尔冬升的写实片是什么意思

栏目：资讯发布：2023-09-30浏览：4收藏

尔冬升的写实片是什么意思,第1张

意思如下：

尔冬升的写实片指的不仅仅是形式上的特色，而更是内容上的追求，尔冬升**在骨子里其实就是现实主义**。

尔冬升对表演的要求和他的**风格一样，就是写实两个字，为了捕捉到演员最真实的一面，他往往会去参加聚会，在最自然放松的时刻，捕捉到演员的不同面。

尔冬升说张大大演的像小偷

尔冬升说张大大演的像小偷之后，张大大的回应是不行就是不行。最后回答还是相当的客观的，看起来也像是接受了导演的点评。

一、尔冬升的点评

本身对于这档综艺没有什么了解，但是在网络上看到了尔冬升导演这一段点评之后，我就觉得导演的点评真的是非常的客观实在。他给张大大的点评，直接就是无语。就没有节目组里面的那种客套，尬夸，非常的实在。而且还说张大大所饰演的角色，戴着口罩本身就要注重眼神戏，可是给他演出来就是目中无神的样子，看着就是像演一个小偷。并且通过那个演出片段也会发现导演的点评真的是很到位，他并没有针对演员，就是单单针对那一场戏。

二、反矫达人

并且在尔冬升的这一段点评之后，张大大还用各种言论给自己找借口。先是说自己当时的评级分数比较低，也就只有两个角色可以选择，而且在看到这个剧本时也非常的紧张焦虑。还说在那两天的时间内，完全就没有办法平心静气下来，甚至于头发还掉了很多。有压力掉头发不是很正常的事情吗？他甚至还因此去了医院。尔冬升并没有听他的狡辩，反而直接说在这个社会上谁都是有压力的，这并不是自己演技差的借口。这怼的简直就是大快人心啊，并没有所谓的同情，只是站在客观的角度上说是。

三、演戏就该演好

而张大大在后面别通过社交平台回应了尔冬升的评价，他说自己确实是做错了，在后来的演戏应该还是要多点真诚。他的本职应该是主持人，但如今竟然也去转行演戏了，我想说如今演员的门槛未免也太低了吧，还是应该要把自己的本职工作给做好才行。

为什么尔冬升叫小宝

1、尔冬升——姓尔

尔冬升，1957年12月28日生于香港，中国导演、编剧、监制、演员。1977年参演首部**《阿Sir毒后老虎枪》，同年因主演武侠**《三少爷的剑》而成名；之后以邵氏武侠**为发展主线。

2、姜昌年——姓姜

1945年6月26日生于中国北京，香港影视演员。1965年，秦沛奔赴台湾，任圆联影业公司演员，同年参演了**《菟丝花》，并改艺名为“秦沛”。

3、姜大卫——姓姜

姜大卫，1947年6月29日生于上海，祖籍江苏苏州，演员、导演、武术指导及编剧。姜大卫3岁时全家移居香港，4岁当童星开始了演艺生涯。1968年被邵氏导演张彻发掘签约邵氏公司随后并主演**《游侠儿》走红。

扩展资料

1、尔冬升，1982年主演动作**《如来神掌》。1985年尔冬升在自己主演的邵氏喜剧片《错点鸳鸯》中担任策划；同年邵氏停产，尔冬升恢复自由身。

并且被邀请到台湾拍武侠连续剧《飞燕惊龙》，但尔冬升认为当演员不能掌握自己的发展方向，遂决心转型做导演。

2、姜昌年，1976年起先后在香港佳兄电视台、丽的电视台和无线电视台做演员，参演《射雕英雄传》等电视剧。1986年主演其弟尔冬升执导的《癫佬正传》，获第六届香港**金像奖最佳男配角奖。

3、姜大卫，1970年，主演邵仁枚监制的民初**《报仇》并获得第十六届亚太展最佳男主角奖。1973年主演香港剧情片《叛逆》并获得亚太影展优异演技奖。1974年，执导首部**《吸毒者》。

尔冬升一家三口团聚

秦沛，姜大卫两人来综艺《演员请就位》为弟弟尔冬升＂撑腰＂，而且大哥秦沛更是直接在镜头面前喊到：＂我这个弟弟就是性子比较急，有什么不满意的就对我好了＂，由此也可见兄弟三人的感情非常要好。这应该就是网上非常流行的段子：＂我不是来讲道理的，我是来替他撑腰的＂真实写照吧。

秦沛，姜大卫，尔冬升三个人是有血缘关系的亲兄弟，但是尔冬升和两个哥哥是同母异父。可这并没有影响他们兄弟之间的感情，兄弟三人在娱乐圈中相互帮持，成为了一个非常稳定的铁三角。血浓于水的亲情，让他们更加珍惜彼此。三兄弟不仅仅感情要好，而且长相都非常的帅气。

三兄弟都出生于演艺世家，大哥秦沛很早就进入了影视圈，凭借出色的长相在圈里大受好评。代表作品更是数不胜数，《新不了情》《李卫辞官》《天地豪情》等，同时还获得了许多奖项。二哥姜大卫即是一个演员，又是一位武术指导，他凭借英俊的相貌敏捷的身手，以及灵活的反应，成为了武打巨星。在2007年的时候获得了中国功夫全球盛典最佳动作男演员奖。弟弟尔冬升是华语影视导演，编剧，演员。年轻时候的尔冬升非常英俊，剑眉星目，在演艺圈混得风生水起，本以为他会照着这条路走下去，没想到他转向幕后，成为了一名编剧，一名导演。并且为观众贡献了许多优秀的代表作《门徒》《新不了情》《旺角黑夜》等，还获得了第十三届香港**金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖，第二十四届香港**金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖

