戏曲基本功如下：

1、声乐：

声乐是戏曲表演的基础。声乐要求表演者具有清晰、准确、响亮、柔和的嗓音，并要能够灵活运用，以表现不同性格、年龄、地区的角色。

2、动作：

动作包括基本步伐、身法、手和臂的动作以及鞭子、扇子、剑等武器的使用。戏曲表演要求动作轻盈、协调、灵活，贴合不同角色的性格、身份和情绪，使得表演更具有生动性和艺术感染力。

3、脸谱：

戏曲表演中的脸谱是一种特殊的艺术表现形式，通过化装打扮来表现角色的性格、年龄、职业等。学习脸谱需要精通绘画技术，能够准确地表现不同角色的神态和情绪。

4、歌词：

歌词是戏曲表演中的重要组成部分之一，表演者需要精练吐字清晰、节奏感强、情感丰富的表演技巧，并能与动作、情绪相互协调，表现出角色的性格和情感。

5、心理：

戏曲表演需要具备丰富的内心体验，表演者要在理解角色事物的基础上，深入挖掘角色的心理和情感，准确地表达出角色在不同情境下的内心变化。

以上就是学习戏曲基本功的一些方面，对于想要学习戏曲表演的人来说，这些方面都需要下大的功夫去学习和领悟。

戏曲简介：

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

在2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国戏曲教育指导委员会。

元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。

学唱戏需要专业的指导和训练，但以下是一些入门教程和建议：

1 学习基本功：唱戏的基本功包括嗓音、节奏、音准、发声、气息控制等方面，需要通过专业的训练和练习逐渐掌握。可以寻找相关课程或参加戏曲社团。

2 培养角色感：唱戏需要有较好的角色感，要能够准确理解每个角色的性格、情感和表演风格，并将其体现在唱腔中。可以多观看戏曲表演、读剧本、了解剧情和人物关系等方式进行培养。

3 熟悉唱腔：戏曲唱腔非常复杂，需要通过反复听、模仿和练习来熟悉。可以选择自己熟悉的唱段，多次听取范例录音，并结合文字解释来逐步掌握。

4 训练演唱技巧：除了基本功和角色感外，还需要通过训练和练习来提高演唱技巧，如情感表达、音乐处理、节奏掌握等方面。可以参加相关培训或向专业人士请教。

需要注意的是，学唱戏需要长期坚持和努力，并且需要有一定的基础。初学者可以从简单的入门课程开始学习，逐渐提高自己的水平。另外，要保持对戏曲文化的尊重和热爱，并积极参与相关活动。

首先得先分清楚戏曲台步是男还是女， 因为男女台步有很大的区别，男士的也分小生，老生，三花脸等多种角色。各个角色有不同的台步。女士的也是一样的。

男士的台步比女士的台步要大些， 女士台步落地顺序，脚跟，脚掌，脚尖。女士台步距离一直脚紧跟另一只脚， 整个身体要保持平稳，不得有颠簸的痕迹。速度要慢慢练 越来越快。

戏曲台步分为：

一、八字步

戏曲步法表演程式。因脚步站立时呈八字状而得名。动作程序：身体直立。挺胸，立腰。两脚脚跟靠拢，脚尖向左右两侧分开约三十厘米，呈八字状。上身根据剧情、行当、人物的年龄、性格选择当的姿势，眼平视，提神亮相。

二、大八字步

戏曲步法表演程式。即两脚在站立时，将两脚跟的距离拉开的站立姿势。动作程序：1、身体直立，两脚分开，站成跟自己的肩一样宽的距离。2、两脚跟再往内扣，站成大八字状。上身根据剧情需要、人物年龄、性格及行当选择适当的姿势。3、身体稍向左或右侧，两膝稍蹲，眼平视，含胸。

三、丁字步

戏曲步法表演程式。亦称“紧丁字步”。即两脚站立时，呈丁字状而得名。动作程序：身体直立。左脚跟紧靠右脚窝。两腿绷直，身向左脚尖方向挺胸，侧身。上身据剧情需要、人物的年龄、性格选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。

四、前丁字步

戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。右脚跟往左脚尖处站立，上身微向后靠。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。

五、远丁字步

戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。左脚站在右脚尖的前方约十厘米远，拉开距离。身体重心在右脚上。身往后坐，向左侧身而立。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。

