家系图一般由三代组成。长辈在上，子孙在下；同辈中，长者在左，幼者在右；夫妇双方的家庭都应包含在内。

家谱图是其以图的形式描述家庭从祖父母到自己三代人的血亲关系和婚姻关系。家谱图是一种基本的临床工具，可以帮助心理咨询与治疗的实践者对来访者及其家庭系统保持一种系统观。家谱图的使用源于系统家庭治疗。

由于家谱图是用视觉的方式呈现家庭中的各种关系及各种有关家庭的信息，因此，在一般的心理咨询中，以家谱图做为工具可以很方便、快捷、有效地收集横向维度上的有关家庭信息；探索、解释、分析来访的困扰或问题；分析家庭结构和家庭关系模式。

家谱图分为三类，即基本家谱图、距离家谱图、细节家谱图。在实际应用中，咨询员头脑中应该有这样一个框架，即家谱图可以反映家庭结构的基本状况，也可以反映家庭成员之间的关系模式，还能够将发生在家庭中的一些生活事件等放在家谱图的框架中。

主要是描述家庭成员的姓名、性别、出生以及死亡日期（也可以只注明年龄，但咨询员要在家谱图底部注出画家谱图的具体时间）、家庭成员的婚姻状况（包括结婚、离婚、再婚等情况）、宗教信仰、职业、最高受教育程度等。

前面我们讲了怎样通过建立安全岛，让我们在面对严重创伤的时候不至于卡壳。其实很多时候，我们在面对创伤治疗的时候，卡壳是最难的阶段。就是来访者讲到一些创伤事件之后，你找不到出路，卡在这个地方。那这个时候，你就可以用安全岛这个技术，不一定要直接立刻马上面对那个最难的困境，通过迂回的方式达到疗愈的效果。

接下来，我要跟大家讲家谱图这个技术，有的也翻译成族谱图，是很有用的技术。原因是什么呢？我们可以借助族谱图，可以找到我们家族中存在的资源而不光是我们个人生活史当中存在的一些资源。这个就很不一样。因为每个家族当中都会有这个家族当中的英雄，如果我们忽略了这一点，就似乎是一个人在战斗。

在大中华文化圈当中，几乎所有的地方，尤其是南方，就是都会有所谓这个家族的概念，有的是通过族谱，有的是祠堂，有的用家堂等等这样的一些方式呈现。其实家谱图技术最早不是在心理治疗里边应用，最早是在文化人类学领域应用，提出这个概念的是犹太人。其实犹太文化和我们中国文化有很多方面是非常类似的，比如说重视家族的关系，重视这个教育，还有重视男丁，好像是重视家族的传承，等等，这些方面都是很像的。所以呢，在二战的时候，一些犹太人逃难到中国的河南、上海这些地方，他们很容易融入当地的文化，因为本来就很像。

在创伤治疗中怎么去使用，这个地方，我需要跟大家提醒一下，这个 家谱图或者族谱图是双刃剑，一方面，它可以让你找到这个族谱当中的一些力量或者资源，另一面也可能让你看到这个家族当中所继承的创伤 ，我们这里先讲一下它的消极面。其实 我们有很多个人创伤，看上去是个人的，实际上是家族的一种延伸。 那我接待过一些来访者，在初期阶段，看上去这个问题是自己的创伤，了解多了，是隔代创伤。

怎么发现这一点呢？大家知道我们国家经历过一个非常特殊的时期，在这个时期，家族当中可能会存在被打压、或者做过一些不太合适的事这样一些成员。这些成员可能因为防御或者愤怒，然后在家庭里边就会扮演一个抱怨者或者是攻击者、防御者的角色。这些会在家庭里边传承下来。因为我见过一些家庭，家庭文化非常的冷漠，就冷漠到你觉得他们根本不像是一家人。那好像看上去是他们的互动或者交往模式出了问题，但是聊多了之后，你会发现不是，可能是他们在继承着上一代在那个特殊历史时期的文化创伤。比如说祖辈曾经有一个家庭成员，因为举报他的父亲或者母亲，以致于他的父亲或者母亲被逮捕或者被枪杀，然后像这样的一种创伤，在代际传承里就会造成严重的防御反应，以致于他们很多事情都不愿意谈，然后再一个就是相互之间的信任就会比较弱，这个就很麻烦。

