钢琴四级考级曲目

1、练习曲  海勒

2、阿勒曼德舞曲  巴赫

3、回旋曲  克列门蒂 (G大调小奏鸣曲第三乐章)

4、老祖母的小步舞曲  格里格

5、练习曲  车尔尼

6、二部创意曲  巴赫

7、回旋曲　杜赛克　(G大调小奏鸣曲第二乐章

8、圆舞曲　格里格

选曲:

1、郊外去 丁善德

2、拿波里舞曲 柴科夫斯基

3、庆翻身 黎英海 组曲《老祖母的故事》选段

扩展资料:

钢琴考级:

1全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）

2中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）

3上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）

中国古谱历史久远，内容丰富。早在先秦典籍《礼记·投壶篇》中，记载着一种古老的谱式。该乐谱记录了周代“兽鼓”与“薛鼓”两种鼓套的演奏符号。随后，又出现了以十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟等代表旋律中音高关系的律吕谱，这种乐谱实际上仅具有简单的指代符号关系。汉魏晋南北朝时期还出现一种“声曲折”谱，但《汉书·艺文志》中仅存作品目录，如《河南周歌诗》、《周谣歌诗》等，并未见曲谱。其曲谱后见于《宋书·乐志》，类似今之“郎当谱”（即状声字谱）。  中国古琴谱的出现，可能很早。明人朱权的《新刊太音大全集》，原为宋田芝翁编《太古遗音》，其中辑录唐人论琴及指法资料多种，其中谈到古琴谱的来源时说： 制谱始于雍门周。张敷因而别谱，不行于后代。（1）

  雍门周是战国人，关于他制谱的记载，尚无其它文献可资佐证。张敷之谱，因是“别谱”而未流传于世。

  古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱。早在西汉中期刘安的《淮南子·修务训》中，就有这样一段描写：“搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦”（2）；蔡邕《琴赋》写道：“左手抑扬，右手徘徊，抵掌反覆、抑按藏摧”（3）；嵇康《琴赋》也有“上下累应，踸踔磥硌”、“搂搀擽捋，缥缭撇挒”（4）等记载。其中，攫援、摽拂、抑扬、徘徊、抑按、上下、踸踔、磥硌、搂搀、擽捋、缥缭、撇挒”等，显然是当时琴家命名的指法术语。可见，在这一时期已形成一套左右手的指法体系。

  北魏神龟年间〔公元518-520年〕，陈仲儒用文字记写有《琴用指法》一书。从文献记载来看，当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法，一首琴曲借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来，从而形成一种谱式。

  南北朝时丘明〔公元494-590年〕传谱的琴曲《碣石调·幽兰》，便是这样一种用文字记写的琴谱。原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，后杨守敬〔1839-1914年〕将其影摹，于1884年收入黎庶昌所辑的《古逸丛书》中出版。该乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现该音，是迄今发现最早的琴谱

  初唐时期，继续沿用着过去的谱式。当时有琴家赵耶利〔563-639年〕，“出谱二帙，名参古今”（5），“所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”（6）。这五十多首琴曲，很可能是他当年整理的全部琴曲。《唐志》中列有他所撰的《弹琴手势谱》一卷、《琴叙谱》九卷，《宋志》中又有他的《弹琴右手法》一卷。不过赵耶利整理的谱集，仍然使用了繁难的文字谱。如同我们在《碣石调·幽兰》中看到的那样，“其文极繁，动越两行，未成一句”（7）。  由文字谱到减字谱的改进是中唐时期由曹柔完成的。正如明人张右衮在《琴经》中所说，“简字法，字简而义尽，文约而意赅。曹氏之功于是大矣！”比如，原先“大指按五弦七徽，右手食指挑五弦”这样两句话，就可以简化成“ ”这样一个符号。由于减字谱的发明，晚唐陈康士、陈拙等整理了大量的琴谱。《新唐书》载陈康士撰《琴调》四卷、《琴谱》十三卷、《离骚谱》一卷等。陈拙撰《大唐正声新祉琴谱》十卷，《琴籍》九卷（《宋志》），可惜均已佚。

  到南宋末期，减字谱已基本定型了。宋姜夔辑有《白石道人歌曲》谱，载有歌曲十七首，属“俗字谱”。其中，刊载有他自己作的一个琴歌《古怨》。从这个曲谱中，很具体地为我们指出了古琴曲的减字谱发展到十二世纪末的情况，具有相当的学术价值。另外，在南宋陈元靓编纂的类书《事林广记》中，收录了《开指黄莺吟》及宫调、商调、角调、徵调、羽调五个小品琴曲。其减字形式与明清时期已基本相同。

  明清时期，传统音乐与乐种中应用最多、最广泛的应是工尺谱体系的乐谱（包括唐宋时期燕乐半字谱、俗字谱及明清以来通用工尺谱混杂书写的乐谱），状声字谱与符号谱及潮汕地区二四谱等，但这一时期刊印琴谱之风很盛。首先是朱元璋之子朱权，封宁献王，刊印了《神奇秘谱》、《新刊太音大全集》等琴谱。到明中叶嘉靖以后，其它藩邸和民间也纷纷开始把各自收集的传受和创作的琴曲，用减字谱刊印下来。其中较著名的有《杏庄太音补遗》（1557年，萧鸾编）、《文会堂琴谱》（1596年，胡文焕编）、《松弦馆琴谱》（1641年，严澄编）、《大还阁琴谱》（1673年，徐上瀛编）、《澄鉴堂琴谱》（1686年，徐常遇编）、《五知斋琴谱》（1772年，徐琪编）、《自远堂琴谱》（1802年，吴灴编）、《蕉庵琴谱》（1868年，秦维翰编）、《天闻阁琴谱》（1875年，唐彝铭编），等等，总计达一百五十余种之多。而其中所记录的琴曲之多，更是一笔令人惊叹的巨大的音乐财富！

