简普发明之前中国人是如何谱曲的？

栏目：资讯发布：2023-09-30浏览：4收藏

简普发明之前中国人是如何谱曲的？,第1张

我国是世界上最早的文明古国之一，中国文化博大精深，音乐的历史也是源远流长，而音乐从人类的劳动、自然以及情感表达等方面不断与我们的祖先产生共鸣，流淌出美妙动人的音乐旋律，那么我们的祖先是如何把流淌的旋律书写记录下来，并且流传后人呢？

众所周知，我们的音乐有两个不可或缺的元素，就是音高和节奏。

在最早的乐谱中，在上古时期，人们与音乐之间的联系大多是与劳动或者祭祀有关，乐器也是简单的打击乐器，如《礼记•投壶》中所记载用来表示击鼓的节奏符号：圆圈、圆点、方框。那时的音乐是没有音高的。

音乐和乐器不断发展，开始有了文字谱，音乐有了音高和节奏。文字谱就是用汉字来记录哪个音在哪一根琴弦上和在琴弦上具体什么位置，唐人曹柔将文字谱发展成为采用象形字的笔画，拼成符号，创造了减字谱。

到了唐代时，出现了“燕乐半字谱”，有弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者是宋代俗字谱的前身。

宋代时，出现了大量的词曲作家，那时懂得音乐的词人开始创作自己的词牌曲调，公尺谱是我国古代应用最广的唱名谱，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种，宋元以后，我国流传下来的大部分乐谱都是用较完善的公尺谱记写。

清末光绪年间，简谱经日本传入我国，公尺谱逐渐被替代。

现如今，古老的记谱方式已经退下舞台，但其承载着我国古代音乐的记谱方式一直具有重要意义，是我们中国文化的艺术瑰宝。

对于从事歌曲创作的新入门生来讲，经常会有这样的疑问：写歌是先作词还是先作曲？通常来说，学院派的音乐家们比较喜欢先作词后谱曲，而大多数喜欢音乐的人们喜欢先作曲后作词。写一首歌曲不外乎两种途径：一是按照事先写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词。其实，创作歌曲是没有固定的模式的。每个人的创作习惯不同，先作词或是先作曲都是可以的，词曲同时作的也不是没有，比如《常回家看看》。

总之，作词与作曲的先后没有定规，这要视具体情况而定。歌曲的创作一般可分为三种类型：一、先作词后谱曲——由词作家先写出歌词，然后交给作曲家为歌词谱曲，一曲专为一词而作，只为一词所用，有如《梁祝》；有很多时候，曲作者看到一首能够感动他的词就会有灵感，有如周杰伦的《青花瓷》。二、先作曲后填词——由作曲家先写出曲谱来，然后由词作家为歌谱填上词，即依声填词。三、通过已有的曲或词重新谱写词曲，这个属于另类的翻唱。

一首歌曲的诞生，词曲创作的先后顺序，也与词曲创作是否为同一作者有关:

一、词曲创作为同一作者，需要看作者的创作习惯。

有些作者习惯先写歌词后谱曲，而有些作者则习惯先谱曲后填词。由于词和曲都是一个人写的，因此，究竟是此先亦或彼先，恐怕也只有词、曲的作者本人才说得清楚了吧。

二、词曲创作为不同作者，需要看歌词歌曲哪个先成型。

如果是歌词作者先写出作品，自然是先拿歌词去找作曲者谱曲。

一首好的歌曲的诞生，是需要词曲作者配合默契，相互理解的，要做到水乳交融、水到渠成。

综上所述，在歌曲创作中，先谱曲再写词、先写词再谱曲、边谱曲边写词都是可以的。这个仁者见仁智者见智了。毕竟每一首歌曲、每一个作者都有不同的创作方式和创作习惯，不管采用哪一种方式，反正只要创作出的音乐好听，两者不分先后！