兄弟三人在娱乐圈也会相互帮忙，秦沛与姜大卫会出演尔冬升的**，尔冬升也会拍摄出优秀的剧本让哥哥们获奖，三兄弟互帮互助，羡煞旁人。

尔冬升评价范冰冰

范冰冰耍尽心机，借王学圻的关系在陈凯歌的**赵氏孤儿里打过酱油，频频要求加戏还被陈凯歌拒了。送金钱送豪车去拉拢了给诸多导演做过副导演的李玉和投资商人十庆，再借他们的面子拘来张艺谋、顾长卫、姜文、冯小刚来片场观摩炒作他们是导演组。养龟肥马震打了这些名导一个大耳光，而后造成的舆论指责，范的工作室又以剧情需要是导演和编剧的责任不能全怪冰冰来推诿，给这些名导扣了一个低级趣味的大屎盆子。

小导为了睡睡臭肉拿拿脏钱巴结巴结权贵会启用一些毫无演技的献身女明星。真的成了名导的人，往往为了自己的金字招牌只看重演员是不是有演技是不是符合角色需要。不会为了一颗老鼠屎晚节不保

象李安、王家卫这样有才华有傲气的直接说不会启用整容过的演员，因为僵尸脸很多表情都已经作不出来。

附上尔冬升对范冰冰的评价

“有人问尔冬升：“你为什么不喜欢范冰冰这个人？”

尔冬升回答得很干脆：“她这个人**外的心思太多了。”

尔冬升还说：“做**这行的没有傻子，个个都是人精。女演员到这个圈子来有什么企图，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。”

尔冬升多有钱

周润发的现任是陈荟莲，前任是余安安。余安安和周润发离婚后，嫁给了在广告公司工作的丈夫，最终还是离了婚。余安安也是为了抚养两个孩子长大，只能复出拍戏。

周润发现任陈荟莲

陈荟莲并非演员出身，她的父亲是新加坡富商。当然她的长相也是很精致的，两人结婚以后的生活也算完美过得很幸福，陈荟莲也是一个贤妻良母为周润发帮了不少忙。

1985年，周润发和陈荟莲经朋友介绍认识，周润发对她一见倾心，经常约她吃饭，每天都给她写明信片。两人当了2年的好友后，陈荟莲才接受周润发的追求。

一开始周润发并不想结婚的，后来发现陈荟莲为自己付出太多了，决定给她一个名分。有次周润发在美国拍戏，就“通知”陈荟莲第二天一起去领证了，花了15美元。

周润发的前妻余安安

其实在陈荟莲之前，周润发还有过一段短暂的婚姻，对方是TVB艺人余安安。余安安16岁初中毕业后，年轻貌美的她被看中，加入了TVB。出道后就开始演女主角，演过《书剑恩仇录》、《三少爷的剑》、《倚天屠龙记》等武侠剧，曾是红极一时的“花瓶”。

刚出道不久，余安安就跟年轻帅气有才的尔冬升恋爱了，两人出双入对，令人羡慕。不过拍拖8年后，他们因性格不合分手了。

为养闺女拼命拍戏

这一任妻子余安安长相也是很标致和周润发是很般配了，前任也同样是明星与前任的婚姻期限很短，短的让人来不及反应仅仅只有一年，或许是当时太过仓促后来觉得不合适也就散了。

余安安在离婚后第三年与一位富商结婚，并宣布息影。婚后三年抱俩生了两个女儿，余安安就在家里相夫教女过得平淡又幸福。

结婚15年后她老公宣布破产，后来也因为她老公一直有绯闻的原因，两人就离婚了。那时候她还生了2个女儿，离婚之后也是自己带，没有收入来源的她也只好重回娱乐圈，拍戏赚钱养闺女。如今大女儿成为了律师，没有让余安安失望。

结语

这就是周润发两任妻子的经历：一个虽然无儿无女，却得到了不离不弃的爱，就算腰缠万贯，也甘愿过普通人生活；一个曾是花瓶，感情经历坎坷，所幸有两个女儿陪伴，为了生活至今仍活跃在荧屏。

在《演员请就位》中，不记得演员，只记得导演，导演的戏，比演员都多，准确的名字是《导演请就位，互撕开启中》。

在这几位导演中，尔冬升和郭敬明的戏尤其足，甚至有种两人撑起一季的感觉，颇有沈腾、贾玲之于《王牌对王牌》。

几个短回答，肯定了尔冬升导演的初衷，也有赞扬演员的表演能力。

长回答里则认为尔冬升哥哥参加节目是为了帮弟弟撑腰，尔冬升的腰不粗吗？最起码比郭敬明粗。还用得着哥哥们帮忙？

秦沛和姜大卫在江湖中的名号，足以骇人！当年，著名武侠小说家温瑞安两兄弟：“在演技我最推崇秦沛，但在气质上，姜大卫最胜，尤其在阿尊（姜大卫）年少时。”

尔冬升，虽然在当年没有俩哥哥优秀，但也很厉害，温瑞安曾经表示，尔冬升的导技可取。

尔冬升导演的作品《舞台姐妹2020》，里面引用了郭敬明的话，但不多，主要是通过舞台姐妹表达娱乐圈的那些事。

第一个表达的是娱乐圈很小。马苏和黄奕之间的恩怨主要是，黄奕当年抢了马苏的角色，成名了，这让马苏很不爽。

但世事变迁，二十年后的她们，不一样了。黄奕退出江湖，而马苏成了导演，黄奕带着妹妹来马苏剧组试戏。

这才是风水轮流转，今日到我家。

马苏对黄奕妹妹提出了各种刁钻问题，甚至当着剧务的面批评，让黄奕觉得难堪。

娱乐圈实际上跟其他职业是一样的，很小。在这么小的行业中，大家都要生存、生活、活得精彩。

但不能用抢人角色或者饭碗的方式，因为这样可能会让自己难堪。

现实中就有一些人为了火，抢别人角色的事情。文淇解约后，她老爹开炮，原因是文淇的角色被同公司的艺人抢去了，所以才离开公司，坚决不和抢角色的人做朋友。

只是不知道，文淇会不会跟抢戏的演员有合作？

第二个是表达演员也不容易。马苏在要求黄奕妹妹做表情的时候，很细致。

先让她笑，演员问是大笑还是？马苏直接说：“就你直接反应，笑”。之后是有人求婚，疯狂地笑。演员表演的时候，稍微有些表情不对，直接怼。

之后是哭戏，事先提醒了一句：心中有内容，不要在这里挤眼泪。演员在表演的时候，眼神里有一些愤怒，被导演发现了，认为表演不好，要的是情绪饱满，眼中带泪，但没有掉落的感觉。

