纪律、优良作风和新的军民关系，反映了红军在人民心目中的位置。内容可分两类：一类表现人民群众对红军的认识过程，寓蕴着人民的无限深情。如《奇怪的院子》等。另一类借助传说的想象手法，表现出老革命根据地的人民群众对红军的思念和对于革命的必胜信心。如《红星水壶》、《红军帽》等。红军传说具有明确的革命意识和浓厚的革命气氛，其基本主题，除歌颂红军外，还歌颂革命领袖和群众斗争。红军传说常常借助传统故事的表现手法，赋予红军的遗赠物以神奇的力量。创作者用这样的艺术想象，表现出人民群众和革命力量终归要战胜反革命力量的坚定信念，使革命的思想感情与传说故事的特有手法融而为一，呈现出革命现实主义和革命浪漫主义相结合的特色。由于红军传说表现了人民群众对革命军队的深厚感情，在后来的抗日战争和解放战争中也有流传，并发生很大影响

苗族有什么节日习俗

苗族是一种民族文化非常丰富的民族，可以到苗族地区感受一下不同的民风，苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西、等省。苗族的节日主要有这几种。

开年节

开年节是苗族人民的“春节”，也称作“客家年”。过年时，家家户户杀猪宰羊，烤酒打粑庆丰收，希望来年风调雨顺，五谷丰登。按照风俗，苗族人民用对歌的方式表达他们对新年的祝福和希望。一大早，黔湘渝（贵州、湖南、重庆）边区五乡四镇的各族同胞就从四面八方赶到三省市交界的天星坡脚，用歌声表达迎新的喜悦。还要唱《开春歌》，歌词大意为思春、盼春、惜春、挽春等

四月八

苗族传统节日，传说这个节日起于明代。每逢农唬四月初八，苗族人都身着盛装群集于贵阳市喷水池边，吹笙奏笛，对歌谈心，以纪念、凭吊传说中的古代英雄亚努。

此外，四月八还是布依族的节日，有称它为“牛王节”的，也有叫“牧童节”或“开秧节”的。每逢这天，人和牛都要吃“牛王巴”或糯米饭，并休息一日，表示对耕牛的慰劳。

踩花山节

踩花山是苗族传统节日。云、贵、川等省苗族群众在农历正、二月间或四、五月间盛行踩山、跳场，源于青年男女的求爱活动。节日期间，青年男女对歌、跳芦笙舞、寻求配偶；老农们则来到花场地交流生产经验，传授生产技术，祝愿五谷丰登。居于山区的苗民在节日内还要进行斗牛比赛。屏边县的苗族还举办跳狮子和爬花杆的比赛。

龙船节

龙船节是流行于湘西和黔东南施洞、松桃一带的苗族节日。大都在农历五月初五进行。这天除了角逐龙舟外，还有跑马、斗牛、踩鼓等活动。

姐妹节

在贵州省东部清水江畔的苗家村寨，每年农历三月十五至十八日为苗家“姐妹节”。节日里，苗家按传统风俗都要吃“姐妹饭”。这种饭是用姑娘们在山上采集的野花和叶把糯米染成五颜六色后蒸成的。节日里还有热闹的斗牛场面和“游方”活动。

苗族人的节日有哪些？

苗族的节日很多，各地的苗族过的节日不完全相同。黔东南部分地区和广西融水县盛行过“苗年”，在旧历九——十一月的卯(兔)日或丑(牛)日举行，有踩鼓、跳芦笙、赛马、斗牛、“游方”等活动。贵钉附近几县的苗族，每逢农历四月初八日，都穿上了盛装来到贵阳市喷水池附近，吹笙奏笛，对歌谈心，纪念传说中的古代英雄“亚努”。此外，苗族还有龙船节、花山节(五月初五)、吃新节(农历六、七月间稻谷成熟时)、清明节、赶秋节(立秋)等等。云南苗族几乎每年都有踩花山的活动，这种踩花山虽有迷信内容，但它又是苗族人民传统性的群众娱乐节日。

云南有那些特别的节日

云南是我国拥有少数民族最多的省份，有彝、白、傣、哈尼、壮、苗、傈僳、佤、回、纳西、拉祜、景颇、瑶、藏、布朗、阿昌、蒙古、崩龙、独龙、普米等族。

傣族的泼水节，四月中旬；

苗族的花山节，农历一月三日，活动内容有：对歌、跳芦笙舞、爬花杆；

彝族的火把节，每年农历六月二十四日至二十五日，人们在石林、楚雄、大理举行点火把、摔跤、斗牛、歌舞和插花的节日活动；

打歌节在农历二月初八，大家到大姚、双江采集杜鹃花插于各处，青年男女盛装跳起“左脚舞”。

白族农历三月十四至十六的三月节；

傈僳族农历二月八日的刀杆节；

纳西族的米拉会、棒棒会；

普米族转山会，五月五日；

开斋节，六月；

古尔邦节等等，简直不胜枚举。

花山节

花山节也称“踩花山”、“跳花”等。苗族传统节日。流行于贵州南部和中西部以及四川南部、云南东南部。各地节期不一，通常在农历正月初一到十五间举行。节日期间，苗族人民盛装汇集到传统的跳场坪，青年男女跳场中央的花杆跳舞，男青年还进行爬杆、赛马、斗牛、射箭等比赛。人数多时达几万人。

三月街

三月街又名“观音市”，是白族盛大的节日和街期。在大理城西的点苍山脚下举行。最初它带有宗教活动色彩，后来逐渐变为一个盛大的物资交流会。明清时期，四川、 、江南各省都有商人到此贸易。它不仅是个交换场所，还是表演各种舞蹈和赛马、竞技的园地。解放后，三月街已发展成滇西各族人民一年一度繁荣的物资交流和民族体育文艺大会，对加强民族团结、促进民族间的经济文化交流，起了积极的作用。