  综上所述可知，传统的古琴记谱方式，从汉魏时期的弹琴指法称号，六朝初唐时期的文字谱，中唐至宋代的早期减字谱，发展到明清时期的减字谱形式，经历了一千多年的历史。在琴曲有了记谱法之后的初级阶段，琴家只是用来备忘、交流或示范，可能还没有意识到要用谱传琴。并且，由于弹琴的人不多，并且同一师承的琴人相对集中在某一地区，互相传习时，都用抄本。故文字谱留存至今仅一个卷子本《幽兰》。唐宋时期，虽有赵耶利、陈康士、陈拙及宋代朱文济、徐宇、杨瓒等编纂了大量的琴谱，但至今均已亡佚，部分琴曲则保留于明代《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等谱集中。

  由于古琴减字谱的读谱法虽未失传，但其指法符号、体系、派别很多，形态与名称庞杂不一，悬疑之处也比比皆是。因此，古琴谱与唐琵琶谱、唐五弦琵琶谱、宋俗字谱等，学术界将其归入疑难古谱中。

  古琴音乐打谱的主要使命，是将一首久已失响的琴曲近乎原貌地展示出来。并将其曲谱转译成现代通行的乐谱，以供研究、教学、演奏、创作之用。当然，由于琴曲通常只用减字谱记录，而不必译成他谱，因此，古琴界历来无“译谱”之说，而叫打谱，即“按谱鼓琴”。直到清末，打谱才加了一道手续，译成工尺谱，并与减字谱相对照。从此“打谱”便包含译谱的意思。清末闽派琴家祝桐君撰有“按谱鼓曲奥义”，见于《与古斋琴谱》中，这是一篇关于打谱方法的较完整的论著。张鹤《琴学入门》曰：“按谱鼓琴，俗称打谱”。其打谱的方法，就是由琴家对这些保留在古代琴谱中的琴曲，通过版本的选择与考证，乐曲的背景分析，指法及演奏方法的研究，谱字的认定，将音高、技法、音色、力度的变化、局部的节奏，都在实地弹奏中将其译解出来，然后再揣摩琴曲意境，经千百遍的弹奏，确定腔韵、句段结构，最后定拍并记谱。

  早在1914年，杨时百先生译解《幽兰》，用的就是这样一种方法。五六十年代以后，管平湖、查阜西、姚丙炎、吴景略等多位前辈琴家，先后打谱《碣石调·幽兰》、《广陵散》、《酒狂》、《离骚》、《乌夜啼》、《古怨》、《长清》、《短清》等一大批琴曲，为古琴打谱积累了丰富的经验。在查阜西先生的主持下，又编纂了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》、《存见古琴指法辑览》（油印本）、《历代琴人传》（油印本）等著作，管平湖先生还撰写整理了专著《古指法考》（油印本），为古琴音乐打谱提供了详实、系统的第一手资料。近二十年来，又有龚一、吴文光、成公亮、陈长龄、丁承运等琴家打出了《大胡笳》、《大雅》、《神人畅》、《文王操》、《洞庭秋思》等琴曲，并对许多琴曲进行了较深入的研究探索。  二、古琴打谱的方法与过程

  打谱是一项费时费日的艰辛工程，故琴人有“大曲三年，小曲三月”的说法。打谱的过程，涉及到音乐史学、考古学、版本学、文献学、乐律学、历史学、文学、指法翻译及琴谱考证等各方面的问题，故学术界有“曲调考古”的说法。现将琴曲打谱的方法与过程，详述如下：

  1、谱本的选择与研究

  由于明清时期古琴曲的传谱较多，同一琴曲、琴歌可有数种至数十种谱本流传，而不同谱本在乐曲风格、演奏指法、学术价值及编纂者水准等方面均有一定差异，因而，选择一个合适的谱本就显得尤其重要。如明初朱权编纂的《神奇秘谱》，化了整整十二年的时间，是现存最早的古琴谱集，具有很高的史料价值。上卷“太古神品”十六曲，从其减字形式研究分析，参照谱内各曲的解题，可以证明多为唐、宋间遗留下来的原写曲谱。而中、下卷“霞外神品”，其中不少琴曲源自宋代浙派琴家杨瓒所编《紫霞洞谱》，且谱中不少琴曲在元明之际得到时人的不断加工。因而，对于研究宋元时期浙派琴学风格及元明之际古琴的发展，具有一定的价值。又如明人汪芝所辑的《西麓堂琴统》，是现存明代各种谱集中，收曲最多的一部传统曲谱，其中大部分是“极为罕见的远年遗响”（8）。如《神人畅》、《广陵散》、《间弦明君》、《风云游》等。选择这些古曲进行打谱，对于研究汉魏六朝以来琴曲创作的艺术规律，或者作为鉴定琴曲创作时代的依据，均具有相当重要的意义。

