我觉得这个做法是非常不妥当的。首先说相声这个东西就一定要尊重老前辈，而他这个名字起的就对前辈有一种不敬。

曹云金的这个做法是对重名的前辈不尊重的行为。我们中国人对于名字非常在意，比如说每个家里都有一份家谱，每一辈的人要叫什么样的名字都是有规律性的。曹云金恶意的把自己的徒弟名字和一些前辈的名字相重复，这是很让人讨厌的行为。一提起李连杰，我们都会想到那个武打明星，而曹云金把自己的徒弟名字改成李连杰之后，就可以骄傲的对外宣称他是李连杰的师傅，反而会引来很多的反感。他的另一个徒弟叫马连良，很多人对马连良并不太熟悉。其实如果按照中国的艺术家辈分来算，曹云金的师傅郭德纲老师都需要叫马连良为老师，曹云金居然给自己的徒弟起了这个名字。这就是一个大不敬，曹云金的这种行为让人觉得非常不能接受。当我看到这个消息的时候，我也觉得他这个行为会很招人烦。

其次，我觉得曹云金的行为还有一点蹭明星热度。比如说李连杰老师一直是一个大家非常喜欢的武打明星，在我们每个人的印象中，只要一提起李连杰就会想到那个武打明星，而曹云金给自己的徒弟起这样的名字，就可以直接提升了自己徒弟的知名度。不管是对李连杰老师的一种不尊重，还是恶意的去蹭李连杰老师的热度，这种行为都非常让人反胃。

我觉得中国本身就是对一个辈分要求非常严格的国家，而且非常看重。像相声这种拜师学艺的东西，更加非常讲究。

其实香港的向太等等一些知名的人和文章的关系都挺好的，因为文章自己本身十分机灵又谦虚有礼，情商高，娱乐圈很多知名导演都很喜欢他。文章是大家耳熟能详的一个出轨明星，他当时出轨，姚笛在网络上引起了热议，并且姚笛首先发文说自己是被蒙在鼓里，被欺骗的一个受害者的形象而文章则无所谓，他的妻子竟然原谅了他。

文章是出生于1984年，在陕西西安市长大，中国内地的男演员和著名的导演，他毕业于中央戏剧学院表演系，参与了许多电视剧和**，在影视圈展露了头角，并且也扮演了很多知名的角色。记得以前我和哥哥一起看过他的一部中国抗日战争片叫做雪豹当时特别的喜欢文章，因为他在当中扮演的是一个爱国青年和对感情矢志不渝的热血青年，当时是特别的喜欢，后来被爆他出轨，姚笛的事情，他的事业也逐渐的变得衰弱。

在娱乐圈当中，很多人都不太能将李连杰和文章两个人放在一起，但是他们其实在私下里是很要好的朋友，他们两人虽然年纪相差很大，但是也没有在**和电视剧中有太多的交集，但是他们的感情和关系一直都很不错，在很多年前李连杰在许多**都一直捧文章而文章也深受李连杰的喜欢。

文章，虽然出轨了之后，大家对他的评论都不是很好，但是文章也是十分的有才华，在圈内还是有很多人欣赏文章的实力，而且文章本人十分的聪颖，在前辈面前，十分的尊敬和谦虚。

说到文章，大家应该都很熟悉，打从文章和马伊琍离婚之后，他们两个人的事业依然处在大家对他们的争议之中，以前由于文章出轨的原因，已经导致了他自己有一些负面的新闻，虽然后来马伊琍原谅了文章，粉丝们也都以为出轨事件就此平息，文章回归到家庭当中，他们二人的婚姻应该会更加的好，但破镜难重圆，最终，二人还是以离婚结束了这一切。

马伊琍和文章离婚的原因，大多数人都觉得是文章的错，因为文章曾经犯过错误，但是这个时候，有一个人居然站出来替文章说话，这个女人是向华强的妻子向太，这让粉丝们感到十分难以理解，怎么向太会帮助文章说话，文章和向太有什么关系呢。