就一个笑和哭，我们正常人的生理反应，他们要花那么多时间和精力去钻研，去琢磨。

只是为了将观众带进去，很多杠精认为，只要有音乐，配上表情就可以了，实际上不是这样的。

梁朝伟，影帝级人物。据说他的微笑，用高清摄像拍下来，竟然是毫米级的变化，这就是演技。这是日积月累的结果，也是能力的表达。

何冰老师在《圆桌派》中提到，他的表演是一个方程式，解题过程是观众，得出结论是观众。

这也是表演的一个方法，演员跟其他职业是一样的，想要有所成就，都需要用心来揣摩。

第三个就是打动人心的，往往是真情！

这是一个舞台剧，虽然表情多，服装多，舞蹈多，对于黄奕妹妹这个角色的定位是北舞的，舞蹈没有问题。

但是，用马苏的话说是不是动过刀啊？要不然，面部表情怎么这么僵硬啊？

演员表示没有，所有的情绪在眼神里，但这个是不是真的？

是骡子是马，拉出来溜溜。

两个人在舞池里进行了一段表演，那是《卡门》的一段，在这段舞美中，两个人相互对垒，黄奕妹妹不在状态，马苏就用亲自调教。最终，通过了这个考试，马苏将自己妹妹千千换了下来。

演戏演的是别人，但一定要拿自身的一部分去交换，这样才能融进真情实感。

这也是很多演员因戏生情的一个原因。

只有真情投入，才能换来观众的感同身受。这个表演才有价值，这也是尔冬升导演想表达的，虽然有时候直接了一点，但这也是尔导的用心之处。

不过，就尔导的这个**，说一两点不成熟的观看感受吧！

第一个剧中人物设定问题。马苏是一个导演，在跟试镜演员对话的时候，会不会很轻柔？尤其是在试镜演员表现错误的时候？

马苏对黄奕妹妹说：“你按我说的来好不好？”这样的语言是表达了什么？

更何况，这个人是自己怨恨了多年“姐妹”的妹妹！

这样的设计不知道要表达什么，更不知道这样的表达会不会伤害剧情？

反正，我看了，很不舒服！

第二个马苏是一个导演，跟黄奕有恩怨的一个人。二十年了，依然有怨气，就会如此简单放过黄奕？

用我们平常心来看，二十年的积怨，竟然一念之间就放下，除非是“渡尽劫波兄弟在”。

而且，马苏在剧中表示，只要成为女主，就可以一炮而红，这样的机会，会留给一个抢自己角色的人，而不是自己的妹妹？

最后，还邀请黄奕参演角色，让故事有一个大团圆。大团圆是好，但符合人设吗？符合人性吗？

当然了，尔冬升导演的功力很高，这个不能否认，虽然有些作品的评分不咋地。但他要表达的内容值得我们反思，我们在工作中，投入多大精力才对得起自己的工资？

提起陈宝国老师，观众最先想到的一定是他主演的那些经典的电视剧，如《大宅门》《钢铁年代》《北平无战事》《汉武大帝》《老酒馆》等。可以说，在电视剧领域，他就是“神一般的存在”。

正在热映的**《海的尽头是草原》中，陈宝国在片中扮演晚年的哥哥杜思瀚，他在片中起到了穿针引线的作用。这是一部群像戏，杜思瀚来到内蒙古草原寻找失散60多年的妹妹杜思珩，他除了要完成母亲多年来的心愿外，心理还藏着一个秘密。这也是一趟心灵上的赎罪之旅。

说实话，这个角色留给陈宝国在表演上的发挥余地并不是很大，但这个角色的份量很重。如果演员不能很好地演出杜思瀚复杂的内心世界，那整部戏就无法让人产生巨大的心灵震动。

导演尔冬升称，“我从小就看陈宝国老师的戏长大，我母亲也是他的粉丝。这次能够请到他来演，心里就有了底，戏就稳了。他是我们剧组的‘定海神针’”。

演出角色内心的复杂性

该片根据“三千孤儿入内蒙”真实历史事件改编而成。影片从杜思瀚的晚年开始，他查出患有脑瘤，生命只剩下最后六到九个月。一直以来，他都忙于工作，对于母亲六十多年来一直寻找“妹妹”杜思珩不感兴趣。杜思珩当年先被留在上海儿童福利院，然后被运到内蒙古送给当地牧民抚养，音讯全无。但检出脑瘤后，杜思瀚终于决定完成母亲的心愿，踏上了去内蒙古寻找妹妹的旅程……。

“一个‘找’字，就是我全片的任务。”

陈宝国解释道。怎么找妹妹？为什么要找妹妹？剧本里都规定好了。作为演员，他要做的就是如何去准确把握住角色的心态，“这是一个很复杂的心理过程。杜思瀚的内心一直在搅和着，就像一个大缸里面盛满了各种颜色的水。原本你不搅动它，各种颜色你能分得清，但从他踏上旅途的那一刻开始，这个棍子就在大缸里不停地搅动，杜思瀚的内心世界也翻江倒海。这其中有他的忏悔，有对亲情的留恋，有对生命意义的追寻，还有要完成母亲临终前的托付。”