  除了同一琴曲可有不同的谱本，同一琴谱也有不同的刻本与刊本。如《碣石调·幽兰》有原日本神光院收藏的“神光院本”和1884年《古逸丛书》中收入“古逸本”。后者作为前者的摹刻本，显然有诸多误刻失实之处。又如现存清代琴谱中流传最广的一部琴谱《五知斋琴谱》。该谱历来屡经翻刻，故版本甚多。其中，以清康熈原刻精印本为最佳。其它版本如乾隆时翻刻本及民国时期的石印本等，则稍差。由于已版《琴曲集成》，对所收琴谱的版本，已进行了筛选鉴别，打谱者可以此为据。

  另外，琴谱在刊印流传的过程中，难免会存在着版误、谱误、笔误等，需打谱者参照其它谱本进行校勘注释、仔细研究。在存见古谱中，也有一些抄袭他谱、质量低劣、并无多少研究价值的谱本，这些均须打谱者进行细心甄别。

  2、琴曲内容与背景的分析 

  不同的琴曲，产生于不同的文化背景与历史时期，表现不同的思想内涵。因此，在打谱之前，打谱者需全面地阅读、研究相关资料，对曲作者的生平经历、创作动机与琴曲本身的人文背景、精神内涵、气质神韵等，需要进行较深入的分析、理解、体会。其中一个重要的提供琴曲内容和背景的资料来源是琴谱中的解题、后记、标题、歌词等。通过分析这些资料，打谱者可对整首琴曲有一初步完整的印象。因为这些文字说明一般来说均提供琴曲的产生时代、传谱渊源，艺术意境、音乐形象等等。如琴曲《遁世操》，载于《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等多种琴谱之中，据《神奇秘谱》解题称“琴曲之高洁者，止此曲为最高古。”《琴苑心传全编》亦称：“神骨峭异，迥不寻常，真太古之音。”从上述解题可知，乐曲表现了古人隐逸山泽、飘然出尘的闲雅情致，其音乐风格高古从容，恬淡深远，不可能繁音促节。因此，这些文字的说明和补充，有助于打谱者对琴曲的风格、指法、节奏、速度及音乐形象与意境等因素予以印证，并作恰当的处理。当然，对于这些文字打谱者也应持客观的态度，对其中某些不实之处，应注意鉴别。 

  古琴，作为中国古代文人修身养性、抒情写意的工具，在历代的诗集、文集、正史、笔记及琴论琴书之中，留下了蔚为可观的琴诗、琴词、琴文、琴论及记载、杂录等，这是打谱者对琴曲进行文化背景与内容考察的另一资料来源。打谱者应从这些史料中去寻求验证，以便对乐曲进行更全面、深刻的分析与理解。 

  3、译谱与指法的研究

  作为一项严肃的学术活动，古琴音乐的打谱，首先是一个译谱的过程。 

  古琴谱是以记录演奏指法为基本特征的手法谱。演奏指法的分析与研究，也就成为译谱过程中的重要环节。 

  在前面本文已详细阐述了古琴记谱法的历史变革。琴曲中仅《碣石调·幽兰》一曲，是用文字谱记写。自中唐曹柔将文字谱转化为减字谱以后，到北宋末期减字谱已大致定型了，宋姜夔的琴歌《古怨》，虽然旋律和调性均有可议之处，但它是一个说明当时记谱法的重要文献。 

  明清时期古琴的指法符号已渐趋统一，故亦不太难翻译，但减字谱也有一个不断发展、完善的过程，这从有关琴曲指法的著作中可以看出。现存这类著作有：见于《琴书大全》的有陈康士和陈拙的两种；见于明代《太古遗音》的有刘籍的《琴议》；还有日本人物部茂卿所写的《乌丝栏指法卷子》。这些著作对古代琴曲指法符号作了详细说明。然而，其中有些说明彼此间有出入，甚至同一符号在一家著作中亦并存有两种解释。这种不完善的减字谱在明代初年的《神奇秘谱》上卷中保留最多。但类似这样的古指法，是很有价值的，它不仅为谱式演变过程提供了实例，更重要的是可以帮助我们找出同一曲目在各个历史时期的演变规律，故而在打谱时尤须注意！   由于古琴谱集大都据木刻版本或手写稿本影印而成，衍、脱、讹、误在所难免，故打谱时，就要十分注意。遇有疑难指法，应仔细分析，以免产生误解。并且各个时代、流派的指法谱字会有一些不同的解释与弹法，打谱时，也应从相同或相近的时代、流派的指法谱字中去追寻原释，也许会更恰当一些。比如，关于虞山琴派风格、传谱的琴曲，可参阅徐上瀛的《万峰阁指法笺》。如果选择《五知斋琴谱》中的琴曲进行打谱，有关指法可参阅该谱中的指法注释、字母源流部分。 

  4、节奏、韵律的处理

  传统古琴谱一般没有明确的节奏标记，这是打谱者遇到的一个关键问题。 

  其实，“古琴曲发展到明代末年，已有要求在指法之外另外记出拍板的倾向”（9）。明末南海琴家陈子升所作的琴曲《水东游》，已开始在谱内用了些当时词曲记拍子的符号。另一位琴家尹尔韬在明万历间即有琴名，到明亡之际，他是崇祯帝朱由检的内翰。在他所编的琴谱《徽言秘旨》中，“除句读之外，有些乐句加了‘瓜子点’，这又是一种要在谱中记出拍板的发展倾向”（10）。但一到清代，古琴在创作和记谱方面大兴复古保守之风，甚至易尔韬的学生孙诠在三十年后给他订谱时，竟把一部分记拍的“黑瓜子点”也割弃了！ 