刀杆节

“刀杆节”，是云南边陲轮马山一带傈僳族人民一年一度的传统节日。时间是农历二月初八。刀杆节的来由有这样一个传说：明朝时候，朝廷派兵部尚书王骥来边疆安边设卡。工尚书到职后，体察边民的疾苦，积极帮助傈僳族人民发展生产，使他们的日子越过越好，受到傈傈族人民的爱戴。后来，王尚书遭奸臣的诬告，被调回朝廷。在二月初八的洗尘宴上，王尚书被奸臣用毒酒害死。当这个不幸的消息传到傈僳山寨时，气得人们摩拳擦掌，为了给王尚书报仇。傈僳族人民决定将五尚书遇害的二月初八定为操练武功的日子。

打歌节

农历二月八日，海拔3600米的大姚县华山开满了山花。当地彝族摘来各色鲜花，编扎成花团锦簇的牌坊、花棚，象征吉祥如意；在房前田间和牛羊上插花，祈愿五谷丰收，六畜兴旺；人们也互相插花，寄托和顺安康，情长意远的祝福。林下花间，男女老少和著芦笙围成圆圈“打歌”，青年情侣则相偎而歌，欢声笑语。插花节的来历说法很多，流传最广的是咪依鲁传说。相传咪依鲁是位聪明美丽的彝族姑娘，为使众姐妹免遭恶霸 ，假意身许，在婚礼上与恶霸共饮放有马缨花的毒酒，牺牲自己，为民除害。为此，每年马缨花开花之时，昙华山彝族就要举行盛大的插花节，纪念美丽善良的咪依鲁。

泼水节

泼水节是傣族最隆重的节日，也是云南少数民族中影响面最大，参加人数最多的节日。泼水节是傣族的新年，相当于公历的四月中旬，一般持续3至7天。第一天傣语叫“麦日”，与农历的除夕相似；第二天傣语叫“恼日”（空日）；第三天是新年，叫“叭网玛”，意为岁首，人们把这一天视为最美好，最吉祥的日子。>>

云南有哪些节日

民族 节日名称 主要活动内容 时间（农历）

彝

族 火把节 耍火把、摔交、斗牛、歌舞表演 六月二十四日

插花节 插花、对歌 二月初八

彝族赛衣节 歌舞、鲜艳服饰 三月二十八日

彝族虎节 跳虎笙、虎舞 农历正月初八至正月十五日

彝族密枝节 祭神仪式

牟定“三月会” 物资交流、民间歌舞表演 三月二十七日至二月十九日

白

族 大理三月街 物资交流、赛马、歌舞表演 三月十五至二十一日

白族青姑娘节 歌舞 正月十五日

白族绕三灵 祭祀、栽秧 四月二十三至二十五日

白族栽秧会 祭祀、栽秧、对歌 芒种节令

白族火把节 树火把、赛龙舟、唱大本曲 六月二十五日

白族石宝山歌会 庙会、对歌 七月底

白族梨花会 梨园里野餐 每年梨花盛开时节

白族本主会 祭祀、歌舞、洞经音乐 各村寨不同

傣

族 傣族泼水节 赛龙舟、泼水、歌舞 阳历四月中旬

傣族送龙节 祭祀、歌舞 公历一月

傣族关门节 琰佛塔、歌舞 阳历七月中旬

傣族开门节 串寨、放高升、歌舞 阳历10月中旬

哈

尼

族 哈尼族阿玛突 祭祀、歌舞、摆街宴 农历二月属龙日

“苦扎扎”（六月年节） 打秋千、摔交、歌舞 六月二十四日

哈尼族“里玛主”节 歌舞、摔交 阳春三月

哈尼族捉蚂蚱节 捉蚂蚱来食用 农历六月 二十四日

哈尼族姑娘节 秋千、歌舞 农历二月初四

哈尼族祭龙日/新米节 铓锣、牛皮鼓，巴乌、四弦琴 农历二月二日

哈尼族米索扎节 秋千、歌舞

哈尼族苗爱拿节 篝火、歌舞 五月上旬

苗

族 苗族花山节 爬花杆、芦笙、歌舞 正月

傈

僳

族 傈僳族澡堂会 温泉沐浴、赛歌 正月初二

傈僳族“盍什”节 吃团圆饭、射弩比赛 正月初一至十五

傈僳族刀杆节 爬刀杆、下火海、丢包、歌舞 二月初八

纳

西

族 纳西族米拉会/棒棒会 野炊、赛马、歌舞、农具交易 二月初八

纳西族三多节 祭祀、对歌、斗牛 六月二十五日

纳西族骡马大会 物质交流、文体表演 农历三月中旬/七月中下旬

纳西族祭天 祭祀 春祭在正月/秋祭在七月

纳西族七月会 物质交流、文体表演 夏历七月中旬

纳西族祭龙节 物资交流、文体表演 正月十五

拉

祜

族 拉祜族库扎节（年节） 象脚鼓舞、对歌 傣历三月底或四月初

拉祜族葫芦节 篝火、歌舞 农历的十月初十

拉祜族祭太阳神 祭祀、歌舞 立夏日

佤

族 佤族拉木鼓节 祭祀、歌舞 佤历“格瑞月”/公历12月

布

朗

族 布朗族冈永节 祭祀、歌舞 四月和九月

独

龙

族 独龙族卡雀哇（年节） 祭祀、剽牛、歌舞 冬月或正月

景

颇

族 景颇族目脑纵歌 祭祀、歌舞 农历正月

怒

族 怒族年节 敬祖、祭土、歌舞 十二月至次年正月十日

怒族鲜花节 采集鲜花、歌舞 农历三月十五日

阿

昌

族 阿昌族会街 耍白象、跳象脚鼓舞 农历九月中旬

普

米

族 普米族“大年”节 荡秋千、赛马、歌舞 腊月初六

普米族转山会 游山、歌舞 五月五日

藏

族 藏族草地 节/藏历年 赛马、野餐、跳锅庄 农历正月

藏族“花儿”会 对歌 农历六月 十四

藏族跳神法会 祭祀、歌舞 藏历除夕

藏族赛马会 赛马 农历五月初五

回

族 古尔帮节 团拜、宰牲 回历十月

开斋节 礼拜、颂经、歌舞 六月

肉孜节 减食 五月二十三日

宰牲节 宰杀一些牛羊、祭祀 回历的十月十二月

圣纪节

教历的3月12日

基

诺

族 基诺族特懋>>

云南都有那些特别的节日？

(火把节)

