（爱的路上伴左右）是一句歌词，不是歌曲，所以搜索（爱的路上伴左右）就找不到简谱，这首歌叫做《十指紧扣心相守》，简谱如下：

《十指紧扣心相守》是后来者作词、轻云望月作曲，星月组合演唱的歌曲，收录于2017年同名EP中，由启韵传媒制作发行。

扩展资料

歌词：

爱的路上伴左右，青山不老爱永久

就这样牵着你的手，让我们十指紧扣

不离不弃风雨同舟，情也无休爱也无休

今生和你手牵手，长路漫漫并肩走

茫茫人海与你邂逅，注定是我一生的所有

今生你我手牵手，十指紧扣心相守

爱的路上伴左右，青山不老爱永久

今生和你手牵手，长路漫漫并肩走

茫茫人海与你邂逅，注定是我一生的所有

今生你我手牵手，十指紧扣心相守

"简谱软件",哪些软件是我们想要的呢，下面深空小编就跟您推荐几款比较合适的软件或者app给您参考。

1 番茄简谱软件(简谱打谱软件) 软件类型：电脑软件

软件介绍：

电脑简谱助手是音乐教师或是爱好文学撰写的人应用的一款简谱软件，它能真正仿真模拟笔写曲谱的模样，大大的提高了撰写的速率，电脑简谱助手可以将曲谱导出来为通用性格式或是打印出，如果有必须可以下载这一电脑

3 手机简谱软件 软件类型：安卓APP

软件介绍：

曲谱app是一款给予流行歌曲曲谱的手机软件，这里有许多曲谱，简谱是常见的记谱方法。可以服务项目于二胡，萨克管，竹笛，口琴等传统乐器应用。手机上简谱软件闪光点给予绝大多数歌曲和曲子的曲谱作用。

4 陶笛简谱软件 软件类型：安卓APP

软件介绍：

陶笛简谱app是致力于歌曲爱好者给予的一款简谱软件，内嵌丰富多彩基本的音乐简谱，各种各样排名榜单自动更新，详尽_容表明迅速协助客户曲谱，完全免费应用不用在线充值，热烈欢迎来深空软件站在线下载！

5 雅乐简谱软件 软件类型：电脑软件

点击下载

软件介绍：

雅乐简谱软件是一款电脑上简谱制作专用工具，应用软件您能够轻轻松松的制做曲谱，适用建立单谱表和钢琴谱，十分的好用便捷，是歌曲发烧友的一款必需专用工具。

什么是简谱8小节？

简谱是一种用数字表示音符的简化音乐谱写方式，由于方便易学，成为广大音乐爱好者最喜欢的乐谱写法之一。而8小节则表示简谱中音符排列的方式，下面我们来了解一下它的具体含义。

什么是小节？

首先，我们需要了解什么是小节。小节是音乐中用来分割节奏的单位，通常情况下每小节的节拍是相同的。例如，一首4/4拍的歌曲中，每小节有四个拍子，每个拍子的时值相同。

简谱中的8小节

在简谱中，为了便于阅读和演奏，通常规定每行谱子只有8个小节。这比传统乐谱中的一行五个小节更加紧凑，同时又不至于过于拥挤难读。换句话说，简谱的8小节仅仅是谱面的规定，不影响音符本身的节奏和时值。

8小节的优点

由于简谱8小节的设计，使得谱面更加简洁、易读，即使对于初学者也能轻松掌握。另外，对于一些曲目比较长的歌曲来说，8小节的安排也便于排版，不会过分拖长乐谱，方便整理。

注意事项

虽然8小节很方便，但有些曲目可能需要更复杂的节拍和时值，所以在编写谱子时需要注意。另外，简谱8小节的规定并不是绝对的，如果因为节奏等原因需要调整排版，也可以根据需要进行修改。

结语

总之，简谱8小节是一种常见的乐谱排版规定，它不仅方便了音乐爱好者的阅读和演奏，同时也便于编辑和整理谱子。希望大家掌握了这个简单的知识点，对于学习和欣赏音乐有所帮助。

《天空之城》吉他简谱如下：

扩展资料

1、《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画**，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。