对于歌曲创作新手，经常会有这样的疑问：写歌是先作词还是先作曲？写一首流行歌曲不外乎两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词。其实，创作歌曲是没有固定的模式的。每个人的创作习惯不同，先作词或是先作曲都是可以的，这两种方法现在都经常使用。如果是一个人创作歌曲，一般或更多为先写词后谱曲，不过也有许多人是先作曲再填词的。你可以注意一下乐谱，在作者栏里都是上词下曲，这就是创作的先后顺序。但假如有的写“填词”的，就是先有曲而后填词了，从一般意义来说，填词的比例较小。比如，现在香港的很多字幕都是这样打的-作曲：… 填词：… 总之，作词与作曲的先后没有定规，这要视具体情况而定。一般可分为三种类型：1 先作词后谱曲——由词作家（如我国的乔羽）先写出歌词，然后交给作曲家为歌词谱曲。有很多时候，曲作者看到一首能够感动他的词就会有灵感。2 先作曲后填词——由作曲家（如我国的徐沛东）先写出歌谱，然后由词作家为歌谱填上词。3 作词谱曲都是同一人——由于词和曲都是一个人写的，因此，究竟是此先还是彼先，则恐怕只有词、曲的作者本人才说得清楚了。现在这类人越来越多了，甚至还有一首歌的作词、作曲、演唱都集于一人的。如目前当红的周杰伦就属此类。关于写歌是先有词还是先有曲的问题，其实还有第三种途径，高晓松曾经这么回答：我通常会有这么连词带曲的一句，这是一个动机和一个路子。通过这个动机再展开进行创作。这个可以理解为边谱曲边写词啦。综上所述，在歌曲创作中，先谱曲再写词、先写词再谱曲、边谱曲边写词都是可以的。

读了《在希望的田野上》我仿佛已经看到了一派秋天的丰收景象。

“希望的田野”，就是充满希望的大地。大地充满希望，也就是生活在这片土地上的人民充满希望。歌词通过对家乡充满希望的田野的赞美，抒发了对美好生活的赞美，歌颂了新生活，歌颂了新时代。

这篇阅读课文选自歌曲《在希望的田野上》。词作者是晓光，由著名曲作家施光南谱曲。这首歌具有一股振奋民族精神、号召人民奋发图强的向心力，倾吐出人民群众热爱祖国、热爱家乡的心声，因此得以广泛流传。这是一首既适于歌唱又具有独立艺术价值的自由体诗，非常适合学生朗读吟诵。在教学时要注意加强对学生的朗读指导和练习。通过引导学生品词析句，理解诗的含义，使学生受到爱生活、爱劳动、爱祖国的教育，并从中学到规范优美的语言，掌握读懂一篇文章的方法。

全诗采用第一人称自述，始终洋溢着豪迈、激昂的热爱祖国、热爱家乡之情。学生齐读时，要用自豪的语气，清晰、宏亮的声音，读出激昂的语调，读出词语之间、诗句之间、小节之间必要的停顿，读出对祖国充满希望的热爱之情。

1 4/4拍歌曲的基本图式是怎样的

《东方之珠》是4/4拍的，也就是说指挥的动作两手分别为“下—里—外—斜上”。前奏的时候可以单手打拍子。

渐强的时候两手向外上方托起（适度就可以了，不要太大），打个比方就像托起太阳；渐弱的地方向内下方收。对于这首歌，结尾基本属于弱收，可以同减弱处理。

注意：基本图式要准确，但不要过分夸张。打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。始终打在同一平面。

动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。

起拍：向上打个预备，然后直接第一拍向下进入。

收拍：食指与大指一掐就好了。

练习方法：对着镜子多练。

钢琴伴奏：前奏或者间奏的地方，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴（钢琴一般放在指挥左边），勿转身面对钢琴指挥。

谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

2 我想知道在歌曲中四四拍、四三拍、四二拍各自的特点,强弱规律我