主要是白族和彝族都盛行的节日，是一种预祝五谷丰登，人畜兴旺的节庆活动。火把节历史悠久，早见记载：白族火把节是农历六月二十五日，彝族火把节是农历六月二十四。节庆期间，不同地区有不同的仪式和游乐方式。白族和彝族，家家门前要竖起一个火把，村口要竖一个高15米左右的大火把，插花挂果，晚上，男女老幼汇集广场，点燃火把，围着火堆唱歌，还用烛光粉扑撒火把，气氛欢快、活泼，姑娘们要把五彩手镯线放在火堆上烘烤，藉以消除邪气;刚结婚的小伙们，当火把燃烧“开斗”掸下时，便一拥而上，抢其“开斗”上的模拟刀、戈，以求早得贵子;火把节之夜，各家还备一小火把，，人手一柱，人们举着火把，同行田间，有的还骑马举火把奔驰，远远望去形成一条弯曲的火龙，场面极为壮观。这一夜，往往通宵不寐。

(白族本主节)

“本主”意为“本境、本家族的福主”，是白族人民特有的宗教信仰。村民不论升官发财、疾苦病痛、生儿育女都要去本主庙祈求保佑。各村白族信奉的本主有神、烈女贞妇、孝子忠臣等都建有本主庙。庙宇宏伟，本主像雕塑精湛，造型美观。每逢本主诞辰，都要杀猪宰羊，举行盛大的祭祀活动，称之为“本主节”。本主节十分隆重，有一套完整的祭祀礼仪，伴之悦耳动听的洞经音乐和各民间歌舞表演，形成了白族地区特有的本主文化。

(三月街民族节)

“三月街”又叫“观音市”。传说唐永徽年间，观音菩萨前来大理，用白语讲经说法，听众越集越多，形成集市。由于大理是南方丝绸之路一博南古道的重要通商口岸，因此三月街商品经济日渐发达，逐渐演变为具有浓厚民族特点的 。

每年农历3月15日至21日，是大理三月街的会期，1991年起又定为大理州民族节，故称“三月街民族节”。届时，在大理古城西苍山中和峰麓举行盛大 ，滇西各少数民族，乃至全国各地商贾云集，中外游客纷沓而至，在这里进行牲畜、药材、茶叶、铜器等名特产品物质交易会和文艺体育盛会，规模空前，人潮如流。骑手逐角竟技，歌声如海，真是好戏连台。“一年一度三月街，四面八方有人来。各族人民齐欢唱，赛马唱歌做买卖”，这是对“三月街”热闹、欢快场面的真实写照。

(蝴蝶会)

蝴蝶会地点在蝴蝶泉，时间为农历四月十五日。相传是为白族人民纪念为反抗封建婚姻而投泉殉情的霞郎、雯姑而举行的传统盛会。

(普米族朝山节)

普米族人的朝山节在正月初一到十五之间进行。人们身着盛装，骑马或步行到附近的山上欢度佳节。除祭祀山神外，还有赛马、摔跤、射箭等娱乐活动。野餐后另选道路下山，不返原路，以示辞旧迎新，来年好运。

(傈僳族阔时节)

阔时节傈僳族的传统节日，又名“迎新节”,在每年的农历11月20日举行，节日期间，各家都喜欢用松枝装饰堂前屋后，全村老少都喜欢围在一起吹葫芦笙，跳迎新舞，唱迎新歌，并举行隆重的送魂仪式，把过去一年不好的魂赶走。节日热闹非凡，打跳对歌，射箭比赛等丰富多彩，风情浓郁。

(纳西族棒棒节)

农历正月十五日，是纳西族传统节日“棒棒节”，最有特点的是节日期间进行竹木农具的交流，附近农村的群众和小商贩在农贸市场上摆摊售货。这是一个竹、木、铁农具交流盛会，品种繁多，热闹异常。邻近各县的农民，乃至大理、保山、 一带的农民和商人，都携带本地特产到 上出售，然后购买所需物品，而丽江一带的农民也为备春耕购买农具和所需用品。

(纳西族骡马会)

骡马会是丽江纳西族传统民俗节日，于每年农历七月中旬举行，会期为一周，以交易骡、马、牛、羊等牲畜为主,还>>

苗族的重大节日

苗族节日

苗族的传统节日有苗年、四月八、龙舟节、吃新节、赶秋节等，其中以过苗年最为隆重。苗年相当于汉族的春节，一般在秋后举行。节日早晨，人们将做好的美味佳肴摆在火塘边的灶上祭祖，在牛鼻子上抹酒以示对其辛苦劳作一年的酬谢。盛装的青年男女跳起踩堂舞。

苗年

苗年，是贵州省黔东南苗族侗族自治州、广西壮族自治区融水苗族自治县等地的苗族人民欢庆丰收，祈求来年风调雨顺的传统节日。一般在收获季节以后，有的在农历十月亥日，有的在农历九、十、十一月的卯（兔）日或丑（牛）日举行。相当于汉族的春节。

节日早晨，晚辈将做好的美味佳肴、虔诚地摆在火塘边的灶上祭祖。在牛鼻子上抹些酒以示对其辛苦耕作一年的酬谢。姑娘们身着色彩鲜艳、风格各异、刺绣镶边或挑花的蜡染衣裤或长短百褶裙，佩戴着引人注目的耳环、手测钏等多种银饰物，与英俊的小伙子们跳起踩堂舞（男的吹芦笙，女的排成弧形翩翩起舞）。入夜，大铜鼓声传遍整个村寨。外村寨男青年手提马灯吹着笛子来到村寨附近的“游方”场去游方（又称“坐妹”、“坐寨”、“踩月亮”等，即青年男女的社交恋爱活动），村村寨寨歌声不断。通过对歌，钟情男女便由定情之物--绣有鸳鸯的锦花带连接在一起。