向太以前曾经向网友们表示过过，文章和马伊琍两个人其实都应该叫她姑姑，她是从李连杰这边来论辈分的，这件事情让网友们觉得太意外了！

大家一定都看过文章和李连杰共同出演的**《海洋天堂》吧，他们二人其实就是由于这部戏认识的，在这个**当中，他们二人扮演了一对父子，文章对这部**的拍摄态度十分勤恳，这方面文章受到了李连杰的赞赏，而且李连杰这些年来他自己其实并没有儿子，因此李连杰看到文章那么认真和勤恳的态度，就认文章来当李连杰的干儿子，并且李连杰和文章的认干儿子是有很传统很正式的相关仪式的。

李思：父亲是李连杰，母亲住十年地下室，都说后妈女儿没我好看，你怎么看？

我认为很正常，虽然公开说这种话不太好，但是这也足以说明他足够自信，也说明当初李连杰的作为给他造成了很大的伤害。对此我不做看法，因为我对于他们之间内部的情况并不是特别了解，所以没有办法进行评价，但是我觉得住地下室10年这种情况是不应该存在的。

作为第二代明星，李思的名字没有听说过李思的名字，但当我提到她父亲的名字时，我想没有人会不知道。李思的父亲是李连杰。他是李连杰和前任黄秋燕的女儿。然而，离婚后，李连杰对黄秋燕和两个女儿不是很好，也没有履行任何父亲的责任。由于离婚后的经济发展标准不是很好，李思的母亲黄秋燕也住在别墅的地下室里很长一段时间。现在黄秋燕和李思的生活越来越好了。许多人还说，李连杰和李志生的女儿没有李思漂亮，不得不感叹世界的轮回。

李思:爸爸是李连杰，妈妈住别墅地下室十年

如果你想提到李思，你必须从李连杰和他的前任黄秋燕的小故事开始。黄秋燕是李连杰的主要妻子。和李连杰一样，她也是一位武术明星。就她的一代而言，她是李连杰的姐姐。早在李连杰成为功夫皇帝之前，李连杰就嫁给了黄秋燕。

为了更好地适用李连杰的工作，黄秋燕积极放弃了艺术家的真实身份，成为了一名家庭主妇。当时，他们两个已经有了一个孩子。由于李连杰的知名度不高，家庭的社会经济状况也不是特别好。在这种情况下，黄秋燕从未抱怨过与李连杰的困难。

后来，当李连杰的工作只是因为**《龙在世界末日》有一定的希望时，作为妻子黄秋燕从来没有想过，李连杰疯狂地爱上了一起表演的女艺术家李志，感情欺骗了李连杰的理性，他想离开黄秋燕和李志在一起。黄秋燕理解了李连杰的想法，心就像一把刀，但无论如何说服，她都不能说服李连杰回头。就这样，1991年，李连杰宣布与黄秋燕离婚，当时李连杰的女儿李思，只有三岁，当时她完全不知道发生了什么，长大后李思明白他的父亲是一个超级明星，离开了自己和母亲。

为了更好地离婚，李连杰和黄秋燕表示，他们想离婚，但当时李连杰根本没有资产，只有一套房子还在借钱。黄秋燕拿到房子后，根本无法偿还贷款。最后，房子被拿回来了。感到崩溃的黄秋燕独自离开香港去了美国，开始了丰富多彩的生活。

到达美国后，由于没有特殊的专业技能，黄秋燕不得不随意找工作养家。一位善良的中国老太太把别墅的地下室借给了黄秋燕。黄秋燕在别墅的地下室住了十年。后来，黄秋燕在她朋友的美发店工作赚钱。她逐渐积累了自己的技能，成为了一名美容导师。此时，黄秋燕的生活标准得到了显著提高。如今，黄秋燕已经加入美国，成为一名中国美国人。

李连杰的闺女李思颜值更强

在黄秋燕在美国的这些时候，李思和奶奶住在一起。对于她的父亲李连杰来说，她心里只有仇恨。因为他，她的母亲四处游荡，她没有受到太多的照顾。黄秋燕在美国生活稳定后，她也和母亲住在美国。黄秋燕选择了第二次婚姻，在美国找到了一个新的丈夫，并有了一个新的升级的家。现在李思已经长大了。对她的父亲来说，她的仇恨并不像她小时候那么明显。因为黄秋燕已经理解了李连杰，她一直在教育她的女儿，不必恨她的父亲。作为一个女儿，李思当然听她母亲的话。因此，李思和李连杰的影响逐渐缓解。