然后你会觉得在很多家庭里边适用的一些技术再这个家庭里边不适用，那种恐惧感，如果在咨询室里边的话，你可以非常清晰地感觉到那种恐惧，而且那种恐惧又没有办法言表，因为这里边很多东西是没有办法说的，如果你要去问的话，就会用一些防御性的表达方式掩盖过去，但是你又明显能感觉到有一种家族传承的那种创伤在里边，这里边会有一些小辈在承担着上一辈的那种创伤，这个确实存在。可是话又说回来，我们也可以在这个家族里边，我们也可以在这个家族里边找到一些对于创伤的那种积极的回应，包括不谈也是一种保护性的反应，就防止造成再次创伤。

从家谱图的角度去讲，我们可以看到一些，过去被视为不成功的、甚至是症状的这样一些反应，实际上有可能是这个家族当中继承下来的一种主动的而且有效的应对方式，只不过这种有效性没有得到这个家庭的承认，或者说它只适用于某个特殊历史时期所沿存下来的隔代创伤。这里跟大家讲一个例子，我曾经接待过一个家庭，这个很特殊，是三代人，我给他们两代人做过咨询，最年轻的这个孩子，是一个艺术学院学生，但是她不愿意照镜子，后来了解到，她的母亲也是这样。她本来觉得这个没什么，好像不是什么问题。问题是她偶尔也会照镜子，当她照镜子的时候，她会有一种羞愧感，她还清晰地感觉到羞愧感背后有一种愤怒，不知道为什么的那种愤怒。

后来她的母亲也找我做咨询，她是单独来的。这个女孩子是因为学业问题来的，本来照镜子这个事情听起来不重要。但是后来在跟她母亲做咨询的过程当中，我才了解到这个事情其实挺重要，她只是没有注意到而已。因为她母亲也提到了同样的问题，，她偶尔照镜子也会感受到一种愤怒和羞愧想把镜子打碎或者扔掉，当然她母亲本来就有一点点自伤的那种倾向我就觉得挺恐惧的这是怎么回事。后来这个妈妈跟我在不经意地讲到了成长中的一件事，就是她妈妈年纪已经比较大，她经历过那个特殊的历史时期，那个时候她正好风华正茂、快读大学的年龄，家里又是高干子弟，条件不错，也挺爱美的，有好多次在阳台上照镜子、打扮打扮自己她妈妈就会骂她，你这个女流氓、你在勾引什么人？然后她就觉得无地自容，因为女流氓在那个年代是一个非常恶毒的骂人的话，而且这个话是从她妈妈最里边说出来的，真的让她很难承受。后来因为她妈妈卧床不起，她照顾她妈妈很多年，这个人对她妈妈一直有一种很复杂的感情，一面很亲，另一面又很恨她。所以其实我们说这个还不是很严重的那个时代的创伤，但是已经可以看到明显的这个代际的继承。

实际上，这个妈妈的孩子，这个年轻人，似乎是继承了她姥姥对她妈妈的那种指责，而且她不知道从哪里来的，她妈妈知道但是没有说过，只是通过自己的体验传递给她的，她妈妈有体验、有记忆的。这里明显可以看到，一个个体的创伤，看上去是个体的，当你了解多了，你会发现她这个生命故事，它是在延续着特殊时代的那样一个主题，就是对于两性关系或者对于美的追求，在一个不被接纳的时代，他会继承那种不接纳自己的状态。可是如果我可以这样讲，就是反过来讲，如果我没有机会去跟她的母亲也做咨询的话，我就没有办法理解她的这种行为，她自己也不能理解。所以有些时候，我们用族谱图的方式或者说去用这种关系、这种代际关系的这种结构去了解就会好很多，这里边有一些继承的东西在。