苗年若与“吃鼓藏”年相遇，更为隆重“鼓”为“大家族”之意，“鼓藏”是由家族人共同举行的祭祖仪式，若干年举行一次，七八年、十来年不等。“鼓藏”前，将“鼓藏”牛（为鼓藏神喂养三年的大牯牛）排队角斗。届时，大家推举的“鼓藏头”一主持仪式，杀牛祭祖，还要杀鸡鸭。全鼓的亲戚都要赶来参加，活动持续十余天。

吃新节

也叫“新禾节”。“吃新”是居住在清水江和都柳江中上游的苗族节日之一。没有统一的规定日期。按照习惯，在收获的季节里，找一块稻谷长势最好的田，大家就在这里欢庆“吃新节”。

相传很古的时候，人间没有谷子，只有天上告呼（雷公）掌管的谷子国有谷子，人们只好打猎为生。为了得到谷种，苗族的老祖先告劳拿了九千九百九十九种珍禽异兽到谷子国换了九斗九升九碗谷种，放在仓库里，等来年开春播种。可是有一天晚上，胳膊很长很长的阿乌友，手扒著天边，藉著天灯的光，踩着石头，舂蕨粑根，不小心将天灯打翻，恰恰掉落到木板仓顶上。结果起火，火越烧越大，谷种在仓里哭喊连天，最后乘着烟飞上了天，跑回了告呼家。告劳去找告呼，请他劝回谷种，可是告呼硬说谷种没上天。没办法，告劳又和告呼商量,再拿九千九百九十九种珍禽异兽去换回谷种。嘴巴磨破了九层皮，嗓子说干了九坛水，告呼死活不答应。告劳想了九天九夜，终于想出了一条计策：等谷子成熟的时候，派一只狗到稻田里打几个滚，让谷子沾在毛毛上带回来。古历七月十三日早上,狗要出发了，告劳又交待：要取谷子杆有五尺高、谷穗有五尺长的谷种。但因狗走的太急，到南大门时，不小心绊了一跤，把告劳交待的话记颠倒了，结果跑到只有五寸长的稻田里,赶忙打了几个滚就往回跑。计策被告呼识破了，当狗走到天桥时，告呼早派了九十九个彪壮的武士一把守桥头，他们把狗打落到天河里，他们想天河又宽又深，狗只有死路一条。可他们万万没想到，狗落入天河后赶紧把尾巴翘得高高的露出水面，费了九牛二虎的力气，游过天河回来了，尾巴上还沾有九粒谷种。告劳有了谷种，赶紧犁田撤种，到了古历六月六日这天，秧尖上抽出了一串狗尾巴一样的谷穗，一个月后，金闪闪的谷穗成熟了。古历七月十三日，正是取得谷种一年的日子，告劳这天摘了九升谷子，煮了一大锅香喷喷的白米饭。他先舀了三大碗给狗吃了，然后自己才尝新。剩下的谷种，年年播种，使人们都吃上了白米饭。为了记住取谷种的日子，将七月十三日定为吃新节，一直传下来。>>

苗族有什么传统节日 40分

苗年

春节

龙船节

四月八节

吃新节

芦笙节

花山节 赶秋节

踩鼓节

其他节日 过苗年

吃新节

闹冲节

爬坡节

游方节

姊妹节

牯藏节

舟溪芦笙节

捕鱼节

吃信节

砍火星节

客家年

晾桥节

爬山节

苗族的节日和习俗或活动

苗族的传统节日习俗：苗族信仰万物有灵或多鬼神，祀奉祖先，崇拜自然，认为神灵具有不可抗拒的力量，无论消灾除病或求子求财等都祈求神灵与祖先保佑。祈求消灾除邪时，由巫师驱鬼。祭神祭祖活动极为隆重，黔东南的“吃牯脏”(鼓社)、黔西北的“吃牛”、湘西的“还傩愿”、“椎牛”、“吃猪”以及“赶鬼”、“吃鬼”、“祭鬼”等活动，耗费很大。此外，对自然物(大树、怪石)或人造物(水井、板凳)的崇拜和祭献，以酒、肉、鱼、鸡、鸭、糯米等作祭品。云南、贵州、四川等地少数民族群众信仰天主教、基督教等。

苗族的节日很多，各地的苗族过的节日不完全相同。黔东南部分地区和广西融水县盛行过“苗年”，在旧历九——十一月的卯(兔)日或丑(牛)日举行，有踩鼓、跳芦笙、赛马、斗牛、“游方”等活动。贵阳附近几县的苗族，每逢农历四月初八日，都穿上了盛装来到贵阳市喷水池附近，吹笙奏笛，对歌谈心，纪念传说中的古代英雄“亚努”。此外，苗族还有龙船节、花山节(五月初五)、吃新节(农历六、七月间稻谷成熟时)、清明节、赶秋节(立秋)等等。云南苗族几乎每年都有踩花山的活动，这种踩花山虽有迷信内容，但它又是苗族人民传统性的群众娱乐节日。

苗族一般是一夫一妻的小家庭，财产由男子继承，主妇在家庭中享有较多的权力和地位。年老父母一般由幼子供养。有的地区，有父子连名的习惯，子名在前，父名在后，平时都只呼本名，不连父名。由于受汉族宗法封建的影响，有的制定字辈、建立宗祠、修纂家谱。苗族青年男女婚姻比较自由，男女青年通过“游方”(黔东南)、“坐寨”(广西融水)、“踩月亮”(云南文山、楚雄)、“跳花”(黔中、黔西)、“会姑娘”(湘西)等社交活动，自由对歌，恋爱成婚。云南楚雄等地有“姑娘房”制度，以便择配良偶。也有父母包办婚姻的，一般通过亲友撮合，讲门当户对。苗族妇女有婚后“不落夫家”的习俗，特别在黔东南至今仍有保留。有的地区苗族还有“还姑娘”、“转房”、“妻姊妹婚”等习俗。