在父母的教育下，李思的学业成绩很好。在美国的一所重点大学，她父亲的大明星对她没有多大的伤害，她根本没有把自己当作第二代明星。毕业后，像普通人一样，李思招聘了一份工作，像水一样生活在美国。

汇总

与李连杰和利智的女儿相比，李思完全是一个普通人，但在网民眼中，李思更大气、更漂亮。李思继承了父亲的精致和母亲的精致，她的外表完全不亚于利智的女儿吉娜。

然而，我认为李思不容易关心这种比较，因为她不使用这种物品，在母亲的教育下，李思走的是普通人的道路。在我看来，即使她不是很富有，李思也比利智的女儿更成功，因为她有一个像她一样的母亲，也有一个温暖的家，所以有这个现在很好。

12岁拿到全国武术冠军，19岁名字响遍中国，44岁单片片酬一亿， 李连杰 一路走来几乎都是处于领域巅峰。

抛开“励志”这类场面话，李连杰的“功夫皇帝”之路，用两句话就可以总结原因。

第一句话，恰好就是李连杰自己在采访里说的： “没有人会歧视金钱。”

这句话其实就代表了资本核心的价值观。

即使在好莱坞受到歧视，但是只要能帮他们赚钱，他们就会“格外重视”，送上角色，再合力拿下市场。

“就算我不喜欢，我也会重视你。”

第二句话，是李连杰曾经对吴京的一句人生忠告： “夹着尾巴做人。”