2、该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。

3、其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。

钢琴考级第一级曲目有：

《练习曲(跨栏比赛)》、《前奏曲》、《练习曲》、《诉说》、《塔兰泰拉》、《德国舞曲》、《小步舞曲》、《咏叹调》、《高兴的故事》等。

钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

一般全国的省份地区都有国家批准的乐器考级认证单位，这些考级单位适合业余级的钢琴考级，因为考级的证书含金量并不是太高，每个地区所考级的教材（曲目）也有些大同小异，这些一般儿童教育的钢琴老师都会说的。

至于考级的报名，一般每年两次，分别在寒暑假进行，报名地点在省（地区）的音乐家协会。如果是想要专业级比较有含金量的钢琴证书，可以去中央音乐学院，中国音乐学院，中国音协等地方参加考试，每年也是两次，如中央音乐学院统一时间为每年的6月和12月，具体看官网通知。

扩展资料：

钢琴等级考试的注意事项：外表着装要考究

虽然钢琴考级考试不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。毕竟给人的第一印象很重要，毕竟天气炎热，也不需要正装礼服之类的，但是至少保持干净整洁，落落大方，请不要穿着背心拖鞋什么的就来考试了。

注意：

1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若要穿凉鞋，勿忘穿袜子。赤脚穿拖鞋未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。毕竟美观也得为方便演奏让路！

2、摘掉手上的戒指、手链、手表等首饰，以免影响演奏，或发出杂音。这是很业余的表现。

3、打理好整洁的发型，让评委看到整洁的精神仪表是非常重要的。

4、指甲在前一天就检查好，切勿演奏时发出指甲碰琴键的声音。

--《钢琴考级曲集》

--《全国钢琴演奏考级作品集（全套共三册）》

找到数字对应的音，按节奏敲击数字即可。以歌曲《成都》为例：

乐谱：

6888    68996    54    4566

68    8689    996    54    1564

124    4    55    86    689

8    98    56    45    4542    565

45555698

歌词：

让我掉下眼泪的 ，不止昨夜的酒。

让我依依不舍的 ，不止你的温柔。

余路还要走多久， 你攥着我的手。

让我感到为难的 ，是挣扎的自由。

分别总是在九月， 回忆是思念的愁。

深秋嫩绿的垂柳 ，亲吻着我额头。

在那座阴雨的小城里， 我从未忘记你。

成都 ，带不走的， 只有你。

和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留。

你会挽着我的衣袖， 我会把手揣进裤兜。

走到玉林路的尽头 ，坐在小酒馆的门口。

分别总是在九月 ，回忆是思念的愁。

深秋嫩绿的垂柳 ，亲吻着我额头。

在那座阴雨的小城里 ，我从未忘记你。

成都 ，带不走的， 只有你。

和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留。

你会挽着我的衣袖 ，我会把手揣进裤兜。

走到玉林路的尽头 ，坐在小酒馆的门口。

和我在成都的街头走一走，

直到所有的灯都熄灭了也不停留。

和我在成都的街头走一走，

直到所有的灯都熄灭了也不停留。

你会挽着我的衣袖， 我会把手揣进裤兜。

走到玉林路的尽头， 坐在(走过)小酒馆的门口。

注意事项：

1、慢与快：

先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。

2、零与整：

不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

3、易与难：

抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！

4、看谱与背谱：

看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱

能力需交叉进行练习，不可偏废。

简谱的基础知识

　在看懂简谱之前，应该先学会简谱的基础知识，这样才能更好理解学习。下面我为大家整理了简谱的基础知识相关内容，希望能帮到大家！

　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　音符

　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

　音高

　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　音符的长短

　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

　休止符

　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　半音与全音

　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　变化音

　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

　基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

　将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

　附点音符

　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。

　节奏

　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

　节拍

　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

　单拍与复拍

　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

　调式音阶

　按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　大调式

　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的'音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　小调式