六、紧丁字步

即“丁字步”。因区别于远丁字步、前丁字步而得名。

七、上步

戏曲步法表演程式。指往前上一步移动身体的动作。动作程序：左（右）腿绷直，“勾脚”，迈八字步向前上一步，右（左）脚随即跟上一步并向左脚靠拢，恢复上步前的步式。根据人物所穿的服饰和行当，两手选择合适的姿势亮相，上步的跨度依剧情而定。旦行上步后，仍须恢复到上步前的踏步式站立，身随腿动，目视前方。

八、撤步

戏曲步法表演程式。指往后退一步移动身体的动作。动作程序：左（右）脚往身后退一步，未退的右（左）脚即稳住身体重心。待后退的脚站好位置后，另一只脚随即靠拢先退的脚，恢复撤步前的步式。退步的幅度及两手的姿势，视人物行当所穿的服饰而定。男女动作均同。

九、亮靴底

戏曲步法表演程式。即“勾脚”，将靴底亮出来的抬腿迈步动作。动作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地将腿伸直，然后勾脚，用力蹬脚后跟。腿抬起后，脚尖往左侧撇，呈八字步状，让观众看到靴底。亮一会儿后再慢慢地放下，往前一步。2、站稳后，右腿随即上步到左脚前，然后同左腿一样的做亮靴底的动作。

十、弓箭式

戏曲步法表演程式。因适用于拉弓射箭而得名，动作程序：1、先站成八字步式。2、右腿向身体右侧上一大步，曲膝，让大腿与地面平行，称“右腿弓”。左腿绷直，脚掌满脚落地，称“左腿绷”。上身挺直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要和人物性格、年龄及行当，选择合适的姿势和动作，提神亮相。

十一、踏步

戏曲步法表演程式。亦名“别步”。动作程序：1、先站成八字步式。2、将右脚勾起，往左脚的左后方撤一步，右脚掌“点”地。右膝稍蹲。身体重心落在左腿上。左腿绷直站立，挺胸，立腰，目视前方，提神亮相。上身根据剧情选择适当的姿势。此动作可左、右式地站立表演。左脚在后者名“左踏步”、右脚在后者名“右踏步”。

十二、别步

即“踏步”。因一条腿别在另一条腿之后而得名。

十三、踏步蹲

戏曲步法表演程式。亦名“盘卧式”。动作程序：1、先做踏步式站立的动作。2、两腿曲膝下蹲，蹲到臀部将要坐上后蹲踏步的小腿上为止。踏在身后的右小腿不能触地。两腿同时稳住身体重心。上身挺胸，立腰，身向右（左）侧身。两手根据剧情、人物的性格选择合适的姿势亮相。此动作可左，右式练习或表演，男女动作均同。

十四、盘卧式

即“踏步蹲”。因双腿曲膝下蹲，如盘腿坐卧状而得名。

十五、马步

戏曲步法表演程式。亦名“骑马式”。动作程序：1、站成大八字步式。根据自己的身高和行当，酌情拉开大八字步的距离。2、两腿曲膝下蹲。大腿呈斜坡状，小腿垂直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要、人物的年龄和性格，选择适当的姿势亮相。

十六、骑马式

即“马步”。因姿势似骑马状而得名。

”兴趣是最好的老师”。首先要进入环境，多听、多看。听，要多听名家唱段，这样欣赏的起点会比较高；多听传统戏，传统戏才是京剧的精华。听多了就会跟着唱一些，可以跟着音频反复听，学着唱。京剧讲究“字儿”、“气儿”、“味儿”、“劲儿”，所以在这几点上要多揣摩。

有了一定基础可以找专业老师，如果一上来就拜名师，人家看亲没什么基础不会带你玩，怕辱没名声，再说也不会很便宜，还要考虑经济承受能力。看着说的是简单，如果想会几段拿手的也是需要一些时日的。如果想唱念做打俱佳，那就真是要下些功夫了。

一、首先选择自己喜欢的行当及流派生、旦、净、丑，因为发声方法有所不同。二、选择这个行当的原板唱段指京剧的板式。三、逐字逐句、不厌其烦的听，一字一句、原原本本的记。在这个过程中逐步学习京剧知识，如辙口、归韵等等。四、在听的很熟练的前提下，小声跟着唱---大声跟唱---跟着伴奏唱。不断从中找出自己的不足、不断学习、不断提高自己。相信你会在京剧的海洋中找到乐趣。

平时多听听戏，看一看戏曲知识的节目和书籍，多记一些，两三年以后，就一定很有收获，这个东西就是磨时间，不可强求，也可能嗓子条件所限，达到不了很高的演唱水平。但戏曲就是这样，能成为一个出色的欣赏着，会欣赏戏曲同样很了不起，多听相声，寓教于乐。