漫画，又称连环图﹑连环画或公仔书。漫画一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品；另一种是指画风精致写实，以黑白或彩色笔触、线条、图面、文字所 绘制，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画。 目录[隐藏] 1 传统漫画 11 概述 12 发展史 2 现代漫画 21 概述 22 发展史 23 分类 3 传统与现代漫画的区别 4 参见 [编辑] 传统漫画 [编辑] 概述 传统漫画是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。画家从政治事件或生活现象中取材，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛等手法来表现精彩内容。 漫画的画面简单但注重其内涵。「漫」字，与漫笔、漫谈的「漫」字用意相似。漫笔、漫谈在文学中是随笔、小品，而漫画则是绘画中的随笔、小品，一般亦随意取材、篇幅短小。 [编辑] 发展史 古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东武梁祠石刻《夏桀》、明宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝「扬州八怪」之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。只是在中国古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适应的画种名称并非「漫画」，而是叫做「讽刺画」、「寓意画」、「讽喻画」、「时画」、「谐画」、「笑画」或「滑稽画」。 现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱不断，大部分刊物在战乱期间烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期漫画的余韵。 1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先生作品标上了「漫画」的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以「子恺漫画」的名字风行于各种报刊上。此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画史上占有很重要的地位。 [编辑] 现代漫画 [编辑] 概述 现代漫画是一种全新的漫画形式，除继承了传统漫画的诸多特点外，还拓展了它的取材范围和表现手法，而画面则更加精致、更加趋向写实。与传统漫画不同的是，它受**影响比较深，带有分镜头的感觉，甚至像一个画出来的分镜头剧本。 现代漫画又称新漫画、卡通漫画。主要是受了日本漫画的影响。而它的日文写法又与中文中传统漫画的写法同形，所以大多数人习惯直接称它为「漫画」。其实把日文「漫画」翻译为中文则是「连环画」，并且它与当时已经出现在中国的连环画有很大的相似之处。最大的区别在于，连环画需在每幅画的下面配上简短的文字说明或叙述，且一般每页一图；而现代漫画则没有这种脱离于图画而相对出来的说明，图画与文字完全结合在一起，且每页不限一图。 [编辑] 发展史 现代漫画最初发源于美国报章杂志上的短篇连环图(ic strips，或是通称为ics)，但那时它还没有完全成型，绘画十分简单，画面的排列也很死板，分镜的色彩不是很浓。之后现代漫画流传到了当时大力吸收西方优秀文化的日本，并在那里得到了全面的发展。并且以日本为跳板，把这门独特的绘画艺术形式发扬到了全世界。现在，日本漫画已经在美国的漫画市场占一个重要地位，甚至直接用日语的「漫画」发音manga（まんが）来代表来自日本的或是日本画风的漫画。 目前，在日本漫画已成为了一种产业，平均每年所创造的价值不亚于其他任何产业的贡献。它的产业流程是，首先由漫画家领导带领他（她）的漫画工作室及助手设计创作漫画；之后先把该作品的短篇漫画送到出版社，经审批通过后发表于该社所出版的专门用于刊载漫画作品的漫画杂志上进行试刊，以获取读者对这一作品的反映；短篇漫画作品在经过一期杂志的刊载后，出版社的编辑部会综合读者的反映，最终与作者签约并刊载该作品的长篇漫画；经过长期的连载，出版社会挑选出在读者中口碑很好的作品集结出版单行本。 但是实际上，一篇现代漫画作品从它的概念自漫画家脑海中出现、直到后来呈现在读者眼前的这段时间之中，往往需要经过多次的讨论。这些讨论通常发生于漫画家与责任编辑之间。所谓的责任编辑系指代表并隶属于出版社，负责与一位或多位漫画家间沟通的编辑人员。这些讨论通常被认为有助于一篇漫画作品的完整性与可接受性，以避免由于漫画家本身过于自我中心、重视个人趣味、或是立场偏颇，而使得作品不容易为一般读者所接受。 也就是说一篇商业化、大众取向的漫画作品通常是漫画家与出版社（责任编辑）之间妥协的结果。在某些极端的例子当中，出版社（责任编辑）甚至会要求漫画家模仿当红的商业作品，或添加极端商业化或流行的要素以吸引读者，但令一方面这可能会使得漫画家对创作的理念受到侵犯，作画的风格也因此受到影响。以日本漫画而言，多样化的漫画风格与取向使得漫画的阅读人口跨越年龄层以及族群，若是漫画家与出版社（责任编辑）都全盘接受热门作品、唯利是图，可能会产生单调化的不良影响。 然而这些例子毕竟只是少数，漫画家与责任编辑之间的关系也可如同朋友般时常在创作工作繁忙时给予生活上的协助，至于对作品的干涉程度则视国情、出版社、揭载该作品的的漫画杂志而不定。日本漫画产业的高度发展与激烈竞争使得责任编辑一职的存在不但重要而且无可动摇，对于刚出道、缺乏经验的新人漫画家而言，这个职位更有其存在的价值。在日本以外的地区，例如中国香港或台湾、中国大陆，由于能够给予良性的意见与互动的专业责任编辑难觅，可能成为这些地区发展现代漫画的瓶颈之一。 出版社会与动画制作公司合作把在单行本中销量不错的漫画作品制作成动画片搬上银幕，并且发行录影带和DVD影碟；与此同时，出版社和动画制作公司还会把漫画和动画中人物形象的版权出售给一些玩具、文具、模型等制作公司来生产相关的动漫周边产品；最后，再经过以上关节的重重考验后，最优秀的漫画作品还会被由真人演员组成的摄制组拍摄成**或电视剧。这一流程不但保证漫画作品与读者们充分接触，使作品得到最大程度的发扬，还使出版社、动画制作公司和漫画家本人获得丰厚的收益，保证了经济来源，也为制作下一部漫画作品打好了基础。 现代漫画首先于20世纪70年代由日本传入开放程度比较高的台湾和中国香港，并且取得了非常不凡的成绩。而且在这两地，现代漫画也与当地的文化相结合，发展出自己的特色。20世纪90年代初，现代漫画传入中国大陆，迅速占领了大陆的市场，给传统漫画和连环画造成了极大的冲击，甚至有些人一提到漫画想到的就是现代漫画。而传统漫画也正逐渐退出前沿舞台，只有在报纸和杂志的角落里才能看到它的身影。由于当时中国的改革开放才刚刚起步，版权意识也相当薄弱，大量的盗版漫画出现在市面上。中国 为了净化整治漫画产业，大力打击了众多盗版出版社，并且还因盗版的原因关闭了当时中国大陆创办的第一本漫画杂志《画书大王》。与此同时，为了保护漫画市场不被日本的漫画所占领， 还启动了「中国少儿动画工程」（简称5155工程）创办了多本漫画杂志，培养和发展了许多本地的漫画家。至此，中国大陆的漫画产业才走上正轨。 一本漫画书的形成与发行