  至清末道光元年（1821年），浙江会稽琴人王仲舒编《指法汇参确解》，其中所收琴曲十一首都是点了拍的，并有《平沙落雁》和《潇湘水云》两个工尺谱的实例。对此，查阜西先生曾评价他的这种“直指读谱法”，“是对琴谱这种特殊形式，另倡简易读法，开了清末民初杨时百等唱弦法的先河”（11）。道光二十五年（1845年），一个“年登大耋”的老人，在海陵写下了一本琴谱稿本，这就是《张鞠田琴谱》，撰者强调自己按“时曲”推广工尺拍眼，为古琴谋取“准则”。某些琴曲来源于昆曲，均按昆曲谱形式注明工尺的拍眼，所有传统琴曲，也均注工尺，但多不点拍眼。继他之后，祝桐君、张鹤、杨宗稷等人，也陆续采用了工尺谱点拍。不过，直到百年之后，仍有许多琴家对此抱有强烈的反感。 

  由于古代琴谱的没有点板，造成今日打谱的需要。不过琴谱中所记录的演奏动作，在实际进行中往往形成有规律的时间间隔，产生一定的节奏逻辑，体现出某种具有必然性的律动来。实际上，这等于间接地、局部地贮存了原曲的节奏信息。但琴谱中所间接贮存的节奏信息毕竟是局部的，尚有许多地方需要打谱者自行揣摩。对此，打谱者可根据自己积累的传统曲目中的节奏节拍范例，和个人丰富的音乐语汇，通过反复弹奏、体会、分析，为打谱琴曲定出节奏节拍的框架。相近的师承、风格或较一致的对乐曲的理解，对琴曲的节奏与韵律的处理，往往会大同小异。而另一方面，由于不同的打谱者的个性、气质、风格，修养等主观因素的介入，使同一谱本可产生多种不同的风貌。 

  如琴曲《酒狂》，姚丙炎先生用三拍子打谱。但这是否合适？那个时代的音乐是否会是这个样子？许多人有疑问。黄翔鹏先生认为，“这里的三拍子不是欧州圆舞曲的那种三拍子，而是把第二拍加强，用轻重颠倒的节拍来表现酒后感觉，还是可以的”（12）。而龚一先生是把《酒狂》处理成散板。又如，六十年代老一辈琴家管平湖、姚丙炎、徐立荪、吴振平共同对古逸本《碣石调·幽兰》进行了打谱，其节奏处理与演奏风格亦是各不相同。 

  5、弹奏与定谱

  译解古谱，在对不同琴曲的音乐风格、特点及其传承流变有了相当程度的认识以后，归根到底还是一个纯粹的技术性问题。即将古谱中所贮存的音乐信息全部释放出来。但打谱的最终目的，是要恢复古曲的原貌，更要传达琴曲作品中丰富而深邃的精神内涵，这就不仅仅是一个技术性问题了！

  古琴音乐在几千年的历史进程中，积淀了极丰富的人文历史内涵。因此，打谱者在完成上述几个阶段的工作后，就必须进行长期不断的弹奏练习，体会曲意，感受乐曲的气韵意境，不断订正节奏节拍，最终完成音乐形象的塑造。正如《与古斋琴谱》在对打谱作最后记述时所说： ……按照鼓之，依永歌之，因是而得其抑扬长短之音韵，并得呼吸气息之自然， 而无不中节，时习熟歌，趣味生焉。迨乎精通奥秘，从欲适宜，匪独心手相应，境至弦指相忘，声徽相化，缥缥缈缈，不啻登仙然也！

  最后，打谱者将已定型的打谱琴曲，记成一首较完整的曲谱。 

  三、古琴打谱的学术意义

  古琴音乐保存了很多古代的遗声。琴曲的打谱不仅将向人们展示出琳琅满目、丰富多彩的古代琴乐作品，为继承发展传统音乐提供了生动的实例。并且对于更深入地研究中国古代音乐史以及古代调性、调式、音阶、律制的生成、变化与发展，是有着十分重要的意义。 

  早在唐代，就有“唯弹琴家犹传楚汉旧声（14）的说法。黄翔鹏先生亦曾指出：“古琴音乐对中国音乐史来说，类似钢琴文献对于欧州音乐史的意义。因为它在历史上实际上曾吸收、保存汉魏清商乐、南北朝隋唐俗乐大曲和唐宋以来诗、词乐的某些精华。”（15）近几十年来，对《广陵散》、《离骚》、《大胡笳》、《古怨》等众多琴曲的打谱，印证、修正或补充了音乐史学研究中的许多论题。 

  比如，汉代的相和歌是中国古代音乐史中值得重视的一种音乐形式，但隋唐以来，这些被视为“华夏正声”的“中朝旧曲”（16），相继湮没无闻。但是，它们的一些曲调，却继续流传在琴曲之中。唐显庆二年（公元657年），太常丞吕才曾“依琴中旧曲，”填以《白雪》歌辞而“著于乐府”（17），就是这种情况的一例。  现存《神奇秘谱》中的琴曲的《广陵散》，虽屡经后人加工，与汉魏原曲已有一定距离。但是，仔细分析起来，可以发现它还是保留着汉代《广陵散》的某些特点。如《广陵散》，分“大序——正声——乱声（契声）”三大部分，基本上与汉代相和大曲“艳——曲——乱（契、趋）”的结构特色相符合。又如《神奇秘谱》中的《小胡笳》，分为“前叙——正声——后叙”，这三部分与相和大曲的曲式结构也是一致的。 

