汉族传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广普性也就不言而喻了。

开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。

制作材料:

木版雕刻板片用的木板，一般均选用木纹细密，木质匀净、板面光洁、脱胶、干透无裂的木材，经常采用的有梨木、水曲柳、白桃木、银杏、桦木、椴木等。

工具:

刻版工具以刀凿为主，拳刀、斜口刀是雕刻主纹样常用的刀具，其刀要求两面磨刀，薄而锋利，辅助工具如圆刀、三角刀、大小平刀、弯凿、扁凿、大剔空、二剔空、韭菜边、修根、凿针、凿扦等纸张以版印和彩绘为要求来选择用纸，纸质要洁薄细致柔韧而不易破，有较好的着色力等特性。多为传统宣纸和水毛边纸。

印刷工具主要为棕刷耙子，以及膏药油等。

颜料 主要用于套色和彩绘工艺，其颜料多为木版年画艺人们因地制宜，自制自用。

毛笔 勾线笔和彩绘笔

山东潍坊杨家埠木板年画，代表人物是杨洛书、杨福元等，创立于明末，兴盛于清，已有近600年历史。年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。杨家埠年画的制作工艺别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为朽稿，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

山东聊城东昌府木板年画，已有近300年历史。独有的艺术特点是：整体造型统一生动、传神，运动感强，艺术的装饰技法协调，构图饱满，造型圆中见方，对物象结构进行概括、夸张、强化。代表人物不太清楚，不过同顺和、同顺兴、万顺兴等作坊都是东昌府年画的老字号。

另外有山东潍坊的高密扑灰年画，据传起源于明朝初年，距今已有500多年的历史。它的创始人是北乡公婆庙村一个王姓人家。制作过程中，艺人打好腹稿以后，用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便有扑灰之名。主要有两个流派：老抹画和红货。老抹画继承传统画法，以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，仍不改初衷，自编歌谣表态明志：墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程。扑灰红货，则大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显得艳丽红火、对比强烈，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩：红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。代表人物不清楚。

木板年画确实发源于中国四大古镇之一的朱仙镇，有着1000多年的历史，也是中华民族的优秀文化结晶。在清代中晚期，木板年画达到了鼎盛阶段。不过随着时代的发展，木板年画也衰落了，被收入了国家级非物质文化遗产的保护名录。

木板年画发源于朱仙镇吗？

确实是这样的，木板年画发源于中国四大古镇的诛仙镇历史，非常的悠久。如果你对于木板年画很感兴趣，就可以去朱仙镇看一看。木板年画在重庆、天津、河北、山东比较的出名，也有着中国四大木板年画的美名。其中天津的杨柳青木板年画是非常好看的，在线条和颜色的运用上是炉火纯青的所制造出来的木板年画，受到了众多人的欢迎。木板年画设计的图画是非常喜庆的，比如说抱着鲤鱼的娃娃或者一些镇宅的门神，在民间的受欢迎程度是很高的。如今木板年画以及投入到了机械化的生产之中去，所以制作流程是很简单的，价格也比较的便宜。

关于朱仙镇的介绍。

诛仙镇是中国四大名镇之一，位于开封市的西南部。这个地方的文化是非常丰富的，也是木板年画的起源地。在这个地方你可以看到各种各样的文化遗存，感受到历史在朱仙镇留下的痕迹。朱仙镇有着一个年画制作古遗址，感兴趣的人可以去看一看。现在朱仙镇的发展是很不错的，有着各种各样的遗址，旅游业非常的好。在2006年的时候，朱仙镇申报了木板年画这一项目并且成功了。朱仙镇的木板年画历史很悠久，开始于唐朝，兴盛于宋代，鼎盛于明清。

总结

很多人说木板年画具有浓厚的乡土气息，这种说法是正确的，但也正是这样的年画才能在农村比较受欢迎。

木板年画发源于河南朱仙镇。2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。

清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿” 。而汴梁是全国政治、经济、文化的中心，加之雕版印刷技术的成熟，刻印年画取代了手绘门神画，并且官办与民办作坊齐开，多达三百余家。宋金时期，已经出现“四美图”这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画 。