族谱图究竟是一个什么东西呢、究竟应该怎么用？这个工具需要借助于图版，或者那个白板白纸来用，主要就是先去画这个家庭的结构：

通常在做咨询干预的时候，可以以来访者为中心画三代（往上往下各画一代，有的来访者很小，往上画两代）。画完了之后：

首先请来访者讲述家庭结构：

每个家庭都会有家族英雄，往往因为家庭创伤，忘记了他的存在，没有办法调用这个英雄的力量，当你给他画出来的时候就没法忘掉了，因为这个人的存在被激活。

给大家讲一个例子，非常典型。我曾经接待过一个人，她是一位女士，总是很自卑，自我贬低、觉得自己没用，觉得自己家庭也很一般，看不到一点点自己觉得骄傲的地方。让她画家谱图的时候，她说：“哎呀，我们家里很乱”，就是她爸爸原来结过婚，她妈妈算是她爸爸的二婚，她一直觉得这个事挺别扭。欧一些地域会对二婚有一些歧视性的文化，这个女孩子已经在城市里生活很多年，如果不想这个事情也没有觉得太重要，当她画这个族谱图、想到这个事情的时候，她会有这种感觉、会被唤起，这就是我说的族谱图的消极层面，让她想起家庭里本来不想想起的一些东西。但同时，也有一个转机。我让她画出来，虽然她不太愿意，因为她当时老师愁眉苦脸的，老自我贬低，不愿意说话，所以整个咨询就会卡住。在没有办法的情况下，我让她用这个方法，她在画的过程当中，画到了这个同父异母的各个，她那个哥哥非常优秀，在部队里工作，是一个英雄，曾经救过很多人家里人都知道这个事情，都觉得她哥哥很了不起。她哥哥在内蒙古草原上当兵，有一年下大雪雪很深，她描述得惟妙惟肖，好像她见过一样，可见她家里一直都在说这个事情，她讲那个雪可以比人还深，她哥哥是汽车兵，在执行任务中被雪暴包围了，其他士兵都疯了，不敢动了，不敢开了，因为雪很深、路根本看不见，她哥哥一辆一辆地把汽车连的车开下来了要不当雪崩或者滑的时候，那些车里的士兵都会牺牲掉。他哥哥年纪不大，非常勇敢，完全靠直觉和勇气，根本不知道路在哪里，地下的沟壑什么的，把四十几辆车子全都救下来了，连续工作了两天多，回来后虚脱了，后来就被那个地方传为奇闻。她在讲哥哥的事情时，没想到会讲这么细，没想到自己会骄傲得不得了。学过精神分析就知道，如果一个家庭成员，你以他为傲，你就会从他身上找到一些自我的力量，因为你会想那是我的哥哥，虽然是同父异母的，那不重要，反正是我的哥哥，她觉得说我从小有这样的哥哥，我肯定也不会很差，我不管遇到什么样的困难，我都不会气馁。这个时候她突然意识到，她讲述到这个过程中她的状态和刚才那种垂头丧气、老自我贬低的状态完全不像一个人，她就会觉得我好像这次有一点点不够意思、显得不是很勇敢，那不行，我一定要做一点什么事情。

在这个过程当中，这个疗愈的过程根本不是我来完成的，是她那个族谱图来完成的。因为她离开家很久，她本来很骄傲的，包括她到这个大城市来，当时一个内在的信心就来自他哥哥。虽然她那个地方是小城市，然后她到北京，到一个大城市里边去生活，她一脸茫然，她不知道前途如何，有担心，但是一想到她哥哥那么难的事情都应付过来了，我跟他是同父异母的兄妹，我身上肯定也有他的那种勇气，有什么了不起，然后她背个包就来了，有很多事情都很困难，她都处理得不错。可是当她在工作上遇到一个重大打击的时候。她有一个老板，是一个女的，特别会说别人的错误，特别善于挑别人的错，然后会说得别人体无完肤的，给这个女孩很多打击，她就觉得自己什么也不是，后来也丢了工作，那段时间就特别低落，就觉得自己不行，这个时候她忘记了哥哥对她的鼓励和影响。当族谱图画出来以后，又把这个激活了。这是出乎我意料的，恐怕也出乎她的意料。