  又如，南北朝时的西曲《乌夜啼》早已散佚。但从现有琴曲《乌夜啼》（姚丙炎打谱）来看，似乎还保留着西曲的某些特点。又如，《碣石调·幽兰》，也是很有历史价值的音乐文物。不仅它的谱式，是保存文字谱记写指法、弦位的唯一实例，而且它的曲式，也基本保持了汉魏时期大曲中的“四解”，舞曲中的“四章”的体裁，它的曲调、用音都别具一格，与传统汉族音乐明显不同，很可能是保持有古代西北地区民族的音乐风格。 

  从已打谱琴曲的音阶形式来看，古代琴曲用到了五声音阶以外的其它多种音阶。如《广陵散》在核心五音之外，兼用变徵、变宫、清羽、清角等属于七声音阶的偏音和b3、b2等装饰性的变音。其音阶形式属于与先秦曾侯乙钟相同的传统古音阶。其中，带变宫的六声羽调式的运用，有着独特的色彩效果。 

  又如《神人畅》的泛音曲调，用了古音阶（雅乐音阶）的#4及7。《大雅》也同样。《古风操》则用含纯四度4及大七度7的新音阶（清乐音阶）。《古怨》用的是含有纯四度4和小七度b7的清商音阶（燕乐音阶）。《大胡笳》中#F与还原F交替使用，使乐曲别具特色，等等。 

  古琴的调弦法，基本上依据两种律制——纯律和三分损益律。根据陈应时先生的观点（18），古琴调弦法的历史分期，应以公元1549年的《西麓堂琴统》为界，分为纯律和三分损益律两个阶段。从现存的琴谱来看，明代和明代之前的七弦琴音乐基本上都采用纯律，因此这方面的实例大量存在，只是它们还没有被充分认识而已。而黄翔鹏先生则认为，“先秦钟律制秦以后失传，但它的实践却在汉以后的七弦琴艺术中保存下来。琴律是一种非平均律体系。在律制问题上兼合三分损益法和纯律三度音系生律法，而以纯律为主。它是灵活运用两种生律法的复合律制”（19）。对于这些学术上的不同观点，需要通过进一步的打谱来进行印证、研究。对于打谱者而言，打谱时便应注意所据谱是属于哪一个时代，分析所用律制的情况。   总之，琴曲打谱，对于研究中国传统音乐与文化，具有很高的学术价值。不仅如此，古琴——作为保存中国音乐的宝库，琴曲的打谱，也将提供珍贵的资料，给人类学家去探讨人与音乐的关系。而即使是现代的前卫作曲家，也开始不断地从古琴音乐中去寻找灵感、发掘资料，用以丰富新音乐的内容！ 

  四、结 语

  在对古琴打谱的方法过程与意义进行了如上的探讨之后，笔者在此提出以下几点看法： 

  1、打谱中对原谱音高、指法的改动问题

  由于受明清以来五声音阶观念的影响，很多琴家打谱时习惯于改动原谱，即把原来的变音、偏音改成五声音阶中的音高。认为那是古人记谱“不精确”或是抄谱者“有错误”而致，也有人是觉得这些变音、偏音“听起来不习惯”。其实，此举不仅歪曲了原曲，也不利于音乐史学与乐律学的研究，并且会影响今人对古代音乐的正确认识。 

  如将《大胡笳》、《大雅》等古曲中的#F改成G，而这个#F正是中国传统古音阶的特征音。又如《酒狂》中三弦十徽的4，琴家打谱时将其弹成十徽八分之“3”，七弦九徽的“3”到八徽八分的上滑音“4”，其中的4也被省去。同样的改动也出现于高音段落中。另外，某些琴曲中表示古代运用纯律的特征音高，也被改成三分损益律的音高。这种乱改琴谱的做法，在某些琴家打谱的《广陵散》、《幽兰》、《古怨》等琴曲中也十分普遍。笔者认为，打谱首先必须忠于原谱，即使在经过确凿考证，确属原谱的谱误或笔误，或者打谱者认为某些音高不适合现代人的欣赏习惯，需要改动，也必须在打谱琴曲中注明原谱的减字符号与音高，并说明改动的原因。对于某些已被改动的打谱琴曲，笔者认为可进行重新打谱，或校对并补注被改动的情况。 

  2、打谱中的再创造成份

  琴曲打谱的意义，主要是供人演奏、欣赏和研究。按以往的做法，所谓“打谱”，就是将沉睡于古代琴谱中不再演奏的琴曲，由现今的琴家凭自己的经验和体会，在琴上演奏出来，这其中显然已带有琴家本人再创作的因素。许多琴家也认为“打谱”是有一定的“作曲”成份，并且强调，这是符合中国音乐在传承流变中所贯彻的独特的美学原则的，即：不似而似，变实未变，崇尚一曲多姿，反对千曲一面。应该说，就中国音乐的实际情况而言，这样的见解与做法是中肯而又切实的。但从译解古谱和正确复原古乐原貌的角度而言，古琴打谱首先是译谱，打谱者应极力避免按照个人意志去改动琴谱，这是第一步！当然，在节奏韵律、音乐形象的创造、音乐意境的传达等方面，则留给琴家一定的个人再创造空间。然而，某些琴家在打谱时不仅节奏自拟，造技法、音高、调性方面也故意改动原谱的信息，尽管从演奏、创新的角度，这样的做法亦无可非议。但毕竟这与复原古乐为旨的学术性打谱，是有很大区别的。对此，曾有学者如何昌林、陈应时等提出，应将这种创新式的打谱，称为“编曲”（20）。笔者认为琴界有必要对学术性打谱与创新式“打谱”及合参式“打谱”，在概念、方法、目的等方面进行重新的界定，以统一认识。