不愧是“老戏骨”，对于角色，陈宝国的表演思路非常清晰，“在那种环境中，我的表演不是大开大合、大喜大悲式的，”因为这不符合剧情，不符合编剧和导演对这段生活的阐释。“导演要的是我能演出杜思瀚内心深处的感受，就是那种在眼神里时不时往上拱的感觉，能让观众看到寻找亲人的不确定性。此外，还要演出杜思瀚脑瘤晚期的身体状态。”

爱和真诚就是影片的内核

“每个演员都在等待一个自己寻找多年的角色，有些人一辈子都等不到。我很幸运，这次我等到了。”在陈宝国看来，**是一个文化载体，它对创作者有一个要求，就是当创作者拿起摄影机去拍一部**的时候，一定要先想清楚为什么要去拍这部**，“创作者一定有某种情绪要宣泄、倾诉出来，我觉得这种情绪就是爱：情侣的爱、父母跟孩子的爱、战友之间的爱、哥们儿之间的爱、闺蜜之间的爱。爱和真诚就是《海的尽头是草原》的内核，也是最能感动观众的地方。”

有一场戏，让陈宝国记忆深刻。《海的尽头是草原》结尾时，杜思瀚终于跟妹妹杜思珩拥抱相认，他们来到当年收养杜思珩的草原妈妈萨仁娜的家里。这场戏中，扮演晚年萨仁娜的其实是一个素人演员，以前没有演过戏，但导演尔冬升一看到她，就被她身上的慈祥气质打动了，这让他想起了自己蒙古族的姥姥，于是决定让她来演晚年的萨仁娜。陈宝国之前没有见过这个老太太，在拍完杜思瀚跟杜思珩相认的戏后，老太太就从房间里走了出来，陈宝国看到所有参演的内蒙古演员都自动地站了起来，向老太太围了过去，“我开始以为这是他们族群里一位受人尊敬的长者，后来得知，他们都不认识她。那为什么当时大家是那样的反应呢？就是源于他们对母亲的这种爱。就这一个画面，让我立刻感受到这个民族对母亲的崇拜。”

拍摄时尔冬升看到这个情景，当机立断，说了一句，“好，这个场景不动，现在马上把宝国叫过来拍这场戏。”这就是片中最后杜思瀚跟萨仁娜首次见面的那场戏，“此情此景可遇不可求，也是这几年来我拍戏感触最深的一个场景。”

回忆起这次难得的表演经历，陈宝国很感慨，“我觉得这部**还原了当年那一代人的民族大爱精神和情怀，现在能够走进**院去看这部影片的观众们，无疑是幸福的。其实在我们祖国如此辽阔的土地上，从来没有缺过爱的故事，你们今天看的只是其中的一个”。

不断演戏终于练就精湛演技

今年65岁的陈宝国出生于北京，1977年毕业于中央戏剧学院表演系后，分配到中国儿童艺术剧院工作。

他不是那种一出道就演男主角的演员。

1980年，24岁的陈宝国参演《大渡河》，这是他的首部**作品，由林农和王亚彪联合执导。他饰演营长赵剑锋，影片最让人印象深刻的就是结尾处战士们爬过光溜溜铁索桥的画面。据说拍摄前，演员也像红军战士一样，一起喝了“壮行酒”。导演林农跟他们说：“我有三个儿子，孩子们你们爬吧，谁要是掉下去没了，我就把儿子给谁家！”

一声令下，“营长”陈宝国一马当先，其他演员紧随其后。等陈宝国爬过百米长铁索时，发现自己穿的草鞋没了，脚也磨破流血了，“当时太紧张，太害怕了”。

《大渡河》让观众充分感受到了陈宝国身上的阳刚之气，这种气质也延续到了他后来的影视剧表演中。

不过艺绽君印象最深的还是他参演的**《神鞭》和《香魂女》。

《神鞭》拍摄于1986年，当时功夫片在中国内地掀起了一股热潮，该片由张子恩执导。他扮演的是一个大反派——天津本地有名的地痞“玻璃花”。陈宝国通过玩扇子和鼻烟壶、挖耳朵等动作来丰富人物形象，也有意为“玻璃花”的瞎眼和跛脚找出生活依据，把一个泼皮演活了，展现出陈宝国在驾驭不同角色上的能力。

不过让艺绽君印象最深的还是谢飞执导的《香魂女》，该片获得了第13届柏林国际**节金熊奖。陈宝国在片中扮演斯琴高娃饰演的“香二嫂”的情人任忠实，这是一个长相阳刚帅气，但内心自私懦弱的家伙儿。和香二嫂的关系被人发现后，他很快就选择和香二嫂一刀两断。虽然陈宝国出场时间不多，让还是让观众很快记住了他。

其实陈宝国演过的**并不多。尤其是2000年后，当他在电视剧领域大放光芒的时候，他在**领域却几乎消失了。全部加起来，也就演了《宝贝计划》《建国大业》《湄公河行动》和《海的尽头是草原》四部**，并且都是配角。

不过对于一个演员来说，没有小角色，只有小演员。每次陈宝国出现在大银幕上，依然可以让观众感受到他巨大的魅力，这来自于他长期在电视剧领域积累的巨大影响力和诠释角色的能力。

陈宝国的演员生涯很值得现在的年轻人学习。

他一开始演各种配角，慢慢磨练演技，然后迎来自己在电视剧领域的黄金时代。虽然很少在**领域出现，但观众对于他的演技从来都没有过怀疑。

前不久，网上还传“他为何现在依然这么年轻”的视频，这也成了一个谜。

他在接受采访中说，作为演员，“要多接受各种角色，不要挑，演员就是要不停地演戏。”

这可能就是他之所以成为尔冬升导演眼中的“定海神针”的秘诀吧！

END

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本期作者、

编辑：王金跃

本期监制：周南焱

尔冬升(1957年12月28日-，英文名：Derek Yee)，香港全能型**人，年轻时为邵氏**公司武侠小生。后转型为编剧及导演，曾两度获得香港**金像奖最佳导演及最佳编剧，并监制过十余套**。