目前已有几种因素深刻影响书籍的发行量:剧作家的创作能力、漫画绘制家或团体的知名度、翻译者的文字流畅性、出版商的经济稳固与支持、经销商销售与配送能力、租书业者的推荐、广大读者或网友的喜爱程度。 由于漫画书的内容通常都有趣而浅显易懂

因此现今很多政治家或各类作家在着说立说时也纷纷采用漫画书的格式来做创作与发行选择之一。而不少知名的电视节目也采用漫画书的剧本来做改编以增加其收视。

很详细

中国动漫史引是漫画在中国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。

到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，中国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画史上占有很重要的地位。

发展史　　

“动画是一个**类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）”徐克语。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。所以即使是20岁看动画片没有什么可奇怪的。　　

认为动画片是“小孩子看的”的观点，形成的原因主要是：中国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这真是中国动画业的悲哀！　

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼，华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… 哪吒闹海 大闹天宫而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物形象，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼园动画”。

黄金时代(1926-1966)　　这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。 猪八戒吃西瓜说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》 ，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，但是在1936年以前，万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意，一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法，到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》 ，80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界**史上占据了继《白雪公主》《小人国》 《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别，万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》，但是由于投资商的问题计划没有成功。在新中国成立后，1954年，万氏兄弟进入上海美术**制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《猪八戒吃西瓜》 ，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际**节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。　

白银时代(1976-1990)　　经历了文革之后，动画行业自然也受到了很大冲击，而且上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》《小八路》《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影：写实主义和教育目的，这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根，也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。　　在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》 《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教育动画片，而且制作手法基本沿袭自上美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新也没去吸取外部世界的先进经验，而这一段的高产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，同一时间日本正从给欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸收欧美经验创造出自己独有的风格。　　所以说这个时代是白银时代是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语：未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡，所有点温度都一样，也就是说没有太突出的东西，而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象，如果考虑到部分优秀作品，也许准确点该算是准白银时代吧。　　