我国少数民族苗族有什么节日

苗族民间的传统节日较多，有苗年、四月八、龙舟节、吃新节、赶秋节等，其中以过苗年最为隆重。苗年相当于汉族的春节，一般在秋后举行。

苗族的传统节日有哪些

节日名称：苗族龙船节 节日时段：农历五月二十四至二十七日 中国的苗族主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省、区。根据2000年第五次全国人口普查统计，苗族人口数为89401万人。苗族使用苗语，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。苗族信仰万物有灵或多鬼神，祀奉祖先，崇拜自然，认为神灵具有不可抗拒的力量，无论消灾除病或求子求财等都祈求神灵与祖先保佑。祈求消灾除邪时，由巫师驱鬼，祭神祭祖活动极为隆重。 农历五月初五是汉民族的端午节，人们划龙船以纪念诗人屈原。苗族在农历五月间也有龙船节（龙舟节），在节日中划著龙船竞渡。 苗家龙船 苗族龙船节是有其特殊来历的。相传，在陡水河一带，有一条凶残的大黑龙，残害老百姓，无恶不作，人们极为痛恨，千方百计要除掉它。河畔住着一家渔民，老渔夫和儿子相依为命，以渔猎为生。有一年的农历五月间，小伙子在打鱼时被黑龙抢走了。老渔夫听到消息十分悲愤，决心要除掉这个害人的恶魔，拯救儿子。于是，他毅然带着钢刀和火种，深入龙穴与黑龙进行殊死的搏斗，鏖战了整整九个昼夜，把黑龙斩成三截，救出了自己的儿子，并把龙穴烧掉，以防后患。不料，陡水河上浓烟滚滚，龙尸顺流而下，把河两岸变得天昏地暗。幸亏有位苗家姑娘到河边挑水，不慎将舀水用的木勺掉进河中。她用扁担去捞木勺，扁担一碰上木勺，顿时发出哗啦的声响，天空顿时明亮起来，黑暗逐渐消失，大地重现光明。 为纪念老渔夫除恶扬善的义举和苗家姑娘驱逐黑暗的功德，苗民把每年五月二十四至二十七日这几天作为在陡水河上划龙船竞渡的传统节日。 不过，苗家的龙船与汉族端午节划的龙船不甚相同。汉族的龙船是一条整体的长形的船，而苗家龙船节划的龙船是由母船和子船相并而成的。它们分别是用三根粗细不一的杉树挖空而成的独木舟。中间的叫母船，又称主船，比较长；两边的叫子船，又叫附船，比较短。在母船的船首装饰著一人多高的大龙头，龙头是用柳木精心雕刻而成的，上面作了非常精美的彩绘，还有栩栩如生的龙眼和龙须。因此，整条龙船本身就是一件十分有趣的工艺品。到了比赛的那一天，参赛的龙船都装扮得焕然一新。船上插著各色彩旗，水手们身着青色对襟衣、蓝布裤，头戴上插银片斗笠，持桨分立两边。指挥的鼓师屹立于船头，显得格外威风。一声令下，鼓师擂起节奏极强的鼓点，水手们唱起龙船歌，在河中穿波破浪、奋力争先。这时，江面上出现的场面颇为壮观迷人。一条条龙船活似真龙一样，在江面上飞速前进。两岸观众的欢呼声、喝彩声交织在一起，格外振奋人心。 身着盛装的苗家汉子奋力划桨。 苗家在欢度龙船节的时刻，还保存一些独特的、优良的传统习俗。一是在赛龙船之前，一定要把秧插完，干好农活，不然参赛时会被人瞧不起；二是平日发生过一些矛盾的人，一上龙船必须握手言欢，团结一致；三是比赛的组织者在终点地方放出一只肥大活鸭，让抵达终点的水手追逐捕捉，形成一幅十分有趣的画面。 龙船节，苗家家家户户都十分重视。每个村寨都有自己的龙船，制作精美，还为保护龙船而建船房。在陡水河畔，往往可以见到一幢幢长长的瓦顶木架房，那就是船房。比赛一结束，龙船进库，以免雨淋日晒。因此，苗家的龙船可以用十几年或数十年，甚至上百年。

大理白族大本曲其唱腔有3腔、9板、18调。3腔一般指大理南腔、北腔、海东腔3个艺术流派。9板是基本唱腔，南北两派有所不同，一般指平板、高腔、黑净、提水、阴阳、大哭、小哭、边板、路路板。“18调”（或13腔）是辅助唱腔，分别为螃蟹、老麻雀、新麻雀、花谱、家谱、起经大会、蜂采蜜、放羊、上坟、道情、祭奠、阴阳、琵琶、花子、拜佛、问魂、思乡岭、血湖池调等等。

