哪里的紫砂壶最好啊??

栏目:资讯发布:2023-09-22浏览:5收藏

哪里的紫砂壶最好啊??,第1张

江苏宜兴 紫砂村

目前香港最高的拍卖价格

陈鸣远南瓜壶拍卖 成交价 842万港元

陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖 成交价246万

陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖 成交价358万

陈鸣远,字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师,继时大彬之后的又一代宗师,出生于紫砂壶世家,祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值,被紫砂壶界视为经典。

陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说,对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。(详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》) 。

他制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器,工艺精,品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类砂壶的制作,作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣,把自然型壶在明人的基础上,进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造,而且成为砂壶工艺上的历史性造型,为后来的制壶家们广泛沿用。

他多才多艺,还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具,像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等,无不精妙,把果蔬的自然生态,表现的淋漓尽致,惟妙惟肖,再配以契合果蔬肌理的泥色,给人以活生生鲜灵灵的审美感受,令人拍案叫绝。

  他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰,署款以刻名和印章并用,把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式,引入了砂壶的制作工艺,使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣,也使砂壶更具有了浓厚的书卷气,再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀,富有晋唐笔意,从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体,极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值,成为真正的艺术品进入了艺术殿堂,这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

陈国军,陈鸣远后人,民间紫砂工艺大师,1954年1月5日出生于世界紫砂之都:江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家,是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家,对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶,作品造型古朴,细腻精致,充满大自然的生动情趣和人文气息。

陈国军从小生长在紫砂世家,地处紫砂泥料原产地,紫砂文化发源地,紫砂制作工艺与创作发源地,在这重重背景熏天下,少年时期的陈国军,就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中,有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远,在幼小的心灵上,就有传承祖辈遗风,发扬紫砂技艺和文化的志向。

陈氏家族,紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远,一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统,家谱因各种历史原因,已经无从考证,到陈国军爷爷这辈,陈甫生(在家排行老三,小号陈三大),也是从事紫砂制作营生,父亲陈新洲,伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人,其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作,伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作,分工明确。而且解放前后,在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。

陈氏紫砂壶制作技艺,整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工,特别在仿古,六方,石瓢等方面,有比较高的造诣,而且一直秉承只手工制作壶,只做真紫砂壶,而且一直把这些做壶的思想原则,包括经营生意经言传身教,陈国军 都是耳熟能详,每每看见父亲做壶,都在兴致满满,不断询问父亲制壶的原理和方法,从泥料的选材,熟泥加工,温度控制,制壶工具,使用技巧,壶身制作技巧,壶底,壶把,壶嘴,雕花,刻字,镶嵌,整壶粘合,烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取,不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟,独具一格,在制作流程,制作风格上既传承古风,又推陈出新,其作品广受紫砂爱好者的喜爱!

陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品,种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品 。是制作技术全面的紫砂陶艺家,他继承了先祖遗风,勇于开拓创新,熟悉各种砂壶制作技法,深知泥料特性及配色学问,兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础,其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴,筋纹器工精艺谨,花货细腻优雅。 多年来,他一直在探索和创新,陶艺日益精湛,把所有的心血和汗水倾注在紫砂里,他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。

邵红娟 ,陈国军妻子,1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家,是邵大亨(清嘉庆年间紫砂大师)后人,世代从事紫砂制作,15岁开始制作紫砂,技法娴熟,随父辈从小学习,并制作紫砂。从业40多年来,塑造了几十种作品,协同陈国军一起,融合陈邵两家紫砂制作之精髓,一起开创了紫砂制作的一些新河,很多工艺上造诣非常高。

鉴赏紫砂壶的基本知识

评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的形象结构,精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆合缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。

如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理,斤斤较量于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜盎宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶茗饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟到美的本质以后才开始加以评点。从这样的审美态度作出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒适感可以愉悦身心,引起和谐和的兴致。因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗, 有选择地考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。

当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:

一是“泥”:紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别。这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。

按泥的色来分,大至有黑泥、深紫泥(俗称“拼紫”)、浅紫泥(俗称“普紫”)、红泥、米黄泥、绿泥六种。两种以上的泥混合或者加入化工呈色济,又可产生许许多多的泥色。近年来,冻梨泥色、墨绿泥色、古铜泥色,就是这样产生的。

但不管怎样,泥色的变化,只给人带来视觉官感的不同,与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断抚摸,让手感舒服,达到心身愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比,一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如摸玻璃质器物——黏手;而摸紫砂物件就如手摸豆沙——细而不腻,十分舒服。所以评价一把紫砂壶。壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时兴的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物。

二是“形”:紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的人,就会有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境,茶道追求的意境是:“淡泊平和,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。

许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古拙,结果是“东施效颦”,反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其他所能替代得了的。所以,大可不必模仿。

历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同。譬如石铫壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。