道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段

-木板年画

 雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品，至战国时期木雕工艺已由商代用于制陶中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生立体圆雕工艺。

     汉时期的木雕工艺，在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上，又有较大的发展和提高。

    经唐宋至明清我国木雕作品日趋完美。逐渐形成了木雕艺术的四大流派——东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、金漆木雕。

     义乌与东阳相邻，木雕艺术不仅相通而且基本相同。木雕艺人与义乌、东阳及周边地区相互流动，艺术相互交流、相互影响。这都促进了木雕艺术的发展，从而有了黄山八面厅、大陈花厅等木雕艺术的传世之作。

木刻画也叫木板画，它是利用木板上的天然纹理，在木板上采用刻画的方法制作的一种独特的画种。改革开放后，随着社会的发展和人们观念的改变，建筑雕刻，家具雕刻有所减少。而木雕陈设工艺品、木雕实用工艺品有了迅速的发展。木雕艺人层出不穷。

      赤岸镇朱奎荣，后宅街道张和永和吴店南平村的吴琅文就是诸多木雕艺人的代表。

      朱奎荣，自幼酷爱绘画。近年来创作了木雕字画百余幅，代表作有《清明上河图》、《百乐图》、《毛泽东诗词》、《水浒108将》等。2008年4月28日～5月2日 “文博会”期间，《水浒108将》参加浙江省第二届民族民间手工艺博览会上获得“天工奖”。

      张和永，幼时就喜爱画画、捏泥巴。他的木雕佛像代表作品有《关公》、《观音像和永，幼时就喜爱画画、捏泥巴。他的木雕佛像代表作品有《关公》、《观音像》、《释迦佛》、《十八罗汉》、《八仙》等。

吴琅文，是义乌为数不多的工艺美术师。他擅长利用木板上的天然纹理，采用刻画的方法，在做家具时把好看的木纹设计在表面，经过精心构思，巧妙处理，赋予它生动的艺术形象，用以装饰。

木刻画工艺流程：

一、选 材。选用木纹理想的木板作画，（如老樟木、水曲柳等）巧妙的利用它的自然纹理，可取得事半功倍的效果。

二、构 图：当我们选好一块木板之后，不要急于制作，而要仔细观察，木纹的千变万化给予我们启迪，似大海波涛、似湖水荡漾、似烟云缭绕、似沙漠荒滩……给予我们无穷的想象。可利用其为山、为水、为云。

三、作 画：如果说木刻刀是作画的“笔”，那木板就是木刻画的“纸”了。待思考成熟，将构思画在木板上（木板上刷一遍透明漆），画好之后就可以刻作了。刻画时要强调木板纹理的自然美，巧妙的构思，巧妙的利用，做到画龙点睛之笔。用三角刀刻线条，平口刀和圆刀刻轮廓。刻作时要顺势发挥，不要拘束原作，要有一气呵成之感。

四、渲 染：然后用水粉色填画上去，木刻画的颜色不能太艳、太花，也可单色，要与木纹相协调。最后将填色的边缘用布擦干净就好了。刻作好之后我们要检查一下，是否协调，于以修整。这样一件木刻画作品就完成了。

工具和材料：

〈1〉工 具：木刻画一般选用木雕用的各种三角刀、圆刀、平口刀、调色盘和水粉笔等。

〈2〉材 料：选用木纹比较明显的水曲柳三合板、樟木板、椴木板、水粉颜料、油漆等。

木简画是中国画的一种。在居延（今内蒙古额济纳旗）发现“木简”汉书文字后，又在查科尔帖发现西汉“木板墨画”一枚，长17厘米，阔3厘米。一面画《佩剑武士图》；一面画《拱手官吏图》。 墨线钩描，简洁流畅，与居延金关发现的《人马图》风格相同。 1979年江苏邗江胡场西汉墓出土“木板彩画”二枚，一枚长47厘米，阔28厘米，《武士对谈图》；一枚长47厘米，阔44匣米，画《墓主人生活图》。人物肖像，形神兼备，色彩明快，笔法洗炼，“彩画”与“墨画”俱有简洁流畅的特点。西汉木简画的发现，为研究我国古代美术史提供了重要的实物印证。