齐白石老人一生画了很多画，晚年声名远扬，求画之人络绎不绝，他老先生绝大部分的作品也是流到了市面之上被拿来交易或者私人收藏，因此故宫博物院也只收藏了齐白石老人三幅画。千万不要以为是因为老先生水平不够哦。

但是这三幅藏在故宫博物院的作品可谓是篇篇精品，堪称大师水平。

第一幅便是名声在外的《齐白石虎图轴》，此画打破了中国画中猛虎正面面向观众的传统，仅画了一个老虎在草丛中的背影，画中老虎用屁股面向观众，既像是在草丛中打盹儿，又像是寻机出击捕猎猎物，妙趣横生，栩栩如真。

这幅画深刻体现了齐白石老人标新立异、画己之感的艺术主张与追求，艺术价值不俗。

第二幅就是老先生的《齐白石桃兔图轴》，画纵长1038厘米，横长347厘米，上半部分画了桃树一枝，上面挂着三个硕大的蟠桃，鲜艳欲滴，下端画了一白一黑两只兔子正在嚼食几丛青草，生机盎然。有心者可以看看两只兔子的眼睛，足以见出老先生对于细节的追求。

第三幅则是《齐白石雏鸡出笼图轴》，齐白石老人在上面自题“三百石印富翁白石老人喜画开笼”，画中画竹笼一个，下方则有雏鸡五只。竹笼十分随意率性，一如老先生风格，线条粗狂勾出竹笼构架，笔墨浓淡又表现出其立体感。五只小鸡尤为精妙，虽然写意但形态逼真，憨态可掬、小巧玲珑。

齐白石画兰花怎么样？

齐白石是国画大师。他的画有三绝：鸡、蟹、虾。三绝是指不是每个画家都能把这三样东西画得如此传神。齐先生为什么能有如此高的艺术成就，不仅取决于他的独特技艺，更在于他的兰花与其他画家的不同之处。齐白石兰花，简单的几笔，拍卖价格就有几十万甚至上百万，艺术造诣非一般画家所能及。

梅、竹、松、兰是古代画家最喜欢的画。它们成了画家高傲、孤傲、干净品质的载体。有成千上万的花，但只有两三朵。绘画作为一种写意的绘画方法，其意境高于写实。不一定要把兰花的整个形状完整地画出来，只需要把树枝折起来，组成一个构图，就可以画得很奇妙了。一朵残花叫丹青。齐白石的兰花，有简有繁，有小有大。几笔确实是别有用心的砍。笔的浓淡也是兰花传播的关键。写意画兰花，题字书法也是考量艺术家技艺水平的关键。齐白石的书法独具特色，辨识度极高，齐白石的《兰花分布图》碑文相互辉映，相得益彰。懂艺术懂绘画的人，看到齐白石的兰花，画家挥笔的样子，就能感受到兰花的品质。所谓艺术，需要善于发现的眼睛。

欣赏齐白石的兰花画需要一定的艺术修养。所以艺术来源于生活，但又高于生活。齐白石兰花图的珍贵也是艺术品的珍贵，我们对这些艺术品价值的肯定也是对艺术的肯定。

齐白石送给毛主席的画是什么？

齐白石晚年恰逢新中国成立，满目疮痍，遍地繁华。齐白石在北京生活久了，明显感受到周围氛围的变化。那时，全国人民都非常热爱伟大的领袖毛主席。齐白石虽然对政治不感兴趣，但和毛主席是老乡，两人都热爱艺术，不管政治上的事，齐白石都愿意和毛主席交朋友，所以几次送上自己的画，表达对毛主席的敬仰。

齐白石先后送了几幅画给毛主席。自从他试图将自己雕刻的砚台送给毛主席，并从毛主席那里得到一笔丰厚的“擦笔费”后，齐白石的信心倍增。此后，从1950年开始，齐白石送给毛主席的画就有好几幅。因为毛主席很喜欢齐白石的画，所以他们用这种特殊的方式交流艺术经验。比如1950年赠送毛主席立轴水墨画《芭蕉图》，1951年赠送《菊花图》，《松鹤旭日》，寓意吉祥、健康、长寿。菊花是毛主席最喜欢的花之一，而松鹤在中国传统文化中一直是长寿的寓意，是一种美好的寓意。1952年齐白石送给毛主席一幅《梅花茶具图》的画，深受毛主席本人的喜爱，得到他的私人收藏。为了庆祝今年国庆，齐白石和别人合作完成了一幅巨幅国画《普天同庆》，毛主席还专门写信亲自致谢。