黑铁时代（1990年——2002年）　　首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代那种固步自封的局面终止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展，使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业，使制作质量比以往有较大提高；但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片是给孩子看的这个理念问题，在题材内容上并没有太大突破。　　其次是1995年起中国**放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策，把动画业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机，但是同样受限于上面所说的制作理念问题，制作方只能做适合儿童看的富有教育意义的东西却不敢也不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与欧美日本等资本主义国家的动画相比，内容是健康的，精神是向上，是适合对孩子进行各种传统教育的作品”，对这句话我吐一个先。 黑猫警长最后要说的就是这个时期的动画片发展方向从**院转向电视动画片，动画制作公司和企业也发展到了120多家，大量的连续、系列动画片纷纷出炉，象什么《蓝皮鼠与大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》都是这一时段出品的，所以表面上看起来这段时间动画作品的总时间长度比以前要大，例如2001年动画片总产量18000分钟，但总计看起来其实就是动画短片7片，系列片却高达42部，就是说为了能在播出部门手里拿到更多的播映费，在资金不变的情况下集数拉的越长越好，至于质量就可想而知了。　　所以要说这是一个黑铁时代是因为，电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里，往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话，使原本应该是观众的少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看国产动画片了，并把它看做是幼稚和笨拙的象征。　　这里特别要提一下《宝莲灯》，虽然有大手笔的投入来制作，有著名演员配音，有著名歌手献声，造型上也吸收了许多美国动画的要素，但本质上它并没有脱离那个理念的约束：依然是一部以小孩子为主体观众的动画片，而且模仿迪斯尼动画的味道实在太重，只能还算是这个时代的作品而不能超脱，毕竟看《狮子王》《花木兰》等东西要比看模仿出来却又不太对劲的东西强一些。

迷茫时代（2002年——现在）　　之所以要把2002年定为迷茫复兴元年，原因不过是因为一部《我为歌狂》的出现，也许这部52集动画会被指责为模仿类作品，但是我觉得更应该重视的是它的制作理念——它是第一部拍给青少年而不仅是儿童看的动画片，这对以往动画片只是儿童课外教材的理念绝对是重大突破。与这个重要意义相比，其他所有不足就都显得微不足道了，因为这就象人类烧制的第一件陶器一样，虽然丑陋却标志着从烧烤到煮食的一个划时代进步。 隋唐英雄传但是《我为歌狂》和随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远，没有制作围绕动画的丰富周边产品，对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年，而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部，大部分动画制作单位依然在用草率的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点来制作着所谓儿童动画，相对于同一时期电视剧制作已经达到了制作完不能播出的饱和状态，动画片产量到2004年只有2万分钟而已，与电视台规定的6万分钟播出时间相去甚远，数量不足就要引进，引进又要考虑到儿童的接受能力问题，所以才会有了新世纪天鹰战士这样的怪物出现。　　有个别改变以往观众定位的动画片出现；有引进的各种超过以往限制的动画片出现；有网络提供的各种各类型日本欧美动画片出现；相应的，国产传统动画片被排挤到一个十分可怜的位置，虽然还是拥有了不少低年龄段的坚定FANS，但是稍微大一点的孩子在有其他选择时就不会看国产动画片却是个不争的事实，这就是中国动画的迷茫时代。

发展史

古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏，明宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。只是在中国古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适应的画种名称并非“漫画”，而是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。

现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱不断，大部分刊物在战乱期间烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所我的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期漫画的余韵。

1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了中华人民共和国成立前的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画占有很重要的地位。

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人)

1940/02/07 Pinocchio(皮诺曹/木偶奇遇记)

1940/11/13 Fantasia (幻想曲)

1941/10/23 Dumbo(小飞象)

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比)

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友)

1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士)

1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章)

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆)

1948/05/27 Melody Time (旋律时光)

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr Toad

(伊老师与小蟾蜍大历险)

1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘)

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境)

1953/02/05 Peter Pan (小飞侠)

1955/06/16 Lady and the Tramp (**与流氓)

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人)

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗)

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑)

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子)

1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记)

1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉)

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh

(小熊维尼历险记)

1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄)

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗)

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇)

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探)

1988/11/18 Oliver &； Company (奥丽华历险记)

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼)

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽)

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁)

1994/06/15 The Lion King (狮子王)

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人)

1997/06/27 Hercules (大力士)

1998/06/19 Mulan (花木兰)

1999/06/18 Tarzan (泰山)

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000)

2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王)

2001/06/15 Atlantis： The Lost Empire (失落的帝国)

2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝)

2002/11/27 Treasure Planet (星银岛)

2003/11/01 Brother Bear (熊的传说)

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草)

日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：

一、战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期

题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部**，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部**非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、画技突破期

画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期

路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；**《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画**。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而**几科部部精彩的情况

六、风格创新期

风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。**《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！

在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在**，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或**院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在**院公开而升格为**。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space"由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。

当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国**都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。

接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用**上的蒙太奇手法。也许有人会说quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。