一个家族里的英雄对于家族的那种影响力永远都在，只要这个故事没有被忘记。你可以去看一下，在你的家里边，有没有一个人是让你骄傲的，不管是远房亲戚还是很近的亲戚，父亲母亲。有的时候，家里父亲母亲都不是很够意思，让自己不是很说得出口，但是有其他家庭成员也是可以的。有时想想这些，你就会感觉到你不是一个人在战斗，就是你的骨血里边其实是继承着家族的那种荣耀的。

在过去，很多人成功之后就喜欢续家谱，然后把自己的家谱一定要续到古代的一个什么名人，比如我叫李明，我就可以找到我的祖上是不是叫李世民，或者老子李耳，好像立刻觉得自己不一样了。有的人做生意做得很成功以后比如说姓秦的，然后往前一看是秦桧，肯定不对，然后继续往前走，大概是秦始皇，然后就不一样。很多人有这样的传统，他为什么要做这样的事情，，其实就是一种自我的重整，就是通过族谱图的重构，然后看到其实自己很有值得骄傲的地方。当然也有人相反了，就是他一直很自卑，然后就想我祖上叫秦桧，那我肯定也不是什么好人，那这就是族谱图的另外一个事情。吗、那我想讲这两面的主要目的，是想讲我们在适用这个族谱图的时候，还是要做 一个选择，不是一个单纯的继承。也就是说我们画这个画的时候，如果假设你的来访者画了一个他的家族谱图，如果里边好几个都是给他带来创伤的，比如那个被枪决、那个犯过罪或者是什么，你要知道这样画出来的时候，对他压力有多大。有一点就是一个家族里边不可能都是坏人，这个时候选择就很重要。如果好几个人都是坏人、让人说不出口的，那么那个平常人说不定对他来说就是一个很值得骄傲的人。就是我们家有这么多贩毒的，竟然有一个人没有贩毒，然后他竟然能够坚持得住，真是不简单，我要向他学习。就是这样。我曾经在监狱里边给犯人做过心理工作，也用过这个图，发现有的是家族性犯罪，就是一家子都是这样的，有一个个案，讲到他有个亲戚，怎么着他都不入伙他就真了不起，他已经被抓起来了，但是他内心深处讲到那个人很了不起的时候，也反映了他内心的一个价值观，觉得其实还是有希望的，我们把这个他是怎么抵御诱惑、坚持底线的，把这些故事讲出来之后，他好像找到了积极改造、重新做人的一些依据。所以不用担心，在这个家族图里边会涉及什么样的一些人，但是还是要有一种选择的倾向性，就是作为咨询师，不是只是让它去呈现，你在这个听的过程当中还是有点关注的取向，这样就好了。

家系图一般至少由几代组成：3代。

家谱图是其以图的形式描述家庭从祖父母到自己三代人的血亲关系和婚姻关系。家谱图是一种基本的临床工具，可以帮助心理咨询与治疗的实践者对来访者及其家庭系统保持一种系统观。家谱图的使用源于系统家庭治疗。

由于家谱图是用视觉的方式呈现家庭中的各种关系及各种有关家庭的信息，因此，在一般的心理咨询中，以家谱图做为工具可以很方便、快捷、有效地收集横向维度上的有关家庭信息；探索、解释、分析来访的困扰或问题；分析家庭结构和家庭关系模式。

家谱图分为三类，即基本家谱图、距离家谱图、细节家谱图。在实际应用中，咨询员头脑中应该有这样一个框架，即家谱图可以反映家庭结构的基本状况，也可以反映家庭成员之间的关系模式，还能够将发生在家庭中的一些生活事件等放在家谱图的框架中。