　小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　反复记号

　表示记号内的曲调反复唱(奏)。

　装饰音

　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

　(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

　(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

　(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

　顿音记号

　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

　连音线

　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

　重音记号

　用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

　保持音记号

　用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。

　小节线

　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

　换气号

　用记号“v”标记。表示在此处换气。

　扩展：识别简谱技巧

　在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。

　在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

　音符： 1 2 3 4 5 6 7

　唱名： do re mi fa sol la si

　汉字： 多 来 米 发 梭 拉 西

　对照：

　显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个'·'，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个'：'，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个'·'，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个'：'，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。

　在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的'·'的音符都是很少见的。

　二、简谱怎样表示音的长短

　在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线'-'和附点'·'表示。

　1单纯音符

　在简谱中，如果音符时值的长短用短横线'-'表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：

　⑴在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。

　⑵在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。

　单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。

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方法1

基础知识

1、什么是五线谱？五线谱是学习音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

2、我们首先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。后面我们也主要使用高音谱表作示例。高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。五条横线从下到上依次代表五个音：EGBDF。四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：FACE。要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

3、低音谱号又称F谱号。用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。五根线从下到上依次代表GBDFA（根本的方案）。四条间从下到上依次代表ACEG（爱吃鹅肝）。

4、五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。符干：连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。符尾：连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

方法2

节拍

1、通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

2、节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。在五线谱中，节拍是用一种类似于分数的形式表示的，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间，表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中，表示以什么音符为一拍（下面是4就是四分音符）。4/4拍大概是最好懂的节拍了，它的每小节有四拍，以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多情况都可以数“1-2-3-41-2-3-4”来打节拍。改变了拍号的分子，也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍，每一小节有三拍，以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞，一直数“1-2-31-2-3”就是很好的例子。

方法3

节奏

1、节奏和节拍很类似，但侧重于音的强弱以及音乐的整体感觉。如果说节拍只是说明有多少拍的话，那节奏就是告诉你怎样运用这些节拍。用手指敲桌子，边敲边数1-2-3-41-2-3-4，保持不变。很无聊？那我们做一点改动。数1和3的时候敲得重些，数2和4的时候敲得轻些。是不是感觉不一样了。现在反过来试试，1、3敲得轻，2、4敲得重。你再听听Regina的Don'tleaveme。这首歌刚好符合这个节奏。第1、3拍是弱拍，鼓点全落在2、4这些强拍上。音乐就是这样一点一点被组织起来的。这些音乐的骨骼就是我们所说的节奏。

2、想象你正在走路，一步就是一拍，用音乐表达出来就成了一个四分音符。在大多数的西方音乐中，每小节有四拍。现在用你的步伐来感受节奏。每一步代表一个四分音符，你可以边走边数：“1，2，3，4-1，2，3，4”。在五线谱中四分音符就是一个实心的符头加一根符干，不带任何符尾。如果要放慢步伐，可以两拍走一步，也就是数1和3的时候迈步，一步一个二分音符或者说半个小结。二分音符和四分音符很像，只不过符头是空心的。如果走得再慢些，每四拍一步，那就是每步一个全音符，即一小节一个音符。二分音符去掉符干就是全音符了，它看起来像字母O，或者说像甜甜圈一样。

3、现在开始加快你的脚步。我们刚刚已讨论了放慢速度的情况，我们在延长音符时值的同时会去掉音符的一部分。比如由四分音符转到二分音符的时候，我们会把实心的符头换成空心的，再转为全音符时，还会把二分音符的符干去掉。相反，我们要加快速度的话，就得给音符加点东西。再次想象你在走路，一步一拍（可以用脚打拍子模拟一下）。这时你要乘坐的公交车刚刚到站，可你离车站还有一段距离。你会怎么做？跑啊！边跑还会边向司机招手。为了让音符快起来，我们得让它“招手”，或者说给它们插上翅膀。而这些翅膀就是符干末端的旗形符尾。一条符尾代表音符的时值减半。一个八分音符（有一条符尾）只有半个四分音符那么长，而两个十六分音符（有两条符尾）才相当于一个八分音符。用走路来形容的话，我们就得从相当于四分音符节拍的步行切换到相当于八分音符的小跑，速度提高了一倍。如果是相当于十六分音符的狂奔的话，速度又要提高一倍。现在试试用步子代替音符，打出图例中的节拍。