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《渴望》是由毛阿敏演唱的一首流行歌曲，具体简谱如下：

《渴望》歌曲鉴赏

《渴望》传递出一种豁达宽容的生活态度：人们在经历了生活的酸甜苦辣、恩恩怨怨之后，对待幸福生活和美好爱情依然选择执着。歌曲旋律平实，没有花哨的装饰， 节奏平稳，速度中庸，和着歌词，将人生感悟徐徐道出。

只是在歌词的中间部分发出了“漫漫人生路，上下求索，心中渴望真诚的生活，谁能告诉我，是对还是错，问询南来北往的客”的疑问，但这里的疑问并不需作出解答，因为剧中的主人公们早已有了答案。

用当今的评判标准来看《渴望》，好像所有的歌曲元素都欠雕琢：配器色彩清淡，配乐的使用机械和单一，歌曲的制作稍欠精致，歌曲表现的戏剧冲突没有那么的激烈。

歌曲中所传递的世界观也许早已不再适应这个光与影高速旋转的现代社会，但歌曲所传递出的那质朴的美好和简单的无私却依然能够让人在某个瞬间被打动，触动人们心底最柔软的部分。

它虽没有欧美歌曲的洋范儿，也没有中国传统民乐的堆砌，但营造出“悠悠岁月”感的质朴旋律就这样静静的流淌着，进而流进亿万中国老百姓的心中，难以抹去。

1长安游---陈艺鹏(这首歌是经典的代名词。。)2邹芮--让爱重来 (这首悲情的歌曲，让人心酸不已，此情可待成追忆，只是当时已惘然，如果一切都可以重来。。。)3江美琪--想起 (美琪最棒的一首歌曲，如淳酒，多听一遍，多一种滋味)4王心凌--爱的天国 (心凌难得的一首抒情慢歌，但有些悲伤。。)5顾莉雅--9月19日 (很少听她的歌，不过这一首真的值得一听)6 aimini--春天的味道 (台湾的女子组合，这首也是她们的代表作)7 aimini--烟雨烟雨 (据说是新拍的 烟雨蒙蒙的主题曲)8 钟汶--刺猬 (人有时也就像刺猬一样，太近了会扎人，太远了又寂寞)9 徐捷儿---后悔了吧 (有点儿叛逆，有点儿放纵的后现代女孩)10 戴佩妮--怎样 (才女的最经典的一首，非听不可)11 陈冠蒲---就让你走 (超时空生死恋的片尾曲，好听)12 何润东--没有我你怎么办 (小李飞刀的片尾曲，何润东最好听的一首)13 fir---我们的爱 (不论何时听着这首歌，总有一种莫名的感动)14 何静--月亮偷着哭 (难得一见的好歌，相信大伙儿都听过)15 蔡依林---我知道你很难过 (还是喜欢听依林的抒情慢歌，真的不错)16 李心洁--爱错 (很欢快的一首歌曲，相信听一遍就会喜欢上它了)17 纪如憬 --值得一辈子去爱的女人(经典！)18 郭凌霞---cos (有点舞曲，有点rap，好听)19 马郁--一天死去一点 (第一次听马郁的歌就是这首，尽管以后 下辈子如果我还记得你声名雀起)20 林俊杰--一千年以后 (非常浪漫的一首歌，一千年以后，世界早已没有我，不能深情地挽着你的手，亲吻你额头)21 林俊杰--- 美人鱼 (美人鱼故事现代版的动人演绎)22 温岚---眼泪知道 (温岚的经典作品，堪比北斗星)23 苏慧伦--秋天的海 (曲风与周传雄的黄昏相似，当然因为也是小刚作的词曲)24 蜜雪薇琪--独立 (台湾女子二人组合难得的亮点，人靓歌也亮)25 阿桑--温柔的慈悲 (阿桑的这首歌就不用多说了，一个字"赞！")26 5566--当你孤单的时候你会想起谁 (你孤单时会想起谁亲人爱人还是朋友)27 fir--千年之恋 (飞儿的声线始终如西藏雪峰上的孤鹰般独一无二)28 陈艾湄--镜花水月 (这首歌很好听，可惜人却不够红，是否也是一种镜花水月)29 范玮琪--可不可以不勇敢 (小范这首歌，传遍大街小巷，就毋须多言了)30 张元蒂--爱情离我一公尺 (很少听说这个歌手，不过这首歌确实不错，尤其是中间过门的那一段独特的戏曲清唱)31 两个女生--让我忘了你 (两个女生最好听的一首歌，"让我忘了你"，不过听过之后却着实难以忘怀)32 卓文萱---怎么知道你爱我 (可爱的小女生，可爱的小情歌)33 蔡健雅--无底洞 (人的心是否就像是无底洞呢小蔡的这首歌堪比"呼吸")34 亮亮--你到底爱谁 (内地一颗冉冉升起的新星，这首红遍大江南北的歌曲，相信你们都听过)35 林宸希---不再问 (也是内地的一个新星，不过以这首歌最为出色)36 刘若英--知道不知道 ("天下无贼"的片尾曲，相信看过的人都会记住这首歌)37 刘若英+黄韵玲--听！