尔冬升经典语录：

**人会将**当成是一种艺术来对待，但是大众只会将它当作是一种娱乐、一种消遣。

一个人物在影片里呈现的篇幅有限，但是在演员去表演的时候你一定要告诉他们各自角色的前生后世，演员也会提出这样的要求，这样他们在表演时才能抓住这个人物的魂。

在商场上，应该是我要结果，只有输赢。但在生活上，我干**那么长时间，如果只要结果，过程就会不开心。

我不想把**分成商业和艺术，因为每个人的艺术水平不一样。只是题材的大众和小众的问题，只不过我可能还蛮喜欢小众的。

我把自己看成一个教练，教练不会比运动员做得好，但要知道他们的心理状态。对年轻演员未必就要发脾气，这只是一个手段，有一些资历很深的演员也会突然没信心，拿捏不准的时候，你要去给他信心。

悲观来讲，我现在觉得世界就是这样一个运行的方式，必须有邪恶的地方，所以尽量抽离自己，客观的看这个世界，不敢下定论，因为自己很渺小。

每个人年轻时候都一定有愤怒，很多专家分析为什么年轻人为什么愤怒，因为年轻人没进化完，所以小孩子的脑壳都是软的。我以前也对世界有很多不满，希望能够改变这一切，成熟之后接触的东西多了，会思考很多问题，人的成长就是这样的。

年轻通常比较愤怒，对这个社会世界肯定不满，觉得它不理想。有些人想改变的世界，他会从政或者是干一番大事业，革命啊。可能年纪大了以后，我觉得这个世界运作有一个规律在，你不可能只有正义没有邪恶，你不可能只有正没有负，黑白也是，我们世界就是这样两极运作。

做人如果没有希望的话，是一件很辛苦的事。

很难形容无中生有的感觉，我脑海中有一个灵感，到最后我拍出来以后，满足感很大。

做导演是各人有各人的方法，各门各派的都有，我是没有派别，都是累积的。

很多时候你很想拍一部戏，但是没拍到你会很不开心，但可能是这部戏的时机还没到。

做导演，我是从一个念头开始，想拍这么一部戏，于是搜集资料，剧本慢慢成型，一部戏从无中生有到真正拍出来，这个过程会有很多困难，但你会有创造的满足感。当演员，一百个人都未必能有一个出挑，既被动，又要讲运气，又要讲观众缘，你能不能等到好的**角色，这全部都是被动的。

导演这工作并不伟大，不要自我膨胀，我正在把一件件的包袱丢下，但要相信自己的判断，我喜欢的题材，应差极有限。**到最后只须面对一位观众，结论只有好看与不好看，不能取悦所有人。

我对王晶的作品没意见，观众需要嘛。但你说冯小刚是内地的王晶，我则认为是抬高了王晶。

做**这行的没有傻子，个个都是人精。女演员到这个圈子来有什么企图，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。

有时候得奖就是这样子，得靠一点运气。运气好的话，有时候未必是自己的最佳状态也可以拿奖，运气不好每次你发挥好的时候都遇到劲敌，那就没办法喽。

香港著名**导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名**导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的**，荣获第6届香港**金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯**节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

**就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。**也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

**不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的**事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的**。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的**啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧终有成功的一天。

一个**就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些**，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍**，要拍一个有意义的**，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个**出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍**之外，也监制多一些**，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的**要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前**里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个**更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的**里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

中国香港**导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港**导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读**。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导**《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港**金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编**《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港**金像奖最佳**、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演**《蜀山传》。2005年徐克推出**《七剑》，获第42届台湾**金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导**《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港**金像奖最佳导演、最佳**奖。20xx年徐克编导**《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的**，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么因为在一部好**的后面，总跟着很多**模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得**等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者**人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将**习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的**能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部**的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠**就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受**本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港著名**导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

《演员请就位2》终极盛典舞台已经落幕了，尔冬升请来了自己的两位哥哥秦沛和姜大卫，这是三兄弟的首次同台。

三兄弟一合体，大哥秦沛就化身“护弟狂魔”，将自己的弟弟护在身后，不能受到一点的委屈。

明显看出来，秦沛比较偏爱这个小弟尔冬升，还放狠话：“有事冲我来，不要冲我弟弟”，这句话明显是讲给郭敬明说的。（郭敬明质疑过尔冬升导演的戏）

早在前几期的时候，尔冬升就提到过“自己的母亲也是位演员，但是她的一生很悲惨，没有演过女主角，但幸运的是她很会生，生了我们兄弟三个大男主。”

三兄弟同母异父，秦沛和姜大卫是同一个父亲生的，父母都是从事影视行业。

三兄弟都是娱乐圈里的“顶梁柱”