齐白石送毛主席的画都体现了人民对领袖的由衷崇敬和爱戴，他们之间平易近人的交流也是艺术史上的佳话。

齐白石的成就是什么？

齐白石在中国艺术史上有着深远的影响。作为一个艺术家，他的艺术成就已经超过了很多人，他也成为了很多年轻艺术家学习的榜样。他既继承了古老的艺术风格，又呼应了他所处的时代，开创了现代新派艺术流派。齐白石最大的成就在于他的继承和改革。

齐白石晚年形成了真正成熟而独特的艺术风格。古代绘画艺术往往被统治阶级所占有，很少涉及人民的日常生活。齐白石的绘画取材广泛，既有文人墨客所推崇的松、兰、竹，也有鸡、鱼、蛙、虾、蟹等常见之物。人们喜欢把注意力集中在熟悉的事物上。他的画的特点是雅俗共赏，让普通人也能欣赏到好的艺术作品，这也是时代变迁的结果。齐白石紧跟时代，继承了古代高雅的艺术风格，开创了人民艺术的新时代，他还突破了国画的黑色习俗，加入红色使国画生动。黑色代表高贵冷艳，红色更有生活气息和生活气息。红色喜庆但不俗气。

齐白石是第一位获得世界和平奖的艺术家，这与齐老的高尚品格有关。齐白石的成就不仅仅在艺术上，他是一个不畏强权，热爱祖国的艺术家。他也是一位伟大的艺术家，热爱人民，把他的艺术集中在人民身上。他对艺术孜孜不倦的学习和研究也是我们应该学习的榜样。齐白石的成就，融合了他的个人品格、艺术造诣以及对祖国和人民的贡献。

齐白石的自画像是什么样的？

齐白石是中国现代著名画家，一生画了许多名画。齐白石也是世界著名的学者，在世界画坛的地位也是极高的。那么齐白石的自画像是什么样的呢？

齐白石自画像是齐白石晚年为自己画的。他的自画像完全符合他自己的性格。这张自画像签的是他自己的印章。画面中，齐白石坐在那里，脸上带着微笑，略显秃顶，但精神抖擞。齐白石的性格很硬朗。他痴迷于绘画，不断追求和探索。他时而冷静稳重，默默地在那里作画，时而焦躁不安，不断踱步，有时甚至勃然大怒。齐白石就是这样，性格和他的人生经历有很大关系。齐白石有着丰富的人生经历。他年轻时曾以做木匠为生，但一个偶然的机会让他走上了绘画的道路。二十七岁开始学篆刻，房间里都是泥和水。五十多岁的时候，他开始“暮年维新”。当时可以说除了他的两个闺蜜，没有人支持他。北京画圈的人都说他的画很难吸引大众，但他坚持下来了。这是齐白石。他有一颗坚韧的心。不管什么时候，他都能坚持到最后，成就自己。

齐白石的自画像给人一种安定祥和的感觉。这是他内心最深处的自己，也是他对自己的期望。这位朴实的老人一生画了许多画，给我们留下了宝贵的精神财富。

齐白石的后人是谁？

齐白石是中国现代书画界的大师级人物。他的画在后世很受欢迎，这个

其实齐白石的12个孩子都没什么成就。齐白石的后代中唯一一个取得巨大成就的是他的孙女——齐丽霞。齐生于1942年，湖南湘潭人，与齐白石是同乡。她是人民艺术家，获得过国际和平奖。齐丽霞的画家和齐白石很像，也喜欢画虫子。于是齐白石看中了她，教给她很多知识，这对齐丽霞启发很大。

2005年，齐为了更好地让大众了解中国书画艺术，弘扬中国书画艺术，与儿子共同举办了齐白石后人书画社。这一举措赢得了广大群众的支持。2010年，他们建立了齐白石后人网站，为了让人们更容易看到齐白石的画。