说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等,其实,这是极无分析的办法。道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求的精神境界而定。所以,同样花货中有人追求古拙,有人追求清秀,也有人追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派。

艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲“等样”、“等势”,就是造型学讲的“均衡”。讲许多高深的理论,很可能越讲越讲不清。不是有句俗话:“只可意会,不能言传”吗?艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”:中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。

点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本原素,在紫砂壶成型过程中,必须交待得清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔,转弯曲折,抑扬顿挫,都必须交待清楚。面,须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。否则,就不能算是一把好壶。

按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

四是“款”:款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题词镌铭的作者是谁?另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。

紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以,一把紫砂壶可看的地方,除泥色、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。

历来,紫砂壶是按人定价,名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样,市场上就容易出现许多模仿名家之作,伪造的赝品屡见不鲜,选购名壶尤其须要小心。

五是“功”:所谓“功”是指壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。

其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。所以,千万不能忽视壶的功能美。

紫砂壶的功能美主要表现在:(一)容量适度;(二)高矮得当;(三)口盖严紧;(四)出水流畅。按目前我国南方人(包括港口)的饮茶习惯,一般二至五人会饮,宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称“一手壶”。

紫砂壶的高矮,各有用处。高壶口小,宜泡红茶;矮壶口大,宜泡绿茶,但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从口盖溢出,使风景大刹。刹风景的还有壶紫出水不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出口堵住,现时作壶已根据饮茶人的习惯,把壶嘴改成独口,使流水明显比以前通畅。

要求壶的口盖严谨,能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大,实际是为讲究卫生,也不可不提。凡此种种,都属功用标准

陈鸣远,字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师,继时大彬之后的又一代宗师,出生于紫砂壶世家,祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值,被紫砂壶界视为经典。陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说,对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。(详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》)。他制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器,工艺精,品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类砂壶的制作,作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣,把自然型壶在明人的基础上,进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造,而且成为砂壶工艺上的历史性造型,为后来的制壶家们广泛沿用。他多才多艺,还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具,像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等,无不精妙,把果蔬的自然生态,表现的淋漓尽致,惟妙惟肖,再配以契合果蔬肌理的泥色,给人以活生生鲜灵灵的审美感受,令人拍案叫绝。  他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰,署款以刻名和印章并用,把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式,引入了砂壶的制作工艺,使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣,也使砂壶更具有了浓厚的书卷气,再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀,富有晋唐笔意,从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体,极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值,成为真正的艺术品进入了艺术殿堂,这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。陈国军,陈鸣远后人,民间紫砂工艺大师,1954年1月5日出生于世界紫砂之都:江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家,是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家,对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶,作品造型古朴,细腻精致,充满大自然的生动情趣和人文气息。陈国军从小生长在紫砂世家,地处紫砂泥料原产地,紫砂文化发源地,紫砂制作工艺与创作发源地,在这重重背景熏天下,少年时期的陈国军,就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中,有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远,在幼小的心灵上,就有传承祖辈遗风,发扬紫砂技艺和文化的志向。陈氏家族,紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远,一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统,家谱因各种历史原因,已经无从考证,到陈国军爷爷这辈,陈甫生(在家排行老三,小号陈三大),也是从事紫砂制作营生,父亲陈新洲,伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人,其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作,伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作,分工明确。而且解放前后,在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。陈氏紫砂壶制作技艺,整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工,特别在仿古,六方,石瓢等方面,有比较高的造诣,而且一直秉承只手工制作壶,只做真紫砂壶,而且一直把这些做壶的思想原则,包括经营生意经言传身教,陈国军都是耳熟能详,每每看见父亲做壶,都在兴致满满,不断询问父亲制壶的原理和方法,从泥料的选材,熟泥加工,温度控制,制壶工具,使用技巧,壶身制作技巧,壶底,壶把,壶嘴,雕花,刻字,镶嵌,整壶粘合,烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取,不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟,独具一格,在制作流程,制作风格上既传承古风,又推陈出新,其作品广受紫砂爱好者的喜爱!陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品,种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品。是制作技术全面的紫砂陶艺家,他继承了先祖遗风,勇于开拓创新,熟悉各种砂壶制作技法,深知泥料特性及配色学问,兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础,其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴,筋纹器工精艺谨,花货细腻优雅。多年来,他一直在探索和创新,陶艺日益精湛,把所有的心血和汗水倾注在紫砂里,他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。邵红娟,陈国军妻子,1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家,是邵大亨(清嘉庆年间紫砂大师)后人,世代从事紫砂制作,15岁开始制作紫砂,技法娴熟,随父辈从小学习,并制作紫砂。从业40多年来,塑造了几十种作品,协同陈国军一起,融合陈邵两家紫砂制作之精髓,一起开创了紫砂制作的一些新河,很多工艺上造诣非常高。

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