4、在上一张中你可以看到，当音符变多的时候，感觉会有一点混乱，可能看着看着就不知道到哪儿了。为了解决这个问题，我们将音符一小组一小组地分开，并用符干连接起来。符干就是把音符串连起来的粗线，它是符尾的替代品。不同的音符串连的规则不同，就目前而言，我们只需要学会用符干把四分音符连起来就可以了。比较一下上两张图，再打一下节拍，就感受得到符干的作用了。

5、我们前面说过，一条符尾减少一半的时值，也就是说每加一条尾巴，音符的时长就减少一半。附点的作用很类似，但却是增加时值。通常情况下附点写在符头的右边（只有少数的例外，这里就不列举了），表示该音符要延长半个时值。举个例子，在一个二分音符后面加一个附点，就相当于在后面加一个四分音符。而在一个四分音符后面加附点就相当于加了个八分音符。延音线也有延长作用。它是用弧线将两个音符的符头连接起来。附点的延长时间完全取决于它所附的音符，但延音线是将两个或两个以上的音符合成一个音，长度等于这些音符的总和。有一种延长时值的情况你必须要用延音线，而不是附点。就是当音符延长的时值超过了一个小节的音长，你只能将超出的部分写成一个音符放到下一小节中去，并用延音线将它们连接起来。连接符头与符头的延音线与符干的朝向相反。

6、有人说音乐是一连串的音符。这句话对了一半。应该说音乐是一连串有间隔的音符。要表示这些间隔我们就要用到休止符。休止符虽然不发出任何声响，却给音乐赋予了情感和生命。跟音符一样，不同时值的休止符写法不一样。全休止符是贴在第四线下方的一条短粗的横线。二分休止符是贴在第三线上方的一条短粗的横线。四分休止符是一条弯弯曲曲的线。其他的休止符都由一根倾斜的符干和蝌蚪状的符尾组成的。符尾的条数和它相同时值的音符相同，只是休止符的符尾都写在符干的左边。

方法4

旋律

1、像五线谱，音符的结构，音符和休止符的基本标记法这些基础知识都介绍完了。在完全弄懂这些知识后我们就可以开始学习识谱了。

2、首先我们来学习C调音阶，它是西方音乐的基本音阶。你要学习的大部分音阶都是由它衍生而来的。所以只要把它记住了，后面的就简单了。上图所示的就是C调音阶。我们首先把它蕴含的意思给弄懂。先看到它的第一个音符低音C。它的符头位于下加一线上。如果音符超出五线范围，我们就得给它单独加线。音符的音越低，加的线也就越多。但目前我们还不需要考虑这个问题。C调音阶由8个音符组成，我们可以在钢琴上找到对应的白键。不管你身边有没有钢琴，现在开始都应该想办法听一听这些音符。因为音乐不仅是拿来看的，更是拿来听的。

3、学习一点视唱的知识。视唱是学习音乐时为了训练识谱技能而设置的基础学科之一。听起来很难，但其实就是用我们平时所说的“do、re、mi”来唱出音符。要唱出你所见的音符，首先得学会视谱。这是一项需要终生学习的本领，但也是一项一开始就能“学以致用”的技能。请看上图的C调音阶，唱名已经标出来了。你还记得**《音乐之声》里的《哆来咪》那首歌吗？如果你唱得出“do、re、mi”这些音的话，边唱边看对应的音符。想不起来也没关系，你可以在网上找找那首歌。看到上图中的“CScaleSolfege1（C调音阶视唱表）”，配合唱名，反复练习该C调音阶。反复练习“C调音阶视唱表II”，直到完全熟悉。开始的几遍，一个一个地识音符，边看边哼出每个音。然后再加上唱名，这样为的是唱准每个音符。注意每个音符的时值，运用我们前面所讲的知识：第一行最后的高音C和第二行最后的低音C是二分音符，其余的都是四分音符。再次想象你在走路，一个四分音符代表一步，一个二分音符代表两步。