这些做法都很好。他们不仅让我们看到了齐白石的一些名画，也让我们知道了齐白石的后人仍在从事书画创作，并努力将艺术传承下去。

齐白石的后人能有齐白石那么大成就的不多。也有可能齐白石在书画界已经登峰造极。超越他是很难的。

齐白石是怎么画竹子的？

竹子是中国古代文人画中常见的题材，用来表现文人的气节和尊严。齐白石虽然是个木匠，但早年跟老师学画时也画竹子。与传统文人画不同，齐白石的竹子体现了另一种独特的风格。

传统文人画竹，精致典雅，用墨不多，讲究留白，给人丰富的想象空间。所以文人画中的竹子大多只用单一的黑色，只需寥寥几笔就能勾勒出竹子的骨架，这是忌讳的。所以文人画是水墨画，风格古朴空灵，黑色的高贵典雅正好符合这一点。因为古代文人画绝不是简单的娱乐，而是将道家神秘飘逸的精神融入到了竹画中。

齐白石的竹子不一样。齐白石大胆地将最能体现中国风味的中国红融入他的画中。在他的画中加入红色是一个伟大的创新。齐白石的竹子巧妙地根据墨汁的疏密来调整黑色和红色的比例，使齐白石的竹子不俗气，而且热烈奔放，喜庆活泼，充满了生命的气息。这与传统文人画只注重玄妙和深刻不同。文人最忌讳用红色。但是齐白石竹简很好地克服了这一点。他从自己的生活经历出发，创造了自己的风格，这是大家和普通画家的区别。

虽然齐白石后来很少画竹子，但他早期的作品虽然还不精通，但已经显示出他独特的图案。

《虾趣》、《群虾》、《对虾》、《三虾》、《四虾》、《五虾》、《八十三画虾》、《虾蟹》、《高龄虾》、《群虾》……

见

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齐白石，一八六四年一月一日出生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘一个贫苦农民之家。一九五七年九月十六日卒于北京，享年九十四岁。原名纯芝，号渭清。

齐白石之大写意花鸟画，可谓是继吴昌硕之后又一座高峰，为其诸艺术成就最高者。其题材之广泛，笔墨之独创，意境之亲切，作品数量之多，均可谓前所未有。白石花鸟画之题材，大约有以下诸类。一为花卉草虫。其画草虫，蜻蜓、蝴蝶、甲虫、蚱蜢、蟋蟀、螳螂等，或工或写，或兼工带写，均天趣昂然，妙夺天工。工笔草虫与写意花卉融为一图，粗与精、虚与实、详与略对比，奇趣横生。二为蔬菜瓜果农具。凡农家所见，均入其画。白菜、萝卜、茄子、南瓜、扁豆、茄枝、柿子以及竹娄等等，无不悉心写之，平凡中寓新奇，扑淡中见真情。三为虾蟹鱼蛙。尤以画虾得人喜爱。其于一九三八年题画曰：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。”可见其画虾影响之广泛。四为禽鸟动物，亦多表现农村常见题材，如猪、牛、猫、鸡、鸭、鱼鹰、麻雀、八哥、喜鹊等，尤以画牛、鱼鹰为其独出心裁。

白石曾作《蟋蟀蝴蝶兰图》团扇，绢本水墨设色，直径二十厘米。款题：“碧环儿媳。”约作于三十年代晚期。其画写意蝴蝶兰两枝、瓢虫一只和蟋蟀两只，该草虫极为传神，兼工代写，多求意到，正是白石画风。白石之花卉草虫，虽有代笔现象，然写意花卉和款印皆真，亦有收藏价值。

白石之山水画，意境清远开阔，笔墨沉着深厚，构图简洁凝练，设色明朗大方，多求其画外诗意。白石三十九岁至四十六岁五出五进，足迹遍及祖国大江南北；五出五归后，潜心诗书画印，将历年所游画为《借山图》五十二幅，并为胡廉石作《石门二十四景图》。一九一七年陈师曾读其《借山图》，欣然题诗胜赞其画格之高。徐悲鸿曾在一九三一年出版《齐白石画册》中序称：“具备万物，指挥若定，及其既变，妙造自然。”