是谁在唱歌 (近来难得一见的好听的合唱歌曲)38 卢西---赤道和北极 ("夏日里的春天 "片尾曲，不过奇怪的是这片居然没有这首歌红，其经典程度可见一斑)39 4 in love---再见中国海 (虽然这个女生组合已经解散了，不过这首歌依旧让人难以忘怀)40 sweety-爱是怎么一回事 (舞动奇迹的主题曲，也是一个女生组合)41 张娜拉- 幸福的天堂 (红豆女之恋 主题曲，由其女主角亲自演唱，好听)42 张韶涵--呐喊 (韶涵好歌不少，不过斯自以为这首歌最能体现两年前横空出世的这个小天后)43 张韶涵--遗失的美好(很多美好的东西总是在失去后才最能体现它的价值，这是一种无奈，也是一种悲哀)44 羽泉--划地为牢(这一生，都只为你情愿为你，划地为牢，我在牢里慢慢的变老，还对别人说着你的好。。。甘愿为爱划地为牢，痴情如此，人间难寻)45 郭凌霞--流星(和心爱的人一起去看流星，是多么的浪漫和幸福，歌中附有一段感人的对白。。)46 梦飞船--不值得(这个组合虽不是很出名，但这首歌已红遍大江南北，相信大家都听过，真的好听)47 周杰伦--星晴(jay难得的一首浪漫情歌，最喜欢其中的一句，载着你仿佛载着阳光，到哪里都是晴天)48 赵之璧--在你和天空之间(很难忘记在黑夜里聆听这首歌的震撼，歌手的声线仿佛也要把黑夜撕裂了开来)49 南方二重唱- 敲痛我的心(著名的组合，好听的歌曲)50 锦绣二重唱--爱到夏天(这个组合也曾红遍一时，这首也算是她们的经典之作吧，让我们爱到夏天)51 胡歌--六月的雨 (仙剑奇侠传的插曲，配合剧情听为佳)52 梁静茹--燕尾蝶(比起静茹的抒情慢歌，这首节奏感较强的歌曲也毫不逊色)53 庾澄庆--春泥(这首由其夫人亲自操刀填词的歌曲确实值得一听)54 梁咏琪--有时候(有时候孤独可以寂寞，也可以是自由，这首曲调虽平淡，但值得回味)55 阿桑-- 叶子(叶子是不会飞翔的翅膀，翅膀是落在天上的叶子。。。阿桑的歌声始终令人难忘)56 任贤齐&杨千桦---花好月圆(**"花好月圆"的片尾曲，略带些古典味)57 陈琳---十二种颜色(第一次看这首歌的mtv就被迷上了，陈琳慵懒的声线将这首歌完美的诠释)58 许慧欣---七月七日晴(这首歌相信大伙儿都听过)59 南方二重唱--牵引(人生旅程充满艰辛和坎坷，我需要你的双手牵引。。。)60 胡彦斌---红颜(荆轲传奇的片尾曲，内地小天王，倾情演绎)61 东来东往- 倾国倾城(这首由男声演唱的-倾国倾城也别有一番韵味，古人常以之形容美女：一笑倾城，再笑倾国)62 陈冠蒲--太多(以一首"就让你走"而出名的陈冠蒲这首力作也值得一听)63 柯以柔--不说的誓言(既已相爱，何须誓言好听)64 赖雅妍--挣脱(面对模特出身的美女歌手的精彩演绎，你是否又能轻易挣脱呢)65 林冠吟--秦俑(4岁开始弹琴，15岁开始写歌的"火星人"林冠吟，她的实力之作当不容置疑)林 冠 吟 赖 雅 妍 郭 凌 霞66 汪佩蓉--非法入境(我不是非法入境你的心，为何你铁了心肠要保持距离，来听听水瓶座的佩蓉如泣如诉的歌声。。)67 钟汶--过冬(钟汶是我最喜爱的女歌手之一，这首"过冬"相比于其成名曲"刺猬"，也毫不逊色)68 王筝--你还要什么(王筝生于艺术世家，17岁进入解放军艺术学院学习戏剧女高音，却如痴如醉的爱上流行音乐，这首歌一听开头的高音部分，就为之折服)69 蔡雨伦- 用最傻的方式爱你(用最傻的方式爱你，用最美的方法想你，你把心全都还给我，为何还要送给我忧郁。。听听这最痴情的女声。。。)70 付薇--想着想着就哭了(想着想着就哭了，这是一种美丽还是悲哀每当听到这一句，总有一种淡淡的哀愁在心里)71 苏慧伦--**的月亮(这首虽然是老歌，但依然是我的最爱，最喜欢其中的歌词：如果说，如果说，爱我只因你昏了头，何不等你把自己叫醒以后再来叫我，如果说，如果说，温柔变成我的罪过，何不让你的双脚随著时尚潮流远走。。。好一个叛逆自傲的女孩。。)