4、恭喜你现在终于开始识谱了！

方法5

变音记号和音乐的调

1、我们已经学习了关于节奏和旋律的最基础的知识了。现在你已经掌握了必要的基本技巧，可以看懂五线谱上的点和符号了。但这还不够，还有一些你需要了解的知识，比如调号。你应该已经见过变音记号了，通常标记在符头的左边。升记号（）看起来很像井号，表示该音符升高半音。降记号（）则像小写字母b，表示降低半音。像前面所说的，C调音阶对应着键盘上的白键。而升降音就对应着黑键。C大调音阶中没有升降音，如下图：

2、在西方音乐中，音符与音符之间不是相差一个全音就是一个半音。在钢琴键盘上找到音高为C的键，在这个键与下个音高为D的白键之间有一个黑键。这是因为音符C和D之间相差一个全音。音高为C的白键与相邻的黑键则相差一个半音。所以黑键上的音符名称得视情况而定。之所以说视情况而定是因为黑键上的音既是前一个白键的升音又是后一个白键的降音。如果你从C到D的顺序看，就成了升C，用升记号（）标记。在上图的第一个例子中黑键上的音是写作C#的。反过来看的话，就得使用降记号（）表示降D。这些都是约定俗成的标记方法，为的是方便我们阅读。当你从低到高地排列C到D这三个音时，如果你标记黑键使用的是D而不是C#，就需要使用还原记号（）标记第三个音符D，表示此时已还原为D，不再表示降D了。下面我们来说说还原记号。只要看到（）就得将之前已经升高或降低的音还原。看到上图的第三行，第二个音符D前有降记号，表示降D且此小节之后所有的D都要降半音。所以第三个音符想要表示D的话就得用还原记号还原。乐谱中升降音越多，弹奏前就越要留意。许多情况下，作曲的人在之前的小节用了临时的升降号，会在后面的小节标出还原记号提醒乐手，并无实际作用。举个例子，假设这里有一首D大调的曲子，它在前面的一个小节中用到了A#，所以之后的小节A前可能会出现还原记号，但只起提示的作用。

3、前面我们讨论的都是C调音阶，它由9个音符组成，从C开始，全部对应的是钢琴的白键。事实上，你可以以任何一个音符为首开始一个音阶。但如果你只弹奏白键的话，你所弹出的音阶就不是大音阶，而是“调式音阶”，这里我们就不多做解释了。一般我们以开头的第一个音符或者是主音来给整个调命名。你可能听别人说过“这首歌是C调的”。意思是它的基本音阶是从C开始的，包括了CDEFGABC这几个音。音阶中音符与音符之间有一定的关系，上图已在键盘上标出来了。音高的最小单位是“半音”，两个半音等于一个“全音”。在这些音符之间除了E和F，B和C之间为半音外，其余相邻两音全为全音。所有大音阶的音符关系都是相同的，即全-全-半-全-全-全-半。以G音开头的音阶用五线谱表示如下：看到上图的G大调音阶，为了保持大音阶中的音符关系，我们需要把倒数第二个音符F升高，这样它与最后的G就相差半音。只升高一个音看起来很简单。但要是我们以C#开头写一个大音阶呢？如下所示：升降音一旦多了，看起来就很复杂。为了简化阅读，避免混淆，便有了调号。每个大音阶都有各自的一套升降音，一般音乐的开头会标出来。再看到G大调音阶，它只有一个升音F#。现在我们不再把升记号放在F的旁边，而是标注在五线谱的最左边，表示其间所有的F音能都要弹作F#。如下图：上图的G大调音阶和前面展示的没有标调号的G大调音阶弹起来是一模一样的。后面你会看到一张图，上面列举了所有的调号。

方法6

音乐的强弱变化

1、听音乐的时候你会发现一首歌从头到尾声音并不都是一样大，有的地方会高亢一点，有的地方会轻柔一点。我们把这些起伏称作音乐的“力度”。如果说节奏是音乐的心脏，音符和调式是大脑，那音符的力度就是音乐的呼吸。请看上图的第一个例子。边拍桌子边念：1和2和3和4和5和6和7和8……（和字刚好表达了八分音符的长度）每一拍音量相同，听起来就像直升机的声音。然后再看第二个例子。看到音符上类似大于号的重音记号（>）了吗？重新拍出这些音符，但在每次看到重音记号的时候加重你要打的那一拍。现在听起来可能不像直升机，反像火车了。虽然只是突出了几个音符，但音乐的层次感一下子就出来了。