李连杰在这方面确实很清醒，即使是最为人诟病的和发妻离婚，也是“快刀斩乱麻”，净身出户，好聚好散。

吴京曾经也是年少轻狂，后来他越往上走，越听得懂李连杰这句话里的深意。

不浮夸，不招摇，好好做演员本位的事情，把心思都花在提升自己的业务能力上，每年都能带给观众更有观赏性、艺术性的作品，才是演员的正道。

所以难怪李连杰可以站上演员金字塔，名利双收，他认得清资本和市场，又能不停让观众满意，还不惹事。

李连杰成功后，很多人想要复制他的成功，这其中有他当年的伯乐，有合作过的名导，有西方明星，也有斜眼觊觎的商人。

如今三十多年过去了，李连杰的接班人换了一代又一代，谁是和他最为接近的？这些“接班人”现在又都怎么样了？

一、第一代李连杰接班人

第一位：赵文卓

发掘赵文卓的，不是别人，正是李连杰本人。

当时他和元奎专程去了趟北京 体育 大学武术系选人，赵文卓拿过全国武术冠军，形象也不错，这样的好苗子自然一眼就被相中。

21岁那年，他就在《方世玉》中饰演大反派，和李连杰打得有来有回。

拍这部戏时，他又被过来串组的徐克一眼看中，于是他又成了《黄飞鸿》系列的黄飞鸿。

《黄飞鸿》系列是徐克一手打造的经典IP，其前三部曲都是由李连杰主演，因此接手这个系列的赵文卓，可以说是“根正苗红”的李连杰接班人。

白天演《黄飞鸿》，晚上演《方世玉》，赵文卓刚刚出道的“两点”，就已经是普通演员毕生难达的天际线。

徐克希望赵文卓能借着《黄飞鸿》系列成为 “下一个李连杰” ，可惜拍到《王者之风》，这个系列开始走向 娱乐 化，失去了以往的深度。

加上观众对换主角反响不佳，在拍摄了两部续集之后，就划上了句号。

赵文卓还跟着徐克拍了几部**，还演了《金玉满堂》，但在主演《刀》时两人因为创作专注度的事，关系起了裂缝，慢慢就分道扬镳了。

失去徐克的赵文卓，主演的作品再没有一部能成为经典。

他辗转影视圈20多年，自降身份进入网大，虽然之后因为综艺翻红过，但迅速又回归沉寂，一部《纹身》总票房186万让人面面相觑。

赵文卓今年才50岁，演艺圈他走了30年，却似乎越走越远。

第二位：王珏

王珏是李连杰的同门，也曾参演《少林寺》，在80年代演过不少武打片。

到了1993年，袁和平也想跟风拍一部黄飞鸿**，因为怕自己的干儿子甄子丹分量不够，便从内地发掘王珏出来扮演黄飞鸿，推出《黄飞鸿与苏乞儿》。

王珏的黄飞鸿扮相完全Copy李连杰版黄飞鸿的形象，连一举一动都在刻意模仿。

可惜这种“照搬”反而失去了自身的特色，观众也难以接受。

加上当时身材已经微胖的王珏远称不上帅气，即使他打得很努力，这部**也只有701万港元的票房。

第三位、第四位：于荣光、王群

于荣光和王群都是《少林寺》导演张鑫炎发掘出来的。

当年是张鑫炎发掘了李连杰，如今看到李连杰的成功，张鑫炎认为自己的眼光不错，理应能够再找到与李连杰实力相当的好苗子。

于荣光和王群都是在80年代已经做出成绩的，于荣光有代表作《木棉袈裟》和《海市蜃楼》；王群是李连杰师兄，比李连杰还早出道，作品更多。

两人在张鑫炎的提携下，拍了《东瀛游侠》和《黄飞鸿之男儿当报国》。

可惜张鑫炎的**故事太老套了，早已不能适应时代的需求，加上市场已经饱和，都没能取得好的票房成绩。

其后于荣光还是进入香港**圈，勤勤恳恳地参演了很多**；而王群跟着张鑫炎去拍电视剧，却在2008年因病去世了。

第五位：吴京

吴京也是由张鑫炎发掘出来的，他是各方面条件最接近李连杰的人选。

他出道时22岁，和李连杰同样年轻，阳光帅气又带着一丝俏皮的形象，也和李连杰很相似。

1996年，张鑫炎为他量身打造了**《功夫小子闯情关》，可惜未能获得成功；其后主演的《太极宗师》虽让他火了一把，但那毕竟是电视剧，不能与**相提并论。

吴京也是影视圈劳模，曾多次尝试转型，拍了各种类型的**，甚至到处客串，最后终于凭借《战狼》系列找到出路。

与之相比，也就转型电视剧导演的于荣光，在影视圈的成就比较接近。

赵文卓、王珏、于荣光、王群、吴京，这些在90年代进入香港**圈的影星，可以称为第一代李连杰接班人。

结合5位演员的发展现状，不管起点高或低，不管出道时是怎样的表演风格，最终还是得靠自己敢闯，走出了一条新路，才能打出一片天。

二、第二代李连杰接班人

进入2000年之后的动作明星，个个都有比肩李连杰的野心，但值得一说的还真不多。

第六位：安志杰