主要是描述家庭成员的姓名、性别、出生以及死亡日期（也可以只注明年龄，但咨询员要在家谱图底部注出画家谱图的具体时间）、家庭成员的婚姻状况（包括结婚、离婚、再婚等情况）、宗教信仰、职业、最高受教育程度等。

1、一九一一年以后可出口文物包括：不具备重大历史事件，有特殊意义的勋章、奖章、纪念章；不涉及重大历史事件的或著名人物撰写的重要文件、电报、信函、题词、代表性著作的手稿等；不具有重大历史、艺术价值，没有产生广泛社会影响雕塑人像、佛像、动植物造型及摆件；无重大事件、重要历史价值的文献档案；中国自制的各种枪炮；非已故著名艺人使用过乐器包括舞乐用具；非名家制座的扇子（包括扇骨、扇面）；非名家、名作坊或有名人款识的漆器；古钞宝钞、银票、钱票、私钞、仪仗、度量衡、法器（包括乐器、幡、旗等）、明器、金属器青铜器、钟表、笔包括笔杆、戏剧曲艺用品（包括戏衣、皮影、木偶以及各种与戏剧曲艺有关的道具）、车船舆轿（包括零部件、车具）、马具（包括零部件）、鞋帽、服装、首饰、佩饰、珐琅器掐丝珐琅、画珐琅、玻璃器、木雕、藤竹器各种藤竹制品、草编制品、火画（包括通草画、纸织画）、等。

2、一九一一年至一九四九年可出口文物：中国画及书法属于本人或其亲属的肖像、影像、画像；属于本人或其亲属的一般来往函件的名人书札；存量较多的木板书及石印、铅印非大部丛书；不具备重要历史、学术价值的报刊、教材、图册；无领袖人物重要批注手迹的地方志、家谱、族谱；非名人使用过的及无纪年纪事铭文的兵器；无重要历史、艺术、科学价值的近现代钞票；非官窑器、民窑堂名款器，无纪年、纪事或无历史事件标志性的器物及残件；非成匹的各种绸、缎、绫、罗、纱、绢、锦、棉、麻、呢、绒等织物；无重要艺术价值的 年画、神马、剪纸、泥人等各种类型的民间艺术作品；非腊笺、金花笺、印花笺、暗花笺的素纸（包括信笺及手卷、册页所附的素纸）；非名家制砚、非名人用砚；非名家制品、非名人用品的笔筒、笔架、镇纸、臂格、墨床、墨盒等文具；非珍稀材质，工艺水平一般，无历史价值和其他特殊意义的玉石器（包括翡翠、玛瑙、水晶、孔雀石、碧玺、绿松石、青金石等各种玉石及琥珀、雄精、珊瑚等）制品；非珍贵的邮票、实寄封、明信片、邮简。

3、一九四九年以后可以出口文物包括：非著名人物使用过的有代表性的个人印章；建筑模型、图样建筑的木制模型、纸制烫样、平面立面图、内部装修画样、工程作法、建筑物装修、构件等；不具有重大历史、艺术价值，没有产生广泛社会影响的油画、水彩画、水粉画包括素描（含速写）、漫画、版画的原作和原版；无重大艺术价值的勋章、奖章、纪念章；中国画、书法、拓片、版片书版、图版、画版、印刷版；印刷和绘制的天文图、舆地图、水道图、水利图、道里图、边防图、战功图、盐场图、行政区划图；各种材质的家具及其部件、陶瓷器、织绣品、生活及文娱用品、素纸、砚、墨包括墨模、其他文具、戏剧曲艺用品、玉石器、铁画、已发行的邮票邮品；名人书札；机制币金、银、铜、镍等金属币和纪念币；生产工具，如工业设备、仪器等。

