西河大鼓书跟评书实际上是两门，因为西河大鼓书一门与评书门渊源极深，所以西河门的说书人一般不用再另拜评书门的师傅。（据马岐先生的说法）

据我所知，西河门里有“起连增景祥”等辈分。

田连元先生是“连”字辈，（师傅是王起胜先生），

金文声先生也是“连”字辈，艺名“金连瑞”，（师傅说是张起华，高峰先生说是张起荣）

单田芳先生是西河门另一支，是“田”字辈，跟“连”字同辈，

郭德纲就是“增”字辈（师傅金文声）

王玥波、徐德亮是“景”字辈（师傅马增琨先生）

谢谢

一身青袍说南北，云遮月里听风雷; 侠义情仇多少事，再无先生解下回。

没想到呀，一篇关于《白眉大侠》的文章，文章中提到了单田芳老先生对于这部电视剧的贡献，可以说这部电视剧的成功，是沾了单田芳的光了，说实在的，这部电视剧的武打特效太一般了，也就是演员的演技还可以，人物刻画的也很到位，要不是有着单田芳老先生之前小说的广为流传，这部电视剧是不会这么火的。

很可惜的是，单老去世了，因病医治无效去世了，评书四大家又少了一位，众多娱乐圈艺人纷纷发文悼念缅怀单田芳大师。开场的一首打油诗就是央视少儿节目主持人月亮姐姐所写！可见单老的评书真的是广为流传，妇孺皆喜爱呀。

要说当今评书界的四大家就是袁阔成、刘兰芳、单田芳和田连元了，这四位绝对是评书界的翘楚！作为一门独立的曲艺门类，评书在旧社会是人们最喜闻乐见的艺术形式，但是随着社会的进步，文化的多样性和传播渠道的多样化，影像作品的出现，评书已经不是很吃香了，但是作为艺术的传承人，这些评书大家一直在坚持这门手艺和艺术，单田芳先生从艺将近六十载呀，对于评书的热爱已经不是养家糊口的层面了，已经把评书作为了毕生的事业，对于评书的严谨程度更是不言而喻的！单田芳的评书最主要的特色就是独特的嗓音，曾经成为风靡全国的声音，据说有些艺校考察学员，都要求模仿单田芳老师的声音。

当然单田芳对于评书人物的刻画更是有独特的处理方式，幽默的情节引人入胜，渊博的知识面往往让听众痴迷到忘记吃饭，虽然如今各类传媒渠道都有，影视作品也很多，还是有人愿意听单田芳老师的评书，这就是魅力所在，单田芳老师如今已经故去，但是他那独特的嗓音依然萦绕在耳边，只是这个下回分解，永远没有了，老人家一路走好吧！

既然谈到了评书四大家，就说已经故去的另一位评书大家袁阔成老先生，袁阔成老先生的评书以儒雅之风见长，尤其是代表作《三国演义》让人百听不厌，袁阔成先生，绝对的评书大师，“古有柳敬亭，今有袁阔成”。袁先生的三国演义可以说妇孺皆知，很多人一提到三国演义，必定想起袁阔成！在评书技艺方面袁先生无出其右！袁先生更是新书的带头人，创作了大量的红色评书，像烈火金刚，野火春风斗古城都已经成为了经典，可惜袁先生在2015年去世，一代大师陨落！

刘兰芳，四大家中唯一的女性评书艺术家，她的代表作就是《岳飞传》，刘兰芳的评书很有特点，女性说书不多见，但是刘兰芳却能成为著名的评书艺人，功力不简单，当时岳飞传可以说是万人空巷，名震海外！太经典啦！刘先生的表演特点是中气十足，声音洪亮，气定神闲，大气豪迈，太适合说英雄人物，挣战沙场的评书！

田连元可以说是四大家中的后起之秀，他应该是比其他三位稍微晚点的评书艺人，却是首先将评书这门艺术搬上荧屏的评书艺人，创新了评书表演形式，所以有人说田连元的评书很一般，唯有他表演评书的动作大开大合跟上故事节奏，使评书更加生动了。要是都在广播里听评书还得是听前三位的。