安志杰是美籍华人，打过美式橄榄球，当过调酒师，做过模特，因形象帅气于2002年被向华强发掘，主演徐克的《黑侠2》。

这个系列也是从李连杰开始的，1996年由徐克编剧、李仁港执导、李连杰主演的《黑侠》反响不错，但其后李连杰就离开香港到好莱坞发展了。

徐克决定拍摄续集，李连杰请不到，就找形象更帅气的安志杰，这选角其实没有问题。

可惜《黑侠2》的故事实在不行，**的特效又做得形同儿戏，安志杰虽然全程都打得很努力，无奈**并没有取得好的成绩。

其后安志杰参演了很多港片，扮演过各种不同类型的角色，并不局限于动作片，但这20年下来带给观众深刻印象的角色形象并不多。

与其他武打明星相比，安志杰虽然是半路出家，其身手却很不错，参演的动作片都打得很好看。

但他因为是模特出身，起点比较高，不需要太努力就能够生活得很好，因此也并没有专注于**圈，这些年竟没有多少好的作品。

第七位：释彦能

80年代由于受到《少林寺》的影响，有很多70后、80后的小屁孩都跑到少林寺学艺，这其中就包括释彦能、王宝强、释小龙这些明星。

释彦能又是这几位中最符合“李连杰接班人”的一位。

他原法名释行宇，在少林寺辈分比主持释永信都要高，苦练10年才出山，被认为是实力最强的演员。

实际上释彦能在90年代末就开始演**了，但直到2004年在周星驰的发掘下，他参演动作片《功夫》，饰演“七十二路”苦力强，才真正令观众熟悉。

但其后的近10年间，释彦能参演过很多**，始终只能演配角，没能得到更好的角色。

直到2013年，释彦能与罗永昌导演合作推出《金刚王：死亡救赎》，希望能够复刻李连杰的成功。

可惜这部纯粹的功夫武侠片还是败在故事的缺乏新意和演员的尴尬演技上，内地票房只有12532万元，而这已是他至今主演**的最好成绩了。

三、第三代李连杰接班人

2010年后虽然武侠和功夫片已经不能占据主流了，但还是涌现出不少新人，其中以下面这几位最具代表性。

第八位：袁晓超

袁晓超是山东郓城人，因先后在亚洲武术锦标赛和亚运会上获得长拳冠军而成名。

2010年袁晓超退役后签约华谊兄弟，年轻才俊冯德伦导演围绕其打造《太极》三部曲，**在宣传时就以“李连杰接班人”来定义他，可见对其寄予厚望。

然而理想很丰满，现实很骨感，被寄予厚望的前两部票房都不理想，第三部的计划也胎死腹中。

于2012年9月27日上映的《太极1：从零开始》票房294亿元；10月25日上映的《太极2：英雄崛起》票房118亿元，皆未能收回成本。

这部**虽有梁家辉、彭于晏、冯绍峰、舒淇、杨颖等众多明星加盟，阵容强大，无奈缺点显而易见，从一开始就注定要失败。

首先，**的定位就有问题，冯德伦想拍一部“怪茄”武侠片，又加入大量蒸汽朋克元素，这些过于超前的概念令**十分浮夸，导致失去观众缘。

其次，**的剧本也写得不好，缺少亮点和吸引力，受到风格的影响，洪金宝操刀的动作场面也没能给观众留下好印象。

最后，袁晓超虽是能和李连杰比肩的武术高手，可惜演技太差，全程不懂做表情，几段武打戏也没什么亮点，刚刚出道，表现却很平庸。

这两部**之后，袁晓超只参演了一部网大《紫霞》，便再没有人找他拍戏了，很快便从演艺圈销声匿迹。

第九位：伍允龙

伍允龙从小跟随父亲伍绍华练蔡李佛拳，后拜黄淳梁为师学习咏春，2002年回港发展，多从事幕后工作。

直到2014年，伍允龙才有了自己的代表作，和安志杰主演《恶战》，又在《龙之诞生》中扮演李小龙，但也是输在**没有特色，都没能引起观众的反响。

第十位：陈虎

陈虎是武术指导出身，因参与《黑客帝国》系列的制作而成了基努·里维斯的好弟兄。

基努·里维斯不惜投资为他打造了《太极侠》，后又主演了《功夫侠》、《三重威胁》等影片。

可惜这些**质量都是一般，事实证明陈虎还是更适合干幕后。

第十一位：岳松

岳松的出道完全是靠自己一步一步打拼出来的。

2012年，岳松自导自演《街头之王》正式出道，但**跟短片毕竟不一样，到了**里，岳松的短板就暴露出来了。

岳松拥有完美的肌肉线条，形象其实很好，但他没有太多表演经验，同样不懂做表情。

主演的几部**剧情都很老套，动作又太浮夸，这些都是给观众留下无数槽点。

在推出三部**都未能成功之后，2020年岳松推出了一部自传纪录片，之后就退出了演艺圈。

中国武侠功夫**的发展之路，似乎也以岳松的彻底放弃而走向终结。

四、为什么出现不了“第二个李连杰”，把李连杰与这11位明星放在一起看，差别出来了