年仅6岁的秦沛不幸失去了父亲，家庭的重担不得不压在母亲罗珍的身上。

由于从小耳濡目染，家里的姊妹们也都在影视圈里出演角色，挣一些钱贴补家用。

但是罗珍终究是个女人，在朋友的介绍下，认识了尔冬升的父亲尔光，也是从大陆移居到香港生活的。俩人很是聊得来，俩人不久就生下了属于两个家庭的“连接体”尔冬升。

有了尔冬升，这个家庭才算真正的意义上的结合家庭。

提起秦沛，可能大家不是很熟悉，但要提到他的两位弟弟，大家一定听说过两人的神奇存在

一位是动作片影帝——姜大卫，深受古龙的宠爱

一位是大名鼎鼎的导演编剧——尔冬升，捧红过不少的香港演员（著名演员刘青云）

而秦沛在娱乐圈的地位始终没有两位弟弟的高，但是在在演技方面真的没话说，不比任何演员差。还获得过不少的“配角奖”，被大家誉为“金牌配角”。

出生在北京演艺世家的秦沛（原名姜昌年），从小就喜欢表演。由于是时代的变迁，一家几口人来到了香港。

秦沛从影五十余载，出演过170多部**，113部电视剧。将自己的一生都奉献给了演艺事业，在香港的名声也越来越大。

几乎所看过的港片**中的配角，基本上都是秦沛的身影，无论什么样的角色都能把握得住，将最好的一面展现在大家面前。

秦沛还出演过弟弟尔冬升导演的第一部**《癫佬正传》，并且还获得了最佳男配的奖。

出道五十余年的秦沛，依旧活跃在大家的视野，成功塑造出多个经典配角。但这并不影响秦沛的演技。

19年的获得观众好的评的的**《误杀》中的杂货铺老板，在影片最后采访的时候，又想说又不能说的感觉和表情回味无穷，让观众再次看到秦沛精湛的演技。

大哥秦沛在感情生活上受到不少坎坷

虽说在事业上一帆风顺，但是在感情上却是有些波折，他一共有三段感情。

第一段感情也就是初恋，是一名歌手演员翁倩玉，曾经为样式献了首歌《爱的奉献》，火遍大江南北。

俩人相差6岁的年龄，由于经常见不到面，距离越来越远俩人的感情也越来越淡，之后也就不了了之了。

初恋都是美好的，就断美好的初恋终将成为俩人最美好的回忆。

第二段感情也就是第一段婚姻，也是现在孩子的母亲梁盛子。梁盛子从小就是美人胚子，，长相漂亮的她有不少的追求者，但偏偏败在了秦沛的“脚下”。

梁盛子是位漂亮的混血儿，当时俩人结婚时，梁盛子的父母并不同意俩人结婚，但是爱情可以打败一切，梁盛子不顾父母的反对，独自一人来到香港和秦沛领的结婚证，并且为秦沛生下一儿一女。

不受父母祝福的婚姻终究不会走到最后的。

结婚后，俩人的爱情逐渐被生活的琐事所覆盖，争吵越来越激烈，没有多久，梁盛子就抛弃还在襁褓的孩子，独自一人走了。

离婚时梁盛子并没有要争取孩子抚养权的问题，直接对秦沛说“孩子留给你，我要把所有的钱财带走”，这句话让秦沛很是心寒。

净身出户的秦沛既要养家又得带孩子，生活压力一下子落在了一个人的身上。

所以，之后前妻去世的时候，为什么秦沛和两个孩子没有去葬礼的原因。

好在秦沛遇到了可以陪伴一生的伴侣，俩人现在已经结婚四十年的时间了。没有过争吵，也没有属于俩人的孩子，但是依旧过得很幸福。

75岁的秦沛在家里是宠爱妻子的好男人、为人父的好爸爸；工作上是一丝不苟的好演员；现如今又为弟弟尔冬升助阵，是位不折不扣的好哥哥。

古稀之年的大哥秦沛和二哥姜大卫，为花甲之年的尔冬升助力，并且首次同框，不得不说是最精彩的舞台。

《演员请就位》很会玩，深谙各种套路，第二期一开播，郭敬明和李诚儒的battle、大鹏“情商”之类的纷纷上了热搜，作为吃瓜群众，就像可爱的“小宝”一样。

“小宝”尔冬升第一期火力全开，第二期温柔了许多。但我们不谈节目，只谈作品，尔冬升的好作品很多，诸如《门徒》、《新不了情》、《忘不了》、《旺角黑夜》等。

但他最好的作品却是“处女作”《癫佬正传》，诠释了什么叫出道即巅峰，还把自己的哥哥秦沛送上了金像奖最佳男配角的宝座。

时至今日，《癫佬正传》豆瓣高达86分，影片不同于当时的功夫片与喜剧片，尔冬升把视角放在了社会问题上，曾经还一度因为题材敏感、手法写实，差点被禁映。

徐生对Tina印象很不好，因为他在菜市场救阿狗（梁朝伟饰）的时候，Tina的照相机的闪光灯吓到了阿狗。

这绝对是我看过梁朝伟演过最狼狈的角色了，《演员请就位》的时候，尔冬升对小鲜肉演员说，你帅得过梁朝伟吗？

可是眼前这个戴着绿色帽子，一脸白痴笑，拿着大砍刀当玩具玩的人，真的不是我印象中的梁朝伟，如果不是那双多情迷人的大眼睛，恐怕我不会以为这真的是梁朝伟。

徐生拿了一个小孩子的玩具刀和阿狗进行了一场“决斗”，最终才成功“收服”了阿狗。

重光社区内，徐生直接拒绝了Tina想跟着自己采访精神病人的请求，但迫于老板要求，还有为了能多拿点慈善机构捐赠金，他还是勉强答应了Tina。

02、别把访谈精神病患者想得太易

Tina对徐生的叮嘱不以为然，她觉得精神病人也没什么大不了的，总觉得徐生大题小做了，但接下来走入的人就麻利的“扇了她一耳光”。

爆炸头，发际线高，又有些秃顶，穿着白大褂，一副医生的样子，而徐生也叫他陈医生，他就自然地在Tina旁边坐下了，又很淡定的掐了把Tina的脸。

结果脸色大变，说她有病，再麻溜儿的从袋子里掏出针，要给Tina治病，一个安乐日子过惯的女人怎会见过这幅场面，吓得惊慌失色的跑出了办公室，不是徐生拦住，她早就羊入虎口了。