白剧：白族戏曲剧种，原名“吹吹腔”。流行于云南西部洱源、云龙、大理、鹤庆等白族聚居地区。“吹吹腔” 与明代的弋阳腔有渊源关系。一般认为，它由江西传入的弋阳腔融合白族语音、曲调而逐渐形成，清乾隆年间已开始演出，光绪年间则更盛行。1949年后，以吹吹腔为基础，吸收白族曲艺“大本曲”的曲调，得到进一步丰富提高，改称“白剧”。唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。较有影响剧目有《血汗衫》 、《火烧松明楼》 、《望夫云》 、《苍山红梅》等。 白剧，原名吹吹腔，解放后，吸收了白族曲艺大本曲的曲调加以丰富，1961年开始定名为白剧，流行于大理白族自治州的大理、云龙、洱源、鹤庆、剑川等县。 明初，弋阳腔开始传到大理一带，后来又演变为巫娘腔、唢呐腔、罗罗腔。罗罗腔又名吹腔，它和今天白族的吹吹腔一样，用唢呐吹奏，一般也是唱时不吹，唱完吹过门，而在吹过门时依据唢呐的节奏做舞蹈身段，这大约就是现今吹吹腔的前身。清乾隆年间，大理地区的一些农村，已盖起了戏台。如蓝林兴文寺的戏台于乾隆二十四年落成，如此偏僻的山村也专为吹吹腔盖戏台，可见当时吹吹腔的流行与兴盛。当时，在这一带还出现了许多技艺很好的吹吹腔艺人，还有了剧本(大都取材于汉族民间故事及小说，如《三国演义》 、 《杨家将》等)；脸谱，作为戏剧，吹吹腔在这时已趋于成熟。道光、咸丰、同治年间，因为杜文秀起义，这一带战乱不止，吹吹腔一度停演。光绪年间，吹吹腔又兴盛起来，十分流行。现兮大理乡间的许多戏台，都是在这时修盖起来的、吹吹腔的传统剧目十分丰富，现在能见到的还有269个，它们正是后世白剧的重要组成部分。这269个剧目中，取材于小说演义的有139个，根据民间故事、民间唱本改编的有7个，从古本戏演变而来的有4个，从兄弟剧种移植而来的有57个，其他来源的有62个，由此可见吹吹腔剧目来源的丰富。吹吹腔的传统剧本，有着许多鲜明的民族特色：一是吹吹腔的文学性较强，戏曲中常见的陈词滥调较少，有不少剧目出于文人手笔，文辞雅美。如《李用下科》中书生李用的出场诗，便是用了马致远的《天净沙》小令写成：“八月中秋丹桂，路上客邸凄凉，小桥流水桂花香，日夜千思万想。”二是吹吹腔的唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是“三七—五”的所谓“山花体” ，即每段唱词为四句，前三句是七字，后一句是五字。如果唱词需要长一些，就两段相连成八句，前七句都七字，第八句为五字，或是让两段以亡的“山花体”连在——起。“山花体”是白族文学中诗歌的传统形式，无论山歌、小调、大本曲、文人诗和巫觋所唱的祝词，都用这样的表现形式。由此可见吹吹腔与白族文学之间的密切关系。三是吹吹腔的剧本有着自己的语言特色。浯言是白语与汉语夹杂，白语部分也是用汉字书写，只是在句旁加以注明。如《崔文瑞砍柴》中崔文瑞的—一段唱词：“硬篾有曾崔文瑞(我名叫做崔文瑞)，卑天上山去遭夕(每天上山去砍柴)，遭夕共喂硬古母(砍柴供养我老母)，愿她100岁。”另外，吹吹腔的剧本虽用汉字书写，但读时都是汉语白音的读法，因此用韵与汉语不同，而且也不分平仄，上下句平仄可以混用。解放后，文艺工作者对吹吹腔的传统剧目进行了发掘整理，并上演了传统的吹吹腔剧目《崔文瑞砍柴》 、《火烧磨房》 、《窦仪下科》 、《柳荫记》 、《竹林拣子》 、《访白袍》等。 大本曲是白族民间传统的说唱曲艺，现在可以见到的最早的大本曲调，是记载在《五代会要》南诏《上大唐皇帝舅书》中的《击筑调》 (公元925年)，距今已有约1000年的时间，现仍保留着的石刻《山花碑》诗体是七、七、七、五，共3韵，20联，其结构风格与《五代会要》中所记的《击筑调》相同，正是 大本曲弹词所用的诗体。大本曲表演时用三弦伴奏，演唱的内容多以历史题材和爱情生活为主。演唱时，一人主唱，一人伴奏，音乐随唱词变化。由于方言的差异，大本曲唱腔分为南腔和北腔两大艺术流派。南腔以艺人杨汉弹唱的作品为代表，北腔以艺人黑明星弹唱的为代表。南腔分为三腔、九板、十八调；北腔分为三腔、九板、十三凋。南腔委婉、抒情，北腔质朴、粗犷。 1962年，大理白族自治州在原大理市吹吹腔剧团的基础上抽调大理州歌舞团部分演员、演奏员组建成自治州白剧团，这是白剧历史上第一个专业剧团。建团30年来，州白剧团在整理改编传统戏、新编历史剧、创作移植演出现代戏方面做出了显著成绩。上演了剧(曲)目128个，近100台。特别在创作剧目上成果丰硕，有近20个剧目参加中央、省戏剧会演并获奖。1980年由杨明、陈兴、张继成创作，由州白剧团上演的白族神话传说故事剧目《望夫云》 ，代表了一代新白剧的表演风格及艺术特色。在剧本的内容中，《望夫云》既保留厂原传说中“神气化云”，反抗邪恶势力，争取婚姻自由的基本精神，又增加了——些富有地方民族特色的情节，巧妙地把《龙凤姻缘》 、《白圭姑娘》这两个白族民间传说与《望夫云》的传说揉合在一起，丰富发展了剧情。新白剧的唱词虽然采用了三七一五式的“山花体”格式，但并不墨守陈规，一成不变，而是常常根据剧情和人物感情变化的需要，有所突破。有的一段唱词多到十多句，一句最多的也有十几字的，以适应表现人物复杂的思想感情的需要，同时也使唱词更加戏曲化，并且又保留了唱词中浓郁的白族民歌风味，清新而别致。