齐白石早年山水，意境清雅，笔墨秀润，颇多含蓄蕴籍。其画石门二十四景图之一《松山竹马图》，纸本水墨设色，纵三十四厘米，横四十五厘米，款题：“堕马扬鞭各把持，也曾嬉戏长安时。如今赢得人夸誉，沦落长安老画师。”画松山数儿童戏骑竹马，有童嬉戏正酣，有童扑地，有童新至，有童为母所止，不令同玩。山间松风清润，地面明洁柔和，披图可见。白石中、晚年山水，参以二米法，喜写桂林山，山峦浑厚，树木矫健，意境空阔，其曾曰：“余近来画山水之照，最喜一山一水、或一丘一壑。”齐白石山水画，早期作品笔墨秀润，意境蕴籍明朗，行笔速度缓慢；中期山水，多作圆浑之“馒头山”，加以米点，用墨深重，颜色浓艳；晚期山水，用笔雄健简练，意境宏阔，有纵横之意，暖色与冷色强烈对比，笔线阔大，偏中见正。画坡岸平地，多平涂，不私早期勾线再平涂。

齐白石画像,文少可法，并创精细画法，一时深得乡人赞许。齐白石之中、晚期人物画，多取法八大山人、金农等，并以旧瓷器等民间器物上之画为稿本，多作鱼翁、铁拐李、钟道、达摩、不倒翁、寿星等，阔笔大写，简洁生动。其画《童戏图》、《郑家俾图》、《东方朔偷桃图》，多重童趣；其画《骂谁》、《挖耳图》、《醉饮图》则多人生况味。白石晚年画有《葫芦何药图》，纸本水墨设色，纵八十八厘米，横三十三厘米。款题：“予老年眼之所见，耳之所闻，总觉人非，故尝作画问之。今画此幅问曰，先生此葫芦内是卖何药也。八十七岁白石丁亥。”该画作于一九四七年，为其晚期人物之精品。人物面容衣袍均数笔写就，粗放中寓意精当，朴实中蕴深意。鉴定其中、晚期人物画，当从其立意入手，见真致、见童趣、见愤世嫉俗和朴实生活之意，再观其笔墨、构图、色彩、款印、纸张诸类，并注意其中期人物画之代笔现象。

齐白石画虾，生动传神，喜爱者甚众，以至于人谓齐白石，必曰画虾者。故齐白石在画中题名：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。”白石画虾，处师八大山人、郑板桥等，结合生活观察，后数其变形，而至于神似。齐白石《群虾图》，纸本水墨，纵一百六十厘米，横三十五厘米。款题：“静问先生雅属。壬申借山老人齐制。”该画于一九三二年齐白石六十九岁时所作，为其画虾中期风格。白石早期画虾，尚拘于形似，虾身用笔繁复，虾须虾钳尚未延长。中期画虾，虾腰减为五笔淡墨，虾头一笔重墨，虾眼横出两笔，虾须虾钳皆延长，用笔流利。此幅群虾，聚散有法，中期风格明显，可见白石华虾已趋精熟。齐白石晚期另一幅《群虾图》，纸本水墨，纵六十八厘米，横二十三厘米。该画作于一九四四年，为其画虾晚期风格。画中群虾游动，各具生态。画虾头一笔更加浓重，横出两笔浓墨虾眼，更粗更长；画虾钳虾须用笔更加苍劲有力。画上之虾，似乎亦随白石晚年心手双修愈加老健。

纵观齐白石一生，从一农家孩子而成为一代画坛大家，其中有其自性清迈和湘潭山水滋养，有他本人勤劳上进毅力，有师友悉心协助和其成长之时代背景。其绘画和纂刻艺术风标独出，成就斐然。在绘画中，其大写意花鸟画，墨华滋润凝练，设色明朗奔放，造型简洁质朴。善于将写意花卉与工笔草虫融为一图。创红花墨叶新画法。其山水画亦脱去古人窠臼，意境空阔，笔墨简练。其人物画早年工于写像，晚年则阔笔简写，得其神趣。在现代书画家中，齐白石诗、书、画之创获极为突出，无愧为一代艺林大家。其艺术成就之高，作品数量之多，为一代之冠也！