第二天大马路上，Tina看着对面的人，笑颜展开，可能是隔得远，想着陈医生不能抓着她打针，她看到了挂着医生招牌的陈医生，坐在马路对面。

徐生对她的行为很无语：医生就不能有神经病吗？

显然陈医生这个角色还没有真正吓到她，真正吓到她的，是“疯姑婆”，疯姑婆在马路上收拾易拉罐，很明显是一个捡垃圾为生的小老太婆，但是一看到徐生就跑。

徐生叫Tina在下面等自己别上去，自己则跑去了疯姑婆家，里面被易拉罐和垃圾堆满，挤得人都很难进去，刚要打开门的时候，就被她突然打开的大喇叭音响给吓了个半死。

疯姑婆像个小孩子恶作剧成功一样，得逞的对着徐生笑，看起来是个爱玩恶作剧又健谈的老顽童，好像没有太大的杀伤力。

所以Tina也上来了，人就是作死，越不让干的事偏要干，这不，报应就来了，疯姑婆阴森森的对着蹲在自己面前的Tina笑，然后再猛然掏出了袋子里的大剪刀，追着Tina跑。

Tina吓得哇哇叫，徐生都来不及救她，直到她摔倒在地，疯姑婆又是那副恶作剧得逞的样子，哈哈大笑。

叫你别跟过来，自然有不能上来的原因，不听话是要吃亏的，前面的陈医生还只能算是Tina的“开胃菜”，这个疯姑婆才真的让Tina落下了心理阴影。

03、精神病的小孩

**中不仅仅是梁朝伟让我大跌眼镜，周润发的形象更是吓到我了，满脸污垢、戴着不知哪里捡来的黄帽子、抽着垃圾桶里捡来的烟屁股，我不敢我也不想承认这是我印象中的“赌神”和小马哥。

周润发在别的片子里有多潇洒，就显得他在这里有多狼狈。

他是个有精神疾病的流浪汉，但和大多数流浪汉不一样的是，他有儿子，不过和疯姑婆一样，也是一看到徐生就拼命跑。

徐生追了好久，跑到了一处垃圾场，这里像是个垃圾焚烧场，我都不敢相信，印象里一直繁华的香港，竟然有这种地方，这里脏乱差的像被挖的煤矿。

好在徐生还是追到了他家，可是到了他家后，却发现厚厚的棉被下盖着一个小女孩，青灰厚重的眼袋、满头的大汉、满脸的水痘，正虚弱的朝掀开自己被子的叔叔笑。

小女孩得了天花，被周捡了回家，Tina赶过来后帮小女孩报了警，两人陪周到了医院后，徐生突然想起，他生的不是儿子吗，怎么来了个女儿，儿子呢？

于是就让周带着自己找他的儿子，荒郊野岭、夜黑风高、看不清是什么树种的树下，有一个未被泥土掩埋的手，周趴在手身边，一把抓住了那只手。

再扒开了松动的泥土，然后再把那只手下的主人“连根拔起”，原来地下埋的是他儿子。

几天前儿子得了肝病，他给儿子买药，医生以为是大人得病，给小孩开了大人的剂量，小孩吃完后奄奄一息，周亲手埋了鼻息尚存的儿子。

精神病人不应该生结婚小孩的，社工有劝周，但他还是娶了自己的白痴表妹，又不肯避孕，生了一个儿子，妻子没多久就死了，最后连小孩也跟着死了。

对于一个连自己都养不活、管不好的成年精神病人来说，就算生下了小孩，也只是自己疾病的牺牲品。

04、康复者的小孩

阿全（秦沛饰）是徐生的第一个康复者，这给他无望的社工生涯中带来了几分希望，这可以说是Tina见过最正常的访客了。

和周润发一样，他也有自己的小孩，但是因为之前住院，所以法院把小孩判给了前妻，前妻则改嫁了个有钱的大款，可怜他只能一个月一次，在护工的陪同下看自己的小孩。

有一次还没到看儿子时间，他就去幼儿园找儿子了，因为儿子今天生日，他想带他出去买玩具，可是转头就撞见了孩子妈和后爸。

前妻非常挑衅，威胁他要是再随意找儿子，就申请法院禁止他看儿子，还说让儿子叫自己现任老爸，可令人哭笑不得的是，儿子不叫他一句老爸，现在却要他叫一个毫无血缘关系的人爸爸。