4、一九六六年以后可以出口的文物包括：民族服饰（包括各种材质的佩饰）、反映民族传统生产方式的工具、反映民族传统生活方式、具有民族工艺特点的民俗生活用品、具有代表性的民族建筑构件、民族工艺品（木雕、木刻、骨雕、漆器、陶器、银器、面具、唐卡、刺绣、织物、乐器）、少数民族宗教祭祀及其他民族礼仪活动的用品、以少数民族语言文字记录的、有关本民族的文献档案，文艺作品的刻本、抄本，绘画、家谱、书札、碑帖、石刻等。

具体可参考国家文物局于二○○七年六月五日印发了《文物出境审核标准》（文物博发〔2007〕30号）。

材料有点多，你可以整合你用得到的去写，希望能帮到你，祝你成功

浅谈艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术之美，的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。艺术之美具有丰富的内容，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

由于艺术之美具有鲜明的个性特征，所以在现实生活中，人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术之美的熏陶。我们说艺术之美有利于青少年的成长，这主要是说艺术之美的意义。

艺术是人们认识与掌握世界的基本方式，其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的，就必须能够欣赏艺术，而艺术之美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术之美比现实美更集中、更强烈、更动人，因而更富感染力。艺术之美使人们的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术之美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才得以实现。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术之美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时，当写到“赏春香还是你旧罗裙”，不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然

引起强烈的感情共鸣，产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪，进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术之美的情感内容，对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。

艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉，引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术之美的感受中，人们就会发挥想象的力量，完善、补充，丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”头脑中就会浮现出一幅草原牧区的辽阔壮美的图景。当然，这种想象力创造力所引起的结果是因人而异的。无数事实说明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的思考和理解的能力也就越强，从而他对美的感受、领悟和情感体验也就越敏锐、越强烈。

艺术之美的基本特征，是由艺术之美的基本内容决定的。我们通过以往对艺术之美的研究，总结出艺术之美的几个基本特征：

艺术之美的第一个基本特征是它的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术之美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术之美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术之美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

艺术之美的第二个基本特征是它的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术之美总是生活的反映来决定的。

艺术之美的第三个基本特征是它的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术之美的典型性这一特征，同样是由艺术之美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

在一切艺术之美中，都具有这种典型性。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在蓝天白云下，在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，手执长巾，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

艺术之美的第四个基本特征是它的爱憎倾向，也就是爱什么和恨什么。在阶级社会中，倾向性的最主要之点是阶级性，在阶级虽已消灭但阶级斗争仍在一定范围内存在的社会中，倾向性也仍然带有阶级性，这是由于艺术家总是从属于一定的阶级、阶层或一定的社会集团以及他们的整个素养决定的。

艺术之美的第五个基本特征是它的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术之美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术之美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术之美高于自然美，宣称艺术之美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术之美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术之美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术之美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术之美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，小说中的动人情节和人物的鲜明性格，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，雕塑中的形神逼真和力的体现，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动，戏剧中的冲突叠起和妙趣横生等等，都无不蕴含着丰富的美。甚至在案头的一件小盆景中，我们也可以欣赏到美不胜收的水光云影，深壑幽林。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术之美。

总之，艺术之美就是艺术作品中的美。离开艺术作品，也就没有艺术之美。这时的艺术作品既可以是艺术家创作出来、独立于艺术家自身之外的作品，如剧作家写出的剧本、音乐家谱出的乐章；也可以是艺术家创作之中、体现于艺术家自身的作品，如演员的表演、钢琴家的演奏。当然，在根本没有美的所谓艺术作品中，也就不存在艺术之美。

美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。

不同的民族不同的时代会有不同的艺术之美。但是，人类也有基于生理的基于地球生存环境的所有共性的共同的审美倾向，艺术作品的特性也能吻合这种倾向形成共同的美。诸如绘画、音乐、舞蹈等艺术，均能形成被不同时代不同民族共同欣赏的艺术之美。所谓人同此心，心同此理，艺术创造的作品也能具备普遍的永恒的美。