动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。

分“比赛、展示、论坛、颁奖、推广”五大板块，将开展多项系列活动，努力把将大赛办成我省动漫产业精彩圆满的盛会。

（一）动漫作品大赛

1．比赛项目。按照动画、漫画、游戏3种类型，分别设立若干子项进行比赛。组织动漫衍生产品、动漫表演赛。

2．征集参赛作品。征集范围为：安徽本地动漫企事业单位（含省外企业在安徽分部），在皖从事动漫创作的社会各界人士和安徽各高校师生的动漫原创作品。比赛细则另行制定。

3．评奖。大赛设常设奖项4类（动画类、漫画类、游戏类、组委会特别奖）和非常设奖项2类（动漫周边、表演类）。分初评、终评、颁奖3个阶段进行。

（二）动漫作品展示

1．高校cosplay秀。在省内高校组织开展cosplay秀活动，流程统一规范。

2．评选最佳cosplay秀优秀团队或个人，走进校园，互动联欢。

3．获奖作品巡展。动漫大赛获奖作品在省内动漫基地和高校巡展。

4．举办形式多样的室内和户外动漫公益活动。

（三）动漫产业论坛

1．举办专家论坛。召开安徽动漫产业发展专家座谈会，为安徽动漫产业发展献计献策。

2．召开获奖动漫作品研讨会。组织专家、动漫创作专业人员和社会人士，对获奖的优秀动漫作品进行交流研讨。

3．设立主题网站。上传参赛作品，组织专题论坛。

（四）颁奖活动

1．动漫大赛获奖作品展示并颁奖。

2．高校cosplay秀优秀团队（个人）演出并颁奖。

（五）推广活动

1．获奖作品巡展。在省内动漫基地和高校巡展。

2．印制画册、光盘在省内外媒体进行宣传。

3．推荐获奖作品向文化部、国家广电总局、国家新闻出版总署申报动漫产业项目扶持计划，推荐参加国家优秀动画片、精品动画节目、优秀漫画、图书等奖项的评比。

1．原创动漫作品。

2．内容健康向上，富有时代气息。

3．有下列情况之一的作品，取消参赛资格：

（1）有与中华人民共和国法律法规相抵触内容的；

（2）含有色情、暴力、血腥等不良内容的；

（3）涉嫌临摹、剽窃、侵犯他人著作权的；

（4）违反本次大赛相关规定的。

按照动画、漫画、游戏3种类型，分别设立若干子项进行比赛。组织动漫衍生产品、动漫表演赛。

1．动画视频类作品提交要求：格式为SWF的Flash动画；格式为MPEG-2（分辨率为720×576、25帧/秒、无场）的视频动画（多集系列动画片除外）；内含电子版报名表的光盘；参赛作品创作相关材料（如：设计图、分镜、脚本等）。

2．漫画、插图类作品提交要求：内含DPI300、A3大小作品电子原文件及DPI72、A4大小的JPG格式预览图及电子版报名表的光盘。电子文件格式为TIF、JPG或PSD。

3．游戏类作品提交要求：参赛作品相关资料，或根据动画视频类要求制作光盘。

4．动漫剧本、动漫音乐类作品提交要求：内含相应作品形式的电子文件及电子版报名表的光盘。动漫剧本作品电子文件为word格式，音乐作品电子文件为mp3、wav，并附带曲谱。

5．动漫周边产品设计类作品提交要求：设计作品实物；DPI300、A3大小的JPG格式设计效果图及电子版报名表的光盘。

6．参赛单位和个人须提交参赛作品具有独立知识产权证明或声明书。如存在知识产权方面的问题，法律责任自负。经查证侵犯他人知识产权的，取消参赛资格，已经获奖的取消奖励、追回奖金。

7．参赛单位和个人须提交书面参赛报名表（报名表和相关文件请从大赛官网下载）。作品创意设计说明要求精练，以不超过200字为宜。

8．参赛作品由当地文化主管部门、参赛高校院系统一提交，参赛单位或个人通过快递或挂号信邮寄形式自行提交均可。邮寄请在信封注明“安徽省首届动漫大赛参赛作品”字样。光盘背面请注明作品名称和作者姓名，注意妥善包装，以免损坏。寄出后及时与大赛组委会联系确认。

9．参赛作品不予退还，请参赛者自留底稿。

10．截稿日期为年月日

1．常设奖项

（1）动画类。设优秀动画片奖、优秀动画短片奖及单项奖若干项。

（2）漫画类。设优秀漫画奖及单项奖若干项。

（3）游戏类。设优秀手机游戏奖、优秀电脑游戏奖、优秀网络游戏奖各若干名。

（4）组委会特别奖若干名。

2．非常设奖项

（1）动漫周边。设优秀动漫衍生产品设计奖若干名。

（2）表演类。设优秀cosplay社团或个人奖若干名。

获奖作品在主办单位及安徽省首届动漫大赛网站上公布，并在相关高校巡展。部分优秀获奖作品将在指定媒体上发表。

九、评奖颁奖

1评奖分初评和终评两个阶段进行。

2获奖名单在大赛官方网站上公布。

3举行颁奖活动。

4获奖作品在相关高校巡展。

5部分获奖作品在指定媒体上发表。