上面提到的这些动作影星，他们都曾经留下意气风发的诚意之作，但最后要么逐渐隐退，要么走出了一条有别于李连杰的新路。

华语影坛一直在试图打造“第二个李连杰”，为何每次都是以失败收场？

我们如果要找原因的话，需要从主客观两个方面来谈。

主观原因是这世上只有一个李连杰。

李连杰的武侠片是无法复制的。

引用两位**人的话，袁和平说过李连杰是传武“活字典”；元彪在看了李连杰的**后，也承认“他是专业的”，那一套“我们都学不来”。

最具代表性的正东公司5部作品，每一部都有其精心打造的故事和别具一格的武功。

比如《太极张三丰》讲述张三丰的成长故事，其标志性武功便是太极拳；《精武英雄》讲陈真的爱国故事，其武功是源自李小龙的自由搏击。

与此同时，李连杰的形象、个人魅力和演技最容易被忽略。

特别是演技方面，即使初出茅庐时的《少林寺》，李连杰经过短暂的演艺培训之后，也能够以本色演出诠释出角色的特点。

而《黄飞鸿》系列中，李连杰塑造的宗师形象更是后人无法超越的。

上面提到的李连杰接班人中，只有赵文卓、于荣光、吴京和安志杰在形象和演技方面与他比较接近，但他们也仍然存在距离。

而像袁晓超、陈虎、岳松这三位，演技上的不成熟是他们演艺道路上的最大障碍。

客观原因上，现今武侠**题材上的匮乏，缺乏好的故事和能够持续发展的IP；

动作设计上的老套和过时，还在运用90年代吊威亚和慢动作的那一套，缺乏创新意识，令观众产生审美疲劳，也是其没落的原因。

依皮哥看来，动作明星应该具备属于自己的风格和标签。

李小龙风格硬朗，接近实战；成龙从基顿**中学到了特技动作的风格；李连杰的传武风格花样百出；甄子丹积极求变，最讲创新，他们都具备自身鲜明的特点。

中国武侠功夫**的未来，应该经营能够持久发展的**IP。

比如80年代邵氏的《独臂刀》系列，日本的《座头市》系列等，都是曾经推出过多部续集，甚至两家公司还合作“联动”过的经典IP，这两个系列的成功很有借鉴意义。

动作设计上应该推陈出新，紧跟世界发展的趋势，而不是抱着90年代的那一套吃老本。

近年来《拳霸》、《突袭》、《疾速追杀》等系列的成功，能看出世界动作**发展的潮流正以更真实的打斗为方向，那些借助威亚的浮夸武打动作观众早就看腻了。

文/皮皮**编辑部：热血丹心

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对于喜欢功夫片的影迷而言，功夫皇帝李连杰绝度是几代人的偶像。

从当年那部万人空巷的《少林寺》开始，李连杰就成为两岸三地最著名的古装武打明星。

由于从小学武术，而且受过多年正规的武术训练，良好的身体素质加上英俊潇洒的外形为他走上影视之路打下了良好的基础。

在出演《少林寺》之后，李连杰被香港的功夫片导演张鑫炎所赏识，接连拍了几部同类型作品，之后为求突破还尝试过做导演，拍摄了一部《中华小子》的抗战题材**。

不过由于这段时期的李连杰戏路太过单一，加上不会粤语，这让初出茅庐的李连杰作为武打明星的演艺道路发展并不顺利。

此后李连杰甚至曾远走美国，效仿前辈李小龙一样去美国开馆收徒为生，直到后来他遇到了从美国留学归来的香港新浪潮导演徐克。

当时徐克导演准备翻拍经典粤语武打片《黄飞鸿》系列，希望找一个年轻的功夫演员，于是专程赴美国邀请心灰意冷的李连杰出山再演武打片。

就是这次会面，成为李连杰演艺生涯的转折点，《黄飞鸿》首部曲一经上映便大获好评，不仅票房大卖，更是在当年的香港**金像奖上斩获颇丰，李连杰逐渐在香港影坛站稳了脚跟。

此后李连杰又与徐克完成了《黄飞鸿》三部曲进和《笑傲江湖之东方不败》进一步打开了知名度，自此之后，李连杰成为香港九零年代最成功的动作明星。

与成龙的杂耍搏命演出不同，李连杰依靠科班出身的武术套路，将中国功夫在银幕上的形式与美感展现得淋漓尽致。

无论是一招一式的干脆利落，还是大开大合的武术设计，亦或是自信潇洒的动作神态，李连杰都极为符合中国人理念里谦逊理智却又气度超然的一代宗师形象。

凭借着在九十年代香港影坛的成功，李连杰在九十年代末也选择奔赴好莱坞发展，出演了《龙之吻》、《宇宙通缉令》、《致命武器4》等作品，让他打开了国际知名度。

在整个香港动作片历史当中，李连杰应该是最后一代真正走出国际的动作巨星。

此后虽然有甄子丹、吴京等优秀的动作演员出现，但他们都更注重内地市场，在全球范围内的影响力则略逊一筹。