2、就像你不会用固定的音量说话一样，音乐也会因为不同的情境而变化。作曲家们就是运用各种力度记号描述这些变化的。一张乐谱中可能会有许许多多的力度记号，但最常见的还是“f'”“m”和“p”。p是拉丁语“piano”的缩写，表柔和。f是拉丁语“forte”的缩写，表强。m是“mezzo”的缩写，表中等。它是用来修改其他符号的。比如mf是中等强度。mp是中等柔和。p或f的数量越多，表示的程度就越夸张。视唱出上图的例子（第一个音符为主音，使用唱名“do”），感受一下力度记号的作用。

3、想要音量越来越大或越来越小，你需要使用另一种常见的力度符号：渐强记号和渐弱记号。它们把音量渐变的过程用一种可视的方式表现了出来。渐弱记号类似大于号，表示音量逐渐减弱。渐强记号类似小于号，表示音量逐渐加强。总的来说，开口的那边音量越来越强，闭口的那边音量越来越小。如果音乐由强变弱的话，应该标记为“f”，之后加一个拉长的>，最后加一个“p”。

方法7

进一步学习

1、所谓学无止境。学习乐谱就像学字母表一样。开始的时候很简单，但其中的各种概念、技巧以及不同组合的微妙变化可能就要花一辈子的时间来研究。有的作家会在螺旋状或其他形状的五线谱上作曲，有的甚至不用五线谱。这篇文章可以为你以后的学习打下良好的基础。

方法8

调号表

1、音阶中的每个音符至少都有一个调。但是懂乐理的同学明白有时一个音对应着两个调。比如G#听起来和A一模一样。这对钢琴这种乐器来说只是一种理论。但有些作曲家，特别是弦乐器的作曲家会觉得A应该比G#稍高一点。上图是大调音阶的调号。C调（无调号）含有升调号的调：G,D,A,E,B,F,C含有降调号的调：F,B,E,A,D,G,CC调相当于你给每个音符都加了升调号，因此每个音符都升了半个调。同理在C调中，每个音符演奏的时候都要降半调。为了方便阅读，作曲家一般都会标明调号。弦乐器常使用D大调，因为他们的空弦音通常和主音D相关。但是有少量的音乐作品会需要弦乐器演奏降E小调或用铜管乐演奏E大调。这些谱子你看起来很头疼，他们写起来也不容易。

小提示

要有耐心。就像学习一门新的语言，学习音乐也需要时间。学习任何东西都一样，练得越多，就越容易，学得也越好。用你最常使用的乐器练习五线谱。如果你弹的是钢琴，那应该早就开始识谱了。许多吉他手是靠听而不是看来学习的。但开始学习识谱后，你需要先抛开以前的知识。先学习识谱，再用谱。找一些你喜欢的歌的谱子。图书馆或关于音乐的商店里会有许多的主旋律谱，上面都是一些基本的符号和和弦。里面总有你喜欢的歌。边听音乐边识谱能帮助你更好地学习。使用之前所说的口诀来帮助记忆。比如高音谱表的五线是“儿歌不断放”，四间是“FACE”。低音谱表的五线是“根本的方案”，四间是“爱吃鹅肝”。练习视唱，你不需要唱得多好，这只是在锻炼听力，培养正确的音准和节奏感。为了提高识谱能力，你可以多看一些作曲家的作品，且边听边看。反复坚持的练习是关键。为了打下坚实的识谱基础，你可以制作一些小卡片或小册子帮助记忆。在安静的环境下练习。一开始可以试着使用钢琴，因为练习得多的话钢琴并不难。如果你没有钢琴，可以使用网上的虚拟钢琴键盘。享受学习音乐的过程。如果只是强迫自己学习的话，什么都会变得很难。

警告

学习识谱是一辈子的事。慢慢来，控制好自己的节奏！