阿全很生气和前妻老公打了起来，但是被摔在地上，后脑勺流血了，回家后，他看着镜子里自己流血的后脑勺，去给镜子里的自己擦拭血液。

这一幕太渗人了，很明显阿全的病又复发了，这次之后他开始天天在家杀鸡，全婶是在盐焗鸡店工作的，所以就一天给他带四只鸡回家。

阿全四十多岁了，因为有精神病史所以找不到工作，没车没房，没老婆，儿子要叫别人老爸，还要跟老妈住，靠老妈工作养自己。

05、到底谁才是疯子？

很快，阿全病情复发的事情被徐生知道了，他找到全婶，问她为什么不把儿子送入医院，她反而说就是住院害死了儿子，吃药把儿子变得跟傻子一样，整天浑浑噩噩。

精神病药是有副作用的，可是不吃又会犯病，谁又有什么办法？

徐生还是走了，但还是在Tina劝导下来了阿全家，家里一片狼藉，全婶呆坐在沙发上哭泣，厕所里阿全蹲着背对着徐生，只听见骨头咀嚼的声音响起。

也许是感觉有人，阿全边嚼着骨头边转过身来，手里拿着断头鸡，嘴上还有残余的鸡毛和血渍，无辜的看着面前的徐生。

阿全的病已经很严重了，把他带入医院，看到医生后他又瞬间平静了，“徐生”说不能帮街上的流浪汉洗澡，因为身上的那层灰是他们的保护色。

而一看见穿制服，就能马上冷静下来的阿全，那份冷静自然就是属于阿全的保护色，他比谁都清楚，要是他不表现的像个“正常人”，他就马上会被关进去。

可是看病的不是以前熟悉他病情的梁医生，所以医生也被他骗过去了，阿全的“正常”是一方面，但更重要的是，医生不想把他关进精神病院给医院增加负担。

因为就算是因为精“神病”砍人，也只是住半个月精神病院。

这句话一下子就揭示了香港对于精神病患者方面管理和保障的不健全。

这不是明摆着告诉全世界，阿全有病，阿全杀鸡、生吃鸡，阿全很有危险性吗？这成功引起了阿全邻居的恐慌。

众人拿着家伙找上门来了，大家一起敲着阿全的门，面目狰狞，一时之间，我分不清楚，到底谁才是精神病人？

阿全很害怕，拿着刀本来只是打算自卫的，但是看到亲妈被打晕，瞬间就疯魔了，见人砍人，最后被众人逼到了儿子在读的幼儿园。

课室里，小孩子们都在和老师载歌载舞，音乐一停，小孩们转身看见满身是血的阿全拿着刀坐在自己的后面。

有一个小男孩瞬间被吓哭，张开嘴巴，看来是要放声大哭了，可是看到老师向自己使眼色又闭上了嘴巴，懂事到让人心痛。

老师为了稳定阿全的情绪，颤抖着声音阻止小孩们继续唱歌，阿全走后面边听边哭，放下了刀，老师坐在阿全身边，递给他纸巾，然后偷偷捡起了刀，打算走人。

没想到门外又传来了邻居们的叫嚣，悲剧还是发生了，最后徐生为了拦住阿全伤人，亲手开枪打死了阿全。

尔冬升曾说过：“作为一个新人导演，前两部戏就要放胆去选材，因为其实你也没有什么好输的，所以选材特别一点，你才容易表现，让人认同。相反你拍主流的**就很难让人注意。”

《癫佬正传》的选材太特别了，这就是个边缘的话题，可是边缘的问题，往往就反应着中心的问题。（撰文：宋居寒）

1977年，20岁的尔冬升，在在参演了自己的首部**《阿Sir毒后老虎枪》后，被导演楚原看中，先是在**《白玉老虎》中出演反派，之后又在**《三少爷的剑》中，饰演男主角谢晓峰，就此成名。

这部**改编自古龙同名小说《三少爷的剑》，有意思的是，在拍摄**之时，小说还没有完结，但却是少数拍出古龙精髓的作品，相较于其他魔改或依葫芦画瓢等作品，这部**的完成度已经非常高了。

神剑山庄的三少爷谢晓峰，剑法出神入化，被世人誉为" 剑神 "，但也成了很多江湖人的目标，总有人上门挑战，为了争夺"剑神"的名头，永无休止的跳转，带给谢晓峰的不是成就感，而是疲惫，他年轻、英俊，武功高强，名利地位，他都有了，但他依然不开心，江湖对于他而言，只有厌倦。

为了摆脱江湖纷争，他选择了" 死 "，从此，江湖上再也没有了" 剑神 "谢晓峰，在某个小镇的妓院里，出现了一位伙计，周围人都叫他" 没用的阿吉 "。

在这里，他没有尊重，没有锦衣华服，没有荣华富贵，但也没有了尔虞我诈，生死对战，在这里他也感受到了从未有过的温情，哑巴伙计会将自己的饭菜给他吃，妓院里的姑娘为难他，妓女小丽会为他解围，他为了救小丽，双臂被捅伤，大家都会关心他的伤势。悄悄离开妓院后，他流落街头，饿了三天，又被好心的苗子大哥搭救，带回家悉心照顾。

这些温情，跟身份地位名利无关，都只是人性的美好，即使现如今的他，只是妓院的伙计，只是" 没用的阿吉 "，只是身无分文的流浪汉。

名与利，或许是很多人追求一生的目标，但也是一种无形的枷锁，谢晓峰被"剑神"名号所困，没有人把他当成人来看，他只是一个名号，一个可以名扬天下的靶子。

谢晓峰看透了这一切，将虚名留给了世人，将自我带入了世间，出世入世，生生死死，自我最重要，名利不过是过眼云烟，就像小丽，无论她是妓女，还是农家贫女，她都是一位美丽善良的姑娘，她的本质都是美好又动人，就像谢晓峰，无论是神剑山庄的三少爷，还是妓院打杂的阿吉，他都是个好人，厌恶斗争，渴望平凡。

谢晓峰只想过平凡的生活，但生活不会放过他，为了救苗子大哥和小丽，他暴露了自己的功夫，江湖再起风波。

慕容秋荻为了一统武林，主动引诱谢晓峰，妄图跟他一起坐拥江湖，但谢晓峰拒绝了她，之后，神剑山庄三少爷谢晓峰未死的消息，不胫而走，武林中的所谓高手好汉，闻风而来，跟谢晓峰挑战。

谢晓峰带着小丽和苗子大哥，到哑巴家暂避风头，但哑巴的老婆被毒郎君收买，先是在茶水里下蒙汗药，再给他下了毒药化骨散，无药可救，只剩下三天的性命，虽然，他手刃了毒郎君，但哑巴却已因为羞愧，而捅死了老婆，自己也自杀了，而谢晓峰也快死了。

命都不在了，名利、地位、武功，又有什么用。

小丽爱他，愿意将自己的全部都给他，但他却不敢接受，他要活下去，找到神医的后人，为自己解毒救命，而小丽也愿意等他，她愿意每晚都点上一盏灯，照亮他回家的路。

然而，谢晓峰活着回来了，但小丽却死了，只是为了逼谢晓峰出手，逼他重出江湖，就害死了一位无辜人的生命。

所谓的江湖好汉，不过是一群贪慕名利的衣冠禽兽，为达目的，不择手段，他们的武功再高，名声再旺，也只是仗势欺人，恃强凌弱。

**中的哑巴大哥，虽然只是个妓院伙计，身份低微，还不能说话，但他人品正直，善良有信，因为自己的老婆为了钱，害得谢晓峰中毒将要丧命，他宁可杀了老婆再自杀，以死谢罪。

**虽然是武侠题材，却也在挖掘人性的深处，谢晓峰在求医的路上，在一处客栈休息，客栈里刚好有一位受人尊重的教书先生，一位守节十年的贞洁寡妇。