白剧的唱腔将传统的吹吹腔和大本曲融为一体，初步形成了板腔体，同时又保留了连曲体的特点，显得比较舒展自由，富有表现力。如《望夫云》的唱腔主要用大本曲，同时也用了一些吹吹腔和白族的民歌调子，并根据剧情和人物的需要有所突破。因而 使此剧既保持了白剧唱腔上的风格，又使全剧的唱腔富于变化和表现力，朴素清新，悦耳动听。整个音乐格调由上向下滑，很别致，衬句的运用独具风味，伴唱的运用也很得体。特别是“定情”一场中绕桑林对歌的音乐，不仅唱词是用民歌，音乐也是民歌，气氛热烈欢快明朗。在打击乐中，白剧又吸收了京剧和滇剧的特点，使音色强弱高低的变化对比比较协调，增强了表现力。白剧的表演虽已有一定的程式，但并不凝固，比较自由。在舞蹈的设计中，白剧除吸收民间的霸王鞭和穿花舞外，还加了独舞、双人舞、集体舞，力求使民间舞蹈和戏曲表演和谐统一。在舞台和服装的设计上，白剧大都根据历史文献的记载和古代南诏壁画及雕塑来设计，既保持了历史的真实感，又使白剧的服装和舞台设计具有鲜明的地方民族特色。 白剧是白族的戏曲剧种，原名“吹吹腔”，流行于云南西部洱源、云龙、大理、漾濞、鹤庆、剑川等白族聚居地区。该剧种与明代的弋阳腔有渊源关系。从现存的戏台、手抄剧本、脸谱集等资料看，清乾隆年间就已流行，光绪年间兴盛。解放后，吸收了白族说唱艺术大本曲的曲调，改称“白剧” 。白剧的业余演出目前仍旧遍布这一地区的农村山乡。 白剧的唱词格式基本上是白族韵文“山花体”，即“三七一五” （前3句为七字句，第4句五字），或“七七一五” （前7句为七字句，第8句五字），其曲调被称为“七句半” ，用白语和汉语两种语言演唱，唱腔曲调有30多种。有的按行当分，如小生腔、须生腔、小旦腔、摇旦腔，有的按人物身份、感情、动作分，如英雄腔、哭腔、抖马腔、苦腔，有的按节拍唱法分，如平腔、高腔、流水板、垛垛板、一字腔，其他尚有二簧腔、风绞雪、课课子等。唱时无伴奏，用唢呐接腔，接腔过门一般较长，变化复杂，夸张而富有表现力，用以烘托感情和加强表演动作的节奏感。打击乐采用民间舞蹈锣鼓打法，常与唢呐配合使用。 白剧的传统剧目有反映白族人民斗争生活的故事戏，如《血汗衫》 、 《牟伽陀开辟鹤阳》 、《火烧松明楼》等，有生活小戏，如《瞎子洗澡》、《张浪子薅豆》、《刘成五搬板凳》、《石山告状》等。此外尚有与滇剧等其他剧种题材相同的《三国》、《说唐》、《杨家将》等历史故事戏。新编剧目有《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》等。 白剧的角色行当分：正生、须生、英雄生、花生（小生）；老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦；黑净、红脸、大花脸，二花脸；大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗锣伞报）。 白剧的表演节奏鲜明，规律严谨，保留了较古老的面貌，它不仅有一整套专门的舞蹈性很强的程式，而且也很讲究武功。清乾隆时，72岁的艺人杨永桐，演《双猴挂印》还能翻身上梁。各行当都有各自独特的步法，并讲究“一装、二唱、三敲打”，即化装表演首先要合乎身份和性格，并且要唱得好，舞蹈和表演动作还必须与音乐丝丝入扣。白剧有一套具有特色的脸谱，只有红黑白蓝紫五色，无黄绿金银等色，笔调粗犷，着重突出人物性格。 山花体的白剧 在云贵高原的西北角地区，主要是白族的居住地区，其东部是地势较为平缓的金沙江流域 ，其间还镶嵌有两颗明珠——洱海和滇池。这里气候温和，四季如春，山水旖旎，繁花似锦 。自战国以来，迁徙西南的一支(音帛)人与当地土著融合成为这块土地上的主体民族。他们一代又一代与汉族及其他少数民族一起创造了万紫千红的白族历史文化。而白剧就是其中一朵鲜艳夺目的山茶花。 白族在历代汉族史籍中曾被称之为滇、叟、爨氏、白蛮、白等。白族自称“白子” “白尼” 。 1956年大理白族自治州成立时，根据白族人民的意愿，采用白族作为通用族称。白剧就是据此定名的白族戏曲剧种。若从它的源头说，要追溯到“吹吹腔”和“大本曲”。也就是说白剧是融“吹吹腔”和“大本曲”为一体的新的民族剧种。 白族是一个能歌善舞的民族，他们生活各个方面都可以用歌舞表现出来。如大本曲中的小调就有放羊调、上坟调、逼情调、祭奠调、问魂调、思乡调；民间舞中有采茶舞、担水舞、醉酒舞、酒礼舞、端盘敬酒舞、献水舞等。说起白族歌舞要说到西汉辞赋家司马相如，他在《上林赋》中曾列举了西汉流行的一些知名乐舞曲，其中有“文成颠歌”。唐代司马贞在《 史记索引》中对“文成颠歌”作了注解：“文成，辽西县名，其人善歌。颠，益州颠县，其 人善作西南夷歌。”“颠”即“滇”字。西南夷是汉代对西南少数民族的泛称。通晓音律的司马相如曾奉武帝之命出使西南夷，他记叙的颠歌不仅是歌，而是包括歌、舞、乐三者一体的艺术形式。这在滇池之滨颠县故地晋宁石寨山及附近地江川李家山发掘出土的青铜乐器、 乐舞俑和青铜器纹饰乐舞造型皆可佐证。 颠歌是统称，并非指一种歌的名称。它指的是颠人之歌和颠地之歌。清人桂馥在《札朴卷 十〈滇游续笔〉》中说颠歌是清代仍在西南少数民族中流行的踏歌。其实踏歌也只是颠歌中的一种。踏歌也叫踏舞歌，是西南少数民族古老的歌舞形式之一。它顿足踏地为节拍，边唱边舞合欢场。踏歌在白族洱源西山一带叫“打歌”。白语“打”有“踏跳”的意思。它与其它少数民族如彝族踏歌形式一样，是一种边唱边跳的诗歌舞三结合的娱乐活动。