如今评书四大家就剩两位了，希望这门艺术后继有人，不要被断档和遗忘，虽然有电视有电脑，但是这种传统艺术也是不可或缺的门类，重要的是人们还喜欢评书。

北方评书成熟于明代。从那时起，评书的发展过程出现了四次高潮。

第一次高潮，在明末清初。那时，评书名家辈出，柳敬亭是其中的佼佼者。关于他的生平经历，沈龙翔《柳敬亭传》载云：

“敬亭名逢春，字敬亭，面多麻，人皆以柳麻子呼之。本姓曹，泰州曹家庄人也。李公三才开府泰州，缉地方不法，长吏以逢春应，时年十七八岁一恶少耳。开府轻其罪，乃出亡，云泰兴，佣于某，久之意不乐，遂去。游四方，至宁国，醉卧敬亭山下，垂柳拂其身，遂慨然曰：‘吾今姓柳矣，即号敬亭可乎？’于是名逢春，号敬亭焉。偶闻市中说弹词，心好之，辄习其说，遂以说闻。”

这里的“说弹词”其实就是说书，因此，柳敬亭后来被誉为大说书家。他从师莫后光，颇得真传，擅长说《水浒》、《三国演义》、《精忠岳传》等，技艺卓绝，炉火纯青。周容《春酒堂文集·杂忆七传柳敬亭》载云：“癸巳借敬亭于虞山，听其说数目，见汉壮缪，见唐李郭，见宋鄂、蕲二王，剑戟刀槊，钲鼓起伏，髑髅模糊，跳掷绕座，四壁阴风旋不已，予发肃然指，几欲下拜，不见敬亭。”

在观众眼前，但见说书人物，不见说书艺人，像莫后光说的：“听者倘然若有见焉；其竟也，恤然若有亡焉。”说书说到这般境界，可谓出神入化。

敬亭之后，虽无敬亭，却有他培植的桃李，其中应该一提的是承前启后的评书名家王鸿兴。据传，王鸿兴之后有所谓“三臣、五亮、九茂、十八奎”之说。

第二次高潮在清末民初。代表人物有号称评书大王的双厚坪。

双厚坪，生年不可考，卒于1926年，满族人，艺名双文星。与戏界大王谭鑫培、鼓界大王刘宝全并称“三绝”。

双厚坪所会书目甚多，最拿手的是《隋唐》、《水浒》、《封神榜》、《济公传》。他的艺术风格细腻、风趣、透僻、生动，最善于描绘细节，于细微处显神奇。尤以刻画人物见长。他说《隋唐》，说到秦琼发配到北平，遇见姑母，把他们之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致，催人泪下。他虚心好学，博采众长，艺术功底极为深厚。

第三次高潮，30～40年代。代表人物有王杰魁、连阔如、陈士和等。

王杰魁（1874～1960），青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。

连阔如（1902～1971），满族人，早年从师李杰恩学说《西汉》，后来又向张诚斌学说《东流》。抗日战争前即以《东汉》享名。《三请姚期》、《马武大闹武科场》、《战昆明》等片断最为精彩。他博采众长，勇于创新，特别是吸取京剧的表演技巧，丰富了评书的表现力。他的说功、做功、打功都有独到之处，尤其是摹拟马跑、马嘶，堪称一绝。

第四次高潮，是50年代以来。这时，涌现了一批技艺精湛、深受欢迎的评书演员，如陈荫荣、袁阔成、李鑫茌、姜存瑞、田连元等。他们各有特色，陈荫荣表演细腻、逼真，尤擅运用典故，李鑫茌艺术功力深厚，表演细腻、平和，而袁阔成则是热闹火炽、幽默风趣。

评书艺术在“文化大革命”中遭到一劫，中断达十年之久。粉碎“四人帮”之后，刘兰芳的《岳飞传》一炮打响，先后有数十家电台竞相转播，形成了风靡全国的“岳飞传热”。刘兰芳嗓音洪亮，吐字清楚，语言流畅，气势雄浑，感情充沛，风趣幽默。