72 she--我爱你(此情可待成追忆，只是当时已惘然，配上其感人mtv欣赏更佳)73 js--杀破狼(仙剑奇侠传的主题曲，歌词写得不错)74 谢雨欣--天仙子(电脑游戏剑侠情缘二的片尾曲，非常好听，如天籁般，想当初玩这个游戏时就被这首歌迷得神魂颠倒)75 俞静---爱的废墟(剑侠外传月影传说的主题曲)76 李玲玉---美人吟(孝庄秘史的片尾曲)77 王心凌--月光(这是我第一次听王心凌的歌，那还是我远在爱尔兰的表弟在网上放给我听的，我当初一听就觉得非常不错，是否真的明月千里就可以寄相思了)78 陈慧琳--我不以为(虽是老歌，但还是经典)79 she--他还不懂(这首歌，歌好听，词也不错，值得倾听)80 孙燕姿--开始懂了(燕姿的歌听得不少，但独迷这首歌，开始懂了。。成人的世界总有残缺)81 元卫觉醒--靠近(相对于斗鱼，这首更加朗朗上口)82 钟汶--因为爱所以恨(这是我推荐钟汶的第三首歌了，没办法，真的好听)83 杨紫琼--爱似流星(如果失去是苦，你还怕不怕付出，如果堕落是苦，你还要不要幸福，如果迷乱是苦，再开始还是结束。。。)84 吴倩莲--爱上一个人(很少听到她的歌，不过这首歌真的很好听)85 刘德华--爱不完(国语) 喜欢一个人静静地听这首歌，相信也有很多女孩，会喜欢听这种情人指天戟地的誓言)86 阿桑--寂寞在唱歌(阿桑最经典的歌曲，是寂寞在唱歌还是阿桑在唱寂寞。。)87 张雨生--还是朋友(就算缘份到了尽头，无力再挽留我们还可以是朋友。。)88 吕方--只想遇到一个人(只想遇到一个人，所以我等，虽然也是一首老歌，可是考虑到他的经典程度，还是要推一下)89 可米小子--青春纪念册(青春的可米，青春的纪念)90 赖雅妍--the hardest note("mars战神电视原声带"好听，值得多次回味)91 奔奔-摩羯的爱情(网络上的歌曲大多是浮夸成性，不过这首倒是例外，值得一听)92 李殊--感动今生无法改变的你(听歌名就知道这是一首深情动人的歌)93 林立雯／纪文蕙-不倒翁(希望我们遇到挫折后，都能像不倒翁一样，跌倒后自已再起来，一首励志的好歌)林 立 雯 纪 文 蕙94 王袁－其实我很在乎你("281封信的插曲，虽没有"心醉"和"杯水情歌"出名，但是唱出心中的真情，仍是很感人的)95 五月天 - 让我照顾你(相信每个女孩都很喜欢听心仪的男生对她们唱这首歌)96 弦子--醉清风(又是一个网络歌手，不过她的唱腔着实不错，曲也好听)97 张玉华- 雪花飘(欢快的曲调，朗朗上口)98 孙燕姿---绿光(一首燕姿特色，节奏欢快的经典老歌，当初俺就是一听就迷上这首歌了)99 陶喆--爱很简单(很抱歉，对陶迷来讲，现在才推他的歌，这首我也喜欢，有时，爱就是这么简单)100 蔡淳佳-陪我看日出(新加坡女歌手四年后的第二张专辑主打歌，值得注意的是，她也是俺老乡哦) 蔡 淳 佳101 张简--回旋梯(电视剧"男丁格尔"的主题曲，好听)102 本多ruru--今天的祝福 明天的孤独(相信大伙儿都听过这首歌)103 范冰冰- 花开自在(凌云壮志包青天的主题曲，娱乐圈里演而优则唱的事虽屡见不鲜，不过这首歌也确实值得推)104 许慧欣－突然很想你(除了七月七月晴，俺最喜欢慧欣的这首歌了，相信听过就难忘了)105 许哲佩- 气球(很少听到哲佩的其他歌，这首令人叹服的是其中不间断的一段清唱)106 彭靖惠-忘记(也是一首经典老歌了)107 倪睿思--倪主角(曾经参加中央电视台青年歌手大奖赛，并一举夺得了冠军，2004年末签约新索唱片，推出其个人专辑"倪主角"，相信这首主打歌也是值得一听的)108 黄湘怡-福尔摩斯(被喻为“台湾的广末凉子”的黄湘怡以其甜美清纯的笑容成为多个广告的形像代言人，这首歌曲风活泼轻松，实在不错)109 金莎---空气(2005年音乐新鲜人，海蝶音乐重金打造的实力偶像女歌手，声音甜美，这首其主打歌旋律好听，配以唯美的弦乐，曼妙的音符，清澈的音色，收放自入的演唱，带来属于春天的羞涩，清晨的清新空气)110 金莎--第三滴眼泪(其同一张专辑的歌曲，好听)111 徐若瑄-狠狠爱(她的歌听得不多，不过这首真的很不错，值得推荐，也是某个广告的广告曲)112 win--一切如新(新人气女子组合win首张专辑主打歌，抛开过去，放眼未来，win 的全新起点！优美旋律，真情释放，倾力推荐，绝无虚言）113 张含韵--酸酸甜甜就是我(89年出生的超级女生张含韵现在红火得很，相信就不用我多说什么了，地球人都知道)114 蔡依林 -天空(由元卫觉醒的韦斯利亲手谱曲的「天空」，以徐缓渐进的钢琴声推演成一曲澎湃的乐章，彷佛雨后的晴空出现彩虹，搭配jolin沉稳丰富的声音情绪，势必打动人心，成为经典传唱情歌。)