其诗是自由体 ，采用一问一答方式，句子不要求齐整，可长可短，音韵不过于讲究，可押可不押。其歌有简单音调，音调和音阶变化不复杂，其舞多是围着火塘绕圆圈地走动，舞蹈节拍主要由齐整的脚步来实现，由于手牵手或者手里端着酒或其他东西，上肢动作比较简单。“打歌”产生年代至迟西汉。司马相如见到的颠歌中猜想是有“打歌”的。那时白族没有文字，打歌只能一代又一代靠口语流传，靠口语加工增删。白族的先民通过打歌娱乐形式， 一为娱己，消除夜间的寒冷、孤寂和疲劳，获得精神上的愉快；二为娱神，即敬鬼神以祈求福安，获得精神 上的安慰；三为传古，教育后代不忘先祖，以获得精神上的支撑。白族有俗 语“老人不传古，小人失了谱”之说。像流传下来的长篇叙事打歌《开天辟地》记叙地就是 盘古盘生开天辟地创造万物的过程。《放羊歌》则记述了古代滇人游牧生活的情景，并自豪地唱道：“大理是个好地方，羊呀肥又肥。大理是个好地方，羊毛长有三尺六。” 白族打歌流传到后来，随着汉文化的影响扩大，很自然地接受了汉族民间传说和历史故事 ，出现了不少富有戏剧情节的篇章，如《读书歌》(梁祝故事) 、《诸葛亮》 、《 楚汉相争》 、《八仙过海》等。这些打歌不过是借汉族民间传说的历史故事来表现白族民族精神，所以 具有鲜明的白族民族特色。比如说唱梁祝的《读书歌》，把柳荫结拜改为松下结拜，结拜后 还游了点苍山。在《开天辟地》中有兄妹结婚“请谁做主人请松树做主人。”故白族人从古俗，结婚人家有在彩房门前和天地堂前栽一对松树的习俗。汉族梁祝没有写梁山伯与祝英 台劳动，而《读书歌》中的梁祝自己盖草堂，做桌凳，自己挑水烧火做饭，并把“十八相送 ”的情节改成下棋、弹琵琶的试探。结尾英台进了山伯坟墓后还加用了金锄头从坟中挖出两 根木棒，两根木棒被丢到河里，变成了两条金鱼，两条金鱼被网起埋在河边，又变成了两棵柳树。再用金斧头砍柳树，砍下的木片变成对对蝴蝶飞。最后梁祝变成了一对双鸳鸯，马文才变成了一只单鸳鸯。 “打歌”的故事情节增强，使它具有与戏曲结缘的基础。 与戏曲结缘的还有绕三灵歌舞。“绕三灵”白语叫“萨纳”，是大理白族在农历四月二十三至二十五日举行的一种具有某种神社遗风的歌舞盛会。绕三灵中装扮老人者手执歪挂小葫 芦的竹杖，很有可能就是神树即社树(桑树)的演变物，葫芦是与生殖有密切关系的崇性物， 它的源头与汉族远古崇拜生命“社”的“聚社会饮”一样，即在生命茂盛的季节——春天( 春社)，会合男女，狂欢歌舞的自由交合仪式。白族对于绕三灵群众性的歌舞仪式演变有许多传说。如古时有一年大理干旱，到栽秧时节 ，老天滴雨不降，秧苗无法插下去。后来百姓群聚到喜洲九堂神本主庙里搭了一个祈雨台，念经祭祀求本主下雨，到四月二十五日这天果真下雨了。从此百姓非常信奉本主，每年四月二十五日都去本主庙朝拜求雨。还有传说绕三灵是为一位死去的爱民皇帝奔丧。显然随着白 族社会发展，人主代替了本主。张文勋主编的《白族文学史》记载了这个传说，说古代白族有一位爱民皇帝死了，“由于他在世时能施仁政，人民喜爱他，他死以后，百姓为他奔丧，手中拿着杵丧棒和柳树一枝，柳树上挂白布和净水碗，表示对爱民皇帝的哀悼，这种形式每年一次。以后人们手中拿的杵丧棒变成了霸王鞭，净水碗变成了金钱鼓，柳枝上也不挂白布 而挂红布了。” 绕三灵到了清代，其音乐曲调大量吸收了白族民间歌舞曲调。如《挖水调》、《出门调》 、《大理古景》，跳的是霸王鞭、金钱鼓舞，演奏有锣鼓、笛子、唢呐等。 清代白族文人诗作中，对此有所描绘：“金钱鼓子霸王鞭，双手推敲臂旋转，最是小姑歌 调，声声唱入有情天。”(咸丰年间的白族诗人段位《绕三灵竹枝词》。 “曲唱民家随口道”，绕三灵是边走边唱，即兴编词，基本上是“七七七五”的白族调唱词形式，这与大本曲山花体诗体唱词是一脉相承的。任何民族戏曲都离不开本民族的文化滋养， 同时又离不开其它民族文化的影响。白族的大本曲和吹吹腔就是在白族民间歌舞和说唱基础上发展起来的。 大本曲长的由上百首“白族调”组成，一般用三弦、唢呐伴奏。它在发展过程中逐渐形成 了说唱歌舞综合戏曲艺术。大本曲究竟产生于什么时候，有的说起源于唐朝，也有的说起源 于明朝。如果仅从唱词“七七七五”山花体格式来看，推究大本曲起源于唐代是没有多大说服力的。因为白族具有戏曲雏形的综合艺术必定会受到汉族地方戏曲的影响，而汉族地方戏 曲兴起正是清朝雍正乾隆时期，所以大本曲的兴起并流传开来只能在这之后。 早期的大本曲是一人抱着三弦自弹自唱，唱腔是白族调，发展到后来十八调。十八调是唱腔中的小调，有〔螃蟹调〕、〔老麻雀调〕、〔新麻雀调〕、〔花谱调〕、〔家谱调〕、〔 琵琶调〕、〔花子调〕、〔放羊调〕、〔上坟调〕、〔道情调〕、〔祭奠调〕、〔阴阳调〕、〔起经大会调〕、〔拜佛调〕、〔问魂调〕、〔思乡岭〕、〔血湖池〕、〔蜂采蜜〕等。 望夫云 是白族剧作家杨明根据白族民间传说创作的白剧，1980年11月中旬由大理白族自治州白剧团带到北京进行汇报演出，在民族文化宫演出11场。剧中主角阿凤公主由叶新涛扮演，猎人阿龙由杨永忠扮演。该剧唱腔比较好地把白族大本曲和吹吹腔揉为一体，既表现 委婉细腻又可表现激越明快的思想情感。剧中还根据情节发展和人物表现的需要，安插了具 有白族风俗民情的舞蹈场面，如“绕山林”、“霸王鞭”、“赠神翅”、“仙女散花”等。 受到首都观众的好评。 《望夫云》故事也产生于南诏时代，说的是南诏王有位公主阿凤长